電影院的由來介紹

㈠ 美國電影藝術學院的由來

美國電影藝術學院（American Film Institute），簡稱AFI，美國電影學會。
美國電影學會（AFI）是一個獨立的非營利組織。
1967年，美國電影工業已經具有超過75年的歷史，許多具有開創性的早期電影的膠片正在快速老化、無法得到保存。為了保護民族遺產，成立了兩年的國家藝術基金會（National Endowment for the Arts）聯同美國電影協會（MPAA）和福特基金會（the Ford Foundation）一起創立了美國電影學會（AFI）。

㈡ 電影院新電影的來源

不知道你是要什麼，如果你是想知道有什麼即將上映的電影，那麼去豆 瓣 電 影，那裡都有。如果你是想要電影資源，那麼用你的網路賬號，進入盤 。 友 。 影院，OK。如果你是問電影院的影片資源哪裡來的，拜託，肯定是製片方給的吖 ┑(￣Д ￣)┍

好吧，居然兩個倒贊給我 真冷漠你們這些魚唇的人類╭(╯^╰)╮。

電影院會在影片上映前接收硬碟盤或者衛星接收影片資源，而影片資源是影院所屬的院線發送的，院線的資源是製片方給的，國內有好多院線，院線不屬於你的問題我就不回答了，好么？這樣說ok了么？進口片也是這樣啦。至於新片什麼時候確定上映時間，這個不光影院知道，電影相關的網站也都知道啊，製片方自己定了上映時間後就會宣傳啦、通知啦，作為影院不想知道也知道啦(好多'啦'啊喂)

㈢ 電影院的座位的編號的來歷！

這樣安排使觀眾好找位置、進出方便，可以節省一半的時間。比如找5號座位，就只需要1、3、就到 5號了；如果不分單雙號就要從1、2、3、4、才能到5。特別是電影已經開始播映，觀眾來遲到的時候，引座員很快就可以把觀眾安排好，而不需要經過很多觀眾前面擋住別人的視線影響別人的觀看

㈣ 影劇院的由來

電影，舊稱影戲，是一種視聽藝術，利用膠卷、錄像帶或數碼媒體將影像和聲音捕捉，再加上後期的編輯工作而成。

電影中看起來連續的畫面，是由一幀幀單獨的照片構成的，但是由於這些幀的照片接替的很快，人的肉眼無法察覺出來它們是彼此獨立的圖像。這是由視覺暫留造成的。視覺暫留使得圖像離開後，仍能在眼睛保留「視像」約十分之一秒。因此我們的大腦感覺到圖像是「運動」的。

如今，許多電影仍然用能把影像記錄到膠卷上的攝影機來拍攝。膠卷經過沖洗之後，再用放映機來運行膠卷。放映機可以發出光線，透過膠卷，這樣影像就在銀幕上顯示出了。自從有聲電影發明以來，大多數的電影都有伴音。最近許多電影都用數碼攝像機來拍攝，放映的時候，可以用數碼放映機，也可以把數碼影像轉置到傳統的膠片上。

電影的發展

電影最初僅僅是視覺藝術，因為早期的電影都是無聲電影。然而，電影發行商發現，在播放電影時有一個講評人來敘述故事、補上角色間的對話，可以更吸引觀眾。沒過幾年，播放的電影都會在下邊附上字幕，這樣就可以在演員「說話」時表示出他說的內容。這使得講評人的必要性大打折扣。

事實上，電影院老闆經常替換掉講評人，請樂師在電影放映時伴奏，若電影院有相應樂器的話，通常是鋼琴師或風琴師。伴奏的音樂應該隨時符合電影的情節氣氛。

後來，技術的進步允許製片人創作與電影畫面同步的聲道，使得電影進入了有聲時期。錄制聲道可以與拍攝電影相分離，但真人電影聲道錄制，許多部分是與拍攝畫面同時進行的。

電影發展最後一個重要步驟是彩色電影的引入。有聲電影發明後，無聲電影和電影院里的樂師迅速銷聲匿跡，相比之下，彩色電影取代黑白電影更是個逐漸轉變的過程。隨著彩色技術的改良，越來越多的電影是彩色的，到今天，可以說已經基本沒有黑白電影了。不像攝影，出於某些考慮用黑白膠片比較好，拍電影幾乎沒有不用彩色的理由。極個別的例外，例如斯皮爾伯格的電影辛德勒名單，通常都是出於其他藝術考量。

㈤ 華誼兄弟的由來介紹一下

華誼兄弟傳媒集團董事長王中軍、
華誼兄弟影業投資有限公司總裁王中磊
[編輯本段]公司概況
華誼兄弟傳媒集團旗下有華誼兄弟廣告公司、華誼兄弟影業投資公司、華誼兄弟文化經紀公司、華誼兄弟音樂公司、環球熱力兄弟影音文化傳播有限公司、西影華誼電影發行公司、華誼兄弟電影國際發行公司。
其中，華誼兄弟影業投資有限公司其前身為華誼兄弟廣告公司影視部。短短幾年間，華誼兄弟已經實現了從編劇、導演、製作到市場推廣、院線發行等基本完整的生產體系，這為日後的競爭儲備了強大的實力，同時也在國內業界迅速風生水起，聲名顯赫，成為最成功的民營影視公司之一。
未來，華誼兄弟將不局限於影視製作業，在進一步完善機制，加強影視製作環節、開展影視藝人經紀代理的同時，也會積極開拓影視不動產專項投資等業務，並與國內優秀同行開展廣泛合作，力爭使中國民營企業在國際市場上佔有一席之地。

㈥ 電影的由來不超過五十字

由來:1888年10月，法國電影發明家路易斯·普林斯（路易斯·艾梅·奧古斯汀·雷·普林斯在英格蘭西約克郡利茲城進行了一項有里程碑意義的工作

以下無視之
我是一條傲嬌的小尾巴！
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我是一條全能的小尾巴！
我是一條天然的小尾巴！
我是一條漂亮的小尾巴！
我是一條溫柔的小尾巴！
我是一條愛笑的小尾巴！

㈦ 電影的來歷是什麼

電影的史前史
中國2000多年前據文字記載公元前5世紀，墨子關於「光至景(影)亡」的學說，則是人類對『『光學理論」的最早、最科學的貢獻。而產生於漢武帝時期，並在唐宋以後廣為流傳的「燈影戲」，則是對「光學理論」的最初、最樸素的應用與實踐。13世紀「燈影戲」傳人中東、歐洲、東南亞等地，這便產生了以後的「幻燈」、「走馬燈」等形象的、運動的視覺游戲。
電影的誕生：19世紀初
真正電影的誕生，在19世紀初。當「相對論和量子力學構成了現代物理學的基礎，產生了人們對於時間、空間和物質、運動相互作用的新觀念」的時代，科學家、發明家，創造出了新的科學觀念，「運動的光學幻覺」的「光影理論」。
光影理論主要有這三方面的理論與發展
一、視覺滯留
二、攝影術
三、放映術
這三個領域的發展與結合，蘊育出現代電影工業
以下幾個具歷史意義的代表
盧米埃爾兄弟在他們的父親老盧米埃爾所經營的照相館中，學會了照相技術，研製出了「活動電影機」。在他拍攝不到50部的短片中，他擺脫了照相館封閉空間束縛，努力的去表現和復制現實生活，其中片名為《工廠大門》被稱作世界電影史上的第一部影片。
偉大發明家愛迪生對於電影機器、裝置的研製，為新藝術的誕生奠定了基礎。電影一詞也是他取的，他和狄克遜最先完成的50部具娛樂性場景的作品，但是這些作品本身並沒有脫離「照相館」的原有模式。
喬治，梅里愛曾是盧米埃爾影片的第一批觀眾。是位巴黎製造商的兒子，擅繪畫喜魔術。他買下了羅培·烏坦劇院，專門上演「魔術劇」。他可獨自編、導、繪景和製作木偶還可表演魔術，是個天才的藝術家。當他第一次接觸到盧米埃爾的「活動電影」時，便對此產生了濃厚的興趣，當即向安東尼·盧米埃爾提出要購買他兒子發明的這個機器，但沒能如願以償。幾個月之後他從英國人手裡買到了一台放映機，開始了他的電影創作生涯。初期作品大多是對盧米埃爾的模仿，甚至連片名都是一樣，盧米埃爾至死都在譴責梅里愛的「盜竊」行為。1896年一次偶然梅里愛發現了「停機再拍」的電影技術手段
與梅里愛同期的霍華德，勞遜有更為宏偉的計劃，他成立了「明星製片公司」，並在巴黎附近的蒙特路伊，按照羅培·烏坦劇院的大小建造了一個玻璃屋頂的「攝影棚」。這是世界電影史上的第一個「攝影棚」，也是以後全世界電影製片廠效仿的開始。

㈧ 黑色火種的《地獄電影院》電影院的來歷究竟是怎樣的

……那為什麼不到影吧去發帖……已棄多年

㈨ 電影的由來

早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間。這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。

普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段，1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功。

(9)電影院的由來介紹擴展閱讀

電影理論的發展和各次重要的電影創作運動緊密相關。蘇聯學派的探索、法國和德國的先鋒派實踐以及義大利新現實主義分別啟發了蒙太奇理論、先鋒派理論和真實美學的建立。法國新浪潮運動與法國電影手冊派交相輝映，享譽世界。

愛森斯坦的蒙太奇理論和巴贊的長鏡頭理論深化了我們對電影的認識；電影作者論則強調了導演的核心作用，加強了對電影實踐的指導。而好萊塢的製片廠體制、類型片模式及後來的新好萊塢獨立製片是電影產業化的典範。