⑴ 歷史上十部能催人淚下的電影或電視劇
1.《虎兄虎弟》是由讓·雅克·阿諾執導，蓋·皮爾斯等主演的一部影片。該片講述一對虎兄弟出生在茂密的叢林中，但不幸的是偷獵者抓住了它們，兩兄弟的命運由此發生了改變。終於有一天，兄弟倆都長大了，它們逃出了籠子，踏上了回到記憶中叢林的旅程的故事。 2.《再見了，我們的幼兒園》是由日本NTV公司出品的劇情片。由水田伸生執導，橋本智哉、蘆田愛菜、佐藤瑠生亮等聯袂主演。影片講述了好朋友洋武因病退學，無法參加畢園典禮，與他同在朝陽幼兒園紫羅蘭組的康娜、拓實、美琴、俊佑、優衣偷偷溜出幼兒園去尋找他們的好朋友的故事。 3. 《悲傷電影》是由權宗冠執導，林秀晶、鄭雨盛、車太賢、李基宇、孫泰英、廉晶雅聯袂主演的韓國傷感電影。影片講述了四段不同的故事：游樂場里的愛情萌芽；消防員始終沒能實現的求婚；三年愛情長跑因窮困的現實面臨分手的戀人；渴望忙碌母親關懷的孩子。 4.《長腿叔叔》是由孔正錫執導，河智苑、延政勛等主演的一部影片。該影片講述了以英美對長腿叔叔的幻想和期待為基調，講述了英美和俊浩的愛情。 5.《記住我》是由艾倫·寇爾特執導的愛情片，威爾·法特斯擔綱編劇，羅伯特·帕丁森、艾米莉·德瑞文和皮爾斯·布魯斯南等聯袂出演。電影於2010年3月1日在美國紐約率先上映。影片講述了一個叫做泰勒的男孩，因為哥哥的去世、父母的婚姻不和，有些自暴自棄，在遇到同樣有著不幸過去的艾米麗後才改變。 6.《婚紗/結婚禮服》影片講述了一位身患絕症的單身母親在有限的時間內和小女兒之間的感人故事。宋允兒飾演的女主角高雲是一位設計師，當初因不顧家人反對，毅然選擇了自己的愛情。由於身患絕症，勢必先走一步，作為母親的她深感愧對自己的女兒少拉，於是為年紀尚小的女兒製作一件獨一無二的婚紗 7.《無人知曉》是Ava DuVernay導演，大衛·奧伊羅 / 歐瑪瑞·哈德威克 / 莎朗·勞倫斯等主演的電影 Ruby是個正在讀醫科大學的年輕少婦，滿懷夢想的她卻遭遇不幸：他的丈夫被捕入獄被判8年徒刑。從此Ruby的人生軌跡也隨之徹底改變 。 8 .《向左愛向右愛》是由李翰執導，由孫藝珍、車太鉉、李恩珠主演的一部關於戀愛三人行的韓國愛情片。影片講述了秀仁、景喜、志煥三人之間的虐心愛情故事。 9. 《我腦中的橡皮擦》講述的是關於一個女孩的記憶。哲洙是一個私生子，在建築公司當工人，他的夢想是成為建築師。秀真是富人家的千金，可她卻有著非常嚴重的健忘症。有一天，秀真在便利店錯把哲洙誤認為偷喝自己可樂的流浪漢，兩人不打不相識，雙雙墜入愛河。很快兩人結婚了，可婚後的秀真，記憶力越來越嚴重的消退，就像橡皮擦擦掉了她腦中所有的事情。 10.《八月照相館》是由許秦豪執導，韓石圭、沈銀河主演的愛情電影。影片講述了一個發生在已經收到死亡宣告的男子溫暖而美麗的故事。
⑵ 100分尋求感人文藝類型電影!!!
1、 我的父親母親。
2、 泰坦尼克號。
3、 死亡詩社。
4、 楚門的世界。
5、 勇敢的心。
6、 天堂電影院。
7、 阿甘正傳。
8、 暹羅之戀。
9、 Once 情難獨奏。
10、 天使愛美麗。
這些電影被很多人推薦過，相信不會令你失望。
11、 燃情歲月。我想既然你喜歡《海上鋼琴師》那個調調，基本上對它是不會有反感的。用台詞震你一下，「一個人如果遵循他的內心去活著，要麼成為一個瘋子，要麼成為一個傳奇。」
12、 對她說。我從這部片子開始看西班牙電影的。裡面Cucurrucucu Paloma，聽得我靈魂都發抖了，絕對絕對不可以錯過。
13、 August Rush 八月迷情。小男孩兒尋找爸爸媽媽的故事，主角配角都很美啊，這是部溫暖人心的電影。
14、 聞香識女人。裡面探戈舞那段音樂超好聽。
15、 托斯卡尼艷陽下。女性勵志片。畫面優美，音樂也不錯。
16、 巴黎，我愛你。通過這部電影，你可以感受下不同導演的風格。片尾曲La meme histoire。
17、 想做熊的孩子。法國動畫電影，其中walking in the air流傳最為廣泛。
18、 極地特快 。無論什麼時候，我們都要在心中留下空間給童話入住。when christmas comes to town，這首歌我特意學會了在聖誕節唱。
19、 星之聲。日本一才子獨力做出的短片。Through the years and far away 。
20、 諾丁山。休•格蘭特和茱莉亞•羅伯茨主演。貌似很多英語老師喜歡放這片。when you say nothing at all很動聽啊，片頭的She也很棒。
21、 保鏢。看的時候年代久遠，唯一記得的是我當時感動死了。女主角本身就是歌手，裡面的音樂好像得了奧斯卡獎。
22、 風雨哈佛路。這部電影不文藝，可絕對讓你心靈震動。Here Without You， perfect。
23、 美人。法國電影，法國很多電影都「文藝」，O(∩_∩)O~。Elle etait si jolie。
24、 雛菊。國語版的配音乍聽著很雷人啊，我看了之後最大的感觸就是：如果有人為我建座橋，我一定嫁給他。
25、 悲傷電影。一份美麗的愛情，一份勞累的愛情，一份羞澀的初戀，一份母子間赤誠的愛，四分音符跳躍在電影里。呵呵，這部電影催淚，看的時候准備紙巾。
26、 情書。記得當時年紀小，你愛談天我愛笑。這部電影絕對是經典了。
27、 玫瑰人生。香頌歌手的片子。
28、 美國往事。提到黑幫電影，人們首先想到的就是《教父》，這部片子被不少人忽視了，真是可惜。
29、 黑暗中的舞者。友情提醒：這部片子絕對會讓你震動，但是如果你自覺不夠樂觀強大，還是別看好了，不然會很郁悶很郁悶的。
30、 生命因你而動聽。老片，是講音樂老師的。前面有人提到《放牛班的春天》，這部電影沒《放牛班的春天》影響廣大，但也不錯。
暫且想到這么多，希望符合你的要求。
最後我再偷偷隆重推薦部電影——《春的森林》。這電影很出色！導演有才，就因為拍這部電影給封殺了，太可惡了（我一直覺得如果導演是男的，或許就不會被封殺）。
⑶ 推薦一部歐美愛情電影，要不就悲傷的讓人哭的稀里嘩啦，要不唯美的讓人羨慕到死，平平淡淡的就不用了。謝
歐美悲傷唯美愛情推薦： 《曾經，愛是唯一/once》（2006） 《附註：我愛你/P.S. i love you》（2007） 《天使之城》 《時間旅行者的妻子》 《面紗》 《冷山》 《戀戀筆記本》 《剪刀手愛德華》 《兩小無猜》 《泰坦尼克號》 《如果能再愛一次/if only》 《成為簡奧斯汀》 《歌劇魅影》 《英國病人》 《分手信》 《初戀的回憶》 《天堂電影院》 《朗讀者》 《貧民窟的百萬富翁》 《等到永遠》 《最後一支歌》 《絕對，也許/Definitely, Maybe》 《給朱麗葉的信》 《和莎莫的500天》 《仙境之橋》 《怦然心動》
⑷ 美國純愛電影都有哪些
《天使之城》
《時間旅行者的妻子》
《面紗》
《冷山》
《戀戀筆記本》
《剪刀手愛德華》
《兩小無猜》
《泰坦尼克號》
《如果能再愛一次/if only》
《成為簡奧斯汀》
《英國病人》
《分手信》
《瓶中信》
《初戀的回憶》
《天堂電影院》
《朗讀者》
《貧民窟的百萬富翁》
《等到永遠》
《最後一支歌The last song》
《絕對，也許/Definitely, Maybe》
《給朱麗葉的信》給朱麗葉的信:蘇菲•霍爾是一個有理想有抱負的雜志撰稿人。她和自己的未婚夫維克多從紐約飛到了義大利，一來是他們為了給自己的平靜生活找點樂趣和浪漫，二來是維克多有些生意上的事情急需處理。生意上的事很棘手，維克多成了工作狂。百無聊賴的蘇菲就在義大利維羅納的鄉間瞎逛。突然，她發現了一堵許願牆－－在這堵出自《羅密歐與朱麗葉》的許願牆中，埋藏著眾多女性的願望：她們把信寫給朱麗葉，希望這個文藝作品中的女神能把自己的夢中情人帶到自己的身邊。在這里，蘇菲發現了50年前，一位名叫克萊爾•史密斯的女孩寫給朱麗葉的信。在信里，克萊爾向朱麗葉坦承自己十幾歲的時候就愛上了一個義大利的小夥子。
《和莎莫的500天》
《愛上凱斯 / Keith 》
《Remember me記住我》
《A lot like love相見恨早》（算文藝浪漫喜劇，也不錯）
《閏年》，美國甜心艾米亞當斯的愛爾蘭求婚之旅
《宛如天堂》
《第六感生死戀》
《雲中漫步》
⑸ 求朗讀者（The Reader） 電影完整版
人人，電影天堂裡面都有
⑹ 求感人的電影
集本人多點經典總結
絕無復制粘貼
第一《暖春》不解釋.
第二《假如愛有天意》，一直是最愛的韓片，哭紅無數人眼睛，你挑戰吧
第三《E.T》看了三遍 每次都是淚流滿面
第四《克萊默夫婦》第一遍沒事的人第二遍必哭
第五《入殮師》感覺嗎，就是被震撼了==就像地下洶涌的河···悲傷涌動而不噴發
第六《愛有來生》這個實在不說了，無可挑剔，看吧（這個電影拍了10年）
第七《再見螢火蟲/螢火蟲之墓》看這部片子的時候真的是心裡悶悶的~不由自主的就會要流淚~雖然是經典中的經典~但是我無法再看第二邊~太深刻了
第八《只是愛著你》這個事韓劇，但是有些人也認為不算催淚，因人而言吧
第九《p.s.iloveyou 》中文名字叫做《附註 我愛你》 有人說120分鍾哭了100分鍾（這個我沒看過）
第十《人狗奇緣》強力推薦，我一個大男生居然沒忍住，也不想說太多 這個你就看吧 不會錯
十一《導盲犬小Q》 直接飆淚。。。。
十二《忠犬八公的故事》我系女生哭腫了眼
累死我了
以後的不寫評論，太累
13.《婚紗》
14.《傻瓜》（韓劇）
15.《人工智慧》全班一起哭
16.《親情無價》
17.《悲傷電影》（韓劇）
18.《佛蘭德斯的狗》
19.《世界上最疼我的那個人去了》建議先看書在看電影
20.《媽媽再愛我一次》
21.《初三大四我愛你》
22.《剪刀手愛德華》
23。《南極大冒險》
24.《可愛的骨頭》
25.《聽說》
26.《外婆的家》
27.《天堂回信》
28.《天堂電影院》
29.《她比煙花更寂寞》
30.《姐姐的守護者》
⑺ 最感人的歐美愛情電影有哪些
《曾經，愛是唯一/once》（2006）
《附註：我愛你/P.S. i love you》（2007）
《天使之城》
《時間旅行者的妻子》
《面紗》
《冷山》
《戀戀筆記本》
《剪刀手愛德華》
《兩小無猜》
《泰坦尼克號》
《如果能再愛一次/if only》
《成為簡奧斯汀》
《歌劇魅影》
《英國病人》
《分手信》
《初戀的回憶》
《天堂電影院》
《朗讀者》
《貧民窟的百萬富翁》
⑻ 關於<朗讀者>和<海上鋼琴師>,<肖申克的救贖>
《朗讀者》：
1、《生死朗讀》是一套2008年的英國舞台劇電影，以1995年本哈德·施林克所創作的小說朗讀者為背景。故事講述一名於1950年代的德國少年米高·和一名中年女子漢娜展開一段忘年戀，但漢娜不久不告而別。米高後來成為年輕律師，再度見到漢娜時，她由於她在戰爭後期中擔任一個集中營警衛時的行為成為一名因戰爭犯罪受審的被告。米高知道漢娜一直有一個她深信比她以往納粹時代更糟的秘密，這個秘密足以推翻對她的指控。但米高一時的猶豫鑄就了兩人終身的遺憾。
2、生死朗讀觀後感
寬恕不可寬恕的 ——德里達
（1） 漢娜·施密芝在獲得自由的前一天在監獄里自殺了。麥克·伯格忍著巨大的悲痛和內疚走進了她的獄室，書架上整齊地放著他寄給她的錄音磁帶，還有一些她學會讀寫後借來閱讀的書籍。
在這些施密芝閱讀過的書籍中，有一本就是著名政治哲學家漢娜·阿倫特（Hannah Arendt）的《耶路撒冷的艾希曼——關於平庸的惡的報告》。
艾希曼是第三帝國保安總部第四局B-4課的課長，曾通過自己在鐵路運輸方面的專長把百萬猶太人送進了集中營。戰爭快結束時，火車車皮不夠用，艾希曼便讓被捕者自己步行走向死亡營地。
阿倫特（猶太人）作為《紐約客》的特約記者在耶路撒冷旁聽了對艾希曼的審判。讓阿倫特震驚的是，這個「殺人魔王」看上去和普通人沒有什麼區別，表現得畢恭畢敬，甚至像一位紳士。
在艾希曼身上，阿倫特看到了：「恐怖的、難以表述的、難以想像的惡之平庸（the banality of evil）。」
艾希曼確實是一個盡忠職守、嚴謹勤奮的官員，每天埋頭於時刻表、報表、車皮和人頭的統計數字，極具工作效率。第三帝國的「國家理性」完全支配了、也合法化了艾希曼這樣的「平庸」官僚的行為。他反復強調，自己只是龐大系統中的一個小齒輪。
阿倫特認為，使得納粹的罪行得以實現的絕大部分人都具有這種「平庸」特徵，他們輕易地放棄了個人判斷的權利。在罪惡的極權統治下，人的不思想所造成的災難可以遠勝於人作惡本能的危害的總和。這就是應當從耶路撒冷得到的教訓。
（2）漢娜確實是「平庸」的，因為她是一個文盲，還用謊言極力掩飾這一點。換句話說，漢娜由於無法讀寫（文盲）因而不能從文化及其社會秩序中獲得正常尊嚴，進而把掩蓋這種失敗作為其一生拚死維護的尊嚴本身。
漢娜熱衷於傾聽朗讀，她對文化世界中的美好事物的嚮往越強烈，她對自己文盲身份的厭惡和恐懼也就越強烈，這是同一種感情的兩面。這讓她近乎瘋狂地走上了一條維護、追求尊嚴的道路，為此不惜撒謊，拋棄工作和愛她的人。
這種創傷性的尊嚴貫穿了漢娜的一生，構成了使她是她的精神核心。這種基本特徵已經從根本上決定了她首先是一個值得同情的形象。
和艾希曼作為有文化的「專家」卻放棄個人思考判斷和尊嚴相比，漢娜所追求的正好是艾希曼輕易放棄的這一切，雖然這種追求的起點很低而且困難重重。其中最大的困難就是那個時代在德國普遍彌漫的那種麻木，漢娜顯然無法超越這一點。
這種麻木既彌漫在集中營的施害者身上，也彌漫在受害者身上；彌漫在法庭上的審判者身上，也彌漫在被告身上；彌漫在每一個普通人的生活中。（小說比電影更清楚地展示了這一關鍵內容，電影中只出現了一個在法庭上織毛衣的被告形象）。
在集中營里，無論囚犯還是看守，他們要繼續自己的生活，一天一天地活下去，就不得不把毒氣室和焚屍爐——殺戮和死亡看做是日常生活的一部分，不得不把他們自己的作用看得很輕，不得不像被注射了麻醉葯或喝醉了酒一樣讓麻木狀態占據自己。
在這種共享的麻木之上，他們形成了一種使惡得以日常化的合作關系。在這種環境中，是非、善惡、生死等基本倫理問題都消失了，只剩下各種本職工作的日常計較。
漢娜的不幸之處在於，在她那條偏執然而值得尊重的道路上，在她成為有文化和尊嚴的人之前，在她能思考人類的尊嚴之前，她已經不得不面對了關於人類尊嚴的大是大非的殘酷考驗——她沒有能解救教堂里的那些猶太人，這是殘酷的、有罪的，但這符合她當時的思考和行動能力，符合那個環境輕易強加給一個文盲的一切。
（3) 審判對漢娜是足夠正義的嗎？
「納粹」「兇手」「集中營的女看守」的這樣標簽對漢娜這樣一個卑微的文盲來說是實在是太大、太沉重了，漢娜或許從未能准確地理解這些字眼的含義。然而，這些標簽已經足以讓多數人在理解她之前已經對她下了判決。
在法庭上，漢娜實話實說，她顯然對游戲規則毫無概念，對自己的和別人的表達方式也沒有概念，更不會知道有罪或無罪、判刑或釋放在一個平庸的法庭上往往取決於這些表面的東西。
在整個審判過程中，各種身份的人之間充滿推託、謊言、策略、計算，唯獨缺乏對人性的深思、對正義的虔誠。漢娜最終因為要堅持隱瞞文盲的身份而被定為罪首，處以重判。一個偶然的因素就皆大歡喜地了結了這場審判。
審判始終沒有觸及漢娜身上真正重要的內容（漢娜的拒絕只是一方面的原因）。麥克在研討課上說出的「理解」這個詞是微弱的。很多人都會義正詞嚴地反問，我們真的需要理解一個「納粹集中營的冷酷女看守」嗎？
漢娜的確有罪，但這並不意味著審判者就可以簡單地根據抽象的罪名、簡單地運用法律懲罰她。如果審判不是基於對「這一個」被告的全部特殊性的真實理解，而是基於博弈（各種計算之間的平衡），這種審判不可能是正義的。
法國哲學家、猶太人德里達（Derrida）在思考法（Law）和正義（Justice）時指出：「若一位法官想作出正義的判決，他（或她）便不能自滿於只是引用法律。他（或她）每次都必須重新發明法律。」也就是說，「在一獨特的情況中重新發明一種正義的關系，這意味著正義不能被降格為約束、處罰或獎賞的計算。正確的或合法的事，很可能是不正義的。」
對漢娜的判決是「正確的或合法的」同時也是「不正義的」。
理解漢娜不是為了免除她的罪和罰，而是使法真正和她的特殊性發生切身的、正義的關系，否則審判就會淪為暴力，甚至只是勝利者對失敗者的暴力。阿倫特就認為，為了能正義地審判納粹的罪行，一般的國內法是無效的，我們必須創造出基於對人類尊嚴深思的新的法律。
漢娜這個形象從根本上召喚著正義，而不只是同情。
(4)
那麼，麥克對漢娜是足夠正義的嗎？
麥克和漢娜的關系准確地表現了：經歷了二戰、在納粹的罪行面前或合作或沉默或麻木的老一代德國人和年輕一代之間的愛恨交織的復雜關系。
「當我努力去理解時，我就會有一種感覺，即我覺得本來屬於該譴責的罪行變得不再那麼該譴責了。當我像該譴責的那樣去譴責時，就沒有理解的餘地了。兩者我都想要：理解和譴責。但是，兩者都行不通。」小說這樣表達這種復雜的感情。
其中最關鍵的是麥克的兩次沉默：第一次，麥克知道了漢娜是文盲，卻沒有告知法庭這一事實，而選擇了沉默；第二次，漢娜在監獄里學會了讀寫，並給麥克寫來了字體蹩腳但飽含希望的書信，但麥克卻選擇了沉默，沒有給出漢娜最需要的回應。
在第一次沉默中，最壞的可能原因是，麥克內心不希望漢娜因為自己的介入而得以減罪，並回到他的日常生活中；最好的可能是，麥克覺得揭穿她的文盲身份等於毀了她，沉默是尊重她的決定；或兩者兼有或更復雜。而在第二次沉默中，麥克需要計較的現實因素就更多了。
在麥克的沉默中，我們甚至能看到前面描述的那種麻木。這種麻木是讓日常生活繼續下去所要付出的代價。「這樣才有可能讓我重新回到我的日常生活中去，並在這種生活中繼續生活下去。」
麥克唯一做的是，給漢娜不斷地寄自己的朗讀錄音。這是麥克在重重矛盾中所能找到的唯一合適的接觸漢娜的位置。此時，朗讀從原來的肉體之間的、面對面的，變成了抽象的語音。朗讀延續了，但愛已經消失。漢娜終於通過磁帶學會了讀寫，但最終沒有獲得真正的理解（正義）和寬恕。
漢娜沒有拯救猶太人，麥克也沒有拯救漢娜。在罪面前，在生活的各種牽絆中，麥克沒有勇氣再去面對自己曾經的愛，更沒有勇氣把他的愛變成真正的寬恕。
德里達說，寬恕「不可能寬恕的」才是寬恕。他的意思是，真正的寬恕，它的每一次具體實踐（實現）都會打破原來關於什麼是能寬恕什麼是不能寬恕的經驗和界限（解構寬恕原來的可能性），就像正義的每一次具體實現都會要求法的重新運用甚至發明（解構法之運用的原本可能性），就像真正的愛是愛那些超越你並更新你的事物（解構自我的同一性），否則就只是變相的愛自己（自戀）而已。
無論是寬恕，還是愛與正義，都需要一個超越性的維度，否則就會被日常生活的平庸所吞沒，或者被罪所壓垮，或者被計算所腐蝕。
影片的結尾處，麥克把他原本疏遠的女兒帶到了漢娜的墓地前。的確，他有責任把漢娜的故事向下一代（未來）重新講述一遍，而這個重新講述的故事應該不只是關於罪與罰，更是關於愛、正義和寬恕。3、獲獎記錄
第66屆美國電影電視金球獎 劇情類電影最佳女配角 凱特·溫斯萊特 《生死朗讀》
第81屆奧斯卡金像獎 最佳女主角 凱特·溫斯萊特 《生死朗讀》
2009英國電影學院獎 最佳女主角 凱特·溫斯萊特 《朗讀者》
2009美國演員工會獎 最佳女配角 凱特·溫斯萊特 《朗讀者》
2009德國哥比獎 最佳女主角 凱特.溫斯萊特 《朗讀者》
4、專輯曲目:
1. The Egg (01:06)
2. Spying (02:27)
3. The First Bath (02:50)
4. It's Not Just about You (01:29)
5. Tram at Dawn (01:05)
6. You Don't Matter (02:41)
7. Reading (01:51)
8. Cycling Holiday (01:40)
9. Sophie / The Lady with the Little Dog (03:00)
10. Go Back to Your Friends (05:21)
11. Handwriting (02:19)
12. The Failed Visit (04:59)
13. Verdict (01:35)
14. Letters (02:39)
15. I Have No One Else to Ask (03:42)
16. Piles of Books (02:13)
17. Who Was She? (06:48)
海上鋼琴師：
1、電影簡介
原片名 La Leggenda del pianista sull ' oceano（義大利文）。
義大利導演托納托雷的三部作品——《天堂電影院》（又譯星光伴我心），《海上鋼琴師》（又譯聲光伴我飛），《西西里的美麗傳說》（又譯真愛伴我行），我們可以將它們定義為「時空三部曲」或者是「尋找三部曲」。導演運用了一種相同的敘事結構——「回到」，讓我們不斷穿梭於「現在」與「過去」之間。
劇情簡介
一九零零年的第一天。郵輪維珍尼亞號載著熙熙攘攘的歡呼人群在紐約港靠岸。在夢想的鼓動下黑壓壓的人流涌下船，迎接充滿可能性的美好未來。喧囂過後，船上除了船員所剩無幾。添煤工人Danny Boodman於是偷偷跑到餐廳搜羅客人遺落下的貴重物品，結果一無所獲。失望之餘，他在鋼琴架上發現一個漂亮的嬰兒。他抱起嬰兒，看見他的目光清澈，皮膚白凈。Danny Boodman對這意外收獲十分驚喜，於是收留了這個孩子，起名叫Danny Boodman T.D.Lemon Nineteen Hundred(丹尼 博德曼 T.D.雷蒙1900），紀念這孩子在新世紀的第一天被他收養。
善良的Danny Boodman十分疼愛小1900，教他讀書，不讓他受苦。但因為沒有任何出生證明之類的文件，Danny Boodman害怕1900會被別人搶走，不許他離開船艙一步。
在1900八歲時，Danny Boodman死了，在懵懂的1900於生離死別前迷茫時，突然聽見遠處傳來美妙動人的聲音，他回過頭，身邊一個亞洲女人告訴他，這是音樂。
幾日後，1900在夜裡偷偷溜進餐廳，來到白天專屬樂手演奏娛樂上等乘客的鋼琴前，彈起了自己即興發揮的曲子。歌聲吵醒了許多乘客，他們好奇的想去探個究竟，卻都陶醉在這小傢伙如天籟般的音樂中。直到音樂停下來，船長才過去對他說，「1900，這一切都違背常規。」年幼的1900任性的回答說：「該死的常規。」 （Fuck the regulations）
幾年後，成人的1900成了維珍尼亞號樂隊的鋼琴師，雖然他從未下過船，但是已經名聲遠揚。在一次暴風雨中，他巧遇了正在暈船的Max，兩個人十分投緣。從此，Max成了他一生的知己。
Max十分欣賞他的音樂才華，但也同時對他固執的不肯下船登上陸地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才華，得到世人的承認，名利雙收，過上好的生活。但對1900而言，世人嚮往的生活對他而言太過遙遠，無法理解，也因此根本不具備誘惑力。
即使彈琴勝過爵士樂的始祖Jelly Roll Morton，讓1900名聲大噪，唱片出版商希望為他錄制唱片，並保證他會名利雙收，他的內心依然平靜，安於生活和音樂帶給他的快樂。直到他遇到一個樸素而迷人的女孩。那一天他正在錄制唱片，女孩順著窗子向里看，和他四目相對，盡管女孩僅僅是在用窗戶的反射照鏡子,他卻立刻愛上了她。隨興而發彈奏了一曲為愛情的柔情似水的曲子。（那個女子就是手風琴匠的女兒，老人走出了自己的天地，來到了美國。開立了一家魚店。建立了屬於自己新的世界。而1900卻始終不能釋懷。直到最後一刻。）唱片錄制完成，出版商把唱片放給1900聽，他沒有把唱片給出版商，因為他不允許別人把音樂從他身邊帶走。他猶豫再三，想把唱片送給那位素不相識的女孩，卻在女孩下船的時候沒能如願以償，1900無法掩飾自己的哀傷，他失望地毀了唱片把碎片扔在垃圾桶里。（後由Max把唱片的碎片藏到了1900的鋼琴中，這是1900唯一留下的音樂記錄）
在女孩下船的幾周後，1900十分的痛苦，他想去找她。Max的勸說和對愛情生活的憧憬打動了他，在某年的春天他最終決定下船，登上陌生的陸地。那天所有的船員都和他揮手告別，他穿著Max送給他的大衣，緩慢的走下船梯，但當他即將踏上土地時，他茫然的看著偌大的紐約市，凝視了一陣，他突然拿起禮帽拋向遠方，然後回頭，返回了船上。他對Max說，我再也不下船了。
直到許多年後，大戰結束，早已離開維珍尼亞號的Max偶然發現破舊的維珍尼亞號就要被炸掉，他堅信1900在船上，可是1900並沒有露面，直到船馬上要被炸毀前，Max拿到當年的唱片獨自在船上播放的時候，1900才在角落裡現身。但是1900執意不肯下船，世界太廣闊了，讓他陌生得害怕，城市裡的街道無邊無際，就像有無數個鍵的沒有盡頭的鋼琴一樣讓他感到恐懼，他寧可退出生命的舞台，給自己一個盡頭。Max最終悲傷的離去，在遠處目送維珍尼亞號和1900一同被炸彈粉碎。
那天他告訴那個他曾對之提起過1900的傳奇故事的樂器行老闆：1900死了，老闆也感到惋惜，於是把Max因為窘迫賣掉的小號還給了他並對他說，一個好的故事比一個舊小號值錢。帶著僅值舊小號的1900的故事，Max離開了，從此，很少再有人會記起那一生不會踏上陸地的天才鋼琴師和他傳奇的一生。
2、觀後感
這是一部盪氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成「最好看的爛片」。影片的缺憾在於人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。
整部片子隨著Max回憶中的1900，與現實中Max追尋1900的下落這兩條主軸，交互穿插，緊緊牽動著觀眾的心，而當Max從樂器行老闆口中得知，Virginian號即將被拆解時，故事也達到了最高潮。
從戰前離開Virginian號之後便未曾聽說過1900消息的Max堅信，1900必定還在船上，他努力延阻了船隻拆解的時間，來到這艘已殘破不堪的廢船上欲尋找1900最後的蹤影。1900還會在船上嗎？還是如Max的期望，已經找了個地方，娶了老婆、生了小孩，並在茶餘飯後之際同她們提起Max這個好友……
除了曲折的情節，幾個精彩的橋段更是令人吟詠不已，包括Max初識1900時，兩人在海上狂風暴雨之際松開了鋼琴的固定栓，坐在鋼琴前隨船擺動著，一邊彈琴一邊在大廳里四處滑動，像極了跳著華爾茲或探戈的舞者；而面對傲慢的Jelly來勢洶洶的挑戰，1900如何展現出他過人的鋼琴天賦，讓與會者由輕蔑轉為震驚；以及那個不知名的女孩（曾與1900用手風琴合奏的老人的女兒。），如彗星般的散發出耀人光芒卻又快速離去，使得1900淡淡的憂愁，回憶的感傷，在片里充斥的偏黃色系影像中，益發顯得鮮明。至於移民懷著夢想乘船來到新大陸，在看到自由女神像之際驚叫「America！」的喜悅，卻也與孤寂的1900看著旅客上上下下的冷漠相映……
1900這個角色，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏銳的看透人心，並藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有著太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說：「我看不到陸地的盡頭」，或許對1900而言，海天一色的景緻看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據以創作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。
3、獲獎情況
1999年義大利電影金像獎（david di donatello awards）：最佳導演（朱塞佩．托納多雷 giuseppe tornatore）、最佳攝影、最佳服裝設計、最佳音樂（顏尼歐．莫利克奈 ennio morricone）、最佳藝術指導等5項獎
scholars jury david獎（導演朱塞佩．托納多雷獲得）
1999年歐洲電影金像獎：最佳攝影
1999年義大利電影新聞記者協會銀絲帶獎：最佳導演（朱塞佩．托納多雷）、最佳服裝設計、最佳製片人、最佳劇本（朱塞佩．托納多雷）、最佳藝術指導等5項獎；另，顏尼歐．莫利克奈因本片原創配樂的創作和研究工作而獲得特別銀絲帶獎。
2000年德國藝術院電影公會（guild of german art house cinemas）：公會電影獎-銀獎最佳外語片 。
2000年美國金球獎：最佳原創電影配樂（顏尼歐．莫利克奈）
4、關於配樂
影片的配樂出自大師顏尼歐·莫里克奈之手，他以深情飄逸的典雅曲風，又一次擄獲觀眾與樂迷的心。《海上鋼琴師》被譽為是1999年最不容錯過的電影原聲帶之一，並眾望所歸地榮獲了金球獎最佳電影配樂獎。
1.1900's Theme
2.The Legend of the Pianist
3.The crisis
4.The Crave
5.A Goodbye to Friends
6.Study For Three Hands
7.Playing Love
8.A Mozart Reincarnated
9.Child
10.1900's Madness
11.Danny's Blues
12.Second Crisis
13.Peacherine Rag
14.Noctume with No Moon
15.Before the End
16.Playing Love
17.I Can and Then
18.1900's Madness#2
19.Silent Goodbye
20.Ships and Snow
21. Tarantella in 3rd Class
22. Enring Movement
23. Police
24. Trailer
25. Thanks Danny
26. Magic Waltz
27. The Goodbye between 1900 and Max
28. Goodbye Duet
29. Portraits
30. Lost Boys Calling
《肖申克的救贖》：
The Shawshank Redemption)改編自斯蒂芬·金《不同的季節》(Different Seasons)中收錄的《麗塔海華絲及蕭山克監獄的救贖》。影片《肖申克的救贖》在牢獄題材電影中突破了類型片的限制，拍出了同類作品罕見的人情味和溫馨感覺，因而在公映時成為賣座鼎盛的黑馬。
1、劇情介紹
故事發生在1947年，銀行家安迪因為妻子有婚外情，酒醉後誤被指控用槍殺死了她和她的情人，安迪被判無期徒刑，這意味著他將在肖申克監獄中渡過餘生。
瑞德1927年因謀殺罪被判無期徒刑，數次假釋都未獲成功。他現在已經成為肖申克監獄中的「權威人物」，只要你付得起錢，他幾乎有辦法搞到任何你想要的東西：香煙，糖果，酒，甚至是大麻。每當有新囚犯來的時候，大家就賭誰會在第一個夜晚哭泣。瑞德認為弱不禁風、書生氣十足的安迪一定會哭，結果安迪的沉默使他輸掉了兩包煙。但同時也使瑞德對他另眼相看。
好長時間以來，安迪不和任何人接觸，在大家報怨的同時，他在院子里很悠閑地散步，就象在公園里一樣。一個月後，安迪請瑞德幫他搞的第一件東西是一把石錘，他的解釋是他想雕刻一些小東西以消磨時光，並說他自己想辦法逃過獄方的例行檢查。不久，瑞德就玩上了安迪刻的國際象棋。之後，安迪又搞了一幅麗塔.海華絲的巨幅海報貼在了牢房的牆上。
一次，安迪和另幾個犯人外出勞動，他無意間聽到監獄官在講有關上稅的事。安迪說他有辦法可以使監獄官合法地免去這一大筆稅金，做為交換，他為十幾個犯人朋友每人爭得了3瓶啤酒。喝著啤酒，瑞德說多年來，他又第一次感受到了自由的感覺。
由於安迪精通財務制度方面的的知識，很快使他擺脫了獄中繁重的體力勞動和其它變態囚犯的騷擾。不久，聲名遠揚的安迪開始為越來越多的獄警處理稅務問題，甚至孩子的升學問題也來向他請教。同時安迪也逐步成為肖申克監獄長諾頓洗黑錢的重要工具。監獄生活非常平淡，總要自己找一些事情來做。由於安迪不停地寫信給州議會，終於為監獄申請到了一小筆錢用於監獄圖書館的建設。同時，安迪為了展現音樂的魅力，讓更多人了解，冒著被處罰播放了一段音樂，並送給瑞德一個口琴。
一個年輕犯人的到來打破了安迪平靜的獄中生活：這個犯人以前在另一所監獄服刑時聽到過安迪的案子，他知道誰是真凶！但當安迪向監獄長提出要求上報這一情況以爭取重新審理此案時，卻遭到了斷然拒絕，並受到了單獨禁閉一個月的嚴重懲罰。在禁閉中監獄長來探視安迪，得知安迪堅持找出真凶，獲得新生時，監獄長發怒。為了防止安迪獲釋，監獄不惜設計害死了知情人，並且給安迪再次禁閉一個月的懲罰！
面對殘酷的現實，安迪變得很消沉……有一天，他對瑞德說：「如果有一天，你可以獲得假釋，一定要到某個地方替我完成一個心願。那是我向我妻子求婚的地方，把那裡一棵大橡樹下的一個盒子挖出來。那裡有我給你的東西。」當天夜裡，風雨交加，雷聲大作，已得到靈魂救贖的安迪越獄成功。
原來二十年來，安迪每天都在用那把小石錘挖洞，然後用海報將洞口遮住。同時，因為他對經濟聰明的頭腦，典獄長一直讓安迪為他做黑賬，洗錢，將他用監獄的廉價勞動力賺來的黑錢一筆筆轉出去。而安迪將這些黑錢全部寄放在一個叫斯蒂文的人名下，其實這個斯蒂文是安迪虛構出來的人物，安迪為斯蒂文做了駕駛證，身份證等各種證明，可謂天衣無縫。安迪越獄後，用斯蒂文這個化名，以斯蒂文的身份領走了部分監獄長存的黑錢，用這筆不小的數目過上了不錯的生活。並告發了監獄長貪污受賄的真相。監獄長在自己存小賬本的保險櫃里見到的是安迪留下的一本聖經，扉頁上寫著：「監獄長，您說得對，得救之道，就在其中。」當看到里邊挖空的部分正好可以放下小石錘時。監獄長領悟到其實安迪一直都沒有屈服過。而這時，警方正向監獄趕來逮捕監獄長，最後監獄長飲彈自盡。
瑞德獲得了假釋，他在橡樹下找到了一盒現金和安迪留給他的一封信後，決定違反假釋規定，尋找自由。便動身去芝華塔內歐。兩個老朋友安迪和瑞德終於在墨西哥陽光明媚的海灘重逢。
2、觀後感
影史上偉大的無冕之王：《肖申克的救贖》
如果把一部電影比作一本小說，那麼《肖申克的救贖》無疑是一部偉大的小說。它反映著現實的社會生活，用經典的對白和多種修飾刻畫出多個人物形象，用簡單的方式組織故事的主線並伴以多條輔線，以藝術的畫面表達著故事的主題，給我們深刻的教育和久久的思考。
一句話評論
Fear can hold you prisoner. Hope can set you free.
一部揭露美國司法黑幕的巨片
一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷
蘊含人生哲理的喻世之作
3、肖申克的救贖(刺激1995) The Shawshank Redemption 1994年奧斯卡最佳配樂提名。
出自電影配樂大師Newman之手。
專輯曲目：
01. May - The Ink Spots
02. Shawshank Prison [Stoic Theme] - The Ink Spots
03. New Fish - The Ink Spots
04. Rock Hammer - The Ink Spots
05. Inch of His Life - The Ink Spots
06. If I Didn t Care - The Ink Spots
07. Brooks Was Here - Thomas Newman
08. His Judgement Cometh - Hank Williams
09. Suds on the Roof - Hank Williams
10. Workfield - Hank Williams
11. Shawshank Redemption - Hank Williams
12. Lovesick Blues - Hank Williams
13. Elmo Blatch - Deutsche Opera Berlin
14. Sisters - Deutsche Opera Berlin
15. Zihuatanejo - Deutsche Opera Berlin
16. Marriage of Figaro: Duetto-Sul Aria - Deutsche Opera Berlin
17. Lovely Raquel
18. And That Right Soon
19. Compass and Guns
20. So Was Red
21. End Title
4、第四十一屆《電影旬報》電影獎最佳外國影片獎 （1995）
第四十一屆《電影旬報》電影獎讀者選出的最佳外國導演獎 （1995）
⑼ 誰能告訴我幾部感人的電影
少年犯
懷舊感人老片中國:<<媽媽再愛我一次>>(影響了一代中國人啊),<<搭錯車>>,<<千里尋母記>>(名字好像是這個記不清了),<<魯冰花>>,其實台灣那個年代的落淚片很多的樓主可以找找.
懷舊感人老片國外:<<橋>>,<<羅馬假日>>,<<魂段藍橋>>
<<亂世佳人>>,<<追捕>>,<<阿信>>等~~~~~~
相對較新的感人電影中國:<<父子>>,<<星願>>,<<忘不了>>,<<我的兄弟姐妹>>,<<暖春>>(這是大家強烈推薦的,我沒看過).
值得一提的兩部具有教育意義的感人片子<<良心>>,<<離開雷鋒的日子>>.
國外:<<情書>>(日本的,要用心品味),<<天生一對>>(美國講兩個雙胞胎姐妹的),<<太極旗飄揚>>(看的時候最好不要帶民族和政治的感情色彩在裡面),<<再見螢火蟲>>(宮崎駿動畫),<<阿甘正傳>>,<<泰坦尼克號>>,<<終結者2>>(完全屬個人喜好),<<遙遠的橋>>,<<兄弟連>>(其實它算電視電影),還有<<我的野蠻女友>>,<<觸不到的戀人>>.
我是山姆（飆淚第二多）
雨人（我的最愛，很棒的電影演員演技超好）
金剛
戀空
一公升的淚
泰坦尼克號
暖春
和你在一起(很小的時候在電影院看的，放映完之後幾乎每人眼圈都是紅的)
放牛班的春天（結尾很感人，看一次哭一次）
百萬寶貝（克林特伊斯特伍德的，講一個女人的拳擊之路，相當好）
鐵拳男人
這個殺手不太冷
美麗人生
ET外星人
雛菊
辛德勒的名單
我的兄弟姐妹
剪刀手愛德華
阿郎的故事
AI人工智慧
活著
阿甘正傳
克萊默夫婦
我腦海中的橡皮擦
百萬富翁的初戀
肖申克的救贖（相當有內涵，二十萬人選的imdb電影排行榜位列第一）
橋（二戰老片，也不錯）
拯救大兵瑞恩
天堂電影院
宮崎駿的電影業都很感人
參考資料：http://..com/question/27124934.html
http://..com/question/112164086.html
⑽ 有什麼好看的歐美愛情電影
《曾經，愛是唯一/once》（2006）
《附註：我愛你/P.S. i love you》（2007）
《天使之城》
《時間旅行者的妻子》
《面紗》
《冷山》
《戀戀筆記本》
《剪刀手愛德華》
《兩小無猜》
《泰坦尼克號》
《如果能再愛一次/if only》
《成為簡奧斯汀》
《歌劇魅影》
《英國病人》
《分手信》
《初戀的回憶》
《天堂電影院》
《朗讀者》
《貧民窟的百萬富翁》