畢格羅的電影票房

❶ 凱瑟琳·畢格羅的主要作品

時間名稱類型2015年《毒梟帝國》 電影2012年《獵殺本拉登》 電影2011年《奇跡之年》 電影2008年《拆彈部隊》電影2002年《K-19：寡婦製造者》電影

❷ 喜歡電影的朋友進來談一談《拆彈部隊》

上映三十二天，狂收十六億美元的全球票房；金球獎最佳影片和最佳導演兩項大獎；無數影評人的贊譽和協會獎的大獎。你現在大概已經聽膩了《阿凡達》這個名字吧！不過確實，這部電影已經成為了近幾年電影方面最大的話題。到此為止，或許你跟我一樣，在奧斯卡結果到來之前，呼聲最高的定是《阿凡達》，都會毫無顧慮的誤以為《阿凡達》絕對會成為本屆奧斯卡的最大贏家、電影王者。但當奧斯卡的名單真正公諸於眾之時，超出所有人意料的卻是之前在金球獎上顆粒無收的《拆彈部隊》一舉奪下六項大獎，將《阿凡達》遠拋於後，成為了本屆奧斯卡真正的電影王者。這樣的結果令人唏噓不已，無疑讓我們在為《阿凡達》抱屈鳴不平、感嘆一向以奧斯卡風向標著稱的金球獎已大打折扣的同時，也給我們留下了一系列亟待思考的問題和空間，更讓我們對影片《拆彈部隊》以更多的遐想和關注。《拆彈部隊》大勝《阿凡達》究竟是勝之不武？還是大勢所趨、眾望所歸？問題的答案還得是出於電影本身。

戰爭之於生與死的考驗

畢格羅的《拆彈部隊》無論風格、觀點都沒有特別的女性主義傾向，而是冷靜的採用了很男性化的視角。《拆彈部隊》開宗明義，片首就寫出「戰爭就是毒品」這樣醒目的字眼，而她的這個表達是通過紀實風格來完成的。影片一開始就強調某種現場感，如果你看過這部電影，相信對攝影者的手持攝影不會忘記，在本片中他使用了四組手持攝影機進行拍攝，紀實感即為強烈。所以，這部戰爭影片的震撼性主要得益於營造了令人身臨其境的戰場氣氛。美國影評人稱它為「燃燒的戲劇」。更值得一提的是，她既非那種熱度的政治極端主義者，也沒有那種溫情到沒有立場的為士兵唱頌歌，而是將一定的戰爭反思、恰到好處的政治立場、冷峻平實的風格有效融為一體。
而《拆彈部隊》最出色的地方，是將人所承受的心理壓力和危險程度，透過鏡頭用多種形式精準地表現出來。這種形式上的緊張感，潛移默化地讓觀者能感受到戰爭對人性的侵蝕，從而建立變形的心理狀況，這正是畢格羅的精彩之處。當影片最終結束，作為主人公的拆彈專家重新穿上厚重的防護衣，向炸彈現場或者說死亡走去時，你能深刻地感受到一種可悲的病態。《拆彈部隊》的這種「英雄感」，是為生存下來而付出的高額代價，那就是作為一個人將永遠只能在一種極端的壓力和威脅下才能生活。
《拆彈部隊》不像一部女性導演的作品，它從頭到腳都彌漫著男人的雄性氣質以及男人所欣賞的勇氣、莽撞、理性與天真，它在渲染戰爭殘忍一面的同時，賦予戰爭浪漫的色彩，因此觀眾在感受影片沉重一面之餘，也會反思戰爭之於男人的魔力究竟在哪裡？《拆彈部隊》時長兩個多小時，但它卻是一個簡單的故事，沒有多麼曲折的情節可言，卻能夠讓觀眾屏住呼吸，跟隨搖晃的鏡頭去感受生與死的考驗。當生與死簡單到成為一道只有對與錯的選擇題的時候，什麼善與惡，什麼對與錯，都退居幕後了，政治家出於某種目的發動的戰爭，相比之下也被映襯得面目猙獰。

富含「人文關懷」的鏡頭語言鑄就影史經典

本片很為人稱道的一點是導演凱瑟琳·畢格羅的場面調度極佳地營造了戰爭的現場感，猶如讓三四架攝像機同時對著目標，從不同的機位去捕捉現場的視覺信息，然後把不同攝像機拍攝到的材料再剪輯起來，電影院的觀眾跟隨戰場上的拆彈隊員一起緊張、心跳、焦慮，最後又得到釋放。《拆彈部隊》或許具有記錄的價值，但是整部電影的美學手段不是基於攝像機的紀錄性，不是為了「完整 地」捕捉對象的存在，它是基於某種心理主義，基於戰場上的人對戰爭的感受方式。用這么龐大數量的超短鏡頭來組成一部電影，鏡頭之間必然有一定的剪輯邏輯。
《拆彈部隊》好像是專來拆《阿凡達》的台，後者在於想像力方面令人贊嘆的建樹，在前者近乎白描般的紀實面前，也顯得輕飄了一些，畢竟，啟動觀眾的想像與啟迪觀眾的思考相比，觀眾更偏愛挑戰他們智慧而非挑戰他們眼球的作品。《拆彈部隊》雖依舊是典型的美式主旋律電影，但它卻別具匠心地、無情地披露了這樣一個現實：這個世界的沖突和空氣、水等恆久存在的物質一樣，永遠不會消失，而作為被捲入沖突中的人，則像一片飄在風中的樹葉，根本無力左右一切。
《拆彈部隊》在電影獎上受到的「優待」和「冷遇」或許表明了電影觀眾趣味的分化：即便是佳作也不得不「選擇」 觀眾，無法與「全盤通吃」的《阿凡達》相比。我無意於貶低《阿凡達》而抬高《拆彈部隊》，只是想喚起觀眾對這部電影更多的關注僅此而已。相比《阿凡達》而言，影片《拆彈部隊》沒有炫目的特技和動作，但紀實風格的畫面和緊湊的劇情、節奏足以將之彌補。《拆彈部隊》跟《阿凡達》這樣大製作的商業片相比，不但顯得更另類，在「主流」層面上也毫不遜色。

大勝《阿凡達》，意料之外，情理之中

好的電影，要求形式和內容完全融合在一起，完美地為主題服務。我認為《拆彈部隊》基本做到了這點。有著超強娛樂效果的《拆彈部隊》，在其轟炸觀眾感官的背後，傳遞著的是一種苦澀的情緒，這情緒，與每個生存於這個地球上的人都有關系。《拆彈專家》註定不可能成為如《阿凡達》這樣的明星，但在獎項上或足以媲美後者，在商業領域也絕不遜色——當然，這是從投入產出比計算的。
畢格羅的《拆彈部隊》在奧斯卡能與之正面分庭抗禮的惟獨其前夫卡梅隆的《阿凡達》，與前夫的交手要看今年奧斯卡對商業大片的態度如何。對以拍科幻片、動作片、恐怖片等B級片出身的畢格羅來說，今年是個幸運年，沒有太多重量級導演加入競爭，恰恰是這些特殊的內因和外因使得她和她的影片佔了天時地利人和而最終一舉奪冠。渴望變革的奧斯卡讓小金人第一次落入女導演之手很可能藉此勢頭重新改頭換面創造新的歷史，《拆彈部隊》的完勝，這對各方面來說都是無可指責的完美選擇，畢竟連黑人總統都變成現實了。
誠如所言，《拆彈部隊》大勝《阿凡達》究竟是勝之不武？還是大勢所趨、眾望所歸？相信綜合前述，我們對其電影本身的實質至少已初見端倪了，而筆者所認為的本屆奧斯卡最黑馬、最實至名歸影片非《拆彈部隊》莫屬的論斷就不足為奇了。
完全手打，正宗影迷。

❸ 82屆奧斯卡會落入誰手

月8日上午9時，第82屆奧斯卡金像獎頒獎典禮拉開了帷幕，經過幾個小時的緊張期待之後，本屆奧斯卡小金人最終花落各家。《拆彈部隊》一舉奪下包括最佳導演、最佳影片在內共6項獎項，凱瑟琳·畢格羅也因此成為奧斯卡史上第一位奪得該獎的女性導演，巧合的是本次頒獎典禮正值當地時間三八婦女節前夕，不知這個獎項與婦女節有幾分關聯。而與之一直針鋒相對的詹姆斯·卡梅隆3D巨制《阿凡達》則只獲得最佳攝影、最佳視覺效果和最佳藝術指導三項技術類獎項

拆彈部隊算不得黑馬吧，本身就獲得過影評協會大獎，在奧斯卡之前拆彈部隊獲得的獎項已經遠遠的超過了阿凡達，足以見得拆彈部隊非黑馬而是熱門候選，阿凡達當從視覺角度而言是無敵了，所以阿凡達在票房上遠遠的把拆彈部隊甩開，這就說明商業片對於大眾的影響，但並不代表其對奧斯卡評委的立場的影響，奧斯卡評委並不是對科幻片有偏見，而是對商業片有偏見，因為大部分商業片達不到藝術的要求，你可以看前幾屆的奧斯卡其實在票房上表現並不是最好的。
所以在影評人眼裡不一定是視覺效果好的阿凡達占上風的，這樣考慮到影片的諸多因素。拆彈部隊可能有些沉悶，但是在故事性和人物心理刻畫上阿凡達是無法企及的。

誠然，對於觀眾而言阿凡達是部大片，但對於評委而言也許拆彈部隊更勝於阿凡達，站的角度不同，得出來的結果也不盡相同。

❹ 拆彈部隊為什麼勝了阿凡達國內是不是沒有播過這電影

拆彈部隊的確沒有在國內播過，因為去年外片引進的名額滿了，為獲得奧斯卡大獎前拆彈部隊的票在美國本土僅有1400萬，國內影院估計覺的沒有什麼票房號召力，所以今年也沒引進，不過估計接下來各大影院會上映這部奧斯卡大片吧

當拆彈部隊把大神十二年磨一劍的力作踏翻的時候，很多內地觀眾會很不解，但是如果了解奧斯卡歷屆的影片獲獎狀況的人來說視乎就是在情理之中了。因為在奧斯卡從來不是票房說明一切

大多數講述伊拉克戰爭的影片都不可避免的影射出政治觀點，而《拆彈部隊》則巧妙的繞開了這點，將重心放在「動作」。電影用偽紀錄片的形式聚焦戰場上特殊的一群人，記錄下他們的緊張、焦躁、不安和工作。紐約大學的電影教授Robert Sklar表示「影片的主題是救助而非殺戮，涉及到同伴和友情，屬於傳統嚴肅的戰爭題材。」
誰都知道學院評委們的投票與票房高低沒有直接關系，因此有時他們的選擇會與觀眾的喜好相悖。通常來說奧斯卡偏愛大製作，顯然《拆彈》並非此類型。但影片傳遞了一種潛在重要理念，是美國人對伊戰爭的深入挖掘，具有特殊意義。而《阿凡達》在過分商業的投資模式下，卻恰恰淡化了背後製作的團隊的藝術理想。
除此之外拋開影片本身，奧斯卡同樣是一場自我宣傳的競選。其實早在2008年9月，《拆彈部隊》就已經完成拍攝製作，只等上映發行。此時公司以檔期已滿為由，避開了嚴肅題材扎堆的秋季，而將本片投放在來年暑期檔。隨後，負責發行的頂峰公司將參賽戰略交給了Cynthia Swartz，這位曾經幫助《老無所依》、《撞車》等片鋪平奧斯卡征程的幕後推手，再次證明了自己過於常人的營銷手腕。相比而言，福斯則把《阿凡達》的「奧斯卡競選」單一交給卡梅隆，眾多任務在身的詹神那時關注最多的是：為何他的CGI主角們無緣最佳演員提名。
《拆彈部隊》的勝利讓凱瑟琳·畢格羅成為歷史上首位女性奧斯卡最佳導演，人們驚喜於影片的題材：動作戰爭而非女性主義。然而，畢格羅本人對這個特殊稱號顯得卻不那麼在意「我寧願大家把我看成一個普通的電影人，淡化性別問題。」
今年奧斯卡投票制度的改革同樣為《拆彈部隊》脫穎而出奠定了基石。5部候選提名增加到10部，因此以往單一的最佳選擇投票也隨之變化，每位評委按照自己的喜好給提名影片排名，計算分數後用排除法選出最佳。《紐約客》雜志的Hendrik Hertzberg 上個月曾透露說，評委們對《阿凡達》的看法嚴重分成兩個極端，這或許也是其落敗的原因所在。
當年，《泰坦尼克號》大獲全勝證明奧斯卡對卡梅隆和他的電影絕無偏見，十多年後的同樣的大製作卻馬失前蹄，「好萊塢報道」將其歸結為題材失誤。縱觀奧斯卡歷年結果，《星球大戰》惜敗《安妮·霍爾》，《E.T.》不敵《甘地》，科幻題材似乎素來不受寵。再有便是上面提到的，《阿凡達》傲人的科技含量淡化了故事自身的吸引力。在奧斯卡，好故事加上好表演才是獲勝的重要資本。

❺ 阿凡達再度成為全球票房冠軍，《阿凡達》11年前的3D電影特效有多逼真

時隔11年的《阿凡達》重映，這次重映，除了“救市”，它還有一個任務收復“全球票房第一”這個稱號，吊打了國產電影。過去，《阿凡達》在影史的地位自然不用多說，金球獎最佳影片、最佳導演，奧斯卡最佳藝術指導、最佳攝影、最佳視效（最佳影片、最佳導演輸給前妻凱瑟琳·畢格羅）…它當年斬獲了89項電影節大獎。

種種3D效果都被詹姆斯·卡梅隆專為影片拍攝開發的“虛擬攝影系統”，都第一時間呈現演員表演和虛擬場景結合後的效果。如果你是年輕的00後估計想像不到當年那種震撼人心的時刻，即使在今天，《阿凡達》也被當作是教科書般的影史經典，被反復觀摩、研究。

所以11年後的今天還能夠獲得這樣的票房，是不是當前電影“實至名歸”？

一般看3D電影效果比較好的影院有大中型銀幕、中國巨幕、IMAX等3D銀幕，位置較第一種要再稍微靠前些，巨幕類為一至五排，非巨幕為一至三排。如果想要有縱深感的話可以靠前坐，但建議徐克電影往後一排坐視覺體驗比較好。而3D眼鏡一般在大一點的影院都有配或者是給押金，本身近視的朋友可以選擇3D夾片眼鏡，排隊入場時可以向工作人員索要或者買前台買一副。

❻ 首位奧斯卡最佳女導演獲得者是誰呢

第82屆奧斯卡頒獎禮畢格羅憑《拆彈部隊》成為奧斯卡歷史上首位奪得最佳導演獎的女導演，戲劇性的是，這一天剛好是「三八」婦女節。而更戲劇性的場面同樣出現在本屆奧斯卡上，在獲獎前一天剛剛獲得金酸梅最差女主角的桑德拉·布洛克，昨天觸底反彈獲得了奧斯卡影後稱號。

❼ 復仇者聯盟成員的電影作品分別有哪些

如果你喜歡該系類作品建議你一一下載觀看。觀看順序是：
1 無敵浩克（出場人物有浩克，鋼鐵俠）
2 鋼鐵俠1（出場人物有鋼鐵俠，獨眼俠）
3 鋼鐵俠2（出場人物有鋼鐵俠，黑寡婦，美國隊長的盾牌以及雷神的錘子）
4 雷神（出場人物有雷神，鷹眼，獨眼俠）
5 美國隊長（出場人物有美國隊長，鋼鐵俠他爸，獨眼俠）
6 復仇者聯盟（漫威漫畫英雄人物悉數登場）
值得一提的是該系列作品每部都有片尾彩蛋，預示著之後還有故事發生

❽ 第67屆美國電影電視金球獎的基本簡介

《阿凡達》用票房明辨是非
小金人必殺：《拆彈部隊》和納族人沒完
顯然，在金球關鍵大獎揭曉前的廣告間隙，就連潘多拉星球的聖母都無法想像：90多個人組成的外國記者協會，居然敢冒天下之大不韙，硬把最佳影片和最佳導演兩大球同時砸向《阿凡達》。
但是，用奧斯卡主持史蒂夫·馬丁的經典台詞來說：「誰又能阻止那個鬼東西拍了一部人人都愛的電影呢？」確實，在《阿凡達》連續五周蟬聯票房冠軍，53天突破全球16億票房的現實面前，沒有人是睜眼瞎。如果說嚴重拖期的莫名牛X片《拆彈部隊》，前期硬是勝在影評人的口碑上，那麼現在終於可以說：同樣賺盡口碑的《阿凡達》還比它多了一樣東西——那就是票房。
無疑，這個夜晚對畢格羅來說是場噩夢，即使卡梅隆像當年親吻琳達-漢彌爾頓一樣，假惺惺地跑去安慰畢格羅，也彌補不了她的傷痛。畢竟，就在三天前，《拆彈部隊》還在場面貌似山寨金球獎的廣播影協獎上橫掃眾獎。現在擺在影迷面前的最大問題是：金球此番義無返顧地對納族人發燒，是否會影響電影藝術與科學學院的選擇——倘若《阿凡達》能把好運撐到3月7日，那麼我們將再次幸福地迎來安慰拆彈大媽的時刻。
《阿凡達》在本屆金球的完勝，在某種程度上就是對奧斯卡的挑釁——今年再也沒有《貧民窟的百萬富翁》，只有一個叫卡梅隆的億萬富翁。換句話說，倘若奧斯卡要堅持標榜自己的品位和偏執，那麼選擇《拆彈部隊》將是最好的辦法。這點，對於正淚眼婆娑在家嚼蛋糕的畢格羅來說，顯然是個不錯的消息。 梅姑獻壽，布洛克阿姨笑翻
小金人必殺：黑妞狙擊，穆里根妹妹拚命
和之前預計的一樣，金球獎對年度勞模的迷戀程度，已達到令人捶胸的地步：提名兩項女主角的兩大熟女，中獎率高達50%——這無疑會讓好不容易穿上晚禮服的加伯瑞-斯迪比，以及硬裝成16歲少女的凱瑞-穆里根恨得牙根發癢。
其實，去年剛過完60歲大壽的梅姑和混到46歲即將成渣的桑德拉·布洛克，之所以能彪悍登頂，還是因為她們的拍片數量夠多、票房夠好。梅姑在《朱莉和朱麗亞》里一直忙著給火雞屁股填作料，演技也只維持在她的中檔水準，奈何喜劇影後提名的實力過低（她的《愛很復雜》又幹掉一個名額），不給她難道給朱麗亞·羅伯茨？至於布洛克阿姨，這次准備演講稿的行為顯然是別有用心，但她在《弱點》里的天使大姐角色，並不比《真愛》里的加伯瑞·斯迪比高出多少段位，論搶眼程度，也不及《成長教育》里擺出花痴狀的穆里根。只是，布洛克多年媳婦熬成婆，《弱點》2.2億的驚人票房，雖然已成為永遠無法解釋的謎題，卻恰恰可用來解釋布姨得獎的原因。
梅姑、布洛克以及女配角莫妮克（《真愛》）的加冕，讓本屆金球的台前秀色大打折扣，奈何一場暴雨又將紅地毯淋得通透，導致眾女星的裙子根本轉不起來。在雨傘之下，我們看到了減肥成功的德魯-巴里摩爾、發福成功的凱特-哈德森、胭脂過剩的妮可-基德曼以及玩命塑身的索菲亞-羅蘭。好吧，就算長發的佩妮洛普-克魯茲一直在商務式的微笑、難得緊身到肉爆的瑪里恩-歌迪亞見人就抱，但她們和我們無關——因為二女獲得的提名等同於空氣。現在唯一的指望是，奧斯卡當天別下雨，免得所有女人都在弄裙子，以為錢包掉了。 老男人觥籌交錯
奧斯卡必殺：小男人咬牙切齒
本屆金球從提名開始，就暴露了外國記者協會的年齡層和性取向——要不也不會80%的老男人提名，100%的老男人獲獎。
最佳男主角頒給傑夫·布里奇斯算是今年金球少數幾個靠譜的獎項——一是因為老布多次提名總算到頭；二是兩球在手的克魯尼再得獎毫無意義；三是金球討厭GAY，去年拋棄「米爾克」，今年當然也不待見「單身男人」。喜劇類影帝給小羅伯特-唐尼，也是前面所說的票房效應使然，畢竟《福爾摩斯》直到現在還有人花錢買票看，最可氣的是，混出人樣的小羅居然在台上說：「沒有人需要感謝」。
在落選的群男中，最該嘆息的，當屬《和莎莫的500天》里的「小希斯-萊傑」約瑟夫·格登·萊維特，這個小傢伙論長相和表演智商都不遜於同齡的帥哥，唯一的劣勢就是臉太小、眉太挑，且笑起來有點失控——要知道，金球獎今年不流行這種奶湯包，或者說，金球一直迷戀熟透了的東西。最佳男配角陣容更是老頭和二號老頭的集結團，最終頒給了《無恥的混蛋》里的克里斯托夫·瓦爾茲，絕對實至名歸，稍有遺憾的是，現實中的「猶太獵人」並沒電影中那麼帥。
對於奧斯卡，金球獎的影帝結果註定會讓混戰繼續下去，因為，按照去年金球獎表演獎項全軍覆沒的餐具歷史來看，傑夫·布里奇斯的最佳男主角並不說明任何問題，畢竟《瘋狂的心》在票房上依然相對冷清，而在更大規模的奧斯卡評選中，科林·費斯和喬治·克魯尼都依然有希望。如今比較糾結的問題是，摩根·弗里曼在《成事在人》中的平庸角色，是否會在奧斯卡中遭遇淘汰，倘若事情果真如此，那麼《兄弟》里表現奪目的托貝·馬奎爾顯然有資格占據一席提名——小托毅然放棄《蜘蛛俠4》，其實已經在向觀眾朋友表決心了。
金球獎鑄造的 ①全年最刺激的劇情類扯淡搞笑片《無恥的混蛋》，註定無法得到奧斯卡最佳影片，昆汀-塔倫蒂諾能獲得最佳導演提名，但與最終獎項無緣。
②金球影後桑德拉·布洛克獲得奧斯卡最佳女主角提名，從幻想變成了現實；梅麗爾·斯特里普將獲得第16次奧斯卡表演獎提名，將紀錄繼續刷新到後人無法逾越的地步。
③金球最佳男女配角克里斯托夫·瓦爾茲和莫妮克，將成為第82屆奧斯卡最佳男女配角得主，沒有競爭對手可以擊敗他們。
④《飛屋環游記》會成為奧斯卡最佳動畫長片獎得主，雖然《鬼媽媽》和《了不起的狐狸爸爸》都好看得多，但人們對皮克斯的膜拜，已經超越了人類可以想像的范圍。
⑤小羅伯特·唐尼是本屆金球獎表演獎得主中，唯一一個不可能獲得奧斯卡提名的演員，因為他並不是《加勒比海盜》里的約翰尼·德普。
金球獎釀造的 ①詹姆斯·卡梅隆和凱瑟琳·畢格羅，將在最佳影片和最佳導演獎上，展開最慘烈的決殺。前者到奧斯卡提名時，票房已到難以想像的驚人數字；後者在奧斯卡提名時，八成會橫掃導演工會、演員工會、製片工會等行業獎項。誰也不知道答案。
②奧斯卡是否會因人情分而獎勵四次提名而不中的傑夫·布里奇斯、是否會繼《米爾克》之後連續兩年把最佳男主角發給科林·費斯、是否會偏愛人人都挑不出缺點的喬治·克魯尼、是否會下決心放棄扮演曼德拉的摩根-弗里曼，以及第五個提名名額究竟會給誰——這是多麼恐怖的一堆問題。
③海倫·米倫得獎無意義、凱瑞·穆里根得獎太年輕、加伯瑞·斯迪比得獎卻遜色於同片的莫妮克、梅姑得獎更無意義，於是桑德拉·布洛克貌似是最佳選擇——會表演、有資力、很神秘，只是《弱點》配影後，上帝會發笑。拋開這些無聊問題，《阿凡達》里的藍妹妹是否能爭得一個提名，是奧斯卡最該考慮的問題。
④《成事在人》的克林特·伊斯特伍德和《真愛》的李·丹尼爾斯，將在最佳導演提名中展開角逐，如果奧斯卡足夠識相，就該知道李·丹尼爾斯其實更該鼓勵。
⑤奧斯卡最佳外語片最討厭和戛納影展的結果重合，目前貌似無敵的《白色絲帶》，將面臨一場匪夷所思的惡戰。

❾ 世界各國最受影迷推崇和喜愛最多的著名及知名電影導演，分國家來排行的話，有哪些呢

暈了剛開始以為是知名電影和知名導演，白寫了那麼多字。
弗蘭克·達拉邦特（肖申克的救贖）斯坦利·庫布里克（2001太空漫遊） 大衛·林奇（穆赫蘭道） 蒂姆·伯頓（剪刀手愛德華） 昆汀·塔倫蒂諾（低俗小說）史蒂文·斯皮爾伯格（ET）、史蒂文·索德伯格（性謊言錄像帶）、詹姆斯·卡梅隆 （泰坦尼克號）、凱瑟琳·畢格羅（拆彈部隊）、馬丁·斯科塞斯（無間行者）弗朗西斯·福特·科波拉（教父）、 喬治·盧卡斯（星球大戰） 克林特·伊斯特伍德（不可饒恕）、克里斯托弗·諾蘭（記憶碎片）一時間就想到這些。後面的是成名作和代表作，很少注意到導演，畢竟是幕後工作者， 每個人都喜歡不同的電影風格不可能排行啊，除非按電影票房排了
凱瑟琳·畢格羅目前唯一的奧斯卡的最佳女導演，唯一總是最牛X的嘛，而且那一屆奧斯卡還是和她的前夫（當時還沒離婚）詹姆斯·卡梅隆一起競爭的最佳導演。女權主義的代表之一啊。還有一個索菲亞·科波拉（迷失東京）弗朗西斯·福特·科波拉的女兒，尼古拉斯·凱奇的堂妹想不出名都難啊。

❿ 求高手簡單介紹一下《泰坦尼克號》導演的風格,思想感情.哲學信仰.美學觀念.藝術趣味.生活經歷.表現技巧

人物簡介
詹姆斯·卡梅隆生於加拿大的安大略省的一個名為Kapuskasing的地方。他父親Phillip是一位電子工程師，母親Shirley Cameron則是一位藝術家。全家於1971年移居到美國加利福尼亞州的南部城市貝瑞阿。他曾在加州州立大學學習物理學，不過他只對電影工作感興趣。他首先以編劇開始他的職業生涯，後來又轉向電影的藝術導演以及特效處理工作（例如在電影《世紀爭霸戰》 以及《逃離紐約》中）。在1981年開始他的導演生涯之前，他還擔任過電影Roger Corman的製片。 卡梅隆電影的突破開始於他的特效小組，該特效小組的工作開始於《終結者》（該片的特效雖然在今天看來有些過時，但在當時是非常先進）。而後來他導演的《終結者2：審判日》更是大量使用電腦特技，該片最終獲得了奧斯卡的最佳視覺效果、最佳混音、最佳化妝和最佳音效剪輯四項大獎。卡梅隆在1997年導演的電影《泰坦尼克號》同樣大范圍地使用了電腦特技，也獲得了奧斯卡最佳視覺效果獎。泰坦尼克號成為當時投資最為昂貴、票房收入最高也是投資回報最為豐厚的電影。在這部平了奧斯卡獲獎記錄的電影所獲得的十一項大獎中，有三項是屬於卡梅隆的，分別是最佳導演、最佳製片以及最佳剪輯。 他一共結過五次婚，他的前妻包括凱瑟琳·畢格羅（1989-91）、琳達·漢密爾頓（Linda Hamilton，1997-99）等人。現任妻子為蘇茜·愛米斯（Suzy Amis），他們於2000年6月結婚。
從業經歷
童年
卡梅隆社交照片(14張)1954年8月16日，詹姆斯·卡梅隆出生在加拿大安大略省的一個中產階級家庭，他的父親是一個電氣工程師，母親是一個藝術家，這似乎註定他一生下來就會具有工程和藝術兩方面的才華。少年時的詹姆斯·卡梅隆就具有非凡的工程才能和組織能力，他曾經帶領小夥伴們製造過一個足以在地面上留下彈坑的拋石機，以及用一個自製的潛水艇把一隻老鼠送到了尼亞加拉河底。在藝術方面，他曾和母親學習過多年的繪畫，並且曾在家鄉舉辦過畫展，並且很小就開始寫科幻小說，他12歲時所寫的一部科幻小說被看作是他的科幻影片《深淵》故事的原型。在他14歲的時候，他看到了大師斯坦利?庫布里克的《2001太空漫遊》。當時詹姆斯·卡梅隆被驚呆了，在電影院里連續看了10遍之多，從此在他心靈中萌發了製作電影的願望。他開始用父親的8毫米攝影機拍攝一些簡陋的影片。
青春年華
中學畢業以後，詹姆斯·卡梅隆被加利福尼亞州立大學(California State University)的物理系錄取，他很快就對大學的課程感到失望，跑出校園闖盪社會。他干過機械修理工，給別人開過大卡車。1977年，詹姆斯·卡梅隆看到了喬治?盧卡斯的經典科幻影片《星球大戰》，他激動地意識到這就是他想要創造的東西。這使得詹姆斯·卡梅隆確立了自己的人生方向並開始為此忙碌起來，從未接受過專業訓練的他開始到處尋找機會成為電影人，熟悉從鏡頭到攝影機導軌的各種電影製作器材，甚至和朋友制定了人生第一個拍攝計劃，想要利用手頭的設備和自製的模型製作一部10分鍾的科幻影片！
初入好萊塢
詹姆斯·卡梅隆生活照(19張)是幸運的，他的才華很快就得到了好萊塢製片人羅傑?卡曼的賞識，從羅傑?卡曼那裡他得到了人生第一份電影方面的工作——為卡曼工作室1980年的影片《星空大戰》製作特技模型，第二年他就升職為這個工作室的另一部影片《恐怖星系》的第二小組導演和電影製作設計師。詹姆斯·卡梅隆是少有的以特技設計出身的導演之一，在以後的電影創作中，詹姆斯·卡梅隆一向把特技製作放在一個極其重要的位置，而且還經常親自參與設計和實施特技的製作。在詹姆斯·卡梅隆的電影里，卓越的特技製作不但總是創造出令人目瞪口呆、熱血沸騰的視覺效果，而且能夠和情節自然地融為一體，絲毫沒有生硬和炫耀的感覺。但這並不是說，特技就是詹姆斯·卡梅隆電影的全部。詹姆斯·卡梅隆不但是個優秀的特技工程人員，更具有一般的工程人員不具備的想像力，以及一些別的東西。
首部影片
1981年，詹姆斯·卡梅隆的第一部導演作品問世。這部名叫《食人魚2：繁殖》的影片完全在義大利拍攝，詹姆斯·卡梅隆和一口義大利語的工作人員相處得並不愉快，而拍攝完畢後，製片方出於對這個羽翼未豐的導演的輕視，不讓他參與影片的最終剪輯。25歲的詹姆斯·卡梅隆一氣之下，用一張信用卡撬開了工作室的門，自己想方設法學會使用了義大利的剪輯機，用幾個星期的時間自己剪輯了整部片子。在這個過程中，詹姆斯·卡梅隆下定決心不再為任何人賣命，一定要製作自己的電影。
終結者誕生
在義大利期間，詹姆斯·卡梅隆備受疾病、飢餓和貧困的折磨。痛苦的經歷使他每晚噩夢纏身，一次他做了一個非常清晰的噩夢：被一個來自未來的機器殺手追殺。根據噩夢的內容，詹姆斯·卡梅隆寫了一個浸滿其卓越才華的電影劇本《終結者》。他把這個劇本以一美元的價格賣給了製片人高爾?安尼?赫特（卡梅隆第二任妻子，在與卡梅隆合作期間愛慕其才華），條件是讓他以自己的方式導演這部影片。高爾答應了他的要求。1984年，詹姆斯·卡梅隆推出了他第一部自編自導的影片《終結者》。這部影片的拍攝只花了650萬美元，卻賺得了3600萬美元的國內票房，並贏得了影迷和評論界的一致好評（《終結者1》的全球票房達到了7800萬美元，電影本身則被評選為當年全美10大優秀科幻片之一）。 《終結者》的成功使得詹姆斯·卡梅隆獲得了電影界的廣泛關注。1985年，詹姆斯·卡梅隆和西爾維斯特·史泰龍一起撰寫了《第一滴血2》的劇本，這部影片同樣也取得了票房上的成功。
邁向輝煌
1986年，詹姆斯·卡梅隆自編自導的第二部作品《異形2》問世。這部影片是著名導演瑞德利?斯科特的科幻經典《異形》的續集。詹姆斯·卡梅隆編導的這部影片的續集明智地避免了重復原片的風格，而是把人和異形的戰場從單個的太空船搬到了一個巨大的太空基地，以一種動作片的風格重新演繹了發生在太空的恐怖故事，整部影片洋溢著一種英雄主義的精神。此片的視覺效果也絕對一流，其美工設計給人一種卡梅隆影片所一貫具有的，純粹的（而非形式主義的）機械審美快感，而其特技製作也堪稱達到了電腦生成影像參與電影製作之前的高峰。《異形2》獲得了七項奧斯卡提名，其中包括西古內爾?韋弗的最佳女主角提名，結果獲得了最佳音響剪輯和最佳視覺效果獎。 一個有趣的現象是盡管大多數的電影續集質量和聲望均不及首部，卡梅隆卻表現了他高人一籌的地方，那就是他製作的電影續集質量均是極為優秀的（無論是《異型2》《第一滴血2劇本》還是後來震驚電影界的《終結者2》都獲得了巨大成功）。 1989年，詹姆斯·卡梅隆自編自導的第三部重量級作品《深淵》問世。這部科幻影片和卡梅隆的其它同 代表作-《深淵》
類作品有些不同，雖然其中穿插了很多驚險的打鬥和關於海底神秘生物的描述，但它重點還是用一種比較慢的節奏，在一個科幻的背景下講述了一個關於夫妻感情的故事。很多觀眾認為這部影片的節奏過慢，使人昏昏欲睡，這使得這部影片的票房不如卡梅隆的其它影片賣座。但也有很多影迷被片中人物的感情所打動。在撰寫《深淵》的劇本時，卡麥隆正在經歷和第二任妻子——電影製作人高爾?安妮?赫德的感情危機，自然地把自己的經歷帶入了創作之中，把男女主人公的感情糾葛寫得感人至深。 1991年，被影迷們盼望已久的《終結者2》終於浮出水面，這部影片震驚影壇，並且賺得了2億美元的國內票房，獲得了四項奧斯卡獎（最佳視覺效果、最佳音響、最佳化妝和最佳音效剪輯）。《終結者2》宣告了一個時代的來臨，人們終於相信，電影特技表現已經無所不能，唯一的制約只是人們的想像力。在每個單個的場面中，詹姆斯·卡梅隆也發揮了卓越的導演和剪輯才能，在場面調度、蒙太奇的使用和時間的控制（太短不過癮，太長又使人厭倦）等方面達到了完美的境界。
數字領域「真實的謊言」
在《終結者2》之後，詹姆斯·卡梅隆於1993年成立了自己的特技製作公司「數字領域」，和盧卡斯的「工業光魔」分庭抗禮。1994年由「數字領域」製作特技的第一部影片《真實的謊言》出爐。這部影片試圖把間諜驚險片和喜劇情節有機地結合起來，成功地發掘出了動作明星施瓦辛格的幽默潛力，但它給人留下最深印象的還是結尾那一架「海鷂」式垂直起落戰斗機。它在海天一色的背景下發射「小牛」導彈打中跨海大橋的場面既壯觀華美，又具有軍事演習一樣的真實感；而後來的機翼上的搏殺又呈現出繁復和誇張的卡通風格。作為導演，詹姆斯·卡梅隆能夠選中這種獨特的武器扮演片中「重要角色」，並且把它的魅力發揮到極致，又一次證明了他對機器美的特殊愛好和感悟力。另一方面，和多數影片把特工人員描繪成冷酷無情的殺人機器相反，《真實的謊言》把他們描繪成傳統意義上的「好人」，再一次體現了卡梅隆特有的樂觀主義精神。
巔峰
1997年，詹姆斯·卡梅隆拍攝了著名的《泰坦尼克號》。一心追求自己心目中完美目標的精神的他，在《泰坦尼克號》中得到了最高的體現，詹姆斯·卡梅隆親自操辦了幾乎每一件事，從給特技人員畫受力分析圖講解大船沉沒的原理，到為片中的傑克提筆畫素描。在拍攝過程中，詹姆斯·卡梅隆對演員和職員也非常的嚴格。投資方的冷言冷語、手下的怨聲載道、酷寒的海水，再加上拍攝過程中遇到的難以想像的困難，這一切使卡梅隆幾乎到了崩潰的邊緣，但他仍然堅持著，並且喊出了近乎悲壯的豪言壯語：「『泰坦尼克號』可沉，《泰坦尼克號》不可沉！」 這一切的努力終究沒有白費。在《泰坦尼克號》推出3個月後，全美票房收入高達4億7千萬美元，而國際票房更是超過了18億，使這部影片成為了最賣座的影片之一。這部影片更是獲得了14個奧斯卡獎的提名並獲得了其中的11個，平了《賓虛》的紀錄。詹姆斯·卡梅隆也因此獲得了第70屆奧斯卡最佳導演獎。詹姆斯·卡梅隆寫真(20張)在頒獎晚會上，卡梅隆近乎瘋狂地舉起奧斯卡獎，大聲說出片中的著名台詞：「我是世界之王！」 輝煌之後，詹姆斯·卡梅隆卻出人意料地選擇了「消失」，《泰坦尼克號》之後他一直沒有推出大的銀幕作品，直到2005年，他才正式宣布開拍他的新片———《阿凡達》，這是一部真人表演結合電腦CG動畫的科幻片。在接受美國《時代》雜志專訪時，這位好萊塢最會「燒錢」也最會「賺錢」的大導演承認，此片在票房上很難超越《泰坦尼克號》，但是他又立即補充了一句：沒人能超越《泰坦尼克號》。這位曾經在奧斯卡頒獎禮高呼「我是世界之王」、被很多人形容為「暴君」的大導演，仍舊是一副霸氣十足的模樣。
再成「世界之王」
號稱史上最昂貴電影的《阿凡達》在全球公映39天後，終於以18.59億美元打破《泰坦尼克號》保持13年的影史全球總票房紀錄。導演詹姆斯·卡梅隆輕松實現自我超越，再次成為「世界之王」。目前，《阿凡達》票房已輕松翻越驚人的27億美元，不出意外，這個數據將在未來很長的時間里被塵封，寂寞等待下一部驚世之作的出現。《阿凡達》不僅締造了新的全球票房紀錄，在北美地區也一騎絕塵，《阿凡達》在北美地區上映47天，總入賬6億110萬美元，超越了《泰坦尼克號》之前保持的6億10萬的記錄成為新的本土票房總冠軍。內地方面，據院線方面不完全統計，截至2月28日《阿凡達》內地票房已突破12.3億元人民幣。據國外媒體報道，目前《阿凡達》在中國票房已累計到1.8億美元，僅次於北美7.07億美元，排名全球第二。這也就意味著，中國單詹姆斯·卡梅隆影視作品劇照(12張)片票房首次進入「一億美元俱樂部」，中國也和北美、法國、日本一樣，成為了好萊塢A級市場。

詹姆斯·卡梅隆捨得花錢，不惜代價追求最極致的視覺效果，作品富有想像力和震撼力。創造影史票房最高記錄。在每一篇詳盡描述詹姆斯·卡梅隆生平的文章里，幾乎都要不可避免地使用「惡名昭著」這個詞——沒錯，他在拍攝地是個苟求、專橫的「暴君」；在家庭中是個不會體貼並且見異思遷的丈夫；在好萊塢同行看來，卡梅隆是一個偏執狂和燒錢的機器。然而在很多普通影迷眼裡，這些指責完全無關緊要，它們不是雞蛋里挑骨頭就是出於嫉妒的惡意攻擊，世界上只有一個詹姆斯·卡梅隆，那就是大英雄詹姆斯·卡梅隆、大天才詹姆斯·卡梅隆、無以倫比，無所不能的大導演詹姆斯·卡梅隆。 無疑，詹姆斯·卡梅隆是二十世紀最引人注目的導演之一，他曾經兩度創造電影投資的最高紀錄，拍攝過一部世界上有史以來最賣座的影片，平了一部影片獲得奧斯卡獎數目的紀錄，並且每一部影片都為以後的電影樹立了技術的標桿。在 說起詹姆斯·卡梅隆的時候， 詹姆斯·卡梅隆
人們不免要提到另一位傑出的商業片導演斯蒂文·斯皮爾伯格，能跟這位二十世紀的電影巨人相提並論，本身就說明了卡梅隆在人們心目中的崇高地位。 跟他合作過《泰坦尼克號》的凱特·溫斯萊特曾坦言，如果沒有一大筆片酬，那麼她將不打算再跟卡梅隆合作。她承認卡梅隆是個好人，但脾氣太差了。有人甚至描述說，「跟卡梅隆一起工作簡直是場噩夢。」這樣的人際關系讓很多人跟卡梅隆有過短暫合作後避之不及。但同時，也有許多人為卡梅隆的才華傾倒。一些演職人員跟隨卡梅隆多年，成為卡梅隆的固定合作夥伴。另有一些女人則深深愛上了卡梅隆。她們跟卡梅隆的婚姻都算不上長久，她們迷戀他的才華，卻又無法和他相處…… 總之， 詹姆斯·卡梅隆是人類電影史上不可或缺的閃亮之星，指引並推動著電影藝術的發展。