大咖啡電影院

❶ 聯美的米高梅發展史

一：電影的的發明1895月12月28日，盧米埃爾兄弟在巴黎卡鋪辛路十四號的「大咖啡館」地下室中第一次公開售票播放電影，標志著電影的正式誕生。此後，電影影響愈大，被成為「機械文藝女神」。其誕生和成長的歷史，也即是連續攝影的機器、堅韌敏感的膠片和連續放映的機器這三種技術手段改進的過程。（一）視覺殘留原理（0.1s~~0.4s)比利時：普拉托（二）照相技術1.1824年，法國：尼艾浦斯——《餐桌》（世界第一張照片）2.英國：穆布里奇——第一個將照相術用於活動攝影3.法國：馬萊——1882年，第一次用一台攝影機拍攝電影——1888年，第一架電影攝影機誕生（三）動畫1888年，法國：雷諾——光學影戲機（四）膠片1889年，愛迪生vs伊斯曼工廠合作創制（五）放映機1.1894年，迪克遜vs愛迪生——電影視鏡2.法國：奧古莫斯3.法國：盧米埃爾兄弟——活動電影放映機二：電影美學思潮與流派（一）寫實主義1.樸素寫實主義（電影是「重現生活的機器」）盧米埃爾兄弟——《工廠的大門》《嬰兒的午餐》《火車進站》2.紀錄片派(1)美國：弗拉哈迪（人類學紀錄流派）——《北方的納努克》(2)維爾托夫（電影眼睛派）——《電影真理報》《電影眼睛》《前進吧，蘇維埃》《在世界六分之一的土地上》(3)英國：約翰*格里爾遜《飄網漁船》《從鄉村來到城市》《夜郵》(4)荷蘭：尤里斯*伊文思——《橋》《雨》《四萬萬人民》《風》3.德國新客觀派（即「街道電影」）卡爾*格呂納——《街道》喬治*派勃斯特——《沒有歡樂的街》布魯諾*拉恩——《街頭慘劇》4.法國詩意現實主義派(1)先驅者雷內*克萊爾讓*維果(2)代表人物讓*雷諾阿——《母狗》《游戲規則》（最終確立世界電影寫實主義傳統並形成系統的寫實主義電影語法）5.義大利新現實主義(1)口號「還我普通人」「把攝影機扛到大街上」(2)誕生標志1945年，羅西里尼——《羅馬，不設防的城市》(3)代表人物羅西里尼維斯康蒂德*西卡西柴烈*柴伐梯尼德*桑蒂斯(4)代表作《偷自行車的人》《羅馬11時》《艱辛的米》《溫別爾托*D》6.心理式寫實主義（二）現代主義1.歐洲先鋒電影運動（以法國先鋒電影運動為主）(1)創始人法國：路易*德呂克(2)代表作《機械舞蹈》《幕間休息》《一條安達魯狗》《卡里加里博士》2.法國「新浪潮」電影運動(1)代表人物安德烈*巴贊（精神之父）特呂弗戈達爾夏布羅爾雅克*里維特(2)代表作《精疲力盡》《四百下》(#)註：左岸派——《廣島之戀》《去年在馬里昂巴德》3.義大利現代主義電影運動(1)米*安東尼奧尼——《奇遇》《夜》《蝕》《紅色沙漠》《放大》(2)費德里科*費里尼——《道路》《八部半》（三）娛樂電影1.重要人物梅里愛愛森斯坦普多夫金格里菲斯——《一個國家的誕生》2.中心：好萊塢（四）政治電影1.法國(1)代表人雷內*阿利奧卡蘭*卡爾茲雷內*伏幾埃(2)代表作《罷工中的鐵路員工》《這僅僅是開始》《溫德爾工廠的復工》2.義大利(1)代表人塔維亞尼兄弟弗朗西斯科*羅西(2)代表作《懷疑》《奎伊瑪達》《馬太伊事件》《一個警察局長的自白》《對一個不受懷疑的公民的調查》《工人階級上天堂》《希特勒的最後十天》《墨索里尼的最後行動》《我們曾如此相愛》三：好萊塢電影（一）好萊塢影都簡史1.1909年11月，「好萊塢之父」格里菲斯率領劇組至此拍攝影片2.八大影片公司米高梅(MGM)派拉蒙華納兄弟20世紀福克斯雷電華(RKO)環球聯美哥倫比亞3.好萊塢製片業五大基本特徵高成本高科技高片酬高收入高利潤（二）好萊塢電影發展史1.默片時期(1896~~1923)卓別林——《淘金記》《城市之光》《摩登時代》《大獨裁者》勃斯特*基頓(喜劇電影奇才)(石面人)——《航海家》《將軍號》哈洛德*蘇埃德哈萊*蘭登2.有聲電影時期(1923~~1932)(1)1926年，華納：《唐璜》(2)1927年，華納：《爵士歌王》(3)1927年，《紐約之光》(標志有聲電影正式誕生)3.蓬勃發展時期(1932~~1941)(1)演員MGM：葛麗泰*嘉寶克拉克*蓋博瑙瑪*希拉費雯*麗華納：卑蒂*戴維斯亨弗萊*鮑嘉派拉蒙：瑪琳*黛德麗克勞黛*考爾白賈利*古柏(英雄明星)電影神童：奧遜*威爾斯(2)代表作《安娜*克里斯蒂》《瑞典女王》《茶花女》《亂世佳人》《一夜風流》《告密者》《公民凱恩》《一個明星的誕生》《紅衫淚痕》《綠野仙蹤》《呼嘯山莊》《關山飛渡》《費城故事》《蝴蝶夢》《青山翠谷》4.二戰時期(1939~~1945)《血雨腥風》《大獨裁者》《納粹間諜的自白》《希特勒的子孫》《納粹黨徒》《卡薩布蘭卡》5.二戰後時期(1945~~20C70S末)威廉*惠勒——《黃金時代》約翰*休斯敦——《寶石嶺》金*維多——《太陽浴血記》賈利*古柏——《弗吉尼亞人》《永別了，武器》《戰地鍾聲》《正午》亨弗萊*鮑嘉——《非洲皇後號》《馬耳它之鷹》《黑道》《夜長夢多》奧黛麗*赫本——《羅馬假日》《戰爭與和平》《窈窕淑女》瑪麗蓮*夢露伊麗莎白*泰勒凱瑟琳*赫本6.20C70S末~~20C80S末《克萊默夫婦》《普通人》《母女情深》《墜入情網》《金色池塘》《雨人》《為黛西小姐開車》喬治*盧卡斯《星球大戰》系列斯蒂芬*斯皮爾伯格《E*T外星人》《第三類接觸》《大白鯊》《奪寶奇兵》《紫色》《太陽帝國》7.20C90S~~《木乃伊》《駭客帝國》《第六感》《女巫布萊爾》《諾丁山》《落跑新娘》《間諜奧斯汀》《老爸向前沖》《將軍的女兒》《美國派》《泰山》《花木蘭》《獅子王》《沉默的羔羊》《阿甘正傳》《肖恩克的救贖》《勇敢的心》《楚門的世界》《泰坦尼克號》斯蒂芬*斯皮爾伯格《辛德勒名單》《侏羅紀公園》《拯救大兵瑞恩》（三）好萊塢電影業的特色1.製片廠制度2.明星制3.獨立製片人制度1977年，伍迪*艾倫《安女尼*霍爾》斯派克*李昆廷*塔倫蒂諾斯蒂文*索德伯格卡梅隆*克羅科恩兄弟4.類型片(1)西部片1903年，埃德溫*鮑特《火車大劫案》(奠定西部片基本特點)1939年，約翰*福特《關山飛渡》(西部片特點全面形成)《大地驚雷》《約克軍曹》《正午》《不可饒恕》(20C90S西部片復甦標志之一)《與狼共舞》(20C90S西部片復甦標志之一)(2)科幻片梅里愛《月球旅行記》德國：弗里茨*朗格《大都市》(世界第一部現代科幻片)英國：《侏儒》1968年，斯坦利*庫布里克《2001：漫遊太空》(美國第一科幻片)《第三類接觸》《星球大戰》《侏羅紀公園》《天地大沖撞》《駭客帝國》(3)歌舞片《爵士歌王》《百老匯旋律》勃斯比*伯克萊《第42街》弗雷德*艾斯蒂爾——《高帽》《巡迴演出》金*凱利——《雨中曲》(第一歌舞片)(4)犯罪片1927年，《黑社會》《疤面大盜》《教父》阿爾弗雷德*希區柯克(懸念大師)《三十九級台階》《失蹤的女人》《蝴蝶夢》《愛德華夫人》《美人計》《後窗》《暈眩》《西北偏北》《精神病患者》《群鳥》（一）法國電影簡史1.盧米埃爾兄弟《工廠的大門》《嬰兒的午餐》《火車進站》《出港的船》《水澆園丁》2.梅里愛《貴婦人的失蹤》《橡皮頭人》《管弦樂隊指揮》《月球旅行記》《太空旅行記》《愛德華七世加冕典禮》3.拉菲特兄弟《吉斯公爵的被刺》《俄狄浦斯王》《哈姆雷特》《麥克白》4.印象派(20C20S)路易·德呂克《狂熱》《沉默》《西班牙的節日》《流浪女》謝爾曼·杜拉克《微笑的布德夫人》阿倍兒·岡斯《車輪》《拿破崙傳》讓·愛浦斯坦《紅色旅店》萊皮埃《黃金國》5.抽象主義(20C20S)費爾南多·萊謝爾《機械舞蹈》雷內·克萊爾《幕間節目》6.超現實主義(20C20S)謝爾曼·杜拉克《僧侶與貝殼》布努艾爾《一條安達魯狗》7.詩意現實主義(20C30S)雷內·克萊爾《巴黎屋檐下》《百萬法郎》《自由屬於我們》《七月十四日》讓·維果《尼斯景象》《塔利斯》《操行零分》《駁船亞特蘭特號》讓·雷諾阿《母狗》《幻滅》《游戲規則》《吾土吾民》8.新浪潮運動(1958~~1962)夏布羅爾《漂亮的塞爾其》特呂弗《淘氣鬼》《四百下》戈達爾《筋疲力盡》9.左岸派阿侖·雷乃《廣島之戀》《去年在馬里昂巴德》亨利·科爾皮《長別離》羅布·格里葉《橫跨歐洲的特快列車》瑪格麗特·杜拉《印度之歌》

❷ 有沒有知道古代電影院是怎麼的

古代電影是從中國皮影戲開始的，當時的影台很簡單也很小，就是馬路上誰時誰的，可以擺的，後面用燈火照著，大師們在下面推動皮影道具。入位後收錢

然後就是無聲電影，是以膠片速轉產生的電影效果，就好像你快速翻動書本一樣，產生不同畫面步進。但是很遺憾聲音的缺乏，但是買票就是入場門口直接給錢，沒有票據憑證的。影台就是一塊白布，影機從反面攝像，但是坐在前面的觀眾看著就是正的了，影機是手搖制動，和氣動兩種

❸ 電影院一般賣的是什麼品牌的咖啡

那要看是什麼層次的電影院，一般普通的影院就是雀巢速溶咖啡，上檔次的電影院有現磨咖啡，現磨咖啡一般會貴一些，如果再好一點的，可能會有Yili咖啡。

❹ 電影的由來

早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間。這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。

普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段，1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功。

(4)大咖啡電影院擴展閱讀

電影理論的發展和各次重要的電影創作運動緊密相關。蘇聯學派的探索、法國和德國的先鋒派實踐以及義大利新現實主義分別啟發了蒙太奇理論、先鋒派理論和真實美學的建立。法國新浪潮運動與法國電影手冊派交相輝映，享譽世界。

愛森斯坦的蒙太奇理論和巴贊的長鏡頭理論深化了我們對電影的認識；電影作者論則強調了導演的核心作用，加強了對電影實踐的指導。而好萊塢的製片廠體制、類型片模式及後來的新好萊塢獨立製片是電影產業化的典範。

❺ 電影已經有很多年的歷史，它有哪些由來

形成
1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店裡，斯坦福與科恩發生了激烈的爭執：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。爭執的結果誰也說服不了誰，於是就採取了美國人慣用的方式打賭來解決。他們請來一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。
裁判的好友——英國攝影師愛德華·麥布里奇（Edward Muybridge）知道了這件事後，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對准跑道。在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都繫上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別繫到對面每架照相機快門上。
一切准備就緒後，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當跑馬經過這一區域時，依次把24極引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先後順序剪接起來。每相鄰的兩張照片動作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬在奔跑時，所有蹄子都騰空。按理說，故事到此就應結束了，但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結果眼前出現了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然「活」起來了！

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❼ 在電影院開個咖啡廳怎麼樣

如果你有這樣的資源，是個不錯的項目。在電影院開有很多好處：
1，人流量大，現在很多電影院的面積都很大，加上大眾的消費力提升，都願意去電影院看電影。
2，消費者的消費能力較高，現在很多電影都是3D4D之類的，價格都不便宜，一杯咖啡的價格基本是這類電影票價格的一半，去看電影的人都消費的起。
3，咖啡飲品在電影院也是剛性需求，一場電影基本都在一個半小時以上，看電影的時候大家都會買份爆米花，一杯飲料。傳統的可樂之類的檔次不夠，咖啡的需求量就會明顯上升。並且很多人提前到影院的需要等，到咖啡廳坐會也是不錯的選擇。
但是也要注意一些問題：
1，租金，有兩種方式，一種是直接付租金，另一種是營業額抽成。不管是哪種方式，一定要提前商量好，簽好合同。如果租金太高，沒有盈利空間，客戶潛力再大都不能開。
2，空間，一種是純水吧，你們只需要負責製作售賣飲品，管理好水吧即可，外場桌椅由影院統一管理。另一種是影院給你一塊獨立的地方，你們自己管理。這個也要考慮好，涉及到租金多少的問題。
3，收銀方式，你們自己獨立收銀還是影院統一收銀。個人推薦獨立收銀，不要和影院掛鉤。

❽ 世界第一家電影院是放的第一部電影是

在法國呢。
是巴黎卡普辛路14號大咖啡館的印度沙龍。
1895年12月28日法國電影先驅者路易·盧米埃爾和奧古斯特·盧米埃爾在這里首次放映了《牆》、《嬰兒喝湯》、《盧米埃爾工廠的大門》、《水澆園丁》等影片。

❾ 影咖和電影院有啥區別

1、面向觀眾不同：電影院是為觀眾放映電影的場所，而影咖是向社會公眾開放的營利性觀看影視節目的服務場所。

2、觀影效果不同：影咖的觀影效果比影院好，因為面積小，環繞聲效果更好。電影院的觀影效果比影咖相對較差，因為面積大，環繞聲效果更差。

3、設備不同：電影的發展從無聲到有聲乃至立體聲，從黑白片到彩色片，從普通銀幕到寬銀幕乃至穹幕、環幕，使電影院的形體、尺寸、比例和聲學技術都發生了很大變化。而影咖選擇傳統的設備為普通的電視和碟機，中高檔場所會有終控伺服器用來存儲節目，另帶終端設備提供播放和選擇，新型的影吧採用的是、投影機（2D或者3D），幕布，功放，音響、伺服器等設備吸引顧客。