揚帆電影院

『壹』 在汕頭的婦女兒童中心旁邊的電影院是什麼

汕頭揚帆影城

『貳』 揚帆電影院今晚有捉妖記嗎

有的，今晚有捉妖記和王朝女人

『叄』 風雲楊帆是誰扮演的 楊帆大結局劇透與庄恕是什麼關系

揚帆角色介紹：仁合醫院胸外科主任，亦正亦邪，城府頗深。陸晨曦多次得罪他，因此他設法將她調到急診科去。揚帆作為仁合醫院的胸外科主任，楊帆和男主人公庄恕有大量對手戲。
據悉楊帆的飾演者是劉奕君;1970年6月12日出生於陝西省西安市，中國內地男演員，1991年畢業於北京電影學院表演系，1999年在電視劇《成吉思汗》中飾演術赤，2000年因電影《生死兄弟情》劉國強一角而提名第18屆金鷹獎最佳男演員。2005年，在電視劇《開創盛世》中飾演封德彝。

『肆』 急求《八部半》（又叫八又二分之一）影評

文/幽窗冷雨

看費里尼的電影，就像做了一場荒誕卻又真切非常的夢，潛藏在心底的孤獨、憂傷、焦慮、邪惡、快樂以及懷念和嚮往通通一涌而出，馬戲團式的布景、嘉年華會式的熱鬧嘈雜，與空盪的廣場、孤獨的靈魂相映成趣，在尼諾·羅塔輕快的音樂聲中，演繹著一幕幕笑里含悲的黑色幽默喜劇。現代社會里令人窒息的貧困、揮之不去的精神危機、不得安寧的思緒在費里尼的影像中，被凈化為一份漠然與坦盪。他拒絕批判，執著地用一種自傳式的情懷，呈現著自己的所見、所聞、所想，描述著我們所不敢面對或者不願面對的現實生活，因此他讓真實變得荒誕，又讓荒誕變得真實，最終超脫表面的是非而直抵內心的本質。也正是這樣，戲劇化的情節對於費里尼來說不再重要，一種類似於日常生活狀態的結構應運而生，沒有固定流向的情節和沒有因果關系的人物活動，隨著角色的心理變化，在混亂多變的主觀思緒引導之下，迎來最終的結局。
費里尼的每一部電影，都能給人帶來意外和驚喜，他如此執著，又如此純真，如魔術師般千變萬化，以至於讓人無法確切的定義所謂的費里尼影像風格。在費里尼看來，電影就是生活，就是一種被視覺化的記憶，所以在他的影片中，沒有自以為是的炫耀和賣弄，沒有導演的刻意經營，一切顯得純粹自然。攝影機恍然不復存在，電影里的一切頓時與觀眾沒有了距離，不管是公元前的羅馬，或者法西斯時期的義大利，抑或是淳樸美麗的里米尼，看起來都如同在我們身邊，漫畫化的影像中，一種苦澀憂愁的情緒彌漫心境，然後是默默的沉思。比利·懷特說：「他（費里尼）是一個一流的小丑，有偉大、獨特的想法。」是的，只有小丑，才能在苦悶壓抑的世界裡載歌載舞、恣肆張狂，卻還能得到那些正襟危坐、道貌岸然者的掌聲。而取悅別人，滿是歡笑的臉上，那兩行晶瑩的淚珠，分明記載著小丑的細膩和不為人之的悲愴。從這點看來，有誰能比小丑活得如此多彩？

一、孤苦伶仃的底下層

早期的費里尼電影受新現實主義的影像是明顯的，這位曾參與羅西里尼新現實主義開篇之作《羅馬，不設防城市》編劇的導演，在執導之初，仍然被歸入新現實主義陣營，從與拉圖阿達共同導演的第一部片《雜技之光》開始，一直到1957年的《卡比利亞之夜》，孤苦伶仃的社會底下層一直是費里尼電影中的主角，從流浪藝人到小騙子，再到妓女，他們的悲苦生活以及由此衍生出來的畸形情感，讓人憐憫不已。在表現手法上，多以外景為主，貼近生活，沒有舞台化的燈光和攝影陳規，影片在一定程度上具備相當的紀實性，這讓這一時期的費里尼電影成為其電影年譜當中，最為接近群眾，最為感人的一部分。不過從一開始費里尼就不滿足於新現實主義所設定的囹圄，因此他表現底下層人們的悲慘遭遇之時，也不像新現實主義般停留於表象和直觀再現，而是通過人物在生活中的掙扎和絕望，透射出其備受壓抑的內心情感。《雜技之光》無疑具備了費里尼影像的主要特徵，馬戲團式的耍雜表演和笑中帶淚的情節從此成了費里尼影像的主要部分，影片的人物都渴望飛黃騰達，就如同那在舞台上扮演鵝的一人般賣力地表現，不過一切似乎從未改變。當最後火車上那位劇團團長如影片開頭般，又死性不改地勾引起同車的女人之時，一切便成了一個周而復始的圓。
費里尼對其影像中的人物一直都充滿著同情和憐憫，或許這位曾經流落羅馬，飽受沒有工作的飢寒交迫和一個人的孤獨苦悶的導演深切體會到底下層人們的不易和悲哀，影片中的人物也無一例外的帶著一種前途未卜的迷茫，他們不滿現狀，渴求改變，然而事實上他們又對突如其來的改變充滿恐慌，這一點在他的孤獨三部曲《道路》、《騙子》和《卡比利亞之夜》中描述得最為精彩。《道路》無疑是一個關於孤獨的故事，女主人公傑爾索米娜因為家庭的貧困，而被賣與流浪藝人藏巴諾，隨他學藝和演出。在奔走的路上，兩顆心卻在漸漸拉近。傑爾索米娜的純真讓現實顯得更為殘酷，藏巴諾的粗暴和不解風情，讓這段本該美好的愛情成為泡影，而實際上他們都是可憐的人，一個弱智的少女和一個只識得用胸膛撐開鐵鏈的男人，或者他們的邂逅就早已註定是個悲劇。藏巴諾曾經讓人覺得很可惡，他粗暴貪婪、勾引女人、偷竊甚至殺人，但是當傑爾索米娜死去，當愛情不再，孤獨彌漫內心的時候，一切不再重要，那個蹣跚的醉漢，跪在海灘上放聲大哭的鏡頭，誰能抵擋那一份徹骨的孤寂？
底下層的悲哀，或許就在於陷落泥潭卻不知如何自救，《騙子》中的奧古斯多在某種角度看來是個無可救葯的人，而實際上他卻如此可悲，一次次地重復著那些可憐的騙局，當身邊的同伴一個個離去，然後又換了一批，他依舊不變，他終於想改變生活了，但並非立刻洗心革面，而是想先大撈一筆，最終被同伴毆打致死，這個騙子的人生也變得無比諷刺，他和那些被騙的人一樣值得可憐。《卡比利亞之夜》無疑便是描述那一群被騙人們中的一員。女主角卡比利亞是個卑微的妓女，她的單純和天真甚至可以和《道路》中的傑爾索米娜相媲美，夜晚來臨，她在羅馬街頭翩翩起舞，她的歡樂和自嘲式的言語，讓人印象深刻。在她眼中，妓女的行當也並無醜陋，她渴求改變，也只是想擁有一份屬於自己的愛情，在一次催眠當中，她流露出來的純真和對未來的嚮往，顯得自尊而自豪，不過這一個夢想卻成了別人有機可乘的噱頭，卡比利亞的悲哀在於，她擁有著一份不屬於她的理想和追求，就如同她開頭被心愛的男人推落河裡一般，或者如同中間被某明星帶回豪宅，卻在卧室隔壁空度一夜一樣，她的夢想與現實格格不入。她的警覺性不可謂不高，然而堅信浪漫愛情的幻想終究毀了她，讓騙子奧斯卡有機可乘。
在孤獨三部曲當中，虛無的信仰和最終絕望一直是費里尼表現的內容之一，底下層人們對於幸福的追求，看起來都註定無果，就如同《道路》中傑爾索米娜的天使註定死去。《道路》和《卡比利亞之夜》中都有一個極為熱鬧的游神場面，我們的女主角也都如那一群同樣貧困的人一般，虔誠地為著自己的美好生活祈禱，但神力始終沒有顯現，困頓卻在進一步加劇，《卡比利亞之夜》中的描述更為明顯，在聖母神跡前的祈禱看來毫無作用，瘸子依舊是瘸子，悲傷者依舊悲傷，愛情仍然沒有到來。《騙子》對這一點有更為荒誕的描述，當假扮神父四處詐騙的奧古斯多接受著人們虔誠的祈禱之時，一切變得荒唐可笑，那些對著騙子祈禱幸福的人，竟是親手葬送了自己的幸福。

二、從里米尼到羅馬的日子

里米尼，費里尼的故鄉，這里孕育了費里尼的青春和創作靈感，青少年時期的快樂和煩惱，富國電影院里的所見所聞，獨具特色的玩具戲偶以及多姿多彩的漫畫，幾乎影響了費里尼一生，也成了他不斷懷念和再現的內容之一。里米尼因為費里尼而別具意義，它在費里尼不斷抽象和懷念的過程中，最終變成意蘊悠遠的寄託和鄉愁。
《浪盪兒》里，費里尼第一次用細膩的筆觸，描述了記憶中的過去，里米尼的氣氛看起來如此封閉，卻又如此包容，人們在此過得慵懶而愜意，以至於很多人在不自覺里揮霍掉了自己的青春。影片中的那幾個浪盪兒似乎都安於現狀，除了莫拉爾多恍恍忽忽地感覺到了內心的空虛和孤獨，其他四人似乎都樂於接受家庭的供養。福斯托有能力生孩子，卻無能力當父親，他仍然不斷地勾引女人，製造麻煩。阿爾貝托似乎更滿足於現狀，樂於接受妹妹為家庭所做的犧牲，當妹妹為了追求幸福而離家時，他顯然憤怒了，因為這意味著他必須擔負起養家的重擔。里卡多夢想成為歌唱家，但卻從沒為此盡過一絲努力。萊奧波爾多雖然希望成為作家，卻時時為樓上的女孩心神不寧。里米尼的封閉寬容讓他們得到滋養，在了無新趣又惡俗不堪的生活里，走向周而復始的迷失。這部費里尼早期的成名之作，帶著極為明顯的新現實主義色彩，這種格調正好道出了費里尼離開里米尼的因由，當莫拉爾多搭著晨早的火車離開時，里米尼的人們仍在熟睡，而莫拉爾多，也就是費里尼，卻已然清醒。
如果說《浪盪兒》承載著里米尼的現實，那《阿瑪柯德》承載的便是費里尼記憶里的故鄉。有人說《阿瑪柯德》所描述的是費里尼對故鄉的眷戀和愛意，在我看來，費里尼更多的是在表達對於自己過去的不舍和懷戀，當經歷滄桑，在回首往事之時，過去的一切顯得優美而曼妙，所有的苦澀都化做甜蜜和坦然，所有的人都如此可愛真切，他們的淳樸，他們的缺點，看來都是一份值得寶貴的財產。如果一定要說鄉愁，那定是存在於費里尼的心裡，一個寄託著自己的過去和浪漫的故鄉。事實上，從各方面看來，費里尼都不喜歡現實中的里米尼，《阿瑪柯德》中的里米尼無疑是被抽象和提純的世界，一個現實里不存在的天地。當飛絮舞風，柔波拍岸之時，里米尼迎來了自己的春天，人們歡天喜地，小鎮廣場上焚燒象徵寒冷與飢餓女巫的儀式，洋溢著一份古老的青春躁動，記憶里的故鄉，不僅有曼妙的四季，友好的人們，還有法西斯主義，謊言以及豐乳肥臀。費里尼描述的是一份單純與自然，一切都猶如過眼雲煙，一切都值得懷念，他對於所謂道德敗壞和正統教育有著自己的看法和意見，壓抑底下是不羈的青春。那個叫格拉迪斯卡的美麗女人，給人們多少幻想和失落，當人們因自卑和揣測而不敢接近她時，她卻只能孤獨地遠嫁他鄉，而里米尼卻依舊在曼妙的手風琴中，演繹著不朽的傳說和希望。葬禮過後，是歡樂的婚禮，於是春天又來了，一切周而復始……
羅馬對於費里尼來說也是值得懷戀的地方，這里的記憶甚至更為真切，更為美麗。這位導演從踏進羅馬的那一刻開始，就愛上了這片古老神聖的土地。羅馬無疑也承載著費里尼故鄉里的一部分記憶，於是《羅馬》中便有了青少年的反叛，法西斯主義的瘋狂，有了嘈雜的電影院，有了不盡的性幻想，有了包容一切的寬容與母性。那個象徵著青年時期費里尼的年輕人來到羅馬，經歷著這里的變遷，從普通家庭到戰爭，再到妓院……費里尼把遠古的羅馬，法西斯時期的羅馬和今日的羅馬，縱橫交錯地呈現於我們眼前，帶著對這個地方深深的敬仰和愛意，於是便有了地鐵隧道里遭遇遠古遺跡的場面，有了車禍，有了城堡，有了嬉皮士，有了示威者等等，這一切既接近又久遠，美的、丑的、喜歡的、不喜歡的，這就是羅馬。歡聲笑語的劇院裡面，台下與台上同樣精彩。費里尼說：「《羅馬》這片子里我想講的是：現在的羅馬和遠古時代的羅馬骨子裡是一樣的，兩者十分接近。」當片尾的摩托車群穿過羅馬街頭，游盪在雕塑、城跡之前時，與其說是在表現今古羅馬的不協調，不如說在表現古老羅馬的活力和向前發展的動勢。

三、背叛之殤

費里尼在1960年拍攝的《生活的甜蜜》是個極為重要的轉折點，這部片一反之前表現貧困與底下層人們悲慘生活的模式，轉而開始表現上層社會的精神危機，促使他做如此改變的原因，或許在於戰後義大利經濟奇跡的背後，隱藏著極為危險的精神荒蕪。在擺脫貧困之後，人們發現他們的生活並不「甜蜜」，精神貧困與空虛時時困擾著人們的內心，傳統與道德的淪喪，踏入現代社會的陣痛，讓這些剛剛走出物質貧乏的新貴族們面臨著前所未有的錯亂和矛盾。費里尼用一個極為生動的開頭，展現了人們所面對的這種困境，一架直升飛機吊著基督的塑像在羅馬上空盤旋，這里費里尼的用意很明顯，上層社會的荒淫無度就發生在基督的眼皮底下，縱情取樂、沉溺享受成了社會的主流態度和追求，靈魂與信仰在此毫無作用，理性早已破滅。而另一架緊隨其後，跟著兩個不停拍攝，向陽台上的比基尼美女眉目傳情記者的直升飛機，無疑暗喻著一個嘈雜迷亂的大眾傳媒時代的來臨。在本能的縱欲和生存當中，混亂和絕望的情緒彌漫其間。《生活的甜蜜》是新羅馬墮落的寫照，在主人公馬爾切洛這位混跡上流社會記者的眼睛之下，一個又一個麻木的人輪番出場，偷情、背叛、聚會、脫衣舞……各種各樣荒誕的事情接二連三，而又如此真實接近。影片後面人們從海里撈出的四不像海怪，正是這種荒誕社會的真實寫照，猶如《阿瑪柯德》中在冬天裡異常開屏的孔雀一般，在這種社會底下，一切都見怪不怪。片中有一個知識分子史泰納，一開始以令人羨慕的形象出現，是馬爾切洛的榜樣和夢想，然而他最終卻親手殺死兒女，並且自殺。在表現體面的生活背後，竟是無可忍受的乏味和空虛，他的死去，也註定馬爾切洛出路的斷絕。影片最後，一群狂歡之後的人們來到海邊，馬爾切洛邂逅了那個清純的鄉下女孩，在呼呼的海風中他們無法溝通，他們終究不是同一個世界的人，最後馬爾切洛的離開，標志著與過去劃清界限，因為那女孩就是費里尼所說的：「馬爾切洛的鄉愁和不再的浪漫。」
《八又二分之一》無疑是《生活的甜蜜》的繼續，也是一部費里尼坦誠某段時期所面臨困境的影片。片名並無太多意義，只是說明了費里尼在拍攝這部片之前，已經拍過七部電影，以及略等於半部影片的兩個短片。這部片帶有一定的自傳性，但又並非完全是導演本身。表現手法上，由於費里尼開始受到榮格心理學理論的影響，影片由一般的故事結構徹底轉向非情節結構，意識流手法的引入，讓這部片具備了前所未有的主觀隨意性，情節發展隨著心情的變化而找到極為適當的轉折點，現實、夢境、回憶以及潛意識交替出現，卻有條不紊，因為這種狀態似乎更接近於日常生活的心態。男主人公圭多是個電影導演，他所面臨的困境有兩個，一個是創作力的枯竭，另一個是與三個女人之間的感情糾葛。影片的開頭同樣寓意深刻，在擁擠的交通之下，圭多煩悶非常，他掙脫汽車，飛向天空，而另一個鏡頭，他卻如風箏一般被綁著繩子，並且拉回了地面。這裡面影射的正是一種理智與情感，自由與壓抑之間的矛盾狀態，圭多被拉回地面，正如同片中那部無法完成的逃離地球的科幻片一樣，最終以無果結束，現實依舊。圭多與三個女人之間的糾葛頗有意思，與妻子之間的感情危機已經瞭然，與情婦之間又似乎只有惡俗不堪的性愛。當心目中的天使出現時，也發現只是俗人一個，圭多的理想幻滅，精神一片混亂。影片最後以一個由雜技團魔術師指揮的「輪舞」場面結束，圭多所有認識的人，過去的、現在的、死去的、幻想的通通出現，這裡面的荒謬不言自明，人生與無止無休的耍雜一樣，只是毫無意義的輪回。
關於精神危機的探討，《朱麗葉與精靈》仍在繼續，這部有著女版《八又二分之一》之稱的電影，把視角轉到女性身上，朱麗葉的感情危機，反映的正是社會精神危機里的另外一個側面，當丈夫背叛時，朱麗葉面臨前所未有的痛苦的恐慌，幻象、童年、惡夢時時困擾著她，為了擺脫困境，她甚至參加了朋友的性派對，但這一切毫無作用，對於一個軟弱傳統的女性來說，這裡面的痛苦難以言表。在現代社會裡面，信仰的破滅，悲觀的情緒中，人們所能做的，只是麻木的接受以及放任自流。

四、癲狂之夢

《八又二分之一》之後，事實上費里尼的自傳也告一段落，他說道：「莫拉爾多是《浪盪兒》里尋找生命意義的男孩，正是我當時的寫照。然後差不多就在我明白這種意義永遠不會找到的時候，莫拉爾多就演變成《八又二分之一》裡面的圭多了。我內心裡的莫拉爾多是在這個時候消失不見的，或者至少是對自己的無知感到不好意思而藏起來了。」之後，除了《羅馬》和《阿瑪柯德》隱約可見費里尼的影子，不過也成了一種回首和情懷了。癲狂的夢境此刻占據了費里尼影像的主要部分，它們如同一個個瑰麗的奇觀，展現著人們內心裡的歡樂與恐懼，超現實主義的布景，引導著觀眾穿越時空，領略古今，做著一個個現實里不可能存在的夢。
《薩蒂利孔》是尼祿時代貴族佩特羅尼烏斯所寫，該書一直到17世紀才被發現，本身早已殘缺不全，而這正是想像力豐富分費里尼所感興趣的內容，他所呈現的影像，是一個離奇怪誕又引人入勝的世界，迷信、詩歌、殺戮、漂游……這一切猶如斑駁的壁畫般帶著古典的華麗和文化氣息。影片中人物的張狂卻恍若今朝，費里尼所經營的那份頹靡氣息，與現實社會何其相似，因此借古諷金的意味也是十分明顯的。這一點在《卡薩瓦諾》中表現得更為清晰，費里尼自承這是一部18世紀版的《生活的甜蜜》，卡薩瓦諾無疑就是古代版的馬爾切洛，他空有一身才華，實際上用得著的只是他的性能力，而別人甚至他自己也只在乎這一點而已，這讓他變得麻木空虛，形同木偶，就如同那隻他常常帶在身邊的機械鳥一樣，影片的最後，讓他戀上一個木偶娃娃，說明的正是他本身的空洞，只有木偶才能與之匹配。這部片當然不是一般的人物傳記，實際上它只不過是經濟奇跡背後無限空虛的義大利現實生活的移植罷了。這種表現手段在1980年的《女人城》和1983年的《揚帆》中也有所表現。
費里尼的最後一部作品《月亮之聲》無疑是一部令人著迷的傑作，主角伊渥是個剛出精神病院的瘋子，所以他眼中的世界當然不再是真實，而是帶著扭曲與詩意，這個世界不同於現實世界，也有異於真正的瘋子世界，所以我更願意把這部片看作是一個類似於《女人城》般的夢。一個被扭曲的世界，看來正好反映現實世界的原貌，空虛與瘋狂並存，惡俗與虛榮齊飛，伊渥的瘋狂看起來更像是正常，他充滿詩意的幻覺之中，帶著一份令人嚮往的溫馨和柔情，這正是日漸冷漠的現實社會里正在消失和被遺棄的東西，然而伊渥是悲哀的，他的詩情，來自於他的瘋狂，費里尼說道：「當伊渥在片中發現不止一個女人可以穿瑪麗莎的鞋的時候——事實上是很多女人都可以穿——我覺得非常悲哀。不管他是任何歲數，都代表他已經老了。」於是夢已破滅，浪漫不再，幻想之中，月亮被俘獲到了人間，發出淺淺的悲鳴，這就是現實，一切因為瘋狂而顛倒，一切因為信仰的遺失而變得一片空虛……

總的看來，費里尼的作品是多樣的，他是一個注重內心感受的人，也不憚於袒露心扉，他的作品一次次地暴露出人性的缺點和恐慌，引人深思。他的每一部電影，都意蘊悠遠，讓人久久回味，人物的前途，社會的狀態，生存的意義等等，或許這一切源自於他本身就是一個真誠的人，於是他的夢，便成了人們所共有的夢。

轉自 豆瓣

『伍』 汕頭市那個電影院最近有播《小時代3》呢

揚帆影城 一帆電影院 星際影城

『陸』 關於電影院的對聯，可以打包出賣喲

巴山夜雨花枝俏；
幽谷戀歌乳燕飛。
聯中串出四部電影《巴山夜雨》、《花枝俏》、《幽谷戀歌》、《乳燕飛》，描繪出了一幅巴山夜雨之後百花綻放、百鳥爭鳴、乳燕翻飛的美麗畫卷

金沙江畔花枝俏；
雲霧山中萬木春。

上聯由《金沙江畔》和《花枝俏》兩部影片組成；下聯由《雲霧山中》和《萬木春》兩部影片組成，挺有意思。又如：

漁島之子揚帆試航，乘風破浪；
英雄兒女拼搏創業，耕雲播雨。

這副對聯上下聯各有四部影片名組成，即《漁島之子》、《揚帆》、《試航》、《乘風破浪》、《英雄兒女》、《拼搏》、《創業》、《耕雲播雨》。此聯意思不錯，對仗也較工整，但下聯末字是仄聲，不合律。

『柒』 汕頭揚帆電影院看奔跑吧兄弟大電影票價

假如你不團購不預定的話，去現場直接買票最便都要60元，從時光網查，去揚帆電影院看《奔跑吧兄弟》的票價是45元，但一般時光網的價格偏貴於團購網，去糯米團對比一下就知道啦。

『捌』 一個像船帆一樣的宏偉的大廈 叫什麼名字 我要圖片

世界上最豪華的酒店

迪拜的Burj Al-Arab酒店(burj音譯泊瓷，又稱阿拉伯塔)。
迪拜是阿拉伯聯合大公國的第二大城市。20世紀50年代，它還是阿拉伯灣一個樸素的海濱小鎮，到了90年代以後，迪拜發生了脫胎換骨的變化。鱗次櫛比的摩天大樓在霍爾河畔奇跡般地崛起，讓人以為自己彷彿到了紐約。
像其它中東城市一樣，迪拜因石油而富庶。但對一個雄心勃勃想在新世紀大展身手的新興城市來說，石油當然不是全部。它打開了大門，大力發展旅遊業。由於擁有高素質的環境以及豐富多彩的文化(因為80%的人口是外國人的緣故)，到迪拜的旅遊者以模特、藝術家、商人等高收入階層居多。在迪拜王儲的提議之下，知名企業家Al-Maktoum 投資興建了美侖美奐的Burj Al-Arab酒店。
酒店的豪華程度令人嘆為觀止，評論家們都不知道該給它定為幾星：是五星，六星，還是七星？酒店建在海濱的一個人工島上，是一個帆船形的塔狀建築，一共有56層，321米高，由英國設計師W.S.Atkins設計。它正對著Jumeirah Beach酒店(被認為是世界上最棒的酒店)，以202套復式客房、200米高的可以俯瞰迪拜全城的餐廳以及世界上最高的中庭，成為後者最強勁的對手。
到過這里之後，你才能真正體會到什麼叫做"金碧輝煌"。它的中庭是金燦燦的，它的最豪華的780平方米的總統套房也是金燦燦的。客房面積從170平方米到780平方米不等，最低房價也要900美元，最高的總統套房則要18000美元。總統套房在第25層，傢具是鍍金的，設有一個電影院，兩間卧室，兩間起居室，一個餐廳，出入有專用電梯。已故頂級時裝設計師范思哲曾對它贊不絕口。
迪拜是阿拉伯聯合大公國的第二大城市，和上海在中國的地位類似。關於這個遙遠的中東國家我們知道的並不多：只是隱約知道這是一個極度奢侈的國家，這里種植每一棵樹的代價都要在3000美元以上。這里有數個世界上最貴的酒店，這里有世界上最貴族化的運動，這里的水比油更有價值。賓士在這里當警車用，金飾是女人體重的一部分。同時這里又是一個處於世界戰爭台風眼的國家，它身處中東要地，但是兩伊戰爭、海灣戰爭、「9·11」等名詞都和它絕緣。
這里有蒙著頭紗的女人和穿白袍戴小帽的男人，有奢侈的屋牆、冶艷的民俗工藝品和宏偉的清真寺，在棗椰樹的婆娑身影中，處處洋溢著醉人的異國情調。這里有1.75英里、世界最長的蛋糕，有世界上最大的購物袋，還有耗資30億美元、在建的世界第八大奇跡——世界上最大的人工島。屆時，這座設計得類似大棕櫚樹的島嶼從月球上也可看得到。
人到迪拜，最大的「文化」震撼不在與中東風情與西方品味的結合，而是酒店的豪華精美的程度。最為奢華的伯瓷酒店更是讓人感到超出自己以往關於奢侈的全部想像。濃烈的伊斯蘭風格和極盡奢華的裝飾在伯瓷發揮到了極致。難以想像除了像在阿聯酋這樣的阿拉伯國家，還有誰會去設計這樣的東西？
伯瓷是世界上惟一的建築高度最高的七星級酒店，開業於1999年12月，共有高級客房202間，建立在離海岸線280米處的人工島Jumeirah Beach Resort上。伯瓷糅合了最新的建築及工程科技，迷人的景緻及造型，使它看上去彷彿和天空融為一體。伯瓷的工程花了5年的時間，2年半時間在阿拉伯海填出人造島，2年半時間用在建築本身，使用了9000噸鋼鐵，並把250根基建樁柱打在40米深海下。飯店由英國設計師W.S. Atkins設計，外觀如同一張鼓滿了風的帆，一共有56層、321米高，是全球最高的飯店，比法國艾菲爾鐵塔還高上一截。
伯瓷是阿拉伯人奢侈的象徵，亦是迪拜的新標志。走進這個世界上最高的酒店就似走進了阿拉丁的洞穴，豪華的佐證非筆墨可言喻，從帶你走進海鮮餐館的小型潛艇，到每個房間的17個電話筒，再到用作機場巴士的8輛勞斯萊斯都可略見些許。你甚至可以要求直升機接送，在15分鍾的航程里，率先從高空鳥瞰迪拜的市容，欣賞壯麗的景觀後，才徐徐降落在28樓的直升機坪。
伯瓷酒店內部更是極盡奢華之能事，觸目皆金，連門把、廁所的水管，甚至是一張便條紙，都「爬」滿黃金。雖然是鍍金，但要所有細節都優雅不俗地以金裝飾，則是對設計師的品位與功力的考驗。由於是以水上的帆為外觀造型，飯店到處都是與水有關的主題(也許在沙漠國家，水比金更彰顯財力)。像是一進飯店門的兩大噴水池，不時有不同的噴水方式，每一種皆經過精心設計，約15～20分鍾就換一種噴法，跟水舞沒什麼兩樣，搭著電梯還可以欣賞高達十幾公尺的水族箱，很難相信外頭就是炎熱高溫的阿拉伯沙漠。
而金碧輝煌的酒店套房，則讓你感受到阿拉伯油王般的奢華。所有的202間房皆為兩層樓的套房，最小面積的房間都有170平方米；而最大面積的皇家套房，更有780平方米之大。而且全部是落地玻璃窗，隨時可以面對著一望無際的阿拉伯海。最令人吃驚的是一進房間，居然有一個管家等著跟你解釋房內各項高科技設施如何使用，因為酒店豪華尊貴的服務宗旨就是務必讓房客有阿拉伯油王的感覺，在狠狠地讓人感到吃驚之餘，也讓人感嘆金錢的力量。以最普通的豪華套房為例，還包括窗簾和電燈的開關，辦公桌上有東芝筆記型計算機，隨時可以上網，牆上掛的畫則全是真跡。
給大家感受最high的，應當是雄霸25樓及以上樓層的皇家套房，裝飾典雅輝煌，頂級裝修和搜羅自世界各地的擺設，如同皇宮一樣氣派，傢具是鍍金的，有私家電梯、私家電影院、旋轉睡床、阿拉伯式會客室，甚至衣帽間的面積都比一般酒店的房間大。已故頂級時裝設計師范思哲曾對此贊不絕口。最特別的是睡房的天花板上有一面與床齊大的鏡子，和自己面對面睡覺的感覺會不會很奇怪？浴室里的所有衛浴用具都是愛馬仕的牌子，包括肥皂、古龍香水等，當然淋浴設備也不同凡響，除上頭的蓮蓬頭之外，還可選擇上中下三段噴水，旁邊則是馬賽克壁畫陪襯下的按摩浴池，浴室門口還有皮質躺椅，讓旅客休息。
房間的奢華還沒來得及回味，餐廳更是讓人覺得匪夷所思：酒店內的AI-Mahara海鮮餐廳彷彿是在深海里為顧客捕捉最新鮮的海鮮，在這里進膳的確是難忘的經歷——要動用潛水艇接送。從酒店大堂出發直達AI-Mahara海鮮餐廳，雖然航程短短3分鍾，可是已經進入一個神奇的海底世界，沿途有鮮艷奪目的熱帶魚在潛水艇兩旁游來游去，美不勝收。安坐在舒適的餐廳椅上，環顧四周的玻璃窗外，珊瑚、海魚所構成的流動景象，伴隨客人享受整頓寫意的晚餐。
海里有餐廳，空中也有餐廳，客人只需乘搭快速電梯，33秒內便可直達屹立於阿拉伯海灣上200米高空的AI-Mahara餐廳；進入太空設計的餐廳，以藍綠為主的柔和燈光，再加上波浪設計的襯托，就彷彿進入另一世界。這餐廳可容納140名顧客，晚餐之際，夜空璀璨，環觀迪拜的天空和海灣，享受地中海風味的高級廚藝，想是人生至高的享受了。而僅供應美味的Mediterranean(地中海餐)，則是該餐廳的一大特色。
由於伯瓷這家超級豪華酒店實在是太特別了，很多外來訪客只想來參觀一下(對絕大多數人而言，也只能是這樣飽飽眼福)，不過請注意，踏進這家飯店可是要付參觀費的，平日100Dhs、假日200Dhs，(1Dhs約等於2.25元人民幣)，不過可抵作餐廳消費就是。

http://www.ixxj.com/bbs/Detail.asp?TitleID=881

『玖』 汕頭市揚帆影城有限公司怎麼樣

簡介：汕頭市揚帆影城有限公司成立於2014年01月22日，主要經營范圍為娛樂場所（游藝娛樂）等。
法定代表人：謝鋒妹
成立時間：2014-01-22
注冊資本：3萬人民幣
工商注冊號：440508000052772
企業類型：有限責任公司(自然人投資或控股)
公司地址：汕頭市金平區春江路（汕頭市婦女兒童活動中心）北樓

『拾』 在揚帆電影院看奔跑吧兄弟大電影多少錢

官方定價也就70—80，一般影院40左右。。。