阿飛正傳電影票

A. 電影《阿飛正傳》什麼意思

阿飛正傳》是張國榮首次出演王家衛的作品，這部略帶自傳體特點的電影為他贏得了香港金像影帝的獎座。王家衛的代表作品，張國榮的電影自傳，「不著地的飛鳥」成為他最有象徵意義的一段寓言，也讓他如願喜捧香港金像影帝的獎座。《阿飛正傳》應該是張國榮演技的一次轉變，在他以後的不少角色里都能看到「阿飛」給他帶來的影響。這部片子的幾
位演員在片中的表現都可圈可點，作為主角的張國榮在其中自然最具分量，這部片子也讓他拿下了香港金像獎最佳男主角的榮譽。

故事以六十年代初期為背景，折射的卻是90年代人們疲憊的靈魂。

阿飛是上海移民，他從未見過生母，自小由養母養大，因此長大後他對生命中遇到的每一個女人都冷酷無情。放盪不羈的他先後與售票員蘇麗珍和舞女咪咪同居，但後來又相繼拋棄了她們。阿飛決計找到生母，為此他隻身前往南洋。一直暗戀蘇麗珍的警察目睹了蘇麗珍與阿飛的決裂後，決定改行去跑船。在菲律賓，他又見到了阿飛，此時的阿飛已在一場打鬥中身負重傷。兩個人擺脫追逐的人，在一列返鄉的火車上，阿飛被人用槍打死。

本片由香港鬼才導演王家衛（Wong Kar-Wai）自編自導。王家衛1958年生於上海，五歲時隨父母移居香港，後畢業於香港理工學院美術設計系。經過短期培訓，進入香港TVB電視台從事電視製作，並迅速成長為一名出色的編劇。1981年開始撰寫電影劇本，80年代共計寫過13個電影劇本，並被曾提名香港金像獎最佳編劇。王家衛早年從事多年的劇本創作，對於形成他那獨特的電影對白風格有著重要的影響。1988年，他初執導筒拍攝影片《旺角卡門》，獲香港金像獎十多項提名。《旺角卡門》讓王家衛成為香港令人矚目的導演，但同時他那詭異另類的影像當年也讓很多人覺得困惑。他1990年執導了第二部影片《阿飛正傳》，獲1991香港金像獎五項大獎，令他躋身一流導演之列。

1994年他的《重慶森林》上映，同時另一部影片《東邪西毒》拍攝完成。《東邪西毒》同年入選威尼斯電影節，號稱華人俠義電影的另類高峰。1995年他又拍攝完成《墮落天使》。1997年的《春光乍泄》，入選戛納電影節並獲最佳導演。2000年的《花樣年華》獲得戛納電影節最佳男演員和最佳藝術成就兩項大獎，在法國和英國等國公映時也收到不俗票房。2004年，經過四年的漫長拍攝，王家衛導演完成了他的第八部影片《2046》，這部影片入選2000年的戛納電影節。王家衛的電影系列：《旺角卡門》、《阿飛正傳》、《重慶森林》、《東邪西毒》、《墮落天使》、《春光乍泄》、《花樣年華》、《2046》。

⊙ 懷舊的影像和情感的碎片

在彌漫著60年代氛圍的故事裡，影片具有一種深切的憂傷氣質。一個放盪不羈的靈魂背後隱藏著情感的失落和模糊的記憶傷害。這種傷害從對女性的情感中可以看到人物無法自拔的境況，從而用陰暗的街道、迷茫的風景完美地表現了一個承受傷害又不斷傷害他人的記憶故事。在含糊的背影里可以找尋到人物失落的情感碎片，這些碎片在重復的故事裡成為一種
具有歷史反思的傷感童話。「無腳鳥」的故事既是人物內心的感覺，也是影片一再重復的歷史記憶。這種情感和記憶在樓梯和時間里反復徘徊，既是傷害別人和自己的凶器，也是走向內心歸程的一種解脫。張國榮那憂傷和不羈的面孔被固定在畫面的一角，成為王家衛影片中懷舊情感的一個不可磨滅的符號。

舊式有軌電車、灰暗的樓梯、無望的眼神、老式的時鍾等，把一股濃郁而悲情在影像間瞬時彌漫開來。懷舊的記憶丟失在時間里，人物落寞的尋找著情感。情感變成了碎片，只有殘存的無腳鳥故事。人物在彼此的相互尋找，卻又無法尋找到內心世界的彼岸，然而隔海相望成為心靈自由的孤獨感。情感的孤獨在記憶里更為鮮明和傷感，詩意的影像在時間和地域之間穿梭，無可歸宿的人物只能被旅程擊敗。阿飛想要飛不過是一個妄想，最終被擊斃在回程的列車上，永久地定格在那
其中張國榮面對鏡子說的那句話，就是那部片子的靈魂

B. 請介紹下《阿飛正傳》這部電影

這部片只有人物，並無完整故事。導演駕奴演員，借出色美術設計及極具風格的攝影，直接切入人物內心世界，令觀眾清晰地感受到環境氣氛及角色激情。

《阿飛正傳》里梁朝偉最後的亮相具有象徵意義，那隻沒有腳的鳥在梁朝偉這里找到停息的地方。

六十年代阿飛（或者就是張國榮）的雍容頹唐和不死的貴族嚮往在梁朝偉這里蛻變為徹徹底底的平民式頹廢。

阿飛終於不再對遙遠的母親、故土抱有莫名的悵然，不再在陽台上自我陶醉的孤獨起舞，不再佯裝冷漠地固守自己的底線。

阿飛興致勃勃地整裝待發，為即將來臨的靡虹流彩的夜晚雀躍不已，雖然也往頭上一絲不苟地打蠟，雖然也精心地在西服口袋塞進手絹，但是你能聽見他暗自吹響的口哨和偷偷的竊笑，這是屬於平民的狂歡之夜，從此再無浪漫主義的懷舊情緒和返鄉惆悵，虛無主義已然征服這顆不死飛翔的心，他欣然擁抱這個屬於虛無的夜晚。

六十年代之後的阿飛（梁朝偉）不會象張國榮那樣迎風起舞，攬鏡自憐，給張國榮設計動作，就一定得讓他展示妖媚的身段，在擰腰擺胯中散發甜膩嗆人的氣息——六十年代的阿飛在我們的想像中可不就是這樣帶有一點點的矯情一點點的哀傷一點點的顧影自憐，就象Beatles清亮悵惘的聲線，洇了水的照片，一塊紅布蒙住的天空，於黃黃亮亮中把你的懷舊情緒撐滿。

六十年代是一個符號，是革命激情和浪漫主義最後的迴光返照，是世界墮入黑夜之前最後的回身凝視，無產階級革命大眾親手挖掘了自己的墳墓，世界歷史終結在六十年代巴黎巷戰，終結在美國西部公路上嬉皮士的毒品和煙草中，終結在濕毒蔓延的南越叢林里。香港的阿飛雖然沒有機會親歷歷史，但是他還是可以呼吸來自太平洋躁動的海風，可以孤身遠走，可以昂起貴族血統的頭顱拒絕市民文化。此後的字典里就真的沒有諸如貴族、革命這樣的字眼了。

如果說張國榮是躲在華麗大氅背後的脂粉，那麼梁朝偉就是哀而不傷樂而不淫，是淡淡煙草味和著干凈肥皂香的性感。梁朝偉不用顰笑搖擺，他只需身著那身一成不變的白襯衫，孑立牆角，然後在嘴角叼一根煙，就能把空氣熏染成他的味道。

梁朝偉自我但不自戀。他的血液里沒有貴族的驕矜，你知道他就是這樣長成的，他不象張國榮那樣把一肚子的不合時宜寫在臉上，他的平民身份就象他的白襯衫一樣明明白白。你能感覺他有點郁悶，但是你很難搞清楚他究竟在郁悶什麼。

梁朝偉的頹廢不囂張，他把身子深陷在沙發裡面的時候你的心也跟著往下沉，他用眼神逼視你的時候你能看到他眼中的寂寥和落寞——那種「生活在別處」的游離和出神尤其讓你心動，可是你知道他只是游離而已，是雖不能至心嚮往之的無可奈何，是身在曹營心在漢的有所不甘。

梁朝偉是真正狀態里的人。什麼是狀態，狀態就是你拿捏自己身體和目光的分寸與姿態。

狀態里的人性格真純沒有雜質，他們用色調單一的墨鏡看待整個世界事件和時間，因此狀態里的人的世界沒有時間和事件，他的世界是被抹平了一切事件和時間的世界。狀態里的人天人合一神形合一。就象《暗花》里的梁朝偉，在澳門大街驅車挨家挨戶尋找殺手的時候，拿完好無損的酒瓶砸疑犯的右手，一下，一下，再一下，其實砸什麼東西無關緊要，要緊的是無論砸什麼最終砸到的都是自己，都是屬於他自己的狀態。

梁朝偉是李尋歡手中的那柄飛刀，從來沒有人見過它的出手。但江湖上都知道小李飛刀的刀要比阿飛的劍更有殺傷力。

張國榮是阿飛手中的長劍，凌厲但不感人，看著他就象在看一幕舞台劇，你知道他的真誠但你也知道他的遙遠和裝腔作勢，他鍾愛的是那種絕塵而去的速度——自棄棄人也自絕絕人。

所以梁朝偉是我們，張國榮是他們。

在他們的世界裡，張國榮永遠都只是舞台上的角色，在生、旦、凈、末、丑中演義世界。

王家衛沒有拍阿飛正傳續集，梁朝偉在阿飛正傳中的最後出場最終成為沒有開始的結束，其實王家衛無須再拍續集，因為續集中的阿飛就生活在這個世界裡面，因為我們的世界就是阿飛正傳續集里的世界。

C. 電影《阿飛正傳》結尾加梁朝偉的戲有何用意

龍睛還是狗尾----解讀《阿飛正傳》梁朝偉的三分鍾

正所謂橫看成嶺側成峰，看待同一事物，不同的角度卻總是有不同的觀點。本文純屬個人臆測，亦不避班門弄斧之嫌。閑言少敘，言歸正傳。

首先可以肯定的是，以王家衛一貫的游離而論，即使王家衛本人，對於梁朝偉在片尾的片斷，也會有很多種清晰或模糊的理由加以詮釋。為著簡單起見，不妨就片論片，不考慮其續集伏筆的意向。

拋開影片本身，梁朝偉的演出是很精彩的，個人認為可以和《三步殺人曲》中片首那個金魚眼（總是記不清是演員是叫小蘿卜頭還是蘿卜糖泥還是什麼咚咚，歉甚）造勢的獨角戲媲美，梁朝偉棋高一籌的甚至不需要言語。簡單的肢體語言片刻之間就將一個「流氓」的形象刻畫得惟妙惟肖。

說梁朝偉在片中是個 「流氓」是絕對不為過的，雖然他衣著光鮮，甚至有點油頭粉面，可是你會發現他身處的是個類似於閣樓的簡陋建築，稱之為「蝸居」都稍嫌抬舉，和他的衣著明顯是對比，所以他在片中和張國榮所飾演的大家閨秀的私生子是絕對不同的角色，因此，對於梁是張的延續之說不能成立。

把梁朝偉的片斷重看三遍，你會發現相對於梁朝偉的浮華舉止，給你最深印象的是梁的眼神，一個字：「狠」。這樣的眼神不屬於穿花拂柳的花花公子，不屬於吃軟飯的小白臉，絕對是一個市井中心狠手辣的流氓的眼神。再聯系梁風騷的舉止，你可以初步肯定：這是一個會謀財、騙色甚至害命的狠角。至少，王家衛有過這樣的意向，和花樣年華里梁朝偉曖昧眼神的緣故如出一轍。

再看道具，躍入眼簾的是一摞鈔票，鈔票在此前出現過，是張學友下定決心成全劉嘉玲而賣掉阿飛的 「遺物」，資助她去尋找阿飛的時候。張國榮死在圓夢的路上，劉嘉玲最後現身的場景是紛亂的車站，而她的物件出現在梁的居處，梁的神情也是剛剛做了一票的得意，因此可以認為：劉嘉玲的夢折在了梁朝偉這里。

聯系整片，痴情的人是孤獨的，追夢的人為夢想斷送了自己，剩下的就是梁這樣無情無夢的流氓，躊躇滿志要再去幹上一票，而早晚他也會斷送自己。本片氣氛壓抑得令人絕望，偏偏伴以輕松歡愉的舞曲，彷彿痛到深處的嘲弄，王家衛是在嘲弄自己，還是在嘲弄這個世界？
終於陸續的把 阿飛正傳 給看了個完整

感覺不是很深刻，印象中可記住的只有那「一分鍾」——可以用來那什麼

至於那無足鳥，覺得不很有意思

只有影片最後梁朝偉的驚鴻一瞥。

一直喜歡這傢伙，不只是為了所謂的眼神，還有那歪著嘴的笑

有人說：「他只在那部電影的結尾露了一小臉，對著鏡子梳頭，就把前面的人都比下去了。」

D. 阿飛正傳在剛上映時是不是票房慘淡

電影《阿飛正傳》該片由王家衛導演拍攝於1990年，當年這部電影在香港取得了很好的成績，斬獲了第10屆香港電影金像獎最佳影片、最佳導演等五項大獎，張國榮更是憑借該片榮獲了金像獎、最佳男主角獎。
是張國榮非常經典的一部文藝電影，而這部電影在香港金像獎和台灣金馬獎的頒獎典禮中都攬獲了數個大獎，但是這部電影的票房卻連一千萬都不到。當年王家衛執導的《旺角卡門》給鄧光榮帶來了不俗的收益，鄧便對王家衛抱著滿滿的信心，甩手拿出四千萬，讓他拍出上下兩部類似於帶有江湖情的黑道電影。然而王家衛帶著六大巨星，拿著幾千萬搗鼓出了《阿飛正傳》這樣一部的文藝電影。最後還以一千萬不到的票房，把鄧氣進了醫院。

E. 《阿飛正傳》為何過了28年才公映

時隔28年後《阿飛正傳》再上映！再睹張國榮張曼玉梁朝偉風采！

這幾年就連張曼玉、梁朝偉、劉德華、張學友、劉嘉玲等人都不怎麼演戲了，我真的不知道，誰能來取代那些70後、80後、90後、甚至是00後心中的那些經典，就算取代不了，不知道誰能補上這個空缺！

F. 阿飛正傳什麼時候上映

阿飛正傳 阿飛正傳 (1990)
導演: 王家衛
編劇: 王家衛
主演: 張國榮 / 張曼玉 / 劉嘉玲 / 劉德華 / 張學友 / 潘迪華 / 梁朝偉
類型: 劇情 / 愛情 / 犯罪
製片國家/地區: 香港
語言: 粵語 / 漢語普通話 / 英語 / 菲律賓語 / 上海話
上映日期: 2018-05(中國大陸) / 1990-12-15(香港)
片長: 94分鍾
又名: Days of Being Wild
IMDb鏈接: tt0101258

G. 張國榮又有一部電影要重映了，你欠哥哥一張電影票嗎

阿飛正傳嗎，衡水會有嗎

H. 解析張國榮的《阿飛正傳》

《阿飛正傳》是張國榮首次出演王家衛的作品，這部略帶自傳體特點的電影為他贏得了香港金像影帝的獎座。王家衛的代表作品，張國榮的電影自傳，「不著地的飛鳥」成為他最有象徵意義的一段寓言，也讓他如願喜捧香港金像影帝的獎座。《阿飛正傳》應該是張國榮演技的一次轉變，在他以後的不少角色里都能看到「阿飛」給他帶來的影響。這部片子的幾
位演員在片中的表現都可圈可點，作為主角的張國榮在其中自然最具分量，這部片子也讓他拿下了香港金像獎最佳男主角的榮譽。

故事以六十年代初期為背景，折射的卻是90年代人們疲憊的靈魂。

阿飛是上海移民，他從未見過生母，自小由養母養大，因此長大後他對生命中遇到的每一個女人都冷酷無情。放盪不羈的他先後與售票員蘇麗珍和舞女咪咪同居，但後來又相繼拋棄了她們。阿飛決計找到生母，為此他隻身前往南洋。一直暗戀蘇麗珍的警察目睹了蘇麗珍與阿飛的決裂後，決定改行去跑船。在菲律賓，他又見到了阿飛，此時的阿飛已在一場打鬥中身負重傷。兩個人擺脫追逐的人，在一列返鄉的火車上，阿飛被人用槍打死。

本片由香港鬼才導演王家衛（Wong Kar-Wai）自編自導。王家衛1958年生於上海，五歲時隨父母移居香港，後畢業於香港理工學院美術設計系。經過短期培訓，進入香港TVB電視台從事電視製作，並迅速成長為一名出色的編劇。1981年開始撰寫電影劇本，80年代共計寫過13個電影劇本，並被曾提名香港金像獎最佳編劇。王家衛早年從事多年的劇本創作，對於形成他那獨特的電影對白風格有著重要的影響。1988年，他初執導筒拍攝影片《旺角卡門》，獲香港金像獎十多項提名。《旺角卡門》讓王家衛成為香港令人矚目的導演，但同時他那詭異另類的影像當年也讓很多人覺得困惑。他1990年執導了第二部影片《阿飛正傳》，獲1991香港金像獎五項大獎，令他躋身一流導演之列。

1994年他的《重慶森林》上映，同時另一部影片《東邪西毒》拍攝完成。《東邪西毒》同年入選威尼斯電影節，號稱華人俠義電影的另類高峰。1995年他又拍攝完成《墮落天使》。1997年的《春光乍泄》，入選戛納電影節並獲最佳導演。2000年的《花樣年華》獲得戛納電影節最佳男演員和最佳藝術成就兩項大獎，在法國和英國等國公映時也收到不俗票房。2004年，經過四年的漫長拍攝，王家衛導演完成了他的第八部影片《2046》，這部影片入選2000年的戛納電影節。王家衛的電影系列：《旺角卡門》、《阿飛正傳》、《重慶森林》、《東邪西毒》、《墮落天使》、《春光乍泄》、《花樣年華》、《2046》。

⊙ 懷舊的影像和情感的碎片

在彌漫著60年代氛圍的故事裡，影片具有一種深切的憂傷氣質。一個放盪不羈的靈魂背後隱藏著情感的失落和模糊的記憶傷害。這種傷害從對女性的情感中可以看到人物無法自拔的境況，從而用陰暗的街道、迷茫的風景完美地表現了一個承受傷害又不斷傷害他人的記憶故事。在含糊的背影里可以找尋到人物失落的情感碎片，這些碎片在重復的故事裡成為一種
具有歷史反思的傷感童話。「無腳鳥」的故事既是人物內心的感覺，也是影片一再重復的歷史記憶。這種情感和記憶在樓梯和時間里反復徘徊，既是傷害別人和自己的凶器，也是走向內心歸程的一種解脫。張國榮那憂傷和不羈的面孔被固定在畫面的一角，成為王家衛影片中懷舊情感的一個不可磨滅的符號。

舊式有軌電車、灰暗的樓梯、無望的眼神、老式的時鍾等，把一股濃郁而悲情在影像間瞬時彌漫開來。懷舊的記憶丟失在時間里，人物落寞的尋找著情感。情感變成了碎片，只有殘存的無腳鳥故事。人物在彼此的相互尋找，卻又無法尋找到內心世界的彼岸，然而隔海相望成為心靈自由的孤獨感。情感的孤獨在記憶里更為鮮明和傷感，詩意的影像在時間和地域之間穿梭，無可歸宿的人物只能被旅程擊敗。阿飛想要飛不過是一個妄想，最終被擊斃在回程的列車上，永久地定格在那裡。

I. 阿飛正傳在剛上映時是不是票房慘淡

是的，票房不高
你知道，那些年大部分香港電影就像冰凍的雪碧一樣簡單，刺激。阿飛正傳出來後大家都蒙了，沒想到是這么一部頹廢，反叛，反傳統的電影。所以票房就。。。至於口碑嘛，也是因為這是一部頹廢，反叛，反傳統的電影。它對喜歡這類電影的人就相當於雪碧一樣