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① 王昌齡《閨怨》中的大唐氣象

閨怨 古人"閨怨"之作，一般是寫少女的青春寂寞，或少婦的離別相思之情。具體來說就是丈夫常年出征在外，留守在家中的妻子那種寂寞難耐的思念之情。《閨怨》為唐代詩人王昌齡的一首著名的閨怨詩

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名詞解釋
古詩
同名電影（1952）香港
編輯本段名詞解釋
閨怨 古人"閨怨"之作，一般是寫少女的青春寂寞，或少婦的離別相思之情。具體來說就是丈夫常年出征在外，留守在家中的妻子那種寂寞難耐的思念之情。 古代未出嫁的女子都要「三步不出閨門」，不能拋頭露面，與男子要授授不親，但是，當時的少女也不是生活在真空的地方，她們也有三情六欲，所以，從古就傳下「西廂記」「粱山伯與祝英台」等反映少女懷春，少女們不甘寂寞，不顧禁規戒律，偷偷與男子相愛的故事和傳說。「閨中懷人」其實是可以雙解的，說遠出的人懷念閨中人可以，說閨中的人懷念遠出的人也是可以的。 閨怨詩 主要抒寫古代民間棄婦和思婦（包括征婦、商婦、遊子婦等）的憂傷，或者少女懷春、思念情人的感情。
編輯本段古詩

閨怨 作者：王昌齡 朝代：唐 體裁：七言絕句 閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。 忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。 注釋： 1. 閨：一般指少女或少婦。古人"閨怨"之作，一般是寫少女的青春寂寞，或少婦的離別相思之情。 2. 不知愁：又作『不曾愁』 3. 凝妝：盛妝。 4. 陌頭：意謂大路上。 5. 覓封侯：指從軍遠征，謀求建功立業，封官受爵。 韻譯： 閨閣中的少婦，從來不知憂愁； 春來細心打扮，獨自登上翠樓。 忽見陌頭楊柳新綠，心裡難受； 呵，悔不該叫夫君去覓取封侯。 譯文： ① 閨中少婦未曾有過相思離別之愁，在明媚的春日，她精心妝飾，登上高樓。忽然看到陌頭的楊柳春色，惆悵之情湧上心頭。她後悔當初不該讓丈夫從軍邊塞，建功封侯。 ② 閨閣中的少婦，從來不知憂愁； 春來細心打扮，獨自登上翠樓。 忽見陌頭楊柳新綠，心裡難受； 呵，悔不該叫夫君去覓取封侯。 簡析： 王昌齡的一系列宮閨怨詩中《閨怨》尤為突出。詩題為《閨怨》，起筆卻寫道：「閨中少婦不知愁」，緊接著第二句又寫出這位不知愁的少婦，如何在春光明媚的日子裡「凝妝」登樓遠眺的情景。於是，一個有些天真和嬌憨之氣的少婦形象躍然紙上。閨中少婦果真不知愁嗎？當然不是。讀過全詩之後我們知道，這是一位丈夫遠征他鄉，自己獨守空房的少婦，即使在唐朝封建禮教尚不嚴格束縛婦女的時代，她平日里也是不能隨便出門的。 第三句是全詩的關鍵，稱為「詩眼」。這位少婦所見，不過尋常之楊柳，作者何以稱之為「忽見」？其實，詩句的關鍵是見到楊柳後忽然觸發的聯想和心理變化。楊柳在古代人的心目中，不僅僅是「春色」的代替物，同時，它又是友人別離時相贈的禮物，古人很早便有折柳相贈的習俗。因為那迷茫和朦朧的楊花柳絮和人的離愁別緒有著某種內在的相似。 故少婦見到春風拂動下的楊柳，一定會聯想很多。她會想到平日里的夫妻恩愛，想到與丈夫惜別時的深情，想到自己的美好年華在孤寂中一年年消逝，而眼前這大好春光卻無人與她共賞……或許她還會聯想到，丈夫戍守的邊關，不知是黃沙漫漫，還是和家鄉一樣楊柳青青呢？ 在這一瞬間的聯想之後，少婦心中那沉積已久的幽怨、離愁和遺憾便一下子強烈起來，變得一發而不可收。「悔教夫婿覓封侯」便成為自然流淌出的情感。說到「忽見」，楊柳色顯然只是觸發少婦情感變化的一個媒介，一個外因。如果沒有她平時感情的積蓄，她的希冀與無奈，她的哀怨與幽愁，楊柳是不會如此強烈地觸動她「悔」的情感的。故曰少婦的情感變化看似突然，實則並不突然，而在情理之中。 簡評： 這首閨怨詩、描寫了上流貴婦賞春時心理的變化。王昌齡善於用七絕細膩而含蓄地描寫宮閨女子的心理狀態及其微妙變化。詩的首句，與題意相反，寫她「不知愁」：天真浪漫，富有幻想；二句寫她登樓賞春：帶有幼稚無知，成熟稍晚的憨態；三句急轉，寫忽見柳色而勾起情思：柳樹又綠，夫君未歸，時光流逝，春情易失；四句寫她的省悟：悔恨當初慫恿「夫婿覓封侯」的過錯。詩無刻意寫怨愁，但怨之深，愁之重，已裸露無余。 王昌齡極善言情。如果說李白的詩如奔瀉的瀑布，那麼王昌齡的詩則如蜿蜒流淌的溪流。他以精煉的語言、新穎獨特的構思，含蓄委婉的筆法，留給人們悠長的藝術享受。詩貴曲而忌直，一覽無余不是好詩。王昌齡的這首七絕含蓄、曲折，深得其妙。通篇敘別情而不著別字，言離愁而無愁字，寫法極經濟，意韻極深婉，可以說以最少的文字容納了最多的語意。 短篇小說往往截取生活中的一個橫斷面，加以集中表現，使讀者從這個橫斷面中窺見全豹。絕句在這一點上有些類似短篇小說。這首詩正是抓住閨中少婦心理發生微妙變化的剎那，作了集中的描寫，使讀者從突變聯想到漸進，從一剎那窺見全過程。這就很耐人尋味。此詩流傳廣泛，膾炙人口，其特色可以歸納為兩點：一是有來歷，二是有新意。 說它有來歷。主要是指「閨怨」是一種傳統題材。梁代何遜有《閨怨》詩二首，抒發閨人「枕前雙淚滴」和「獨對後園花』』的孤獨感傷，唐代貞觀(627—649)初，「以賦著稱的謝偃，《全唐詩》收其詩四首，其中一首題作《樂府新歌應教》，其詩雲：「青樓綺閣已含春，凝妝艷粉復如神。細細輕裙全漏影，離離薄扇詎障塵。樽中酒色恆宜滿，曲里歌聲不厭新。紫燕欲飛先繞棟。黃鶯始咔即嬌人。撩亂垂絲昏柳陌，參差濃葉暗桑津。上客莫畏斜光晚，自有西園明月輪。」很明顯，王昌齡的這首《閨怨》，化用了謝詩的某些語句。武則天的《蘇氏織錦迴文記》曰：「錦字網文，盛見傳寫，是近代閨怨之宗旨，屬文之士咸龜鏡焉。」(《全唐文》九七)所謂「織錦迴文」和「錦字迴文」是同一典故，出自《晉書·竇滔妻蘇氏傳》，其事指前秦秦州刺史竇滔被徙流沙：其妻蘇蕙(字若蘭)思之，織錦為迴文旋圖詩以贈滔，可宛轉循環以讀之，詞甚凄惋。「龜鏡」就是借鑒，王昌齡的《閨怨》詩雖然不是直接「傳寫」竇滔妻之事，但它表現了「少婦」的空閨寂寞和對丈夫的思念。「不知愁」與第三句的「忽見」相照應，為下文的突兀轉折作鋪墊，構思新巧，對比強烈，有相反相成之效。 第一，是審美內容上的出新。在《詩經》中，每每以昆蟲和植物來觸發離人的悲心，但一般沒有更深的含義，而這里的少婦看到陌頭楊柳返青，不僅勾起她對丈夫的思念，更後悔不該叫他去外出求取功名。不言而喻，在這個少婦看來，「楊柳色」比「覓封侯」更值得留戀，更有追求的價值。這里不僅包含著作者對功名富貴的輕視以及對美好時光和青春年華的珍惜，其審美內容也是新穎的，甚至可以說是進步的。 從思想意義上說，這首詩的價值主要是由第四句體現的，而此句的重點是「覓封侯」三字，這與初唐「屬文之士」所「龜鏡」的「閨怨之宗旨」，則是相通的。 在王昌齡現存的一百八十餘首詩中，絕句約佔一半，人稱可與李白「爭勝毫釐，俱是神品。」王世貞《藝苑卮言》)如果說這一首堪稱「神品」的話，那麼其「神」主要表現在一個新字上。 第二，是作者獨出心裁。首句「不知愁」(《全唐詩》作「不曾愁」)，《唐詩三百首》編者於此三字旁註作：「偏先著此三字，返起下文。」其實不僅是這三個字，詩的前二句與「閨怨」的題意相反，著重寫少婦的真稚心態和愛美字。許多選本把這三個字釋作「從軍」或「良人辛苦戎事」(《唐詩品匯》卷四七)等。這樣解釋雖然不能說錯，但卻有以偏概全之嫌。從軍、征戎固然可以求取功名，而求取功名的途徑又並非僅此一端。所以我認為「覓封侯」當與「覓舉」的意思大致相同。《新唐書·薛登傳》上疏雲：「方今舉公尤乖其本。明詔方下，固已驅馳府寺之廷，出入王公之第，陳篇希恩，奏記誓報。故俗號舉人皆稱覓舉。」在此詩中，「覓封侯」，是泛指外出求取功名，可以是從軍，也可以指尋求其他功名。 話外音： 唐代前期，民族戰爭和對外戰爭頻繁，大丈夫從軍戍邊，保家衛國成為一種風尚。因此，從軍就成為人們當時「覓封侯」的一條重要途徑。在這種風氣的影響下，我們可以想像到，當時這位閨中少婦，一定對夫君遠行求取功名起過積極的促進作用呢！否則不會有詩中的「悔教」一語。夫君既是在她的支持下參軍，故她的思念和愁緒或許還夾雜著幾分希冀，平日這種情感只是淡淡的，像晴空中的幾朵浮雲，不易察覺，故曰「不知愁」，這是第二層含義。 【閨怨②】 原文： 閨怨 沈如筠（唐） 雁盡書難寄， 愁多夢不成。 願隨孤月影， 流照伏波營。 注釋：伏波營：借用東漢馬援的典故，暗示徵人戍守南疆。 【閨怨③】 原文： 閨怨 嚴羽（宋） 欲作遼陽夢①， 愁多自不成。 錯嫌烏臼鳥②， 半夜隔窗鳴。 注釋： ①「遼陽」，古時指遼河一帶的邊戍地區。 ②「錯嫌」，錯怪。「烏臼鳥」，即黎雀，天明即啼。 譯文： 早就想做一個去遼陽的夢， 由於愁思太多一直做不成。 我錯誤地嫌棄那隻烏臼鳥， 認為它半夜三更隔著窗鳴。 賞析： 這首詩提到了丈夫駐守遼陽一事，可見當時唐王朝邊戰的頻繁。詩中借女子想念駐守邊關的丈夫，從側面上反映了戰爭給人民帶來的痛苦。 作者介紹： 嚴羽（生卒年代不詳），字儀卿，一字丹丘。自號滄浪逋客，宋代紹武（今屬福建省）人。一生沒有參加科舉，作品有《滄浪詩話》。 【閨怨④】 黃煥中（清） 尺樓台萬丈溪，雲書八九寄遼西。 忽聞二月雙飛雁，最恨三更一唱雞。 五六歸期空望斷，七千離恨竟未齊。 半生四顧孤鴻影，十載悲隨杜鵑啼。
編輯本段同名電影（1952）香港
導 演： 嚴幼祥 編 劇： 易文 主 演： 歐陽莎菲 劉琦 黃河 玲芝 吳家驤 上 映： 1952年5月30日 地 區： 中國香港 語 言： 國語 顏 色： 黑白 聲 音： 單聲道 類 型： 劇情片 劇情介紹： 柳素蓮婚後遭丈夫孟玉章冷淡對待,又受孟母奚落,生活空虛寂寞,女兒小蓮遂成為她唯一的安慰,但母女感情時遭孟母離間.素蓮重遇中學同窗庄竟成,竟成昔日暗戀素蓮,至今對已為人婦的素蓮仍未忘情.他獲悉玉章對素蓮不忠,深表同情,並鼓勵素蓮擺脫家庭束縛.然而素蓮不舍小蓮,終未能下定決心出走.竟成與素蓮約會被發現,素蓮毅然提出離婚,玉章不允,孟母更派人監視素蓮.竟成心灰意懶,打算出國工作,臨別約素蓮一聚.素蓮冒台風赴約,途中遺下手提包於計程車內,後車子於風暴中失事墮海,孟家以為素蓮已死.竟成於是勸素蓮藉此離開家庭,與他相偕出國,未幾二人閃電結婚.素蓮難忘女兒,偷返孟家看望,獲悉小蓮患上急性肺炎,命懸一線.孟氏母子出現,玉章更向素蓮動武.此時,警察掩至,指玉章毆傷姘婦,將他逮捕.然小蓮終一病不起,竟成遂替素蓮辦理出國手續,帶她離開孟家,重展新生.詞條圖冊更多圖冊閨怨 古人"閨怨"之作，一般是寫少女的青春寂寞，或少婦的離別相思之情。具體來說就是丈夫常年出征在外，留守在家中的妻子那種寂寞難耐的思念之情。《閨怨》為唐代詩人王昌齡的一首著名的閨怨詩

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閨怨 古人"閨怨"之作，一般是寫少女的青春寂寞，或少婦的離別相思之情。具體來說就是丈夫常年出征在外，留守在家中的妻子那種寂寞難耐的思念之情。 古代未出嫁的女子都要「三步不出閨門」，不能拋頭露面，與男子要授授不親，但是，當時的少女也不是生活在真空的地方，她們也有三情六欲，所以，從古就傳下「西廂記」「粱山伯與祝英台」等反映少女懷春，少女們不甘寂寞，不顧禁規戒律，偷偷與男子相愛的故事和傳說。「閨中懷人」其實是可以雙解的，說遠出的人懷念閨中人可以，說閨中的人懷念遠出的人也是可以的。 閨怨詩 主要抒寫古代民間棄婦和思婦（包括征婦、商婦、遊子婦等）的憂傷，或者少女懷春、思念情人的感情。
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閨怨 作者：王昌齡 朝代：唐 體裁：七言絕句 閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。 忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。 注釋： 1. 閨：一般指少女或少婦。古人"閨怨"之作，一般是寫少女的青春寂寞，或少婦的離別相思之情。 2. 不知愁：又作『不曾愁』 3. 凝妝：盛妝。 4. 陌頭：意謂大路上。 5. 覓封侯：指從軍遠征，謀求建功立業，封官受爵。 韻譯： 閨閣中的少婦，從來不知憂愁； 春來細心打扮，獨自登上翠樓。 忽見陌頭楊柳新綠，心裡難受； 呵，悔不該叫夫君去覓取封侯。 譯文： ① 閨中少婦未曾有過相思離別之愁，在明媚的春日，她精心妝飾，登上高樓。忽然看到陌頭的楊柳春色，惆悵之情湧上心頭。她後悔當初不該讓丈夫從軍邊塞，建功封侯。 ② 閨閣中的少婦，從來不知憂愁； 春來細心打扮，獨自登上翠樓。 忽見陌頭楊柳新綠，心裡難受； 呵，悔不該叫夫君去覓取封侯。 簡析： 王昌齡的一系列宮閨怨詩中《閨怨》尤為突出。詩題為《閨怨》，起筆卻寫道：「閨中少婦不知愁」，緊接著第二句又寫出這位不知愁的少婦，如何在春光明媚的日子裡「凝妝」登樓遠眺的情景。於是，一個有些天真和嬌憨之氣的少婦形象躍然紙上。閨中少婦果真不知愁嗎？當然不是。讀過全詩之後我們知道，這是一位丈夫遠征他鄉，自己獨守空房的少婦，即使在唐朝封建禮教尚不嚴格束縛婦女的時代，她平日里也是不能隨便出門的。 第三句是全詩的關鍵，稱為「詩眼」。這位少婦所見，不過尋常之楊柳，作者何以稱之為「忽見」？其實，詩句的關鍵是見到楊柳後忽然觸發的聯想和心理變化。楊柳在古代人的心目中，不僅僅是「春色」的代替物，同時，它又是友人別離時相贈的禮物，古人很早便有折柳相贈的習俗。因為那迷茫和朦朧的楊花柳絮和人的離愁別緒有著某種內在的相似。 故少婦見到春風拂動下的楊柳，一定會聯想很多。她會想到平日里的夫妻恩愛，想到與丈夫惜別時的深情，想到自己的美好年華在孤寂中一年年消逝，而眼前這大好春光卻無人與她共賞……或許她還會聯想到，丈夫戍守的邊關，不知是黃沙漫漫，還是和家鄉一樣楊柳青青呢？ 在這一瞬間的聯想之後，少婦心中那沉積已久的幽怨、離愁和遺憾便一下子強烈起來，變得一發而不可收。「悔教夫婿覓封侯」便成為自然流淌出的情感。說到「忽見」，楊柳色顯然只是觸發少婦情感變化的一個媒介，一個外因。如果沒有她平時感情的積蓄，她的希冀與無奈，她的哀怨與幽愁，楊柳是不會如此強烈地觸動她「悔」的情感的。故曰少婦的情感變化看似突然，實則並不突然，而在情理之中。 簡評： 這首閨怨詩、描寫了上流貴婦賞春時心理的變化。王昌齡善於用七絕細膩而含蓄地描寫宮閨女子的心理狀態及其微妙變化。詩的首句，與題意相反，寫她「不知愁」：天真浪漫，富有幻想；二句寫她登樓賞春：帶有幼稚無知，成熟稍晚的憨態；三句急轉，寫忽見柳色而勾起情思：柳樹又綠，夫君未歸，時光流逝，春情易失；四句寫她的省悟：悔恨當初慫恿「夫婿覓封侯」的過錯。詩無刻意寫怨愁，但怨之深，愁之重，已裸露無余。 王昌齡極善言情。如果說李白的詩如奔瀉的瀑布，那麼王昌齡的詩則如蜿蜒流淌的溪流。他以精煉的語言、新穎獨特的構思，含蓄委婉的筆法，留給人們悠長的藝術享受。詩貴曲而忌直，一覽無余不是好詩。王昌齡的這首七絕含蓄、曲折，深得其妙。通篇敘別情而不著別字，言離愁而無愁字，寫法極經濟，意韻極深婉，可以說以最少的文字容納了最多的語意。 短篇小說往往截取生活中的一個橫斷面，加以集中表現，使讀者從這個橫斷面中窺見全豹。絕句在這一點上有些類似短篇小說。這首詩正是抓住閨中少婦心理發生微妙變化的剎那，作了集中的描寫，使讀者從突變聯想到漸進，從一剎那窺見全過程。這就很耐人尋味。此詩流傳廣泛，膾炙人口，其特色可以歸納為兩點：一是有來歷，二是有新意。 說它有來歷。主要是指「閨怨」是一種傳統題材。梁代何遜有《閨怨》詩二首，抒發閨人「枕前雙淚滴」和「獨對後園花』』的孤獨感傷，唐代貞觀(627—649)初，「以賦著稱的謝偃，《全唐詩》收其詩四首，其中一首題作《樂府新歌應教》，其詩雲：「青樓綺閣已含春，凝妝艷粉復如神。細細輕裙全漏影，離離薄扇詎障塵。樽中酒色恆宜滿，曲里歌聲不厭新。紫燕欲飛先繞棟。黃鶯始咔即嬌人。撩亂垂絲昏柳陌，參差濃葉暗桑津。上客莫畏斜光晚，自有西園明月輪。」很明顯，王昌齡的這首《閨怨》，化用了謝詩的某些語句。武則天的《蘇氏織錦迴文記》曰：「錦字網文，盛見傳寫，是近代閨怨之宗旨，屬文之士咸龜鏡焉。」(《全唐文》九七)所謂「織錦迴文」和「錦字迴文」是同一典故，出自《晉書·竇滔妻蘇氏傳》，其事指前秦秦州刺史竇滔被徙流沙：其妻蘇蕙(字若蘭)思之，織錦為迴文旋圖詩以贈滔，可宛轉循環以讀之，詞甚凄惋。「龜鏡」就是借鑒，王昌齡的《閨怨》詩雖然不是直接「傳寫」竇滔妻之事，但它表現了「少婦」的空閨寂寞和對丈夫的思念。「不知愁」與第三句的「忽見」相照應，為下文的突兀轉折作鋪墊，構思新巧，對比強烈，有相反相成之效。 第一，是審美內容上的出新。在《詩經》中，每每以昆蟲和植物來觸發離人的悲心，但一般沒有更深的含義，而這里的少婦看到陌頭楊柳返青，不僅勾起她對丈夫的思念，更後悔不該叫他去外出求取功名。不言而喻，在這個少婦看來，「楊柳色」比「覓封侯」更值得留戀，更有追求的價值。這里不僅包含著作者對功名富貴的輕視以及對美好時光和青春年華的珍惜，其審美內容也是新穎的，甚至可以說是進步的。 從思想意義上說，這首詩的價值主要是由第四句體現的，而此句的重點是「覓封侯」三字，這與初唐「屬文之士」所「龜鏡」的「閨怨之宗旨」，則是相通的。 在王昌齡現存的一百八十餘首詩中，絕句約佔一半，人稱可與李白「爭勝毫釐，俱是神品。」王世貞《藝苑卮言》)如果說這一首堪稱「神品」的話，那麼其「神」主要表現在一個新字上。 第二，是作者獨出心裁。首句「不知愁」(《全唐詩》作「不曾愁」)，《唐詩三百首》編者於此三字旁註作：「偏先著此三字，返起下文。」其實不僅是這三個字，詩的前二句與「閨怨」的題意相反，著重寫少婦的真稚心態和愛美字。許多選本把這三個字釋作「從軍」或「良人辛苦戎事」(《唐詩品匯》卷四七)等。這樣解釋雖然不能說錯，但卻有以偏概全之嫌。從軍、征戎固然可以求取功名，而求取功名的途徑又並非僅此一端。所以我認為「覓封侯」當與「覓舉」的意思大致相同。《新唐書·薛登傳》上疏雲：「方今舉公尤乖其本。明詔方下，固已驅馳府寺之廷，出入王公之第，陳篇希恩，奏記誓報。故俗號舉人皆稱覓舉。」在此詩中，「覓封侯」，是泛指外出求取功名，可以是從軍，也可以指尋求其他功名。 話外音： 唐代前期，民族戰爭和對外戰爭頻繁，大丈夫從軍戍邊，保家衛國成為一種風尚。因此，從軍就成為人們當時「覓封侯」的一條重要途徑。在這種風氣的影響下，我們可以想像到，當時這位閨中少婦，一定對夫君遠行求取功名起過積極的促進作用呢！否則不會有詩中的「悔教」一語。夫君既是在她的支持下參軍，故她的思念和愁緒或許還夾雜著幾分希冀，平日這種情感只是淡淡的，像晴空中的幾朵浮雲，不易察覺，故曰「不知愁」，這是第二層含義。 【閨怨②】 原文： 閨怨 沈如筠（唐） 雁盡書難寄， 愁多夢不成。 願隨孤月影， 流照伏波營。 注釋：伏波營：借用東漢馬援的典故，暗示徵人戍守南疆。 【閨怨③】 原文： 閨怨 嚴羽（宋） 欲作遼陽夢①， 愁多自不成。 錯嫌烏臼鳥②， 半夜隔窗鳴。 注釋： ①「遼陽」，古時指遼河一帶的邊戍地區。 ②「錯嫌」，錯怪。「烏臼鳥」，即黎雀，天明即啼。 譯文： 早就想做一個去遼陽的夢， 由於愁思太多一直做不成。 我錯誤地嫌棄那隻烏臼鳥， 認為它半夜三更隔著窗鳴。 賞析： 這首詩提到了丈夫駐守遼陽一事，可見當時唐王朝邊戰的頻繁。詩中借女子想念駐守邊關的丈夫，從側面上反映了戰爭給人民帶來的痛苦。 作者介紹： 嚴羽（生卒年代不詳），字儀卿，一字丹丘。自號滄浪逋客，宋代紹武（今屬福建省）人。一生沒有參加科舉，作品有《滄浪詩話》。 【閨怨④】 黃煥中（清） 尺樓台萬丈溪，雲書八九寄遼西。 忽聞二月雙飛雁，最恨三更一唱雞。 五六歸期空望斷，七千離恨竟未齊。 半生四顧孤鴻影，十載悲隨杜鵑啼。
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1、數字飆榜之十大青春電影《頭文字D》
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賽車，速度，青春，香港古惑仔，日本秋名山，這便是影片《頭文字D》，由日本同名暢銷漫畫改編、在大銀幕里精心炮製的一場「極速盛宴」。
5年來，18歲的藤原拓海每天駕著父親殘舊的AE86送豆腐，卻無意中練得一手出神入化的駕駛技術。對賽車毫無興趣的他，卻參加了山路賽，以平日送貨的舊車，挑戰飈車好手。拓海的表現出乎所有人的意料，獲得勝利，一夜成名，還從此激發起他潛在的賽車慾望。他開始在迂迴曲折的秋名山路之間，不斷地勇於面對各種充滿驚險的挑戰賽。
《頭文字D》所信仰的「飆車族精神」，作為一種古典主義的速度美學，這一次和來自香港的「古惑仔」們身上所特有的、那種鄉愁般的舊式江湖氣質交相混融。這里，有青春，有友誼，有賽車男兒的熱血涌動，獨特的故事結構打造出特有的冷調熱血的漫畫美感，成就了一種最含蓄的賽車故事。
《頭文字D》是一出關於生命的傳說，一群默默無聞的小子，在秋名山車道上上演了一個激動人心的故事，當賽車已經成為一個人的所有，那麼極限的運動便很顯然地注進了生命的含義，速度、死亡、勝利、宣洩、以及漫無邊際的聲色犬馬，當風呼嘯從耳邊滑過，隨之那精彩絕倫的生命便悄然遠去，沒有什麼能阻擋他們，對於他們來說，這只是一種證明，證明自己存在的意義。
數字飆榜之十大青春電影《頭文字D》
上榜理由：激情飛揚、熱血奔騰是青春年少的基本品質。

2、數字飆榜之十大青春電影《獨自等待》
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2005年的國產影片《獨自等待》是一部特立獨行的喜劇，描述了都市青年人現實的生活，表現了當代青年人真實的心理狀態。
繁華都市之中，陳文和他的一班好友懷揣各自的夢想，終日徘徊在等待與尋覓的地平線上，過著波瀾不驚的簡單生活，快樂而充實。陳文在偶然邂逅理想中的愛情目標劉榮之後，他那顆渴望愛情的心被瞬間點燃了激情。
在一班好友的百般慫恿之下，經由綽號「孫子」的所謂戀愛專家的點撥，陳文不顧一切地是使出五花八門的求愛攻略，演繹出一幕幕頗具喜劇色彩的浪漫情節。然而此時，在他身旁暗中相助的多年玩伴李靜，卻在心中默默隱藏著對陳文的真愛。
經過一番愛情游戲之後，陳文愛的人和愛他的人都離他遠去，他只能收拾心情，開始獨自等待。在獨自等待的人生旅途中，陳文青澀的生命不斷努力地實踐著夢想，在不知不覺中體味著成長的真實滋味。
《獨自等待》的故事情節雖然簡單，導演伍士賢卻沒有遵循固有的思維方式，他讓暗戀不顯得苦澀，失去不感到絕望，錯過不會變成遺憾，等待也不會陷入孤獨。影片在都市迷惘的表層下宣揚了一個積極的主題，生活永遠有下一個目標，也永遠有意料不到的驚喜，不管經受多少挫折，都不該丟棄心中的夢想。影片片尾出現一行字幕，「獻給從我身邊溜走的人」，雖然略顯傷感，但卻充滿著對於未來的期待與渴望。
數字飆榜之十大青春電影《獨自等待》
上榜理由：在獨自等待中，青春顯得寂寞，但不頹廢。

3、數字飆榜之十大青春電影《NANA》
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影片《NANA》是一部標準的青春電影，改編自同名暢銷漫畫，影片融合了純真的友誼和愛情，將音樂作為情感宣洩的時尚元素，講述了兩個女孩各自關於夢想和愛的故事，青春中的種種感傷被一一呈現。《NANA》的主角是兩位同名的少女，大崎娜娜和小松奈奈。娜娜來自破碎家庭，堅強獨立的她是一位渴望一舉成名的搖滾樂手。天真可愛的奈奈則是朵溫室小花，在她的小天地里只有她的男友。盡管各處極端，命運卻叫這兩位女孩子相遇。她倆一起經歷友情、愛情、夢想和現實之間的種種問題，反映出真實世界裡日本年輕女性的青春起伏。
影片《NANA》的故事不但吸引著各個年齡的女性，兩位主角更成為潮流象徵和模仿對象。跟原著漫畫一樣，《NANA》以現實的角度探討社會現象、日本年青人的潮流、生活模式和他們對人際關系和事業的態度，務求在滿足漫畫讀者之餘，再吸納不同層面的新影迷。影片將漫畫的世界觀完全再現，但是無論是音樂、美術或服裝，都力求真實呈現，同時也細膩地描述兩個女主人公的微妙心情。
影片《NANA》最大的魅力在於不斷延伸擴展的劇情：兩個20歲女子的想法與迷惑，從少女轉為女人的瞬間與淡淡的青春時光，就像是一分為二的女孩子，有著對照的個性。並由兩位女主角的周遭朋友中，交織出一群極富魅力的男男女女，這些角色的青春無奈與愛戀，成了影片的精華，而影片所展開的故事，更是很多年輕人心情共鳴的寫照。
數字飆榜之十大青春電影《NANA》
上榜理由：青春的夢想要勇敢去實現，盡管充滿了無奈與艱辛。

4、數字飆榜之十大青春電影《十七歲的單車》
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對於青春，不同的導演有著自己不同的風格，講述著不同的故事。影片《十七歲的單車》是中國第六代導演王小帥的代表作，是一部現實題材的青春電影，講述了有關十七歲的所有矛盾、彷徨、愛情、生活、理想，以及對現實的解釋，對社會規則的模糊，對利益沖突的擺脫。
為了得到一輛單車這個簡單的理想，兩個十七歲的孩子分別從不同的地方，用不同的方式來達到他們相同的理想，在一番爭奪之後，他們終於學會了如何選擇學習、如何共同擁有。同時，愛情和現實，炫耀和成長，他們都必須一一面對，而伴隨著城市的誘惑和成長的煩惱，兩位少年也在對成人世界的理解中完成了青澀的蛻變。
影片《十七歲的單車》在揭露下層人悲哀的同時，也揭示了現代年輕人最明顯的特徵：沖動和迷茫，成長的挫折和錯誤，使人迷茫失去理智，進而產生沖動，影片所有的人物和矛盾都圍繞這樣一個單車和兩個17歲的年輕人展開。單車是他們共同的迷茫，使他們產生一致的沖動，表現出現代社會現實壓迫下年輕一代的本質特徵。因為單車在生活中隨處可見，所以可以幫助影片從一開始，就讓人覺得真實可信。而影片中的人物對話、行為也都非常真實，幾乎沒有太多的語言，都是通過真實的動作，最樸素的表情，樸素到連一點表演的雕飾都不存在，給人一種親切自然的感覺。
數字飆榜之十大青春電影《十七歲的單車》
上榜理由：學會選擇與承受，是青春蛻變的必經之路。

5、數字飆榜之十大青春電影《關於莉莉周的一切》
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影片《關於莉莉周的一切》講述了一個躁動不安又殘酷凄美的青春故事。作為日本新電影運動主將之一的岩井俊二，作品中始終洋溢著對純真夢想的追求、對青春純真的回憶、以及對現代社會的憂患思索，他對情感細微之處的出色把握，和他的作品中多樣化的影像風格使他被廣大觀眾所深深喜愛。
在影片《關於莉莉周的一切》中，岩井俊二在視覺上延續了一貫的游動鏡頭和把握光線的風格，更用黑底網聊字幕割裂原本完整優美的長鏡頭，試圖通過令人眩暈的閃動製造迷醉的氣氛，把觀者帶入青春迷失方向的情境中。影片的聲音與畫面一樣，充滿逆反和背叛的企圖，凸現了少年令人敬畏的心靈世界。
影片《關於莉莉周的一切》的導演岩井俊二對於青春的擷取總是有獨特之處，他總能洞察關於青春的一切，純真又幾近殘酷。影片在畫面上依舊努力詮釋唯美和壓抑的感覺，大塊的色彩，抖動的鏡頭，完美的構圖將故事流暢的展開。記憶與虛妄交織，溫柔與殘酷交戰，在殘酷的青春物語中，涵蓋了一個屬於青澀的時代。
對於大多數人而言，青春是過往逝去的懷念，懷想青春也就成為一種感傷。沒有青春孩子們渴盼著青春，青春於他們而言，也許只是美麗幻想。而身處青春中的孩子們，卻又無從感受青春的存在，只有苦悶中的吶喊。而真正意識到青春的時候，青春卻已臨近末梢將姍姍而去。那種追懷的不忍便成為一種殘忍，殘忍成為青春輓歌中無法釋懷的心結。
數字飆榜之十大青春電影《關於莉莉周的一切》
上榜理由：青春有很多層外衣，其中一層名叫殘酷。

6、數字飆榜之十大青春電影《西西里的美麗傳說》
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影片《西西里的美麗傳說》是一部充滿詩意的青春電影，清新華麗的畫面，動人優美的義大利民歌，猶豫彷徨的少年，凄美孤獨的少婦，影片沒有太多的悲傷主題，只是在平靜地講述一個傳說，一個關於青春與愛情的美麗傳說。影片通過一個特殊而動盪的時代背景，通過一個青春期少年的回憶和視角來講述一個動人的故事。片中沒有情愛糾葛，只有青春過剩的精力和無邊飄緲的幻想。
《西西里的美麗傳說》的導演在這部影片中保留了少年時代鬧劇式的純真，用熟練的鏡頭語言表達憂郁愁悵的少年成長心路：畫面的交接中，會心的微笑、少年眼中成熟女性的無語的凄美、富於音樂性的鏡頭特寫，融合而成這段西西里美麗的傳說。
就像所有關於青春與成長的電影一樣，《西西里的美麗傳說》也在關注著人性的共同之處，那就是成長的矛盾和痛苦。影片以一個少年的視線，把觀眾帶入了那傷感故事的深處，在這悲傷的故事背後，一位美麗而脫俗的女人和一個青春懵懂的少年，一定會觸動內心深處那最柔軟的同情。
在《西西里的美麗傳說》中，那種無比美麗的鏡頭語言運用得恰到好處，帶著人們走進了電影一起體會那個時代的孤獨。少年主人公騎著自行車巡行在海邊的大路上，海鷗在飛翔，沙灘上有斑駁破舊的船，海風吹起了少年的思緒。而女主人公移步輕蓮、風情萬種，搖曳於風中的曼妙身姿，更激起了許多關於青春幻想的美好回憶。
數字飆榜之十大青春電影《西西里的美麗傳說》
上榜理由：青春需要歷練，青春也更需要幻想。

7、數字飆榜之十大青春電影《壞孩子的天空》
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青春的殘酷在電影這個藝術世界裡，被堂而皇之地帶到每個觀眾的面前，活生生的觀感常常帶來無可奈何的悸動。影片《壞孩子的天空》獨具慧眼地用外冷內溫的態度去總結青春，不流於教條的假樂觀，也沒有濫情的鋪張失落。世間的得失，在很大程度上，只是表面上看不見的人格成熟。
《壞孩子的天空》是一部殘酷的青春電影，北野武的電影題材經常是暴力的，這部影片跟其他的電影相比，可以說得上是很柔和了。然而北野武用冷調的鏡頭來描述的青春生活與成人世界的碰撞，還是使得這部電影顯得很殘酷。這部影片中帶有濃濃的自傳體色彩，折射出北野武自己的影子。
北野武的過人之處是並非把打架生事和搞破壞進行儀式化，而是專心地去描寫自強過程中的實質感覺，當主人公小馬發現自己在打拳方面沒有天分，便毅然投身黑社會事業，而另一位主人公新志在失去了小馬的友誼後，明白了榮耀絕不能彌補孤獨，總是擁有拳手的天分，也只是內心世界成長的試煉。
少年們在人生的分叉點上，還不知如何決定的時候，就被社會的洪流沖走了。他們小小的身影，在電影里被刻畫的清晰透明。這樣一個個殘酷的青春物語，卻沒有太多的悲壯感。就算是主人公在各自道路上遇到挫折，也不是他們去主動選擇。只是偶爾發現前方道路似乎已經關上，下一步如何走還不清楚，這樣就被推向了前方。
數字飆榜之十大青春電影《壞孩子的天空》
上榜理由：青春也許會迷失方向，但終究會找到回歸之路。

8、數字飆榜之十大青春電影《情書》
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《情書》是日本著名導演岩井俊二執導的第一部公映的劇情長片，影片以清新感人的故事和明快唯美的影像，首先在日本國內引起了空前的轟動，繼而影響很快就波及到整個東南亞甚至歐美。現在，這部美麗動人的作品不但成為一個時代最為膾炙人口的愛情文藝片，更是被眾多影評人視為日本新電影運動中最重要的作品之一。
影片《情書》採取交叉蒙太奇的敘事手法，由一個同名同姓的誤會開始，通過兩個女子書信的交流，展現了一個純真青澀的初戀，以含情脈脈的筆觸舒緩地展現了兩段可貴的愛情。
在精心描繪愛情的同時，岩井俊二還著意表現了對逝去歲月的懷念和追憶。過往的愛情和青春也正是在主人公的回憶中才逐漸清晰、復活。與現實相比，影片中的過去更為明快優美。在那一幅幅唯美的畫面中，漫天飛舞的片片櫻花，暗生情愫的少男少女，都喚起人們對於浪漫青春的無限遐想。而《情書》中所構築的那個美好的中學時代，可能也正是岩井俊二和很多人最為溫馨純潔的回憶。
影片《情書》中對過往青春的追憶和有關生死的描繪都極具東方氣質，含蓄優美、感而不傷地表達了影片的主題，那就是珍惜有限的青春和寶貴的愛情。岩井俊二用精細的光線擺動鏡頭，沒有出賣膠片去商業性地製造性慾的火光，也沒有用特效的華麗讓人神經緊綳，更沒有用高分貝的暴笑、巧克力式的甜膩來迎合觀眾的趣味，而是輕輕地，淡淡地，以愛之名，用簡單的線條譜寫了一曲質朴而又殘缺、美麗卻又動聽的青春戀歌。
數字飈榜之十大青春電影《情書》
上榜理由：浪漫的愛情是所有青春夢想中最甜蜜的回憶。

9、數字飆榜之十大青春電影《猜火車》
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《猜火車》是一部倍受爭議的青春電影，這部影片中沒有苦口婆心的家長式人物，沒有道德的矛盾沖突，沒有世紀末的大審判，有的只是混亂的思想片段和頹廢到極限的青春。《猜火車》被譽為一部經典的另類影片，不僅僅在於它所反映的是另類人群的叛逆青春，更在於那些超常規的拍攝手法。在這部影片中，導演將另類的人群界定為一群吸毒的年青人。無疑，毒品是可怕的，販毒者是可恥的，但吸毒人卻是可憐的。對於可怕與可恥，無須多言，但那可憐的吸毒者中間是否還隱藏著什麼，影片導演向人們所揭示的便是這隱藏在可憐背後的精神寄託。
影片《猜火車》以第一人稱作為敘事角度，完全在主人公的敘述中展開情節，隱藏影片的立場，而在本來已十分鬆散的結構中隨意終止敘述，並加入評論、分析甚至跨時空的追憶。這種純主觀的手法不僅使人耳目一新，也十分貼切影片的基調，因此以後的同類型影片屢屢採用，幾乎成為固定模式。
影片《猜火車》的世界裡就沒有什麼明媚陽光，只有對平淡瑣碎的囂張掙扎，只有對縹緲快感的變態追求，只有對骯臟生活的自我放逐。這是關於另類青春的真實寫照，導演以近乎殘忍的冷銳，直白地把鏡頭放在觀眾的面前。也許很多人沒有這樣的青春，但是未必沒有想過放縱，沒有想過嘲諷成年世故的規則，至少在潛意識里，誰也逃不脫青春的躁動與叛逆。不過，當內心身陷泥淖卻難以抽身的時候，是異常痛苦的，畢竟沒有多少青春可以無所謂的放浪形骸。
數字飈榜之十大青春電影《猜火車》
上榜理由：頹廢的青春是另類的，青春的頹廢卻是短暫的。
影響力指數：★★★★☆

10、數字飆榜之十大青春電影《陽光燦爛的的日子》
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影片《陽光燦爛的的日子》是姜文的導演處女作，在王朔的小說《動物兇猛》的基礎上改編而成，表現了在「文革」時期幾個軍隊大院孩子的動盪青春。影片《陽光燦爛的日子》畫面優美，表演朴實，對文革時期青少年的生活狀態和青春期的困惑有著極為真實的描繪，真實生動地記錄了一代中國少年的青春和成長，傳遞出中國電影少有的生命力和沖擊力，給觀者帶來極大的愉悅與震撼，公映後獲得極高的上座率。
影片《陽光燦爛的日子》是一部名副其實的青春回憶故事片，20世紀70年代的北京城空空盪盪，留下的都是些青春期的叛逆少男少女。傷感懵懂，痛徹殘酷，卻充滿陽光，如夏日裡燒荒草的味道；亦如夏日午後，胡同里透過樹陰灑下的一片陽光，鮮活而懶散，真實卻夢幻。
影片《陽光燦爛的日子》有著濃濃的英雄主義和理想主義的情結，影片以 「文革」為題材卻用了陽光燦爛的日子這樣一個片名，影片是部隊大院的孩子們對「文革」的個人記憶，夾雜著王朔的思考和姜文的個人經歷。那是一份苦澀的回望，是對於理想和良知缺失的年代一種譏諷和反省。
無法否認姜文作為一個導演的才華，散文詩一般的敘事，風趣而不乏深意的旁白，導演和演員之間巧妙的配合，再加上顧長衛的攝影，達到了光影聲畫完美的結合，拍出了一種兇猛而又躁動的氣息，同時又把這種氣息放在一種略帶感傷的回味和沉靜的審視中，可以說，《陽光燦爛的日子》是講述青春題材的電影中最為出色的一部。
數字飆榜之十大青春電影《陽光燦爛的的日子》
上榜理由：青春充滿了陽光，所以青春才顯得格外珍貴。

⑤ 有一部電影忘記名字

夏日時光 썸머타임 (2001)

導演: 朴在浩
編劇: Jeong-hak Lee
主演: 柳秀榮 / 金知賢 / 崔哲浩
類型: 劇情 / 驚悚 / 情色
製片國家/地區: 韓國
語言: 韓語
上映日期: 2001-05-26(韓國)
片長: 104分鍾
又名: 愛的色放 / Summer Time
IMDb鏈接: tt0297414

夏日時光的劇情簡介 · · · · · · 一個不知生父母為何人的年青人回到出生的小鎮探尋自己身世，於是從往昔鄰居婦人的口中得知了一段塵封已久的故事：獨居二樓的小夥子透過破舊地板上的小洞偷窺到樓下一位美麗性感的少婦經常獨守空房，而她作保安的丈夫偶爾回家，也只是把她當作洩慾工具。一天，小夥子無意揀到樓下房門的鑰匙，於是他便趁夜潛入少婦房中，模仿她的丈夫與她發生關系。有了第一次後，小夥子不能按捺自己的沖動，又一次偷偷溜到樓下，然而這一次卻被少婦發現，但是少婦被小夥子的真情打動，兩個人自此便開始經常幽會。最終，他們的姦情被當保安的丈夫察覺，一天夜裡當他們正在床上溫存之時，少婦的丈夫意外回家，槍殺小夥子然後自殺，已懷有身孕的少婦在生下一名男嬰之後也消失在遠處的鐵軌之間……

⑥ 什麼是少婦寂寞期都有哪些表現呢

所謂少婦寂寞期也就是當夫妻感情步入正軌，沒有了熱戀時的暖昧，精神層面產生的不適應表現。平常會覺得煩悶，累，脾氣驕躁，與愛人吵鬧。適當出行，活著尋找自己的業余愛好最好，又活著夫妻雙方多溝通。
另外情趣的性生活也能改善這東東

⑦ 庭院深深深幾許 什麼意思

意思：庭院深深，不知有多深？

出處：北宋詞人歐陽修的《蝶戀花·庭院深深深幾許》。

原文節選：庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數。玉勒雕鞍遊冶處，樓高不見章台路。

譯文：庭院深深，不知有多深？楊柳依依，飛揚起片片煙霧，一重重簾幕不知有多少層。豪華的車馬停在貴族公子尋歡作樂的地方，她登樓向遠處望去，卻看不見那通向章台的大路。

作者簡介：歐陽修，北宋政治家、文學家，且在政治上負有盛名。因吉州原屬廬陵郡，以「廬陵歐陽修」自居。官至翰林學士、樞密副使、參知政事，謚號文忠，世稱歐陽文忠公。

累贈太師、楚國公。與韓愈、柳宗元、蘇軾、蘇洵、蘇轍、王安石、曾鞏合稱「唐宋八大家」，並與韓愈、柳宗元、蘇軾被後人合稱「千古文章四大家」。

(7)寂寞少婦電影網站擴展閱讀

此詞描寫閨中少婦的傷春之情。上片寫少婦深閨寂寞，阻隔重重，想見意中人而不得；下片寫美人遲暮，盼意中人回歸而不得，幽恨怨憤之情自現。全詞寫景狀物，疏俊委曲，虛實相融，用語自然，辭意深婉，尤對少婦心理刻劃寫意傳神，堪稱歐詞之典範。

此詞寫閨怨。詞風深穩妙雅。所謂深者，就是含蓄蘊藉，婉曲幽深，耐人尋味。此詞首句「深深深」三字，前人嘗嘆其用疊字之工；茲特拈出，用以說明全詞特色之所在。不妨說這首詞的景寫得深，情寫得深，意境也寫得深。

先說景深。詞人像一位舞台美術設計大師一樣，首先對女主人公的居處作了精心的安排。讀著「楊柳堆煙，簾幕無重數」這兩句，似乎在眼前出現了一組電影搖鏡頭，由遠而近，逐步推移，逐步深入。隨著鏡頭所指，讀者先是看到一叢叢楊柳從眼前移過。

「楊柳堆煙」，說的是早晨楊柳籠上層層霧氣的景象。著一「堆」字，則楊柳之密，霧氣之濃，宛如一幅水墨畫。隨著這一叢叢楊柳過去，詞人又把鏡頭搖向庭院，搖向簾幕。這簾幕不是一重，而是過了一重又是一重。

再說情深。詞中寫情，通常是和景結合，即景中有情，情中有景，但也有所側重。此詞將女主人公的感情層次挖得很深，並用工筆將抽象的感情作了細致入微的刻畫。

最後是意境深。詞中寫了景，寫了情，而景與情又是那樣的融合無間，渾然天成，構成了一個完整的意境。讀此詞，總的印象便是意境幽深，不徒名言警句而已。

詞人刻畫意境也是有層次的。從環境來說，它是由外景到內景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄慘的色彩渲染孤獨傷感的心情。

⑧ 找一部電影，一個男孩愛上了一位少婦

是電影《西西里的美麗傳說》好象太是一部比較世俗又比較男性化的視聽藝術作品。我們這么講是有一定依據的。國際影壇往往有一類影片就是這樣子，從男人的視角看待描繪女性故事的電影常常倚俗而立。雖然此言並不見得十分得體，可是確實大有影片可查。冒昧比方名導大衛 里恩的片子，彷彿經常就把握不實銀幕上的女人個性色彩，所以西方影界有論指出，自大衛 里恩的黑白電影《吾土吾民》之後，《阿拉伯的勞倫斯》《桂河大橋》之類銀幕大片就不怎麼以女人為重頭戲了。也是，大名導在戰爭電影《桂河大橋》裡面摻了幾個有女人的銀頭，片子反爾顯得有那麼一點不倫不類。電影里少了些許脂粉塵以後，大衛 里恩的片子也就愈發有了所謂越男人越大氣之說。不知此言有無正理？

盡管同樣拍得也是以世界大戰為背景的電影，但是不過，英國名導演大衛 里恩跟畢竟屬於大號前輩，跟—個義大利初出毛廬的小伙兒朱塞佩 托爾納托雷的出身，生活，教養和藝術手段基本屬於兩檔子事情。銀幕上那些越男人越大氣的玩意，是大衛 里恩大半輩子衷情的東西。至於這愈美麗愈有罪，則專門指的是年輕影人朱塞佩 托爾納托雷的電影《西西里的美麗傳說》。其實這里所謂的愈美麗愈有罪，也並不只是一種特例。表面上看，朱塞佩 托爾納托雷另外兩部名片《天堂電影院》和《海上鋼琴師》雖然不太怎麼強調所謂愈美麗愈有罪。但是從托爾納托雷在片中也還是可以看得出來，他的電影相當居重的描寫到了女性的美感與女情的重要。只是前兩部沒有這一部《西西里的美麗傳說》這么吃重女色，沒有把女性的美刻意到這么登峰造極。

在影片《西西里的美麗傳說》中，女主人公瑪琳娜的出場幾乎是象—個神女一般，幻視幻聽般地游移銀幕各個角落。當然了，除了這一個絕對的女性主要人物，這部彩色故事影片《西西里的美麗傳說》最讓觀眾眼晴—亮的地方是，她的異域風光和島嶼人文。西西里島屬於義大利半島版圖之上的—座別有洞天的獨立陸島，義大利古語裡面的西西里是三海之地。影片《西西里的美麗傳說》中的西西里總是散發著一種蒙塵的銹色，滿城中的巴洛克式建築紅中帶黃，略含沉鬱的氛圍，讓人不免充分聯想到了許多東方電影里的古裝類型片。影片中的美女主人公瑪琳娜就生活其間。恍惚之下，有那麼一點點飄飄欲仙的味道。記得徐克類型片《倩女幽魂》中的女紅易小倩一襲素衣，眼含冤債，潤著赤腳，纏戀書生的那副狀態就差不多屬於東方版的瑪琳娜了？

生活現實裡面有一位特別直接的影片《西西里的美麗傳說》電影迷，他笑稱世界大戰打得越大，影片里的女主人公瑪琳娜就越發漂亮的不可收拾。乍聽起來，他的此言雖然有—些誇張了，可是仔細再一捉磨，又覺得不無道理。好，還是回到影片《西西里的美麗傳說》里。本片以義大利墨索里尼政府對英法宣戰開始，少年男主人公維里圖剛剛十二歲。正值少男青春期的萌動即發期。這個時期維里圖遇到了影片的女主人公瑪琳娜。維里圖沖動地去所謂愛情了。其實觀眾都知道，十二歲的維里圖的這種感情並非愛情。它在電影當中充其量也只能算得上是一個含痛的隱喻。再細致地看那個鏡頭：一群少年用放大鏡在太陽光下燒烤一隻走投無路的螞蟻的場面，足以表明這戰亂期間麻木殘忍的青春心理？同樣道理，西西里小島上的群民也是拿了最最暴戾和恐怖手段對付影片里女主人公瑪琳娜的。

這里需要加以區別的是，十二歲維里圖的感情並不代表小島上的那些丑惡群民。少年維里圖的感情還是單純和干凈的。把一個少年的「初戀」置放在第二次世界大戰的環境當中。其實深入一看，《西西里的美麗傳說》幾乎書寫了一個帶有神話色彩的求索故事。這裡面的所謂愛情故事除了貼切的理想，更重要的她還是一個動人的傳說。既然屬於傳說，那麼就會擁有可信可無的故事成色。所謂傳說，便有層累的創造歷史與文化的特質。傳說中的情感是一種現實當中不可欲求卻夢里所想的真實。國際影壇許許多多的經典名片在表現樣式上，並不口口聲聲開講心靈美的。比如俄羅斯著名的黑白影片《愛情與理想》僅僅只是用其電影的畫面，用人物的生活，為我們觀眾指出一個精神生活的原理：人不能夠光是依靠黑麵包過生活。朱塞佩 托爾納托雷的影片《西西里的美麗傳說》渴望告訴人們的，也正是精神上的正直生活。

影片《西西里的美麗傳說》是一部詩意的電影。影片收尾部分維里圖把自己那張唱片《我的情意》投入大海的鏡頭，顯然是—個懞懂少年向個人曾經未知的生活作某樣告別的儀式。是的，電影里的年少青春和人初惡行是可以擲向大海毀掉的。但是作為—個人的心間記憶卻永久不能抹殺去的，無論丑與善。成長中的人性是每—個有過少年心的永遠的記痕。影片《西西里的美麗傳說》的境界不是一般的高。西西里出身的導演居然諳熟一個普通得再不能普的人生道理：所謂人的愛情也要從娃娃抓起。現今世道這么來講愛情彷彿顯得有一些稚嫩了么？恐怕並不見得。從一個孩子的眼光探看愛情，這在世界電影范圍內早己不是什麼新鮮事情，這種類型的電影附拾皆是，比方《乳房與愛情》《教師別戀》《醜八怪》等等。

又比方上海譯文出版社新譯的世界名著版本，著名電影藝術家童自榮先生配音的小說名篇《朗讀者》其實也是，刻骨銘心講述了—段以戰爭期間為大環境背景的姐弟戀情。看這一類電影或藝術作品時候，往往需要遠視，如看油畫那樣才有實效。我們東方觀眾如果把一部完全西西里島生發創作的視聽藝術品放到欣賞水墨線條的視角上來，看點顯然就會有一定偏頗？這樣一來，愈美麗愈有罪的這種說法，就不大可能僅僅局限於人的表象上面了。宗白華前輩在《美學散步》中談到古希臘藝術哲人對於美的闡述時候，表明美首先還應當從心靈開始。具體看到影片《西西里的美麗傳說》中女主人公瑪琳娜應當是美的。所幸的是，這個瑪琳娜從外表到心靈並未完全污染，還當都是美的。至少表面是美的。愛表及心。

我們在看許多電影的時候，觀眾也許會發現一個差異，幾乎凡是比較不美的人物，尤其女性形象自然而然就會跟著心靈不美起來。這也比較符合人的正常心理狀況。世界文壇對於名篇及電影《簡愛》當中那個閣樓上的瘋女人的評論實在多不勝數，言及中心，無非都是一些容顏不美迫害心靈等論。至於《巴黎聖母院》裡面那個醜陋的敲鍾人心靈的美，大約只是相對女性美而言的。在當代的世界銀幕之上，彷彿那些最紅火最頂級的女演員也常常是最美艷動人的。比如《茜茜公主》女主演羅密 施奈德，比如《維羅尼卡的雙重生活》女主演伊萊娜 雅各布。比如《最後一班地鐵》女主演卡特琳娜 德娜芙。又比如《憂郁的星期天》女主演絲泰法諾 艾麗克等等。

⑨ 花火系列小說的經典句子

花火系列小說的經典句子:就算我和你，一個在赤道，一個在北極，只要忍住不擁抱，我們的世界就不會倒。《十二盛夏》當我們對感情越累越來胸有成竹，越來越學著不放在心上的時候，保護自己不受傷害，告誡自己不能先心動的時候，其實我們已經喪失了一部分愛的能力了。一個傷痕累累的靈魂會疼惜另一個傷痕累累的靈魂，願意傾盡自己所有的去幫對方療傷，給他安慰，但是，絕不會愛上他。因為兩個傷痕累累的靈魂站在一起，看著對方身上的傷口，會喚醒更多不好的回憶。我愛你，並不是因為你是誰，而是因為我在你身邊的時候我是誰。--微酸裊裊《半夏錦年》要不，怎麼說曖昧才是愛情最誘人的姿態呢？所以，我親愛的少年郎，我想，我如果愛你，不如讓你在最遙遠的地方，冷冷的，將我像一枚斷線風箏那樣趕走拋棄。那就是我銘記你最好的方式。--語笑嫣然我相信這世界上，有些人有些事有些愛，再見到的第一次，就註定要羈絆一生，就註定像一棵樹一樣，生長在心裡，生生世世。--張芸欣《未見螢火蟲》我就像覺得自己像一個聰明的穿山甲一樣，直接放棄了挖地。但是卻沒想到有個穿山乙傻傻地守在地球的另一邊，等待穿山甲將他找到。夏七夕《悲傷的穿山甲找不到穿山乙》顧茗，如果記憶是座方城。那麼，為了你，我甘願畫地為牢，將自己困頓其中。夏七夕《帶著眼淚去流浪》那些留在青春里的記憶，彷彿一株夏日裡盛放的青色藤蔓，觸手冰涼。你不明白，喜歡一個人是宿命，即使註定是劫難，也在劫難逃。- 梅吉《青藤之涼》女孩子啊，還是有那種近乎自虐的矜持——水阡墨《小熊座少女》我知道很多人在背地裡說我圓滑 ，說我世故。可我只知道如果我不保護好我自己，就沒有人保護我了。————《深海里的星星》（孔顏說的。)知道嗎，最可悲的愛情，並不是像兩條平行線一樣遙遙相望，而是像兩條交叉線，相知後又漸漸遠行。夏七夕《帶著眼淚去流浪》我見過千萬人,像你的發,像你的眼,卻都不是你的臉--夏七夕<<你是我的路人>>那一年，春日寒，少年薄衣衫—————-————小米年少時看一個人，可以將自己卑到泥士里去！我們再也不會遇見愛情 樂小米隔了一世的輪回，錯過仍是錯過，離索仍是離索，世事未變，韌如鋪葦，愛是恨亦是.————《曼陀羅一夜開到荼靡》 維葉蓁蓁你還是笑，你說，過去就是過去了，在繁華，又怎麼會重現.————《穿心而過的悲傷》 新鮮舊情人我不出聲、也不書寫。我不低喚你的名字。這愛情里有罪孽、這名字里有痛苦、-------《你要記得我》我顛覆整個世界，只為擺正你的倒影。郭敬明最是少年別離時，若離去，便無期。——樂小米【若我離去，後會無期】齊銘，你知道嗎。這個世界上最殘忍的一句話，不是對不起，也不是我恨你，而是，我們再也回不去。再也，回不去。就是這樣再簡單不過的一句話，生生的將兩個原本親密的人隔為疏離。沒有經歷過的人，永遠都不會明白，那是怎樣的一種切膚之痛。--藍色氣球和蘇夏孤獨使人發胖，那是寂寞在膨脹！世界上永遠沒有無緣無故的愛只是有些原因 你不能明白我沒有坦白或許是相遇時恰好你笑了 或者是你皺眉了所以 我愛了所以 我來了——《梧桐那麼傷》看見的，熄滅了。消失的，記住了。彼岸沒有燈塔，天黑刷白了頭發。——語笑嫣然《彼岸沒有燈塔》你有沒有試過愛一個人，很想很想，為他死？獨木舟。年少時的我們未曾料到，匆匆一個錯身，就錯失了今生。原來我們的罕覯，這一世，只有那麼一次。現在，我還是會看著你的名字，就淚流滿面。不屬於我的東西，我不要。不是真心給我的東西，我不要。我只是想寫一封信給你，寄信人在河這頭，收信人在河那頭，隔開我們的這條河叫做時光，寫完這封信我就悉數遺忘。或許不該因為害怕未知的未來，就不去接受現在，是不是？你是我需要仰視的風景和只能觀望的煙火，- 獨 木 舟 。後來的我與他全然無關。我沒有想到，就是那一句，就有了日後這些糾結，只此一眼，終身相遇。關於你，我真是從來不需要想起，因為永遠都不會忘記。我沒有忘記，也不可能忘記，不知道到了永生長眠時，我獨自踏上奈何橋能不能心甘情願的接過那碗孟婆湯，乾脆利落的將你從記憶里擯除。『- 獨 木 舟 。.我說，齊銘，是不是，我們真的要就此陌路？.因為，你曾給我過一個藍色氣球，送我了一個華美的夢，使我的青春都變成了彩色，使我在以後所有做噩夢醒來的深夜裡都不會周身寒冷。.可是，親愛的齊銘，我曾想過2008年我失去的所有東西，卻從未想過失去你，那個我曾想要愛一輩子，願意用全世界交換的你。你的生命中沒有給我預留位置吧、那我先預訂下輩子好不好？水阡墨《女孩看見野玫瑰》花火6A我們就不該生活在朝三暮四的人類社會，因為那樣，我們也會變得朝三暮四，而這樣，不好。——顧西涼《便條小姐的一天和十年》你來過一下子，我懷念一輩子。----獨木舟因為,愛是世界上最純粹的東西,它容不得半點雜質,包括憐憫,愧疚,強作歡顏以及其他.因為我寂寞你才出現，還是你出現讓我自憐你說,地球和東方明珠一樣是圓形的,即使有一天我們走散了.還是會遇到. 但是,我們都錯了, 東方明珠和地球畢竟有著天壤之別. 地球如此的寬闊無邊, 就算我們用一生的時間來尋找那個遇點 或許,所能共同有的 也只能是這一片淺藍,深藍的天...淺藍深藍天年少時,因誰因愛或只因寂寞去同城起舞;滄桑後,何因何故寂寞如初卻寧願形同陌路.獨木舟《孔明燈最後落到了哪裡》獨木舟《孔明燈最後落到了哪裡》花火5A我比任何人都希望你幸福,但想到讓你幸福的那個人不是我,就會很傷心.我們的花季年華,在繁華的背後,顯得那麽落寞在每個人的青春里、都會因為愛一個人、落下或深或淺的暗傷、這些傷並不一定會觸及皮膚、卻會牽連脾肺、甚至、身體最深處的心臟、讓人夜夜疼痛難忍、寢食難安、這樣的傷口、我管它叫-----失去一個人、人說愛情無非兩種結局================不是相濡以沫厭倦到終老、就是相忘江湖懷念到哭泣這個世界上最強大的就是時間、時間可以將我們的傷口全部撫平、也可以把你曾經愛過的那個人的面孔模糊、就像ps一樣神奇、然後、在把我們歷練成愛情的勇士、依舊橫行霸道、妖孽地為愛情沖鋒陷陣、傷口會慢慢結痂、藽愛、不用擔心、慢慢成長、我們都會痊癒七夕在專欄里寫的 沒寫全。。我們總是捨不得丟下舊的事物、以為會留下一些記憶、可我們忘了、東西舊了就是舊了、無法再次給我們美好、我們可以做的就是在心裡騰出空間、再接納新的事物、那是我們很囂張的青春年華，很多傷害，在笑容中一抹而去，剩下的刻骨銘心，便是一生也無法忘卻的。誰說的：青春要麼留下，要麼離去。愛情有兩種姿態，一種是追逐，一種是等待。愛不是佔有 更不是囚禁 愛只是讓對方最幸福 更幸福《見習人間的小愛神》-蘇暮聊夏天在這里轉彎、親愛的親愛的親愛、我們在也不能回去重前——《梧桐那麼傷》.是他讓我明白、能消除悲傷的唯一方式、不是仇恨、而是原宥。有些故事我們可以不聽、有些真相我們可以不知。幸福在很多時候是蒙昧的人才能享有的東西、越蒙昧、越接近幸福。獨木舟公車依然在開 景物萬千 隨行程而改變 卻再也不會途經幸福有一些人，他們赤腳在你的生命中走過，眉眼帶笑，不短暫，也不漫長。卻足以讓你體會幸福，領略痛楚，回憶一生。《請為海狸先生補好蛀牙》墨小芭說得多了，就麻木了，產生免疫能力了，自然就痊癒了。有一天你會知道，人生沒有我並不會不同。那時是我們很囂張的青春年華，很多傷害在笑容中一抹而去，剩下的刻骨銘心便是一生都無法忘卻的。誰說的，青春要麼留下，要麼離去。如果繁華被摧毀，就讓我好好地睡。——水阡墨《星星流浪的城市》果你無法遺忘那個夏天，只因為那個夏天有一個人，在很久很久以前，早已經種在你的心裡了。 ——張芸欣《仲夏夜之星》牽牛織女遙相望，爾獨何辜限河梁？他不覺輕輕地笑了起來，遍地悲涼。 ——語笑嫣然《燕歌行·蘭陵記》一夜白頭的年輕男人流著淚在荒山林里狂笑不止，從此，世間的情痴，又多了一個未老頭先白的我。 ——凌霜降《無雙》縱然承諾的時候再真心，說變的時候也真的變了.你的手心是我的天空,而你不懂你的不安是我的噩夢,而你不懂——《你的手心是我的天空》假如情緒可以冬眠，那麼我們是不是不會再受傷？——梅吉《青藤之涼》所有的諾言都是蒼白空洞的，承諾的時候縱然在真心，說變的時候，也真的變了。諾言什麼都做不了，什麼都束縛不了，什麼都改變不了。然而她還是堅持索要了這樣一個承諾。哪怕只為了這一刻的真心。——風聲晚涼《鐵打的地老天荒 流水的竹馬青梅》世界上最好的愛，就是讓所愛的人找到自己的愛。——獨木舟幸福在很多時候是蒙昧的人才能享有的東西、越蒙昧、越接近幸福。因為我愛，所以值得。有愛做前提，一切都可以被原諒。我愛他，沒有別的辦法。這世上，有沒有一個人，讓你愛得，很想很想為他死－獨 木 舟 。天已微涼，我已長大，學會微笑，學會堅強，學會不再掉眼淚，但卻依舊學不會——忘記他。——樂小米《天已微涼》年少的愛情是信仰或者是沿途的風光，都不再重要。重要的，時光已經泛黃，過不去的都過去了。是誰說的，有些愛終是散落在人海。——柏顏《十三十四，一生一世》如果時光變了，世界暗了/整個城市得等都閉上眼了/在你看不到我的時候/我是不是就可以對你說/我愛你——張芸欣《未見螢火蟲》你是專屬於我的獨家記憶,其中所有是悲歡喜樂,都只有自己曉得.記憶總是這個樣子，在不該回憶處觸碰了你的淚腺。體無完膚的愛和恨，肆虐了靈魂，感染了心肺，所有的城池失守，所有的盟約陣亡，誰又是漂泊無依的靈與肉的無定河邊骨？誰又是寂寞綺麗少婦的春閨夢里人？所有的所有就在絕望的瞬間支離破碎、摧枯拉朽。但真的是煙消雲散了嗎？不得你不承認，有的時候愛情也會因為回憶而積重難返。——樂小米讓我愛你吧，不然，大熊貓開始冬眠，娃娃魚飛向藍天，揚子鱷撞沉航空母艦，白鰭豚爬向塔克拉瑪干。如果你能愛我，中東問題出現巨變，聯合國會議不在扯淡，伊拉克空戰雲消散，恐怖分子立馬完蛋。——語笑嫣然《瑰寶》假使活著本身是失敗、毀滅、傷感和貧困。死了便是幸福和詠嘆生命的歌謠。——經年《十年安生》我就像蒼耳一樣,想隨著你到天涯,可你卻將我丟失在十六歲的那年夏季,我再也找不到家.這個夏天，有你的陪伴，真的很美好.——《半夏錦年》你若安好,便是晴天愛情更迭，人來人往。若遇見的不是生命里註定的唯一，便只能淪為記憶里的幾點唏噓。在這個世上，我們總是身不由己，捉弄著命運也被命運捉弄。我們看透了結局卻猜不透經過，就好比你最想去的地方，卻沒有那裡的路。愛一個人，愛她悲傷的過往，愛她混沌的現在，愛她無法確定的將來。水來，我在水中等你；火來，我在灰燼中等你。因為得不到,心底始終會懷著那份霧里看花,水中望月的美好.而已失去(這句咋聽起來特別的別扭呢.-_-...書上就這么寫給莪看的.),卻會成為心口一個無法彌補的大洞.只要風一吹.就會空盪盪的疼痛起來.這樣的疼痛,叫做傷口.《後來莪門都哭了(-)》夏七夕人不犯賤，枉少年。所謂的成熟就是，曾經怎樣努力都得不到的，現在不想要了。我看每一個故事都覺得別人像是在寫我的故事，故事裡的每一個男主角我都覺得是方柯文。__微酸裊裊年輕嗎？不要緊，聽過幾首歌，愛過幾個人，就老了。——獨木舟我見過千萬人，像你的發，像你的眼，卻都不是你的臉。——《你是我等不到的路人》 夏七夕我知道我心裡有一個人，無論歲月變遷，他會一直在。——《你要記得我》 獨木舟水來，我在水中等你；火來，我在灰燼中等你。——《哪裡還有第二個你》 獨木舟誰要是放了我，我就把誰忘掉。就算日子再忙，也要把她忘掉的那種忘掉。——《我在北地想念你的南》 顧西涼其實這個世界上沒有那麼多的如果，有時候，我們一瞬間失去的東西就是永恆。——《我要上強檔》 7998有一個女孩她在等你，有一個女孩想和你說對不起，有一個女孩她想對你說，我也愛你。——《淺唱那些沒人能聽得懂的悲傷》 涼心念念可以重復初戀，但重復不了熱情。可以重復後悔，但重復不了最愛。——《你可記得SD畫冊》 獨木舟有些人就是這樣的、自己是蛆、就覺得全世界是個大糞池。獨木舟《深海的星星》生不對，死不起。——獨木舟《深海的星星》（林逸舟）

⑩ 有一部韓國電影,裡面有一個情節是一個男孩在樓上通過一個孔洞

愛的色放

1980年韓國的一個破落村莊，文明落後，骯臟混亂，生活陳腐，每個人都活的得過且過，一個男孩住在一座破舊小樓的二樓，每天的生活就是通過地板上的小孔偷看樓下那對夫妻的生活。這個男孩，就是男主人公，提一下他的外貌，發絲干凈的落在額前，眼神清澈安靜，面孔陽光白凈，這是個年輕好看的男生。我叫他男孩，因為他表情稚嫩皮膚干凈，其實他跟女主人公年紀相仿。然後是他偷窺的那對夫妻。這是一對年輕古怪的夫妻，丈夫是個警察，但被停職了，妻子是個嫵媚女人，每天都被丈夫囚禁在屋子裡顧影自憐，寂寞幽怨。丈夫會在半夜開了後門的門鎖進來，拿起兩個杯子，一個杯子里打進兩個雞蛋，一飲而盡，然後再喝一杯茶，再然後跟妻子做愛，他們都不看對方的臉，不做正面接觸丈夫把妻子當洩慾的工具，妻子甚至從來不睜開眼睛，不愉快的完成任務結束工作一樣。而在樓上偷窺的年輕男孩總在觀看這一幕時情不自禁起來，慾望像無數噬咬的蟲子，他倍受煎熬，他就像《西西里的美麗傳說》里那早熟的男孩一樣，沉醉在自己的慾望跟幻想里頭，回味那少婦的獨舞，想像與那少婦交歡。
一個獨自存在的村莊里有一個破舊的二層小樓，年久腐化地板上露出斑斑駁駁的小洞，這正是偷窺的窗口。樓上血氣方剛的男孩看到樓下住著一位美貌但寂寞的女人，她做保安的丈夫日夜不歸，回來就拿她做洩慾的工具。偷窺的男孩默默愛上了這個落寞的女人。女人與丈夫做愛時從不正面接觸是個奇異的情節。這使得偶然得到樓下房門鑰匙的男孩終於按捺不住模仿男人的樣子與女人發生了關系。當秘密暴露後，女人終於為男孩的稚嫩和真情所打動，愛情如火焰般發生在他們中間。
男孩無意中拿到了樓下夫妻的鑰匙，忍不住在一個夜晚悄悄打開那道禁忌的門，他戰兢的手打開鎖，推開門，拿起兩個玻璃杯，打入兩個雞蛋，一口吞下，再喝一杯茶，擦手，走向床邊，放下鑰匙，動作連貫，一氣呵成，不徐不疾的抄足那個丈夫的習慣動作，再接下來當然是男孩跟少婦發生關系，男孩同樣不讓少婦看到他的臉，這場歡娛對男孩而言是偷歡，如做賊；對少婦而言只是如常，只當丈夫回來，每晚例行公事罷了，她不曾把眼睛睜開。這段戲拍的有意思，一個男孩的模仿力強悍的驚人，尤其是他打落雞蛋的那段，每個細微的聲響都充滿張力。男孩第二次來到這屋子與少婦做愛時，二人打了照面，很難形容這照面是因為情感還是偶然，男孩怯懦的認錯，少婦卻原諒了他，並且親吻起他來，於是二人的歡娛成了彼此的偷歡，各自的禁忌，甚至，他們稱這做愛情。