上海國華國際廣場電影院入口

① 民國時期的歌星有哪些

民國時期的歌星有：白光、周旋、李香蘭、白虹、吳鶯音、龔秋霞和姚莉。
她們被譽為民國七大女歌星。
白光，原名史永芬，河北涿縣人，1921年6月27日生於北平，歌星、影星。
中學時曾參加北平沙龍劇團。後就讀於日本東京女子大學藝術系，從聲樂家三浦環學習聲樂。1942年在上海為女中音歌手，是上海歌壇七大歌手，與周璇、白虹、龔秋霞、姚莉、李香蘭、吳鶯音齊名。1943年始從影，參加拍攝「華聯」影片公司攝制的《桃李爭春》等。抗戰後在上海拍攝《大地回春》、《十三號凶宅》、《柳浪聞鶯》、《人盡可夫》等片。1949年去香港，主演影片《盪婦心》、《一代妖姬》等。1953年在日本東京經營夜總會，並在日拍片。1955年返港，自編、自導、自演影片《鮮牡丹》、《接財神》。1959年息影。後定居馬來西亞吉隆坡。1999年8月17日去世。
周璇1920年8月1日出生於江蘇常州，中國電影演員、歌唱家。
1931年加入明月歌舞團，因演唱歌曲《民族之光》而受到關注。1932年發行首張唱片《特別快車》 。1934年憑借歌曲《五月的花》成名 ；同年她在上海《大晚報》舉辦的「廣播歌星競選」中名列第二[3] 。1935年進入電影圈，同年出演電影《風雲兒女》。1937年主演的電影《馬路天使》成為其表演生涯的代表作，而她演唱的影片插曲《天涯歌女》、《四季歌》亦在華人地區流行；她運用傳統的民族聲樂發聲方法，藉助於話筒，開創出一種獨特的演唱風格[1] 。1938年簽約上海國華影業公司。1941年《上海日報》舉辦「電影皇後」評選，周璇在當選後婉拒了「電影皇後」的榮譽。
李香蘭，1920年2月12日出生於遼寧省燈塔市，祖籍日本佐賀縣，本名山口淑子，歌手。
1944年在上海與黎錦光合作發行歌曲《夜來香》。1945年日本戰敗，李香蘭以漢奸罪名被逮捕，後因其日本公民身份被無罪釋放。1946年遣送回日本，1947年改回原名山口淑子繼續其演藝事業。1958年冠夫姓成為大鷹淑子，告別舞台轉而從政。1974年當選參議院議員，1992年退休。
白虹（1920.2.24-1992.5.28），原名白麗珠，民國時期著名歌唱家、演員。1931年成為明月歌舞團成員，1934年在大晚報舉辦的廣播歌星競選中獲得最多選票，成為中國流行音樂史上第一位「歌唱皇後」。1945年舉辦歌唱大會，是中國第一位舉辦個人演唱會的流行歌星。白虹音域寬廣、曲風多變，嗓音甜美醇厚且發音準確，每每能將感情與詞意融會貫通，唱腔獨到，感染力強。在30年代後期與周璇、龔秋霞齊被譽為「三大歌聲」，在40年代「上海七大歌星」中排名第二。作為上海時期的影劇歌三棲紅星，白虹主演過《無花果》、《孤島春秋》、《美人關》等影片以及《上海之歌》等舞台劇、歌劇和多部話劇，在電影界與白光、白楊並稱「北平三白」。建國後白虹致力於話劇事業直至退休。其一生在歌唱、演藝上都有不俗的成就。
吳鶯音，原名吳劍秋，是曾有「鼻音歌後」之稱的上海老歌星。上世紀40年代，與周璇、姚莉、白光、李香蘭、白虹等齊名的吳鶯音，是上海灘家喻戶曉的紅歌星。如今，還有不少上了年紀的人能夠哼上幾首她的名曲。她原唱的《大地回春》在海外廣為流傳，在北美華人地區，至今還被作為春節的喜慶歌曲演唱。此外，她唱紅的《我有一段情》、《江南之夜》、《岷江夜曲》等，現在常被港台歌手翻唱。因肺積水醫治無效，於當地時間2009年12月17日在洛杉磯故世，享年87歲。
龔秋霞，原名龔莎莎、龔秋香。江蘇崇明（今屬上海市）人，中國著名電影演員。十二歲參加上海梅花歌舞團。在該團遍歷大江南北，遠涉東南亞，進行歌舞表演，成為該團台柱——著名的「五虎將」之一。
姚莉，1922年出生，上海人，中華民國時期的著名歌手，上海灘七大歌後之一。13歲時因其歌唱才能被周璇和嚴華賞識而被介紹加入百代唱片公司，從此開始了演唱生涯。她的代表作《玫瑰玫瑰我愛你》一曲靡聲國際；而其另一代表作《春風吻上我的臉》在50年代是電台里常常被觀眾點唱的歌曲。1967年姚莉痛失兄長，毅然退出歌壇。

② 百年中國電影史上的10大女明星的演藝經歷

阮玲玉（1910~1935）是中國第一位得到社會廣泛贊譽的女演員。阮玲玉自1927年主演第一部影片《掛名夫妻》起，在29部影片中飾演角色。她的出現標志著中國的電影表演藝術擺脫文明戲模式化表演桎梏、走向現實主義真實表演道路的開始。阮玲玉在短暫的一生中創造了舊中國各個社會階層的婦女形象，尤其是她在《神女》中飾演的那位被污辱被損害的女性，在表演上最為出色。當《神女》在國外重新展映，仍閃耀著不朽的藝術光彩。玩玲玉在表演藝術上，形成了自己真摯、朴實、自然、清新的獨特風格，她那飽滿的熱情、嫻熟的技巧、獨特的手法，使她達到了默片時代中國電影表演藝術的最高水平。
周璇（1920~1957）委婉、甜潤、動人的「金嗓子」和真摯、自然、感人的銀幕形象一直鐫刻在廣大觀眾的心裡。人們為她的藝術才華所贊嘆和迷戀；又為她凄苦的一生所哀憐和惋惜……她童年被賣為周家養女，1931年參加上海明月歌舞團，因主演歌舞《特別快車》而嶄露頭角。1934年在上海各電台聯合舉辦的歌星比賽中名列前茅，成為十大歌星之一，被譽為「金嗓子」。1935年從影，1937年拍攝的《馬路天使》，使周璇一躍而成為電影明星。給觀眾印象最深的是影片的兩首插曲《四季歌》和《天涯歌女》。
八一三事變後參加大型話劇《保衛盧溝橋》的演出。後隨上海劇藝社赴菲律賓宣傳抗日救亡。1938年任上海國華影業公司演員，主演《孟姜女》、《李三娘》、《董小宛》、《西廂記》等近二十部影片。1943年在中華電影聯合股份有限公司，主演《漁家女》、《紅樓夢》等影片。抗戰勝利後赴香港，相繼主演《長相思》、《各有千秋》、《憶江南》、《清宮秘史》等影片。1950年回上海。周璇短暫的一生是凄慘的，她是舊社會最後一個犧牲品。然而，她所創造的動人的銀幕形象和優美的歌聲，將會長久地留在人們的記憶之中。 上官雲珠(1922～1968)。一個眼神，幾個動作，能使一個小角色的性格在銀幕上熠熠發光，並給觀眾留下深刻印象，上官雲珠就有這樣的藝術功力。她是一位可塑性強、戲路子寬，有表演才華的性格演員。上官的表演「情於中，形於外」，有一種出自內心的魅力。雖然她個子矮小，可是上官善於揚長避短，藏拙顯優
，感情的流露分寸得當，能把角色的神韻細膩地表達出來。她在攝影機前一站，往往使導演感到她「神」了。在她短暫的一生里，她塑造了各種身份、性格、氣質迥異的人物形象,如《天堂春夢》里演漢奸的妻子、《一江春水向東流》中演「接收夫人」、《萬家燈火》中演含辛茹苦的家庭婦女、《舞台姐妹》中演人老珠黃的「戲子」和《早春二月》中演柔弱的寡婦、《南島風雲》中演抗日游擊隊的女護士符若華等，這些角色都給觀眾留下了深刻的印象。
秦怡（1922~）天生麗質，兩只大眼睛特別吸引人。著名劇作家吳祖光說：「她的美麗身姿和特別明亮的一雙眼睛把許多人吸引住了。」電影界漂亮的女明星不少，但像秦怡這樣有成就的不多。她從不以天生麗質為滿足、為本錢，她更注重勤奮進取，她的成功靠的是真本事。在抗戰時期，她就與白楊、舒綉文、張瑞芳，一起被稱為抗戰大後方的重慶影劇舞台上的「四大名旦」。1947年，抗戰勝利後秦怡回到上海，作為特約演員，先後在《忠義之家》、《無名氏》、《遙遠的愛》、《母親》、《失去的愛情》等影片中飾演主要角色。
新中國成立後，秦怡任上海電影製片廠演員、演員劇團副團長，曾主演《農家樂》、《馬蘭花開》、《兩家春》、《摩雅傣》、《北國江南》、《夢非夢》等影片，並在《女籃5號》、《鐵道游擊隊》、《林則徐》、《青春之歌》、《雷雨》、《海外赤子》等影片中扮演重要角色。1983年由她主演的電視連續劇《上海屋檐下》(兼任藝術顧問)，再度向世人展示了她那不同凡響的表演技巧和具有東方女性魅力的風韻。她參演過30幾部影片，無論是大角色、小角色，甚至是「跑龍套」的群眾角色，她都全心全意去演，以真實、自然，毫無矯揉造作的演技征服了幾代影迷。 林青霞（1954~），有著「台灣美人」之稱的她，是港台影壇賦盛名的女星之一，縱橫電影界20餘年，獲得台灣影後頭銜，卻選擇在40歲那年嫁給香港商人邢李源，從此淡出影壇，她戲劇性的生涯轉變，讓人印象深刻。林青霞18歲豆蔻年華之際，以電影《窗外》的女主角江雁容迅速走紅，成為影壇閃亮的一顆新星。1975年，21歲的她在中影《八百壯士》中，飾演泅水渡江為八百壯士贈旗的女童子軍楊惠敏，隔年獲第22屆亞洲影展最佳女主角獎。
早期的她讓影迷印象深刻的，應該是她演《我是一片雲》、《月朦朧鳥朦朧》等瓊瑤小說改編的電影。雖然年紀輕輕就走紅，但林青霞一直很努力轉型，1980年赴美進修表演，1984年又到美國聖地亞哥國際大學進修表演的相關課程。1990年更以《滾滾紅塵》，獲得第27屆金馬獎影後。1991年, 林青霞出演《笑傲江湖之東方不敗》, 掀起了反串的熱潮, 她的反串形象另人難忘。 林青霞塑造了無數經典形象，例如經典的東方不敗令人印象深刻，至今仍被台灣人奉為走下神壇的美人。 劉曉慶（1955~）曾經是中國最著名的電影明星，先後拿過6次「金雞」和「百花」獎，就是現在，她也還身處影視攝制第一線。她又不僅僅是一個電影演員，和同齡人一樣，她經歷過20世紀下半葉中國所有重要的歷史時段：三年自然災害、「文革」、改革開放，下過鄉，當過農民、工人、解放軍，比多數同齡人幸運的是，由於她的表演天賦、個人努力和機遇，劉曉慶成功地改變了個人命運，由一個普通的只受過中等教育的川妹子，成為眾所矚目的電影明星。作為女演員，她得到的評價是「表演戲路寬廣，善於捕捉形象，運用生活細節刻畫不同人物的性格特徵」。
無論你喜歡她，還是厭惡她，認為她有個性也好，自大狂也罷，劉曉慶，這個二十多年來持續引起關注的電影明星，已經成為我們這個時代集體記憶的一部分。
張曼玉（1964~），「對於一個有實力的女演員而言，是不會在乎走在紅地毯上時的裝束的。」成為本屆戛納影後之後，張曼玉用優雅而溫情的方式記下「這一生中難忘的時刻」，美麗的自信卻呼之欲出。
張曼玉最大的優點就在於，能在塑造千面人物的同時又展示出屬於角色的特有魅力，而能做到其中的一點，就足以使一個演員獲得成功了。
也許我們已經不記得張曼玉獲過5次香港電影金像獎最佳女主角獎，4次台灣電影金馬獎最佳女主角獎，以及柏林戛納雙料國際影後等其他大大小小的獎項，但《阮玲玉》里她的美麗哀愁、《滾滾紅塵》中她的靈動慧黠、《新龍門客棧》里的她潑辣狐媚、《花樣年華》里她的隱忍孤寂……張曼玉20年的演藝人生讓我們更深刻地理解了一句話：「所謂美女，是時光雕刻成的！」一個女人在歲月與鏡頭里不斷地修正著自己，讓我們知道了什麼叫做不會隨時光被遺忘的風骨與美麗。
鞏俐（1965~）稱得上中國影壇的一個奇跡，由於與著名導演張藝謀的成功合作，在短短四五年的時間里，她從戲劇學院的學生成長為一名國際知名影星。她是中國女星的國際代言人。她創造了中國影人闖盪世界影壇的奇跡。她是第一個在威尼斯電影節上獲獎的中國女演員，第一個代言法國化妝品品牌歐萊雅的中國女星，榮獲法國騎士榮譽勛章，被「peoplemagazine」收錄為世界上最美麗的50個人之一，加拿大蒙特利爾世界電影節上的特別獎，第51屆戛納電影節的特邀嘉賓，被奧斯卡委員會接納為會員，還是柏林、威尼斯、東京等國際電影節的評委會主席。當年從紅花轎中走下來的九兒，呼啦一下就把這么多的耀眼光環都攬於懷中。
使鞏俐的表演邁向高峰的是1992年張藝謀執導的《秋菊打官司》，片中演員賦予角色的生活實感深深打動了觀眾，秋菊不僅使鞏俐榮膺「金雞」、「百花」雙料皇後，而且在第49屆威尼斯國際電影節上獲得最佳女演員獎，這是大陸女演員首次榮獲國際大獎。

③ 外國電影本國電影哪個有趣

與其直接回答哪個有趣哪個沒趣，不如給你看一些數據，讓你自己感覺一下：
美國1776年成立。1893年，發明電影視鏡愛迪生並創建"囚車"攝影場被視為美國電影史的開端。1896年，維太放映機的推出開始了美國電影的大眾放映。1905年在匹茲堡出現的鎳幣影院（入場券為 5美分鎳幣）很快遍及美國所有城鎮，到1910年每周的電影觀眾多達3600萬人次。這些影片都是單本一部的，當時的產量是每月400部，主要的製片基地在紐約，如愛迪生公司、比沃格拉夫公司和維太格拉夫公司。

好萊塢的製片公司是自1912年開始相繼建立的，各公司大多經歷了初建、合並、更名、鞏固的過程。隨著1928年雷電華影業股份有限公司的組建，1929年美國製片公司體制的結構明確形成。它們包括 5家較大的影片公司，即派拉蒙（組建於1914）、20世紀福克斯（始建於1915，合並於1935）、米高梅（合並於1924）、華納兄弟（1923）和雷電華（1928）；3家較小的公司，即環球（1912）、哥倫比亞（1924）和聯美（1919）。這便是通稱的「八大公司」。

第一次世界大戰後，不少歐洲導演陸續來到好萊塢，為美國電影繼續佔領歐洲市場起了重要作用。1927年10月 6日又首映了由A.克羅斯蘭導演、A.喬生主演的有歌唱、對白、聲響的《爵士歌手》，這是世界上第一部有聲故事片。
在整個30年代，盡管電影觀眾的人數時有起伏，但總的趨勢是上升的，其中大多數觀眾把看電影當作一種逃避和解脫。為了滿足觀眾不斷增長的需求，好萊塢的影片生產從以製片人為中心改變為以製片人為單元的製片模式，各大公司的組織結構大同小異。這種「製片人單元」的模式保證按照既定的配方和規格生產出供應全國影院的合格產品。

1946年電影觀眾的人數創造了紀錄，這使好萊塢在戰後一兩年間表現得十分樂觀，許多演員、導演（包括他們在戰爭中培養出的助手）回到好萊塢，以新的熱情投入影片製作。從戰後開始直至50年代初期，是好萊塢「黃金時代」的最後一段繁榮時期。

美國電影自40年代末至50年代中，也經歷了一系列的打擊和挑戰。到1953年，電影觀眾人數與1946年相比減少了一半。為爭奪觀眾，早在20年前即已發明出來的寬銀幕電影此時開始成為與電視競爭的手段。自1947年起，「非美活動調查委員會」開始調查好萊塢左翼人士。1948年，華盛頓特區聯邦法院判處好萊塢十君子，1951年又繼續加深和擴大對電影界人士的迫害。許多人被指控為共產黨，800 餘人被列入黑名單。這場迫害極大地損傷了美國電影的創作元氣。

60年代後期以後，美國的專業電影製作和理論教育有了發展。許多綜合大學里陸續設置了電影學院、電影系或專業，著名的有南加利福尼亞大學的電影學院，加利福尼亞大學（洛杉磯）的影劇系和紐約大學的電影製作、電影理論、影劇劇作 3個系。只就電影理論學科來說，獲得電影博士學位的人數由60年代中期的 200人激增至2000人。各種理論研究機構和學會的發展，各種電影學術性刊物（如《美國電影》、《電影季刊》、《廣角》、《電影雜志》）的繁榮，為美國電影研究提供了條件。

票房巨片是從斯皮爾伯格的《大白鯊》（1975）和盧卡斯的《星球大戰》（1977）開始的。他們運用當代工藝技巧製作的傳統類型片（災難片、科學幻想片）引起強烈的反應，並導致美國電影的製作和票房收入直線上升。

長期以來，美國只把電影看作是娛樂手段，把好萊塢當成生產故事和幻想的工廠，因此首先注意影片的商業價值。但是，70年代前後，美國電影學術研究有了很大的發展。1967年，在華盛頓和洛杉磯兩地成立了美國電影研究院（AFI）。電影資料館遍布全美。8大影片公司於60年代先後解體或轉產之後，影片和檔案大量捐贈給上述資料館和各大學的電影研究中心，對研究本國電影傳統、保護本國電影文物起著很大作用。

美國電影評獎活動中除影響最大、歷史最久的電影藝術與科學學院的奧斯卡金像獎以外，重要的還有各大影評人學會獎和好萊塢外國新聞記者協會「金球獎」等。主要的國際性電影節有芝加哥國際電影節、洛杉磯國際電影展覽、紐約國際電影節和舊金山國際電影節。…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
中國1949年成立。中國電影誕生於1905年。1896年8月11日，上海徐園內的又一村放映"西洋影戲"，是中國第一次電影放映。1925～1927年間，上海先後成立140家中小型電影公司；廣州、北平（今北京）、天津等城市亦拍攝影片。1928年明星公司開拍《火燒紅蓮寺》後又形成一股武俠片熱潮。此後的4年間上海各公司拍攝了400多部故事片，其中一大半是「火燒」、「武俠」、「神怪」之類光怪陸離、粗製濫造影片。1931年，明星影片公司和友聯影片公司試製成功蠟盤發音有聲影片《歌女紅牡丹》和《虞美人》。1931年華光片上有聲電影公司在日本完成中國第一部片上發音影片《雨過天晴》。到1935年，中國完成了從無聲電影到有聲電影的過渡。

1930年後，在中國共產黨領導下，先後於上海成立了中國左翼作家聯盟和中國左翼戲劇家聯盟。九一八、一二八事變後，上海的抗日戰爭爆發，電影界的有識之士深感時代需要反映現實的影片。繼「國防文學」口號提出後，1936年2月，「國防電影」作為電影創作口號也被提出。1936～1937年7月，上海各電影公司拍攝出一批不同題材樣式和內容的國防電影。

在國民黨統治區，1938年，周恩來代表中國共產黨參加軍事委員會政治部的領導工作 ，直接地推動了抗戰電影的發展。中國電影製片廠在政治部三廳領導下，迅速投入抗戰電影的攝制及其他工作，拍攝多部表現軍民英勇抗戰的影片。國民黨直接領導的中央電影攝影場和1935年成立於太原的西北影業公司也拍攝了宣傳抗日的故事片和新聞紀錄片。香港到1937年6月底為止，成立了南洋、大觀等50多家拍攝粵語片的電影公司。隨著抗日戰爭爆發，香港愛國電影工作者拍攝了抗戰題材的影片。1941年，時裝片取代古裝片，新華、藝華、國華、金星等10幾家影片公司，出品80多部影片，時裝片有60部。

在日本佔領區，日本帝國主義1937年8月21日在長春成立「滿洲映畫株式會社」（簡稱「滿映」）。後在北平（今北京）成立華北電影股份有限公司。1939年於上海成立中華電影股份有限公司。太平洋戰爭爆發後，日偽將新華等幾家影片公司合並，成立中華聯合製片有限公司（簡稱中聯）。1943年5月12日將以上電影機構合並 ，成立中華電影聯合股份有限公司（簡稱華影）。中聯和華影在4年中拍攝近130部故事片，有宣揚所謂「中日親善」、「共存共榮」的等影片，為迷惑中國觀眾，也拍攝了不少以戀愛為中心的影片。在抗日根據地，1938年，在八路軍總政治部領導下，延安電影團用僅有的兩部攝影機拍攝長紀錄片《延安與八路軍》。1942年又完成長紀錄片《生產與戰斗結合起來》。新四軍淮北根據地於1942年購得16毫米攝影機 ，拍攝了有關新四軍生活的影片素材，1946年剪接完成長紀錄片《新四軍的部隊生活》。

抗日戰爭勝利後，國民黨宣傳部和國防部分別接管了上海、北平、長春、南京等地的電影產業。在中國共產黨地下組織的領導下，一部分革命和愛國的電影工作者進入由中央電影攝影場改組的中央電影企業股份有限公司（簡稱中電）各廠，利用國民黨的電影基地，拍攝進步影片；另一部分參加進步電影的基本陣地昆侖影業公司，對文華、國泰、大同等民營影片公司也採取團結、支持、爭取和協作的方針，使之拍出進步影片。這一時期上海共有20多家小電影公司，拍攝了約40部影片，其中大部分渲染謀殺、間諜、偵探、心理變態或描寫所謂家庭愛情糾葛等。在解放區，1946年成立延安電影製片廠。1946年10月成立東北電影製片廠（簡稱東影），在極其艱苦的條件下，完成17輯大型新聞紀錄片《民主東北》，以及木偶片《皇帝夢》、科教片《預防鼠疫》、短故事片《留下他打老蔣》、動畫片《瓮中捉鱉》、翻譯片《普通一兵》。

中華人民共和國建立後 ，中國電影事業的發展進入一個新時期。50年代初期，上海原各私營電影製片廠聯合組建為公私合營的上海聯合電影製片廠，於1953年並入上海電影製片廠。這樣，故事片的生產完全由長春、北京、上海3家國營廠承擔。為了培養人才，上海、北京先後成立電影學校，北京的電影學校後成為中國唯一的高等電影專業學府——北京電影學院。但是，由於在電影創作指導思想方面過分強調電影的政治宣傳作用，造成題材單一的傾向。
1956年，毛澤東同志提出了發展社會主義文學藝術和科學的「百花齊放、百家爭鳴」的方針。故事片生產由1951年年產10多部逐漸增加到1957年年產40多部。1957年文化部舉辦了中華人民共和國建立以後第一次優秀影片評獎 。

1957年，隨著反右派斗爭的擴大化，對一些影片和藝術家也進行了錯誤的批判。1958年又拍攝了許多報道性宣傳大躍進中某些虛假的「新事物」的影片，又一次干擾了電影的創作。不久，中央逐步糾正了大躍進中「左」的錯誤，周恩來對電影界也提出了注意影片質量的要求，促使中國電影事業在1959年形成一個繁榮時期。但是不久，在反右傾運動中，電影界又批判所謂的資產階級人性論和人道主義。加之三年自然災害，膠片、器材等嚴重短缺，電影生產又逐步下降。1961年，文化部和中共中央宣傳部重申堅決貫徹雙百方針，糾正了違背藝術規律，對文藝創作進行簡單粗暴的批評干預的「左」的思潮，制定了改善文藝工作和電影工作的一些管理條例。使60年代初期的電影走入正軌，到1965年，形成中華人民共和國建立以後第二個電影創作高潮。與此同時，電影放映單位從1949年的400多個發展到1965年的20363個 。到1965年為止，中國電影發行放映公司共發行1213部長短影片。但在1966年爆發了文化大革命，電影界百花凋零，萬馬齊喑。粉碎四人幫後，電影事業獲得發展。1979年10月鄧小平代表黨中央肯定了文化大革命前17年的文藝路線基本是正確的，總結了歷史的經驗教訓，糾正了過去提出的「文藝服從政治 、文藝從屬政治」的偏頗提法 ，重申執行雙百方針。1977年電影生產開始復甦，1980~1984年平均年產量達120部左右。

1985年，由陳凱歌指導，張藝謀擔任攝影的《黃土地》革新了中國電影敘事語言，標志著第五代導演真正崛起。中國第五代導演正式開始登上歷史舞台，帶領中國電影迅速發展。由此可見，20世紀90年代初是中國電影和中國電影人第一次在國際影壇大放光彩的時期，優秀影片和優秀演員不斷涌現，短短五、六年間多部作品和多位影人獲得國際大獎。2002年12月14日《英雄》的公映終結了內地電影市場近十年的低靡期，拉開了中國商業大片的帷幕，被認為是中國電影「大片時代」的里程碑，對中國電影產業的發展起到重要的推動作用。張藝謀的《英雄》還能在媒體引發廣泛的價值觀層面上的嚴肅批評和爭論，這種情況今天難以重現。一是互聯網的速食文字使爭論大多停留在意氣和口水，二是國產電影在商業道路上越發「成熟」，早早摘除了可能在意識形態上帶來的麻煩。…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

1、從電影的發展來看，美國的基礎就比我們扎實，完善的體系比我們早了好多好多年。此乃中國電影先天不足。
2、有一部分政治原因。導致電影不能很純粹的電影。某局躺槍。
3、電影從業人員水平參差不齊。
4、我們總想一年趕超歐美，三年世界第一，步子邁的太大，容易扯到蛋。
5、大家拍電影都是為了掙錢，但是我們純粹為了錢，導致其他的不太在意，吃相有點難看啊喂。
6、大家從最早就被美國大片洗腦，導致我們認為大片就應該是這樣的，不得不說，美國的文化戰爭玩的確實牛逼。

④ 電影《立春》什麼情節

電影《立春》講述了王彩玲在小縣城學校教授音樂，雖然貌不出眾，但她卻有一副好嗓音，對歌劇尤其著迷。然而，閉塞小縣城的普通百姓對歌劇並不感冒，志不得意的王彩玲一心想要調到北京，在那裡一展歌喉發揮自己的天才。

高貝貝找到王彩玲，她自稱身患絕症，唯一的心願就是可以參加全國歌手大賽並獲獎。在北京求職多次碰壁已經讓王彩玲深深失望，同時為了幫助高貝貝，王彩玲放棄了進京的夢想，將這筆金錢用來資助後者打通關系。卻沒想到，自己的好心面對的是一場精心策劃的謊言。

王彩玲似乎感到生命的冬天也快到了盡頭，雖然春天的溫暖還找不到，但是立春了，一切就都不會遠了。她到孤兒院收養了女孩小凡，在對小凡的教育和天倫之樂里，重新有了寄託不再孤單。

(4)上海國華國際廣場電影院入口擴展閱讀：

在整個拍攝過程中，導演一直在想這個是不是最好的名字。《立春》一直沒有第二個可以一聽就可以取代它的名字，所以就一直用這個。

本來最後《孔雀》的媽媽、姐姐、哥哥和弟弟都會出現在《立春》，後來導演覺得這些人物的存在有點刻意，被全部剪掉。

為了演好角色，蔣雯麗還特意去音樂學院體驗生活。那場王彩玲去報考音樂學院，最後唱得跪下的戲，就是蔣雯麗聽音樂學院一個老師說的真實的事情。

蔣雯麗在片中扮演教唱歌劇的老師，片中歌曲不是她自己演唱，但她跟另一名演員張瑤都學了很長時間，能夠完全用義大利文來演唱這個歌曲，以便在請專業演員唱時，能在口形、神態等方面都跟歌曲貼合。

蔣雯麗憑借《立春》獲得2009年第27屆金雞獎最佳女主角、第五屆中美電影節金天使獎最佳女主角、第二屆鐵象獎年度女主角獎、第3屆亞洲電影大獎最佳女演員。

焦剛憑借《立春》獲得2009年第27屆最佳男配角，董璇憑借《立春》獲得2009年第27屆最佳女配角，李檣憑借《立春》獲得2009年第27屆最佳男配角最佳編劇。

⑤ 老上海的歌星

周璇
（1920.8.1—1957.9.22）女演員、歌唱家。原名蘇璞。江蘇常州人。童年被賣為周家養女。1931年參加上海明月歌舞團，因主演歌舞《特別快車》而嶄露頭角。後入新華歌舞社。1934年在上海各電台聯合舉辦的歌星比賽中名列前茅，成為十大歌星之一，被譽為「金嗓子」。1935年從影，在天一影片公司拍攝的影片《美人恩》中扮演角色。1936年入藝華影業公司，主演《喜臨門》、《滿園春色》等影片，並在新華影業公司拍攝的影片《狂歡之夜》中扮演角色。1937年在明星影片公司拍攝的影片《馬路天使》中扮演女主角小紅，成功地塑造了在舊社會受盡侮辱和損害，但對前途抱有美好理想的歌女形象，為其表演藝術的代表作。八一三事變後參加大型話劇《保衛蘆溝橋》的演出。後隨上海劇藝社赴罪律賓宣傳抗日救亡。1938年任上海國華影業公司演員，主演《孟姜女》、《李三娘》、《董小宛》、《西廂記》等近二十部影片。1943年在中華電影聯合股份有限公司，主演《漁家女）、《紅樓夢》等影片。抗戰勝利後赴香港，相繼主演《長相思》、《各有千秋》、《憶江南》、《清宮秘史》等影片，並在文華影業公司攝制的影片《夜店》中扮演角色。1950年回上海，參加影片《和平鴿》的拍攝，因患病而未竟。
龔秋霞
(1918.12.4－)原名龔莎莎、龔秋香。江蘇崇明（今屬上海市）人，是國語流行曲最前輩的歌手之一。她在上海長大，出道比周璇和白虹還要早一些，但跟周璇和白虹遺言，年紀很小便參加了歌舞團，也透過了歌舞團的關系，晉身歌唱界及電影界，在這兩方面有所成就。
龔秋霞幼年時即對歌舞有著濃厚興趣，在舅舅的鼓勵和支持下，參加了歌舞學校的訓練，十四歲那年正式加入了「梅花歌舞團」，並於三十年代初期開始參與電影工作。在文化影片公司攝制的《父母子女》中扮演角色。1937年起任明星影片公司演員。因在影片《壓歲錢》中的表演而知名。後主演影片《古塔奇案》，在其中主唱的插曲《秋水伊人》，曾流行一時。因其能歌善舞，後成為影歌雙棲演員。抗日戰爭期間在上海民光、新華、國華等影片公司主演《歌兒救母記》、《歌聲淚痕》等影片。1942年後在中聯、華影拍攝影片。1946年赴香港，加入大中華影片公司。1949年後在長城、鳳凰等影片公司拍攝近六十部影片，多扮演賢妻良母類型的角色，主要有《花街》、《兒女經》、《寸草心》、《中秋月》、《豆蔻年華》、《雷雨》、《三笑》等。
在歌舞團表演的同時，她通過當時通行的歌舞團承包唱片錄音，灌錄歌舞團表演的歌曲節目的制度，初次灌錄唱片，其中一部分由當時百代公司的副牌「麗歌」發行。進入電影圈以後，她正式與百代簽約，灌錄了不少她主演的電影的插曲。其中如《古塔奇案》的插曲「秋水伊人」、《薔薇處處開》的電影主題曲及《浮雲掩月》的插曲「莫忘今宵」等，都是膾炙人口的名曲。四十年代後期她到香港後，為大長城唱片公司灌錄了她參加演出的《血染海棠紅》的插曲「祝福」，也成為了她的代表名曲之一。
在銀幕上，龔秋霞以扮演溫柔善良的女性和慈祥的母親見稱。在歌唱方面，她那溫婉純朴的歌聲吸引了不少當時的名家為她作曲，其中不乏正統學院出身的音樂人才，如陳歌辛及賀綠汀，因此龔秋霞的歌曲不少都帶有濃厚的藝術歌曲風味，如「船歌」、「女神」、「春風野草」、「搖媽媽」、「秋水伊人」和「夢中人」。但純粹的流行歌曲，她亦能處理得恰到好處，為歌迷所欣賞。
龔秋霞從事唱片錄音以來，大部分歌曲都由百代公司錄音出版。南下到香港後，仍跟百代保持密切關系，且與也是電影演員和歌手的陳娟娟成為搭擋，灌錄了多首二部合唱歌曲。1953年以後，因為專著於電影演出，逐漸減少了歌唱和灌片，終於在1956年完全停止了灌片活動。龔秋霞現居香港，安享晚年。
白虹
原名白麗珠，北平人。她十三歲那年考取了明月歌舞團，當時和她在「明月」共同習藝的有王人美、黎莉莉、徐來、周璇、英茵等人，她們後來都步入影壇，成為光芒四射的明星。
1934年，上海《大晚報》發起「評選三大歌星」活動，白虹和「金嗓子」周玻璇過激烈的角逐，終於奪得了冠軍（周璇名列第二）。
白虹拍攝的第一部影片是《人間仙子》，她在片中扮演了一名歌舞女郎，能歌善舞，演得非常好。抗戰爆發後，白虹留在上海演出了很多話劇，並拍攝了三十多部影片。解放後，白虹回到故鄉北京，參加鐵道部文工團，重新登上了話劇舞台。白虹的戲路廣，她曾在電影《日出》中扮演顧八奶奶，在《王熙鳳大鬧寧國府》中反串賈蓉，在《無花果》中扮演一個弱女子，在《紅樓夢》中扮演王熙鳳……她曾經演唱過數以百計的流行歌曲。其中《郎是春日風》。《重逢》等歌至今還受到海外歌迷的喜愛。
吳鶯音
原名吳劍秋，投身歌壇後，由於原名太肅殺故被慫恿改名。人們覺得她歌聲悅耳美妙如黃鶯出谷故用「鶯音」為名，由於她堅持用回自己「吳」姓，因此沿用「吳鶯音」為藝名。
一九四八年開始灌錄第一張個人唱片：〈我想忘了你〉，其灌錄情意纏綿深情濃郁的〈斷腸紅〉、〈我有一段情〉、〈聽我細訴〉、〈恨不鍾情在當年〉、〈送郎〉、〈依本痴情〉、〈莽莽神州〉……教老歌迷「痴戀」不已。另灌過有關「月」的歌曲如〈紅燈綠酒夜〉、〈江南之夜〉、〈岷江夜曲〉、〈夜鶯曲〉等支支動聽曲曲悅耳全是她的經典名曲。
電影歌唱片全盛時期吳鶯音唱紅了代小夜貓鍾情幕後代唱電影主題曲〈郎是春日風〉，與白虹早期灌唱同曲調的〈郎是春日風〉分庭杭禮不相上下，她在代丁皓主演的電影〈野姑娘〉幕後代唱〈爸爸要我早出嫁〉〈等情人〉，鍾情的〈入室佳人〉幕後代唱的〈小貓咪〉風行一時，一九八一年上海出品影片〈七月流火〉吳鶯音受邀灌錄唱插曲。
多才多藝的吳鶯音在上海時期曾演過越劇，更將演唱〈樓台會〉越劇選段錄成唱片，一九八二年已是祖母級的她到廣州灌唱香港預先灌錄配好音樂的全新歌輯，她在歌聲仍是那麼動聽，令人嘆賞。
姚莉
原籍上海，是演唱國語流行曲資格最老的其中一位歌手，她在三十年代出道，直到六十年代退出歌壇，直到六十年代退出歌壇，經歷了三十多年的歌唱生涯，灌錄了數百張唱片。
姚莉出道時只有十三歲，起初只是因為興趣偶爾隨舅舅到電台播音表演，豈料一鳴驚人，歌唱才能被周璇和嚴華賞識，介紹加入百代唱片公司。她灌錄的第一張唱片是「賣相思」，與同一唱片中的另一首歌曲「清流映明月」風靡一時，頓時成為紅歌星。
姚莉灌錄的名曲甚多。早年在上海灌錄的《玫瑰玫瑰我愛你》、》風雨交響曲》、《秋的懷念》和《哪個不多情》等曲，至今仍受歌迷歡迎。《玫瑰玫瑰我愛你》一曲更靡聲國際，被改成英文歌曲，由美國男歌手FrankieLaine灌成唱片。五十年代在香港灌錄的唱片中，《春風吻上我的臉》、《雪人不見了》、《月下對口》及中詞西曲《大江東去》等，當年是電台經常被觀眾點唱的歌曲。
除演唱外，姚莉亦曾嘗試作曲。本輯第二片內《你給我迴音》一曲，即為姚莉自譜自唱的作品。

⑥ 在華碩工作後,買筆記本便宜嗎

研發部門都給配的，一般來說，只有很少幾個部門不給配的
特別象研發部門，肯定會的

但是有可能他會採取這樣的方式：
你先付錢買下這個筆記本，然後告訴你
這個筆記本假如是1W
那麼每個月給你多少補貼，相當於償還你購買筆記本的錢
在1年以後還清這筆錢
我覺得這樣的方法也不錯其實

⑦ 中國電影的發展歷程

1895年，世界第一部電影誕生，人類的藝術創造和文化理想進入了嶄新的歷史紀元。中國電影誕生於1905年，伴隨著世界電影的進程，伴隨著中華民族的復興，以其鮮明的民族個性和審美特徵，取得了輝煌成就，鑄就了歷史豐碑，為世界電影做出了獨特的藝術貢獻。
民俗電影時期
這一階段從1980年代後期到1990年代前期，以陳凱歌的《黃土地》、張藝謀的《紅高粱》以及《霸王別姬》、《活著》為代表。中國電影邁出了走向世界的第一步，並開始在國際上受到關注，取得了金熊、金獅、金棕櫚、威尼斯等一系列大獎。這一時期的中國電影以封建家庭為背景，表現了在中國封建專制時期罪與罰的悲劇故事。這些題材雖然在一定程度上引發了外國民眾對中國的誤解，但卻使更多的人對中國產生了興趣，也使得第五代中國電影人如鞏俐、葛優、張藝謀等中國電影人成長為世界電影人。
獨立電影時期
1990年代中期到1990年代末期，是近代中國電影業最低潮時期，一方面是由於我國政府對電影行業的審查過為嚴格，另一方面則是由於電視文化的沖擊。在這種艱難的歷史背景下，第6代中國電影人從邊緣文化姿態、下層民眾的生活以及中西方文化融合等角度出發製作了一定量的作品，在世界各大電影節上取得了一定的成就。如《洗澡》、《頭發亂了》等。
跨國電影時期
自2001年中國加入wto以來，中國的電影產業進入了飛速發展的新階段。中國電影的巨大進步使得電影回到了人們的日常生活當中。僅去年一年我國電影的海外票房收入已達19億，超過了國內票房收入（28億）的2/3。以古典題材、義俠主題、異戀故事、武打橋段為表現手法的中國電影贏得了國際市場的廣泛好評。《英雄》、《天下無賊》、《夜宴》、《滿城盡帶黃金甲》便是這一時期的傑出代表。與此同時通過電影這一巨大的廣告載體，中國的文化也越來越為海外所知悉。