1. 影視製作：預告片和宣傳片的剪輯技巧
一.預告片
預告片是宣傳片裡面時長最長的一類，通常包含最多的故事信息量。
時長：長度一般在2分30秒左右，包含三幕式結構
結構：第一幕介紹世界觀和主要角色。盡早吸引觀眾入戲非常重要，這樣才能讓觀眾在接下來的幾分鍾里繼續觀看。
動作片的預告片：開場最好來個重頭戲(big moment)
懸疑和恐怖片的預告片：你最好從正常的畫面開場，慢慢展現出不對勁的影片氛圍，一直到第一個驚嚇畫面出現
喜劇片的預告：盡最大努力用笑點來展現故事。以一種自然的方式來組織內容，並建立起喜劇的基調，防止看的無聊。
劇情片的預告片：盡你最大的努力向觀眾呈現出討人喜歡的有共聯的角色。在頭30秒中完成這些說起來容易做起來難。
預告片小技巧：預告片的高潮畫面不一定就是電影的高潮畫面。事實上，幾乎都不是。最後的印象和第一印象一樣重要。很多時候，預告片的結束畫面是觀眾唯一能記住地方。
二.先導片
類似於預告片，但先導片基本都更短一些。畢竟它的功能就是先導。隱藏掉大部分的故事信息，其目的只是用影片中1到2個最棒的場面和對影片的大概印象來吸引觀眾
長度：通常在60到90秒之間
結構：大多數先導片是兩幕式結構。第一幕提供一點故事背景和角色信息。第二幕直接過渡到影片里的一系列場面 - 像恐怖場面，特技場面，關鍵台詞，或者笑話段子。
先導片小技巧：先導片里不要去做太多的內容敘事通過加入影片里各色人物的經典對白來充實故事是件充滿誘惑的事情，慢慢的會越陷越深，把90秒的先導片變成2分30秒的預告片。盡可能的少用敘事元素。
三.短預告
長度：短預告的時長什麼樣都有，但是是這三種宣傳視頻里最短的一種。短至5秒到長至90秒都有。你在電視和網站上看到的大都是15秒版或30秒版。
結構：短預告在有限的時長內很難展現出影片的方方面面。盡管很短，短預告通常包含三幕，類似預告片的結構，只是更短一點而已。一個技巧是從音樂的開始部分放畫面，音樂的高潮放結束畫面，通過剪輯音樂的中間部分來讓開頭和結尾連貫起來。
短預告小技巧：觀看短預告的都是非常非常沒耐心的觀眾，不像預告片和先導片，短預告通常會吸引更多專注力不強的觀眾。大多數人看的同時都在做其他的事情。因此短預告的開場要十分亮眼。
以上就是青藤小編關於剪輯技巧的相關分享，希望對小夥伴們有所幫助，想要了解更多影視製作相關內容，歡迎大家及時在本平台查看!
2. 電影院宣傳片怎麼拍，有什麼點子
愛情是人類永恆的主題，可以拍故事版的，比如情人節，等等
3. 影視廣告製作有哪些表現手法呢
我們應充分認識到什麼是影視廣告，應該怎麼去把握觀眾的視覺心理，努力做到與其心理上的互動，讓其用自己的思維來感受我們所要表達的信息；創新，不應該局限於陳舊的表現手法，要有新概念的思維能力，要以人為主體，融入不通的設計元素。
影視廣告，應該是藉助電影手法拍攝的宣傳片。追求電影畫面的唯美以及廣告的宣傳作用。而好的影視廣告應該不矯情，不做作，應該給人「一眼的心動」。讓大家在最短的時間內留下最深刻最美好的記憶！這樣，我們的目的就達到了。下面就讓我們一起來了解下影視廣告。
在當今這個遍是視覺傳達的社會中，影視廣告是非常奏效而且覆蓋面較廣的信息傳播方法之一。影視廣告在製作上具有即時傳達遠距離信息的媒體特性——傳播上的高精度化，影視廣告能使觀眾自由的發揮對某種商品形象的想像，也能具體而准確地傳達吸引顧客的意圖。傳播的信息容易成為人的共識並得到強化、環境暗示、接受頻率高。並且，這種形式各個年齡段的人都容易接受，所以可以說影視廣告是覆蓋面最大的大眾傳播媒體。
下面的就是一些影視廣告的表現手法：
(1) 敘事：是以說明介紹的手段來表現廣告片的內容。
(2) 圖解：通過畫面、表格、圖案等形式，表現影視廣告信息及內容的方法。
(3) 定語：通過一些社會的名流或者一般的消費者對產品的評價，表現影視廣告片內容信息的方法。
(4) 證物：是用具有說服力或證明力的事物來證明產品或勞務的優良。
(5) 警告：通過威嚇或警告的方式，闡明影視廣告片訴求內容的方式。
(6) 比較：通過兩種以上對立的事物進行對比的方式。
(7) 襯托：通過對某種事物的描述，烘托突出影視廣告片內容的手段。
(8) 比喻：通過喻體說明本體，表現影視廣告片內容的手法。
(9) 象徵：通過接受者對影視廣告作品所描述事物的領會或理解。
4. 宣傳片的製作流程
製作宣傳片要注意圖形構成，注意點、線、面、圖的協調關系，注意色彩的搭配和文字的編排、位置以及字體的大小等。這樣做出的宣傳片才有美感，才有視覺的沖擊力。
宣傳片要「物有所指」，也就是說宣傳片必須要符合客戶公司的特點，是嚴肅類型的就不能太活潑。另外要注重整體氛圍的營造。
細節決定成敗。許多作品整體很重要，但是要能感人、要能真正地成功，就必須要有與眾不同的細節，而且這細節不是可有可無的襯托，而是作品靈魂的關鍵部分。更深層的是，我們各有各的個性，各有各的思想，它會在經意不經意之間流露，這就是細節。
另外，宣傳片的創意要以能夠執行為基礎與出發點。不切實際的想法只能是創意的前提。真正創意的開始是要以可執行性為基礎與出發點的，如果你目前所處的環境達不到你的想法，或技術或設備或時間，那麼創意再好也無用武之地。
製作宣傳片，思路和想法是關鍵。一個成功的宣傳片，要懂得「三分技術、七分感覺」的道理，多注重培養自己的綜合素質和修養，才能把握和駕馭不同類型的節目，作到心中有數、言之有物。態度對於我們做好宣傳片也非常重要。如果把這項工作僅僅當成工作，那麼你創意的境界就會受到限制。每個人都有自己的理想和對職業的熱愛度，編輯工作相對於其他崗位是要辛苦些，冷清些，但是既然選擇了編輯崗位，就要嚴格要求自己，扎扎實實做好每一個環節。所謂「功到自然成」，要做就做到最好，讓自己滿意，才能讓客戶和受眾滿意。
製作宣傳片的一般流程：
1、 前期的創意，腳本的制定，最好由文案和後期同時參與，避免上面所述，創意和實際的執行力脫節，最後都是徒勞，很難達到想要的效果。
2、 拍攝，最好策劃、文案和後期同時參與，這樣對於一些鏡頭可以更好的把握，避免後期製作時，素材的缺失，再去漫天的找素材。
3、 後期的製作，先有後期人員製作，出樣片時，由策劃一同察看。提出問題，完善片子，即可給客戶觀看樣片。
以上三個步驟說來簡單，簡短的幾句話就可以描述，但是真要做到可以熟練的駕馭，需要長期的積累經驗。多看一些片子，學習別人的經驗，沒有什麼捷徑可走。
對於後期來說，也許最關心的就是上面的所提的第三個方面，下面我們對於第三個方面展開一些說明:
首先，什麼是一個好的宣傳片，連這個問題你都不明白的話，就根本沒辦法做出一個好的片子來，我的觀點就是：客戶的想法與自己的藝術追求完美結合，這樣出來的片子才是一個好的片子，這個沒有很統一的定義，也許你會碰上一些很難纏的客戶，提出一些很莫名其妙的想法和改動意見，這時我們必須要用我們的專業說服客戶，因為在這方面我們是專業的。
有些同志很有藝術追求，很有自己的想法，但是在實際製作宣傳片的時候，這個想法往往不能被客戶很好的接受，這樣後期你修改片子的時候就很郁悶的，明明自己覺得很得意的藝術品被改的亂七八糟，建議是先把自己剪輯的覺得很好的保留源文件，再去改，最後兩個版本可以對照下，那個更加符合我們製作此次製作宣傳片的目的。總而言之就是我們要以客戶的觀點為出發點，結合我的自己的表達方式。
其次，一個好的宣傳片有哪些重要的組成部分呢？聲音和畫面，這個誰都知道，那麼聲音包括：旁白和音樂，畫麵包括著：剪輯和包裝，當我們拿過一個宣傳片怎麼下手?對於剛開始入門的同志來說也許是模糊的，我的習慣是：先對照稿件聽下旁白的配音，有無錯誤的部分，查看素材，把拍攝的素材都查看一遍，做到心中有數，哪些素材是缺失的，哪些素材是充足的，哪些是素材比較好的，哪些是素材比較糟糕的，對於一些素材我們在製作的時候是不是要進行一些修飾和包裝，都要首先考慮，缺失的素材趕緊聯系客戶索要。
對於選擇素材來說，是很重要的 ，首先你對素材要了如指掌，不僅僅是對所要製作的片子的素材，對於公司都有哪些素材也要有點明確的認識，例如說我們需要製作一個IT類宣傳片，那麼肯定要用到一些科技型的鏡頭，對於一般的公司來說，製作一些科技型的鏡頭是比較消耗時間，這對於前期的拍攝有很高的要求，對於後期包裝的同事水平有很高的要求，所以要盡量使用一些素材，既然是素材就不可能完全的和你想製作的東西相吻合，所以對於一些素材我們要進行加工，例如，把素材當做畫中畫處理，把素材畫面的某一部分蓋住，只使用畫面的另外一部分等，方法很多，需要自己在製作時候，總結一些經驗。
下面就是選擇音樂的環節，這也是個很重要的環節。
有好多時候，一個宣傳片畫面製作的很好，但是怎麼看都是很平淡，那是因為什麼，那基本上就是因為音樂的關系，音樂在一個宣傳片中有什麼作用，如果說你看人家做片子都使用音樂，你也就加上個音樂，影像是講究視聽的，這個很明顯，學過影視的都知道，音樂在片子是起到一個烘托氣氛的作用，非常重要，它主要從聽覺方面打動客戶，對於我們宣傳片來說，音樂同樣非常重要，好多時候，接到一個片子，在製作前，都會先找音樂，而且都會花很長的時間，反復聽音樂的旋律是不是很符合我們所製作片子的風格，例如像是IT行業的宣傳片，音樂肯定是那種動感、歡快一點的，重工業、製造業的宣傳片音樂肯定是厚重、沉穩一點的，同時，我們所製作的宣傳片一般都在8分鍾左右，所以說音樂需要3—4首曲子，對於這些曲子風格一定要相近，這3—4首曲子中包括片頭的音樂和片中的音樂，根據氛圍需要來適合搭配，所有的宣傳片片頭，客戶都喜歡大氣一點的音樂，只有開篇有力點，後面的就會順理成章點，要是連開篇都不好的話，那麼後面就很難說了。當然上面說的是一些常規性的，要是有什麼客戶的特殊需求，那我們就適時的調換音樂。
音樂從哪裡找？這個問題是剛來公司的同事必須很快了解的問題，要不也是「巧婦難為無米之炊」，這個跟上面提到的來公司首先要了解公司的素材庫是一樣的，來以後先要了解一些公司的一些音樂素材，不用一一試聽，但是要了解大體的風格，再就是平時自己多總結一些音樂，有很多是可以重復使用的音樂素材。
在選擇音樂的時候，如果實在是不知道選擇什麼樣的音樂合適，那麼建議就選擇很廣泛使用的音樂，節奏簡單，情感不是那麼強烈的音樂，例如像是雅尼的音樂，過去幾年，他的音樂在各種的宣傳片中出現，到目前也有很多的片子使用他的音樂，這樣不至於出現極端的現象，很符合片子或是很不符合片子，走穩健的路線。
項目在進行了一段時間，剪輯一段時間了，如果這時候想換音樂了怎麼辦，不用緊張，這也是可以的，片子是你在做，一切都是自己說的算，可以直接把音樂拖到時間線上，對畫面進行一些調整。
對於宣傳片的音樂基本上也就這么多技巧，「三分技術，七分感覺」還是那句話，關鍵看自己的意識。說再多的理論都是沒用的。
上面講述了素材和音樂的查看與選擇，下面就是進入真正製作的階段，開始剪輯，一般來說，公司是使用VEGAS剪輯，此軟體對於機器的消耗比較小，能夠實時預覽畫面，不需要相對應的板卡。
下面就來說明下剪輯的方法：首先我的方法是把素材先剪斷開來，把可以使用的鏡頭留下，沒用的就可以刪除了，因為好多的鏡頭是拍攝了很多遍的，多餘的很多，一般2個小時的鏡頭也就能剪輯出來10分鍾的鏡頭，我們真正可以使用的很少，不是拍攝不好，是符合片子的就那麼多，然後把搜集的素材也按照上面的方法來處理，把配音拖到時間線上，把音樂拖到時間線上，首先你要明白整個片子的段落，了解片子的長度，做到一切都心中有數，這個時候就可以按照配音來對應素材了，講到公司的生產車間你就對應所拍攝車間鏡頭，要物有所指就對了，沒有就可以使用我們選擇的素材了，這樣下來幾天，片子也就基本上成型了。在片子的製作過程中有好多的問題，需要同事之間相互配合，像是包裝之類的需要分配給包裝的同事來製作，對於負責整個片子的同事來說壓力是比較大的，你要分配好任務，像是片頭、包裝、你都要有很明確的認識，可以把任務提前分配好，最後合成到片子當中去，對於片頭中使用的素材還有包裝時候使用的素材，都要你全部給准備好了，因為只有你是對整個片子最了解的人，這樣可以很大的提高效率。
到這里要說明一點，團隊的重要性，一個好的團隊，也許不是每個人都是精英，但配合一定要默契，大家一起探討，一個愉快的創作氛圍是我最想要的，也是一個好的製作團隊必須的，團隊協作是很重要，個人能力再大也不能獨自完成（不排除很多公司就是這樣來操作的，什麼都是一個人來做），一部優秀的片子，需要大家共同的努力。
下面我們來做一些片子節奏的說明：
節奏大家應該知道是什麼意思吧，你看一個片子時候，應該有這樣的感覺，覺得這個片子很沒意思，拖泥帶水，枯燥乏味；有的片子很快，我們看完一遍，沒什麼感覺和印象；有的片子很激昂，看完很震撼，這些就是片子節奏的問題，片子節奏跟音樂有很大的關系，但是跟鏡頭也有很大的關系。剪輯者自己的剪輯風格和對音樂的把握，對片子整個節奏起決定性的作用。對片子感覺的把握很難說明，只有多看一些片子來自己來總結一些，經過一段時間便可以總結自己的一些經驗。下面我引用點網上的資料：
【把握作品的節奏
宣傳片節奏的作用應該從影視語言這一角度來認識。節奏決定著作品的有機性和完整性，包括畫面和聲音兩大方面。就畫面來講又分攝像的節奏、畫面蒙太奇組接的節奏；從聲音來講，則包括音樂、解說詞、同期聲等方面。
同期聲，可以增加內容的真實性、可信性，在特定的場合，同期聲與畫外音相比，往往能起到事半功倍的作用。
在畫面的組接上，要注重節奏的把握，力求簡潔精練，絕不拖沓，見好就收，將節奏把握得恰到好處。
緩慢的節奏，帶給觀眾寧靜、平和的感覺；急速、跳動性的鏡頭以及快節奏的音樂則形成視覺的沖擊；根據主題靈活運用節奏，或穿插點綴，可以給作品帶來更多的生氣.】
上面是節奏方面的一些說明，只是整個片子比較重要的部分，下面我們說一下畫面的把握，對於整個片子的畫面，首先必須統一，這裡麵包括：色調統一，包裝的統一。宏觀方面是這樣，但是細節上面就太多了，例如：字幕的統一，字體、位置的統一等等。
到這里應該整個片子的粗剪也就完成了，但是一個優秀的作品，需要經過精心的雕飾，客戶的意見來了，當時為了趕進度而粗略製作部分，在初稿審完之後都可以進行，這個時候最好是製作團隊共同商量一下改進意見，共同製作出一個修改的意見，下面就是執行力的問題了。
下面可以參考一些資料：
企業宣傳片專題片成功的四個要素
近年來，企業宣傳片和專題片越來越引起眾多企業的關注，好的宣傳片和專題片不僅可以宣傳企業的形象，推廣產品的銷售，還給人以藝術美的享受。
一、把握企業及產品的主題
根據企業的特點，選擇重要的主題，決定重點表現的突破口，是成功與否的基礎。素材源於各個方面，但又不是簡單的拼湊，而是包含了策劃人員和編導的理解、把握以及構想。要求我們對素材加以選擇、集中、提煉和加工，同時將文學、音樂、美術等藝術形式融匯於作品中，從而挖掘出更有影響力的內容。
展示企業的風貌、領先的技術、創新的產品，圍繞企業和產品的特點突出核心競爭力。從而給潛在的客戶帶來視覺的沖擊和難忘的記憶。
總之，在素材的取捨方面應該是嚴謹而不拘泥，細致而不瑣碎，主線清晰，繁而不亂。
二、立足於真實，增強藝術感染力
企業宣傳片和專題片要表達企業的實力，突出產品的特點，既要適當的渲染，又要把握尺度。過分虛假的內容，會讓觀眾反感，取得適得其反的效果。
立足於真實、自然的表現，並結合藝術的手段，增強作品的感染力，才能讓觀眾在不知不覺中接受宣傳片要傳播的內容，滿懷激情地投入作品的創作，主創人員的投入是宣傳片拍攝和製作的靈魂，對於作品的成功至關重要。每一個畫面、每一節樂曲和每一句解說都圍繞著企業和產品的靈魂，才是作品的成功和強烈感染力的源頭。
三、把握作品的節奏
宣傳片節奏的作用應該從影視語言這一角度來認識。節奏決定著作品的有機性和完整性，包括畫面和聲音兩大方面。就畫面來講又分攝像的節奏、畫面蒙太奇組接的節奏；從聲音來講，則包括音樂、解說詞、同期聲等方面。
同期聲，可以增加內容的真實性、可信性，在特定的場合，同期聲與畫外音相比，往往能起到事半功倍的作用。
在畫面的組接上，要注重節奏的把握，力求簡潔精練，絕不拖沓，見好就收，將節奏把握得恰到好處。
緩慢的節奏，帶給觀眾寧靜、平和的感覺；急速、跳動性的鏡頭以及快節奏的音樂則形成視覺的沖擊；根據主題靈活運用節奏，或穿插點綴，可以給作品帶來更多的生氣。
四、鏡頭、畫面、特技的良好運用
通過新穎的手法，富有新意的表現方式，才能讓觀眾感到新鮮，增加宣傳的效果。
無論是鏡頭的拍攝，畫面的組織，後期的剪輯，都要講究藝術性，對構圖、色彩、過渡都有很高的要求，同時，優秀的電腦特技起到了畫龍點睛的作用。
近年隨著電腦的廣泛應用，電腦特技的畫面越來越多，從各大院校和進修學校畢業的人員也不斷增加。電腦特技的製作不僅要求對電腦技術的掌握，熟悉多種製作軟體的操作，還需要製作人員注重藝術修養的長期積累，以及對影視藝術的感悟。
影視製作是一門綜合藝術，不僅需要影視公司的劇組群體創作，還對編導的綜合素質有很高的要求。除了具有強烈的事業心和執著追求，還需要不斷學習、探索，不斷總結進取、創新，不斷提高思想修養和業務素質，永不滿足，才能逐步成熟。
素材、音樂、節奏、畫面這些緊密連接的部分組成了一部優秀的影片，相信看完這些內容以後，對於剛入門的同志來說還是比較管用，這里給你確定一個方向和目標，知道從哪些方面入手學習。
轉第一步：
就是是策劃內容。內容策劃所用的時間最久。因為裡麵包含的內容最多，並且要求條理清晰，涵蓋內容廣泛，不能假大空。很多優秀電影的編劇或者項目計劃所用的時間都是以年來計算，可見用心程度。
許多人覺得第二步拍攝，但我覺得即便策劃按方案制定出來，也不能急於拍攝。要經過小組討論，反復驗證，不斷修改，直到方案達到嚴謹才開始拍攝。
就是拍攝了，這個要看製作公司或者個人的拍攝水平了，要是個人的拍攝水平達不到要求，還是找製作公司比較好，像全道文化，起碼人家的拍攝人員是專業的。
是後期製作，後期製作是為企業宣傳片潤色的。