天堂電影院場景

❶ 電影《天堂電影院》中哪段情節最打動你

今天剛又重新看了一遍《天堂電影院》，流著淚來作答！

這是本片最打動我的情節，無數過往浮現在眼前，淚流滿面，放聲大哭。這也許就是這部電影的魔力。

❷ 有人看過《天堂電影院》嗎請大家幫忙呀

愛情是夢想的絆腳石？
相信每個人都有性的本能，而愛情是性慾的衍生物。但是愛情在很多時候已經超越性慾了，沒有愛情而光有性慾是空虛的。愛情能夠得到的東西比性慾的滿足更多，但是愛情也讓人失去很多。
我想問導演拍《天堂電影院》是不是想說愛情是夢想的絆腳石？或者說愛情使人懦弱，愛情讓人意志消沉，愛情只能把人綁在一個地方庸庸碌碌的過一輩子。其實，這些都不可猜測，因為電影只給我們多多失去愛情後的事業上成就，這樣的結果並能讓我們臆斷沒有愛情使得多多的導演生涯如魚得水。說不定有了愛情他的事業更加春風得意呢？
不過，我還是覺得導演要說愛情的壞話，愛情就是催人平庸的毒葯。
電影講述的是一個導演的成長過程，其實上那個遺憾收場的愛情故事是電影的精髓，對他的成功更是輕描淡寫，一筆帶過。
影片有兩個轉折，第一個轉折是Alfredo給影迷們看露天電影時 ，不慎膠卷著火燒瞎了眼睛，從此就由小多多來做重建的天堂電影院的放映師。這一段充分展現了小多多對電影的熱愛，和他母親從反對到支持的過程。第二個轉折就是多多的愛情路迷失，在Alfredo的勸導之下，決定出去闖盪一下，臨走前Alfredo還「威脅」他永遠不要回來。我想當時的他肯定不能理解。
影片的點睛之筆是在快要結束的時候重現的，兩個愛情故事的主角在幾十年後相遇，一個成家立室，生兒育女，一個漂泊一生，事業有成，但是身邊永遠沒有固定的女人。在多多最喜歡去的海邊兩人，道盡幾十年的心結，終於得知阻隔他們愛情之路的竟是多多最信任的Alfredo。我想在那個時候他還不明白，為什麼Alfredo會那麼做。
當一切都成為往事的時候，說起來似乎更加容易些了，可是事已至此，誰都不會使時間倒轉，誰又知道當初若是沒有Alfredo的謊言會有什麼樣的結果，誰又能說今天的結局不算好呢？
影片的最後多多看著Alfredo親自為他做的那些當初被剪的接吻鏡頭，我想他明白了Alfredo的一片苦心了。但是他的淚水或許並不是為Alfredo所感動，而是為自己逝去的愛情而惋惜。
多多得到了自己的夢想，而且很輝煌，但付出的是幾十年的性慾滿足後的空虛。Alfredo是看著他長大的，所以了解他的夢想，他肯定相信如果走出去的話，多多能夠實現自己的夢想。所以他編了多多那個士兵愛上公主的故事，他卻多多回頭。哪知適得其反，他只好不動聲色地熄滅他們的愛情之火。
如果要我下一個結論的話，我認為愛情並不一定是夢想的絆腳石，但是不相配的愛情可能就是。Alfredo或許就是但到了這一點才來挽救多多的。如果沒有Alfredo的從中作梗，如果他們在一起了，或許他們的愛情之路也不可能走得很長，更加不可能有那段幾十年後一訴衷腸的感人肺腑了。
人就是這樣啊，得到的永遠也沒有失去的來得刻骨銘心！

❸ 關於電影<天堂電影院>的問題!

電影院版是沒有的，導演剪輯版是有的。這部分在上映時被剪掉了。只能買導演剪輯版的碟子看~
不過我個人認為這一段其實沒有更好，過去的都過去了，即使他們後來再次相遇並且舊情復燃也不能改變什麼，艾蓮娜已經結婚，兩個人都老了，過去的那段記憶成就了多多也束縛了多多，徹底放下也許是更好的選擇。

❹ 經典影片《天堂電影院》宣布確認引進，什麼時候能上映呢

據網上報道，奧斯卡獲獎經典影片《天堂電影院》這一次終於確定要引進國內了，這算是它第一次在國內上映。不過說到關於何時在國內上映的事情，目前暫時還沒有公布具體的上映時間。我們只希望，這一部片能夠早點上映，讓我們繼續重溫它給我們帶來的經典回憶。

《天堂電影院》能給人帶來極大震撼。

說實話這部影片的敘述方式是屬於那種比較平淡無奇的，但是即便是躁動的年輕人，應該也能安安靜靜地欣賞完它，因為這部片從始至終給我們帶來的震撼非常的多。它不僅顯得勵志，更猶如一位睿智的老人般讓我們開始了反思，反思自己是誰，從哪裡來，即將又要到哪裡去？可能很多時候我們都不會捫心自問，自己拷問自己的靈魂，但是看了這部片我們會不自覺地被牽引，不自覺地去思考這樣的哲學問題。所以，個人覺得這部片還是非常值得大夥一起來觀看的。

希望能有更多優秀的影片，如同《天堂電影院》這樣在國內公映，這樣人們就有福了。

❺ 一個點就足以讓我們淚流滿面，電影《天堂電影院》中哪段情節最打動你

說起《天堂電影院》這部電影，伙哥首先要強行怒贊一波。這部上映於1988年的老電影，直到三十年後的今天依然是難以超越的經典。該片還榮獲了1990年第62屆奧斯卡最佳外語片獎以及1989年第42屆戛納電影節評審團大獎。

最後多多沒有讓艾佛特失望，他功成名就衣錦還鄉，但卻再也見不到那個教會自己使用放映機的「老朋友」了。直到現在，伙哥腦海中最深刻的一幕依然是多多登上了開往羅馬的列車後，艾佛特低頭偷偷擦淚的畫面，每每想起都會心生感動。

❻ 《天堂電影院》為什麼評價這么高

《天堂電影院》是義大利著名導演托納多雷執導的“時光三部曲”其中的一部作品。該片上映於1988年，雖然已經存在長達三十年之久，但直到現在它依然是無數觀眾心中當之無愧的世界名作。在豆瓣上的評分更是高達9.1分的傲人成績。故事圍繞著一個小鎮上的小男孩多多和他因為電影結識的朋友艾佛特之間的故事。雖然這其中也有關於多多的愛情故事，但是我覺得那段遺憾的感情與多多和艾佛特之間的情誼相比，還是後者帶給我的感動更多一些。

其次是《天堂電影院》在刻畫一段感人至深的感情的同時也帶給觀眾無數的思考。影片中艾佛特有一句經典台詞是：“人生和電影不同，人生難多了”。這句話直到現在也依然會被很多年輕人借用來感慨自己當下的生活狀態。雖然事實似乎的確是如此，但是我卻認為人生比電影精彩的多。

❼ 關於天堂電影院 多多和艾蓮娜

後來多多回家鄉後不是遇見艾蓮娜了嗎 他倆在談話中提到的，有個回憶當年的鏡頭 表面艾弗多沒有告訴多多艾蓮娜來過
至於場景 好像多多出去闖盪世界時 艾弗多的一句話好像是「他會原諒我的」還是什麼的
看的時間太長了 忘記了

❽ 《天堂電影院》確認引進，電影主要講述了什麼

天堂電影院確定引進內陸之後，許多媒體十分關注這部電影的主要內容。這是一部製作精良的優秀電影，故事情節緩緩展開，人物情緒變化非常流暢。不僅收獲了1990年美國奧斯卡獎項的最佳外語影片，天堂電影院還得到了戛納電影節的重要獎項。

這是一部非常值得觀看的電影作品，電影主要講述了多多特別喜歡看電影，他能夠從電影中找到童年的樂趣，並且將樂趣發揚光大，最終成為一位知名導演。每一個人看過這部電影之後，總覺得心裡很感動，那是因為追求夢想和實現夢想的過程並不順暢。

總的來說，我覺得天堂電影院是一部令人感同身受的電影，每個人都曾經歷過人生的起起伏伏，每一個人的心中都存在著對夢想的追求。也許你無法成功實現夢想，但是追逐夢想的過程卻很快樂。天堂電影院已確認引進，回顧優質電影會讓你收獲頗豐。

❾ 《天堂電影院》電影里有沒有天堂

有些東西很簡單，簡單的你會以為已經忘記，遠遠地被時光丟在不在意的地方，可是當有人突然提起，塵封的記憶之門就會緩緩推開，你依舊會為那久違的震撼感動不已，《星光伴我心》（又名《天堂電影院》）無疑就是這樣一部在記憶里不裉色的電影。如果只是講述《星光伴我心》的故事情節，你會發現，這是一個平淡無奇的故事：對於50年代中期戰後的義大利一個貧瘠落後小鎮里的人們來說，在一個殘舊不堪叫做天堂電影院的地方看電影是唯一的樂趣，放電影的男人粗魯卻熱心，他根據神父的搖鈴聲將電影中所謂色情鏡頭也就是愛情場面加以剪切，有一個聰明可愛的小男孩經常逃學跑到電影院的小放映屋裡找這個放電影的男人玩，看他怎麼擺弄那些膠片，後來這個喜歡電影的男孩子成了男人的好幫手。

在一次火災中男人的眼睛被燒瞎了，從此小男孩真正擔當起了放映電影的任務。後來，男孩長大成了英俊少年，他繼續為小鎮的人放那些剪過的電影，象所有會懷春的少年一樣，他愛上了一個美麗的女孩，夜夜等在她的窗下，向她傾訴情腸。在兵役結束後，回到小鎮的少年約女孩到天堂電影院見面，可是女孩沒有來，在放電影的男人勸告下，少年告別了母親和妹妹，踏上了離鄉的路，直到他為了參加男人的葬禮，才回到闊別30年的故鄉，此時，少年已經成為功成名就的大導演，是一個中年人了，葬禮後，大導演在小鎮人的簇擁中和老朋友寒喧，他也看見了當年的戀人，當年美麗的女孩已經成了一個中年婦人，並且有了丈夫和兩個孩子。

提及過去，大導演象回到少年時，不禁問起戀人：當年為什麼你沒有來？這么多年來我無時無刻不在想著你……只有你，令我---心碎。戀人流著淚告訴他，自己那天去赴了約會，但是只遇到了放電影的男人，男人告訴她說他已經決定放棄她遠走高飛，實現自己的夢想去了……她說，你應該最了解他為何這么做。是的，他應該了解，如果當年他們結婚了，他還能走出這個小鎮嗎？大導演從小鎮回到了羅馬，坐在自己舒適的放映廳里，他開始看男人留給他的紀念物，那是一卷膠片，一卷當年所有被剪掉的老電影的鏡頭，這些愛情鏡頭被拼在了一個膠卷中，全部都是熱戀中的男女擁抱、親吻……每一個鏡頭都那麼熱烈、甜蜜，再現當年。

情節雖然平淡，但《星光伴我心》卻以其獨特的魅力成為經典，經久不衰。影片中的放映員看似一個普普通通，對自己的命運和電影被審查後刪剪的命運一樣，有些漠不關心，然而通過影院這個特定的場景和觀影這一動作的反復出現，他與小男孩以及電影中觀眾一起，把我們帶回到電影的「黃金時代」，那種純朴、純粹電影文化，不無傷感地讓我們看到那些似水流年，那個具有含蓄雋永的品格和古老的淳樸的時代：而影片中的小男孩離開了西西里以後，從一個觀眾、一個放映員變成了電影的作者，成為了導演，這種身份變化的背後，少年的戀情象一根線，將現實中的愛情與銀幕上的愛情串在一起，交相輝映，纏綿悱惻的愛情動人魂魄，象最美的花吐著芬芳般開放，他遇上了她迷上了她製造無數的機會接近她擁抱她——幸福開始了，隨之相伴痛苦也開始了：女孩的父母不同意，親情與愛情出現了對抗，在這兩種不相同卻都無比重要的感情里，內心的掙扎最厲害也最痛苦，後來，美夢終於成真（少年與戀人終於牽手），可是，美夢又難免成幻（少年與戀人錯過，分開），而母親的愛情，上一代人的愛情，則是以等待著孩子的爸爸從戰場上回來，表現出那種含而不露，看似放棄卻一直隱忍的堅持等待，表達貌似無望和絕望卻一直沒有放棄的愛情；電影帶給人們的快樂和解脫，孩子對老人的崇拜和看到這樣的電影的興奮，老人由衷地滿足感。

這一切構成一種平衡，生命里必需的平衡和寧靜。在戰爭和貧困帶給人們無限的傷痛和空虛的時候，電影成為他們生命的寄託。盡管老艾弗萊多告訴多多，放映電影可不是什麼好職業，然而他卻對這份工作充滿了熱愛，因為它能帶給很多人心靈的安慰在回憶中，戰後貧瘠的苦難被淡化了，成了彌足珍貴的歡樂和愛情布景，現實被虛化了，藝術或近似於藝術的生活感覺突現在藍色的記憶蒼穹之上，電影作為一種奇特的文化啟蒙心智、熏陶心靈。新年夜裡，少年在戀人的窗下等著她的出現，在街燈投影中我們看到少年充滿期待的眼神由明到暗，新年夜裡那燦爛絢麗的火樹銀花、新年夜裡快樂慶祝的街道、新年夜裡人們互道平安的歡笑反襯少年黯然離去的背影，象是明艷的花結出了苦澀的果。

30年未見的母子重逢時，母親正在織毛衣，門鈴響了，媽媽說：兒子回來了。放下正在編的毛衣，下樓去開門，毛衣針落在地上、毛線卷還在身上、剛剛織的毛衣被一點點拆開、毛衣逐漸變短、母子緊緊的擁抱在一起，這一組鏡頭的特寫，彷彿預示著昔日重現，一切都沒改變，然而織過的毛線打著卷，不復未織前的平整，不動聲色地告訴我們：一切已經似是而非，物是人非了。一部真正的好作品，總是習慣於運用一種不那麼直接的、隱忍的表達，而輕而易舉地擊潰我們身體中的軟肋，這是一種深層次的滲透而不是表面化的宣洩甚至強勢插入。不是一種販賣，不同於國內的某些電影因為生怕觀眾不懂而露骨地表態。《天堂電影院》用渺渺幾個鏡頭，幾個貌似平靜但卻深藏暗涌地表情和符號揭示出時光的不可逆和其恢弘性。我們都是被歲月所捉弄的棋子，生老病死，愛別離，庸常世事罷了。但我們人生中獨有的經歷，卻是不可復制的最珍貴的財富，雖然不可追回，但是它活在那些講述故事的人的口中，活在那些已經泛黃老舊的照片中，那是我們的舊時光，那是我們不可追回的美人。我們只能朝著她的殘影，對她一遍遍想念，為她而畫眉。

❿ 急需幾部電影的某個場景的詳細描寫。例如《海上鋼琴師》、《活著》、《天堂電影院》、《可可西里》等。

鑒賞《海上鋼琴師》：影片的成功所在就是把我們心中的另一個唯美的自我藝術化，他放大了純潔靈魂以及我們心靈深處的自由。至今無法忘記1900那孤獨卻不頹廢的眼神，無辜，彷徨，令人同情。說同情1900，我們真沒有資格，疲憊的奔波於這個紙醉金迷物慾橫流的世界，拷問自己靈魂的深處，我們為了什麼而活，我們怎麼活，又是什麼支撐著自己，可以沒有信仰，但必須要有信念。影片著重刻畫了1900的眼睛，他眼睛裡透露的茫然，害怕，無助，不知所措。。。，當1900在朋友的勸說下終於走出下船，可是，此刻，我們通過他眼裡的恐懼可以清晰地看出，阻止了他的腳步的，並不是他所看見的東西，而是他所無法看見的那些東西。因為他看不見的那些。在那個無限蔓延的城市裡，什麼東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。他看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。
正如最後max找到他後，他說的那句話：「那個世界好重，壓在我身上。你甚至不知道它在哪裡結束，你難道從來不為自己生活在無窮選擇里而害怕得快崩潰掉嗎？」我們為了自己的慾望，不知疲勞的每天被跑著，但是1900他不會，他只是一個干凈的靈魂，音樂是純粹的，一旦音樂沾染上的金錢，它就不再是藝術，一旦1900接觸到陸地，那麼，他的音樂靈感將會全部消失，所以，他寧願葬身海底，寧願與自己的音樂一同死去，也不願意如同行屍走肉的為了慾望而奔走在人世間，他會崩潰的，他應付不來這些復雜的事情。這就是1900，純粹的，干凈的。也就是導演想要向我們表達的。
不知道這個答案你滿不滿意，我知道的也就這么多。
其他的電影我沒看過，很抱歉。