靈魂化妝間電影院

Ⅰ 一部泰國的恐怖電影,是說女主角為被殺死無辜女人的女人扮演死亡的的經過結果,貌似為因為這個成為警方破案

嚇死鬼

◎簡介 婷是個懷有明星夢的少女，一次因緣際會之下，答應擔任警方模擬兇案發生的臨演。多次來到恐怖的命 電影劇照
案現場，重演受害人慘死的過程，雖然體驗變成名人的樂趣，但開始在半夜夢到自己沾滿鮮血，並漸漸感到身邊充滿陰魂不散的鬼魅。 泰國選美佳麗Min遭殘忍殺害後，警方逮捕了她的前夫為嫌疑犯，婷答應為Min演出案發狀況後，詭異的事情不斷發生，因此她決定去解開Min被殺害的謎團…… 而事實上，前面所講的只是一個劇組在拍一部恐怖片得經過，而當中演婷的女主角在拍攝的過程中經常出現怪異的行為，劇組的所有人都很害怕，在為這部電影後期製作的時候，剪輯師、導演都看到了不該看到的東西…… 女演員要查出事情的真相，發現事情牽連到一個女孩也是她粉絲，當她來到那個女孩的住處所有的畫面浮現眼前，那女孩為想變成她的模樣去做了整形手術，結果手術失敗女孩大出血死亡，為了掩飾一切他的屍體被扔到了水溝……事情真相大白，但是靈魂真的能安息嗎？

恐怖片吧歡迎你~~~

Ⅱ 關於一部國外電影

烏鴉系列:
烏鴉 1:龍族戰神 the Crow:stairway to heaven
烏鴉 2:魔誡追緝令(天使之城) the crow:City of Angels
烏鴉 3:鴉魔戰士 the crow:Salvation
烏鴉 4:邪惡的願望 the crow:The Crow Wicked Prayer
相關評論：
相對於好萊塢主流大製作而言，作為哥特片的代表性作品——《烏鴉》顯得更獨立、更另類、也更cult一些。這是一個有關靈魂轉世和復仇的愛倫·坡式的哥特故事，詭異的巫術氣質貫穿全片，影片的攝影、化妝等等細節也無一不滲透出哥特的氛圍，例如自始至終的陰暗場景，例如演員臉上塗抹的白色油彩……《烏鴉》對哥特文化淋漓盡致的詮釋甚至為它贏得了「哥特教科書」的美譽，對一個死忠的哥特影迷來說，只有《烏鴉》是最哥特的，也只有《烏鴉》足夠哥特。當然，《烏鴉》的成功也使其續集的拍攝很快提上了議事日程，但它的三部續集只有1996年的《烏鴉2：天使之城》算得上是成功的，後面兩部《烏鴉3: 鴉魔戰士》和《烏鴉4: 邪惡祈禱》就能說是差強人意，一部不如一部了。
1996年的第二集《魔誡追緝令》（The Crow 2: City of Angels）講八年後主角再度回來，幫助他人復仇。
2000年的第三集《鴉魔戰士》（The Crow: Salvation）講一個遭誣陷而被判死刑的人，充當烏鴉返回陽間報仇雪恨。

Ⅲ 2005年奧斯卡獲獎電影

最佳影片 Best Picture
《百萬美元寶貝》 《Million Dollar Baby》
其他提名：
《飛行者》 《The Aviator》
《尋找夢幻島》 《Finding Neverland》
《靈魂歌王/雷》 《Ray》
《杯酒人生》 《Sideways》
最佳男主角 Best Actor in a Leading Role
傑米·福克斯《靈魂歌王/雷》/ Jamie Foxx 《Ray》
其他提名：
唐·齊德勒《盧安達飯店》/ Don Cheadle 《Hotel Rwanda》
約翰尼·德普《尋找夢幻島》/ Johnny Depp 《Finding Neverland》
萊奧納多·迪卡普里奧《飛行者》/ Leonardo DiCaprio 《The Aviator》
克林特·伊斯特伍德《百萬美元寶貝》/ Clint Eastwood 《Million Dollar Baby》
最佳女主角 Best Actress in a Leading Role
希拉里·斯旺克《百萬美元寶貝》/ Hilary Swank 《Million Dollar Baby》
其他提名：
安妮特·貝南《成為朱麗婭》/ Annette Bening 《Being Julia》
卡塔麗娜·桑蒂諾·莫雷諾《萬福瑪利亞》/ Catalina Sandino Moreno 《Maria Full of Grace》
艾梅達·斯湯頓《維拉·德雷克》/ Imelda Staunton 《Vera Drake》
凱特·溫斯萊特《美麗心靈的永恆陽光》/ Kate Winslet 《Eternal Sunshine of the Spotless Mind》
最佳男配角 Best Actor in a Supporting Role
摩根·弗里曼《百萬美元寶貝》/ Morgan Freeman 《Million Dollar Baby》
最佳女配角 Best Actress in a Supporting Role
凱特·布蘭切特《飛行者》/ Cate Blanchett 《The Aviator》
最佳導演 Best Directing
克林特·伊斯特伍德《百萬美元寶貝》/ Clint Eastwood 《Million Dollar Baby》

最佳原創劇本 Best Writing - Original Screenplay
《美麗心靈的永恆陽光》 《Eternal Sunshine of the Spotless Mind》
最佳改編劇本 Best Writing - Adapted Screenplay
《杯酒人生》 《Sideways》
其他提名：
《日落之前》 《Before Sunset》
《尋找夢幻島》 《Finding Neverland》
《百萬美元寶貝》 《Million Dollar Baby》
《摩托車日記》 《The Motorcycle Diaries》
最佳攝影 Best Cinematography
《飛行者》 《The Aviator》
最佳藝術指導/道具布景 Best Art Direction/Interior or Set Decoration
《飛行者》 《The Aviator》
最佳服裝設計 Best Costume Design
《飛行者》 《The Aviator》
最佳音效 Best Sound Mixing
《靈魂歌王/雷》 《Ray》
最佳電影剪輯 Best Film Editing
《飛行者》 《The Aviator》
最佳音響編輯 Best Sound Editing
《超人總動員》 《The Incredibles》
最佳視覺效果 Best Visual Effects
《蜘蛛人2》 《Spider-Man 2》
最佳化裝 Best Makeup
《雷蒙·斯尼奇的不幸歷險》 《Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events》
最佳原創歌曲 Best Music - Original Song
"Al Otro Lado Del Rio"- 《摩托車日記》 / "Al Otro Lado Del Rio" from 《The Motorcycle Diaries》
最佳原創配樂 Best Music - Original Score
《尋找夢幻島》 《Finding Neverland》
最佳動畫短片 Best Short Film - Animated
《瑞恩》《Ryan》
最佳真人短片 Best Short Film - Live Action
《美國異教徒》 《Wasp》
最佳紀錄短片 Best Documentary Short Subject
《不一樣的競賽》 《Mighty Times: The Children's March》
最佳紀錄長片 Best Documentary Feature
《生於妓院：加爾各答紅燈區的兒童》 《Born Into Brothels: Calcutta's Red Light Kids》
最佳外語片 Best Foreign Language Film
《深海長眠》 《The Sea Inside》 Spain
其他提名：
《其實在天堂》 《As It Is in Heaven》 Sweden
《放牛班的春天》 《The Chorus/Les Choristes》 France
《帝國的毀滅》 《Downfall》 Germany
《昨日》 《Yesterday》 South Africa
最佳動畫長片 Best Animated Feature
《超人總動員》 《The Incredibles》
其他提名：
《鯊魚黑幫/鯊魚故事》 《Shark Tale》
《史瑞克2》 《Shrek 2》

想要哪部鏈接和我說

Ⅳ 求一部美國兒童電影名字

《鑽石狗》（又名：《神犬智多星》） 法國斯圖爾特（來自太陽的第三塊石頭）在一場鬧劇中出名了—— 一個小男孩從珠寶竊賊手中拯救受虐待的狗。救了寵物之後，這個12歲的孩子為了迴避人群而隱藏在樹林里，使用各種小工具巧妙的給入侵者設置陷阱

Ⅳ 為什麼《沉默的羔羊》評價如此高、能成為驚悚片中的經典片

喜歡驚悚片/恐怖片的小夥伴應該都看過《沉默的羔羊》這部電影，即使自己沒有看過也應該聽別人安利過，作為繼《一夜風流》、《飛躍瘋人院》之後第三部獨攬五項奧斯卡獎的電影，《沉默的羔羊》在影史上有著重要的地位，值得我們一遍遍反復觀閱，而它也是第一部獲得奧斯卡最佳影片的恐怖電影，是當之無愧的恐怖片經典。

電影改編自托馬斯·哈里斯的小說，但相比小說，導演喬納森·戴米用近乎完美的視覺呈現和內心描摹讓電影版實現了超越，這部作品也被認為是好萊塢電影的集大成者。他的改編讓角色性格更加鮮明且多樣，劇情沖突也更加戲劇化且富有張力，傻白甜女主與高智商罪犯的對手戲充滿看點，並塑造了影史上的經典人物：漢尼拔。

除了演員，影片的成功也離不開電影各個方面，充滿懸疑氣氛且逐層深入解密的劇本設定給電影提供了很好的思路，營造出昏暗和可怖場景的攝影奠定了影片的基調，而來自服裝造型提供的標志性面具也成為了漢尼拔的經典造型，這些無疑都是電影能成為經典的加分項。

《沉默的羔羊》收獲了巨大的成功之後，續集也紛紛問世，收獲了巨大的反響，而以角色漢尼拔命名的美劇也收獲了不錯的觀眾口碑，該系列儼然成為了一塊金字招牌，這其中離不開原著小說，更不開最初影版《沉默的羔羊》帶來的口碑基礎。

Ⅵ 一部商業電影，特效是否能夠彌補劇本的不足

並不可以。一部電影最重要的就是劇本和演技，如果都沒有，單單靠特效是支撐不起來整部電影的。

那麼，如何才能拍出一部好電影呢？

1、商業片要讓人看懂

「我這回拍的片子你們肯定能看懂！」很有人緣和才華卻鮮有賺錢電影問世的姜文，對一起合作過多次的製片人杜揚這樣說。個性導演在市場面前也開始做出正確選擇。

4、劇本是電影的DNA

一部成功的電影，七成在製片，三成在放映檔期安排。而劇本又是製片的核心，是整部電影的先天要素和DNA，後天的努力逃不出DNA設定的方向和基調。

5、劇本是改出來的

劇本是改出來的，尤其在國內，我們的造夢技術趕不上好萊塢，觀眾注意力會在故事情節上多一些，《十月圍城》劇本改了1270稿，也有一說是1310稿；寧浩電影的劇本都是改一兩年後才出來的。

Ⅶ 劇院魅影、 歌劇魅影是同一部電影嗎 主演是誰電影原名是什麼誰能簡要介紹一下阿謝謝拉！

同一個。

劇院魅影（又名歌劇魅影）

導 演：
喬·舒馬赫 Joel Schumacher
主 演：
明妮·德瑞弗 Minnie Driver 西蒙·卡洛 Simon Callow 斯安·海恩斯 Ciarán Hinds 米蘭達·理查森 Miranda Richardson 艾美·羅薩姆 Emmy Rossum 大衛·阿爾內爾 David Arneil Imogen Bain 保羅·布魯克 Paul Brooke
上 映：
2004年12月04日 ( 美國 )更多地區
地 區：
美國 英國 ( 拍攝地 )
對 白：
英語 法語 義大利語
評 分：
7.1/10( 8524票 ) 詳細
顏 色：
黑白
聲 音：
DTS Dolby Digital SDDS
時 長：
143 分鍾
類 型：
劇情 愛情 音樂
分 級：
德國：6 澳大利亞：PG 阿根廷：13 挪威：11 美國：PG-13 瑞士：12 新加坡：PG 芬蘭：K-11 英國：12A

劇情簡介：
講述了一個毀容的音樂天才，歌劇院幽靈巴特勒在巴黎歌劇院的地下墓穴里神出鬼沒，還經常出來鬧一鬧鬼。當他愛上了可愛的年輕女演員姬絲汀之後，歌劇院幽靈 決定不遺餘力的把姬絲汀打造成為一位耀眼的明星。
但是一位年輕的子爵華魯在看過姬絲汀的表演之後也一見傾心，姬絲汀對華魯也很有好感，兩個人相愛了，更偷偷的訂了婚。而後來知道真相的 歌劇院幽靈 怒不可遏，他強烈的控制欲，對姬絲汀強烈的愛讓他認為自己受了欺騙。於是在這一對戀人和一個歌劇院幽靈之間，復雜的關系和強烈的感情徹底的改變了他們三個的命運……
2.
想當年，在莎拉·布萊曼還是安德魯·勞埃德·韋伯妻子的時候，她優美的女高音給了韋伯諸多的靈感，莎拉·布萊曼也憑借其演出的《劇院魅影》，使她戲里戲外成了永恆的克里斯汀，被譽為「首席紅伶"。

那麼，現在這一版電影的《劇院魅影》要想在音樂上取得成功，最重要就是這些音樂背後的主唱者。導演喬·舒馬赫認為這個故事講的應該是愛情與性的啟蒙，擔綱演出的演員應該要越年輕越有說服力。最後，由年僅16歲的艾米·羅森演出克里斯汀一角，而傑拉德·巴特勒則出任魅影的角色，勞爾一角由百老匯明星帕德里克·威爾遜飾演。

韋伯很聰明，他把導演一職留給喬·舒馬赫，自己還是全程監制並重新安排了電影管弦配樂，還新作了一曲《LearnToBeLonely》來暗喻「魅影"仍要孤獨一生的悲傷。在音樂創作中，韋伯運用了超現實手法和異化聲音的處理，把一個黑暗與神秘的巴黎歌劇院表現得聲色無常，這樣華麗刺激的聽覺享受，不光是克里斯汀，也許是很多人在心底隱藏的小小幻想。

韋伯找來他的老搭檔奈·傑萊特與音樂總監賽門一起製作電影版《劇院魅影》的歌曲，並以28人的管弦樂團演奏電影音樂部分。為了灌錄本片最後的配樂版本，甚至在倫敦親自挑選管弦樂團成員。而克里斯汀的純真特質在艾米·羅森演來甜美誘人，她清新美妙的嗓音更是動人心弦。艾米·羅森7歲起就在大都會歌劇院受訓，她把從青梅竹馬的純愛到對音樂的感激，以及迷惑於魅影的神秘而後憎恨魅影的殘暴，乃至到看到魅影的真面目所產生的憐憫心情，表現得自然而又深刻。而傑拉德·巴特勒是一個具有搖滾男高音的演員，帕德里克·威爾遜又是紅透美國百老匯音樂劇的首席小生，他們和女主角的音樂魔力，成為這張原聲大碟成功的厚重籌碼。

因為資金的關系，電影版的配樂是在韋伯看過喬·舒馬赫第一次剪接的樣片之後，再與配樂團評估是否該重新演奏、重新錄制音樂，甚至重譜配樂。韋伯在原聲大碟里加上15分鍾的新曲，用來描述魅影的童年、克里斯汀坐馬車去父親墳前以及勞爾重返公墓的主題。這樣做在一定程度上改變了原有舞台劇音樂的風貌，這種改變中，時而靈光乍現，時而兼收並蓄。

就是這樣，韋伯使用新老融合的音符或許是恰當的，他在流螢與碎影中尋回了失傳已久的彩虹，2004年的這一版電影似乎又回到了聲音時代的開始。一種音色、一種人聲都似乎成了一個詞語，它們以相對獨立而散發出來的信息，成就了這張原聲大碟的華麗篇章，也共同支撐起百老匯歌舞劇敘事方式的復活。嚴格來說，《劇院魅影》代表了愛情的自由和選擇，這或許也是技術上的考慮，因為它自由、簡單而且多樣。

Ⅷ 老電影，可能是80年代或者90年代的國外電影

這個電影叫破繭天魔 電影真正的豬腳應該是一種叫精靈的生物 人們普遍對精靈的印象是帶翅膀的小可愛 但這裡面的精靈是一種奸詐的生物 它們會滿足人的願望 收取人的靈魂為代價 而且滿足願望方式經常是抓漏洞 讓人更痛苦 比如希望永遠保持美麗 就把人變成塑料人 你說的這段是在古代波斯還是哪裡吧國王喚醒了精靈 精靈為了滿足國王三個願望把皇宮里的人變成了各種怪物（精靈滿足召喚者三個願望後好像會獲得巨大的力量 能召喚地獄大門）就在國王嚇尿的時候 巫師用紅寶石和智慧封印了精靈 並將紅寶石鎮壓在一座神像里 而電影的正式開局是碼頭吊車工人不小心打碎了神像 並偷偷拿走了寶石 研究寶石的女科學家不小心喚醒了精靈 電影應該是有3部吧 挺有意思的

Ⅸ 求一部早期的香港電影 (有大傻 好像也有林正英)

《精靈變》，那個人不是大傻，是黃光亮演的
劇情簡介
阿植（吳鎮宇）與阿車（倪星）是一對好朋友。阿植在殯儀館替死屍化妝，而阿車則幫叔叔陳福生（林正英）打理跌打館事務。兩人在夜店飲酒時邂逅一名模特兒Iris（傅儷人），阿植驚為天人，倩影深深烙印心中。堂叔（吳耀漢）---殯儀館老闆與阿植打賭，敢不敢到芭蕉林去引芭蕉精，因他和阿車欠下大口雄的高利貸，所以不惜冒生命危險接受挑戰。當晚，適逢月圓之夜，阿值誤把芭蕉精帶出，芭蕉精化身lris，二人相處產生感情。阿車事後恰出差未歸。林與阿值的姨媽也產生戀情。大口雄得知芭蕉精怕火，以火攻之，混戰中，雄被值燒死，化為厲鬼，與眾人展開大戰。。。

Ⅹ 2019年萬聖節有哪些精彩的科幻恐怖電影可供觀看

欣賞大衛·克羅嫩貝格（David Cronenberg）1986年的電影《蒼蠅》（The FLY）。我只是給了它一個重看，它沒有失去任何力量。克里斯·瓦拉斯（Chris Walas）和史蒂芬·杜普依斯（Stephan Dupuis）的確贏得了奧斯卡最佳化妝藝術家獎，傑夫·戈德布魯姆（Jeff Goldblum）則因為在所有這些條件下做得如此出色而獲得了報酬。

我想不出另一部恐怖電影如《蒼蠅》

就像他以前在《死亡地帶》（The Dead Zone）（1983）中所做的一樣，克羅嫩貝格（Cronenberg）創造了一對非常令人信服的夫婦，供觀眾在悲劇發生前識別。《蒼蠅》的不同之處在於，他沒有向他們展示絲毫憐憫之心（相比之下，《死區》中克里斯托弗·沃肯和布魯克·亞當斯的命運算是一個圓滿的結局）。這不一定會使一部電影比另一部電影更好（盡管「 The Dead Zone」的結論確實是崇高的）。

兩種條目都根據其非常不同的主題進行了正確處理，但是「 The Fly」的結尾並不那麼容易理解。這里的觀眾甚至被嘲諷了一陣子，有可能實驗的結果將是最好的，這將使主角的命運更加痛苦。對於一部電影中的反派（戴維斯的自私主義和性別歧視老闆約翰·格茨飾演）突然發現自己成為英雄的電影，您怎麼說呢？也許格茨最初的罪惡與這部電影中情況的巨大和錯誤是不對的。