① 歷年來香港電影冠軍
27/11/1970 - 17/12/1970 年：《龍虎鬥》 207萬HK$
導演：王羽
主演：王羽、羅烈
老牌的武俠片大導演張徹的首席弟子王羽單飛後第一次自導自演，即榮登1970年香港華語電影票房總冠軍，掀起港台拳腳功夫片的潮流。
影片講述王羽扮演的中國武林高手以鐵砂掌決戰羅烈出演的日本武士的悲壯故事。
31/10/1971- 22/11/1971 年 ：《唐山大兄》319萬HK$
導演：羅維
主演：李小龍
如果說以前的武俠片代言人，游泳運動員出身的王羽是以玩票的性質進入功夫電影界，那麼本年度真正的武林高手問世了，那就是李小龍。
原邵氏重臣鄒文懷、何冠昌等人慧眼識英雄，大膽啟用被邵逸夫拒之門外的海龜李小龍主演本片，結果該片成為嘉禾公司首部打破香港票房記錄並永留影史的功夫片，拋離排名第二和第三的張徹御用的雙子星狄龍和姜大衛連續主演的《拳擊》和《新獨臂刀》好遠。
其實這部電影的故事簡單，導演羅維的手法也陳舊和老套，但是該片的靈魂李小龍卻以獨特的氣質和別的演員難以企及的武功稱征服了所有的人。
30/12/1972- 24/01/1973 年：《猛龍過江》 530萬HK$
導演：李小龍
主演：李小龍、苗可秀、羅禮士
李小龍在出演此片前，已經憑年初的另一部力作《精武門》以443萬票房打破了香港影史的票房紀錄，年底時再以自導自演的本片更上層樓。
雖是初次執導，但是李小龍的導演和調度功力明顯勝於他的前兩部作品的導演羅維。
值得注意的是本年度出現了一個重要的名字，那就是李翰祥導演的《大軍閥》中的男主角 --- 許冠文。
22/09/1973- 22/10/1973 年 《七十二家房客》 562萬HK$
導演：楚原
主演：岳華、胡錦、井莉、沈殿霞、何守信、鄭少秋
內地導演王為一在60年代曾經拍過同名之作，出身電影世家的楚原借機將這一故事本地化，結果大獲成功，不僅成為年度票房冠軍，而且還創造了香港影史的新記錄。
就連李小龍的力作《龍爭虎鬥》也只能屈居次席。 李翰祥的風月片在本年度也依然大受歡迎，和張徹的陽剛武俠片倒也相得益彰，其中由許冠文主演的《一樂也》名列票房榜第四位。
也是在這一年，天妒英才，李小龍與世長辭，留下了未完成的作品《死亡游戲》。
17/10/1974- 14/11/1974 年 《鬼馬雙星》 625萬HK$
導演：許冠文
主演：許冠文、許冠傑、許冠英
李小龍的離世讓嘉禾少了半壁江山，但是當時鴻運正當頭的鄒文懷很快又找到了另一票房靈丹 --- 許冠文。
巧合的是許冠文也和李小龍一樣都因為提出的合作條件不被邵逸夫接受，而轉投嘉禾。本片也是許氏三兄弟首部創造新票房記錄的影片，從此香港影壇進入許氏喜劇電影的時代。 該年，許家三兄弟成立許氏兄弟電影公司。
除此之外，一手捧紅許冠文的李翰祥的風月片仍未逞退勢，他導演，許冠文主演的《聲色犬馬》排票房榜第三位，不過，該片也是他們的最後一次合作。
21/08/1975- 11/09/1975 年 《天才與白痴》 455萬HK$
導演：許冠文
主演：許冠文、許冠傑 、喬宏
毫無玄念，又是許氏兄弟連庄，在當時和香港根本就無人能與其爭鋒。
本年度，當了多年武術指導劉家良首部導演的電影《神打》也取得不錯的票房成績，排名第7。
16/12/1976- 14/01/1977年 《半斤八兩》 853萬HK$
導演：許冠文
主演：許冠文、許冠傑、許冠英
許氏兄弟再度創造香港影史的票房新記錄，直接跳過700萬，成功跨越800萬大關，在那時候，香港人已將每年進電影院看許氏兄弟的電影當成必做的事了。
該片在香港影史極具地位，堪稱經典之作。多才多藝的許冠傑為影史創作的同名粵語歌曲至今依然傳唱。
31/03/1977- 06/04/1977年 《俏探女嬌娃》770萬HK$
導演：鮑學禮
主演：丹娜、劉永
不知為何，許氏兄弟除了跨年上映的《半斤八倆》外，本年度並無作品上映，所以也成就了其它影人。但是冠軍級人馬卻頗為意外，不知是什麼來頭，只知道是邵氏出品。
票行榜上排名第二位，收入505萬多的《發錢寒》倒是大大的有名，因為它的導演是吳宇森，而主演是許氏兄弟中的許冠英。
值得注意的還有排名票行榜第六位的由洪金寶首部自導自演的《三德和尚與舂米六》。
03/08/1978- 23/08/1978 年 《賣身契》 782萬 HK$
導演：許冠文
主演：許冠文、許冠傑、 許冠英
許氏兄弟卷土重來，當仁不讓的坐上票房榜第一的寶座。
要說本年度最重要的影壇大事，那並非是許氏兄弟的又有新作問世，而是接連有兩部電影問鼎票房榜的一個演員，雖然排名分別是第二和第八位，但是那位演員的名字叫成龍，那兩部電影分別是《醉拳》和《蛇形刁手》。
17/02/1979- 07/03/1979 年 《笑拳怪招》 544萬HK$
導演：成龍 、曾江
主演：成龍 、石天
成龍首部自導自演的電影，一上映即取得年度冠軍，雖然票房比起許氏兄弟還有較大的差距，但也是相當的出色了。他的師兄弟洪金寶和元彪也是表現不俗，袁和平在用《醉拳》和《蛇形刁手》捧紅成龍後，又和洪金寶合作的《林世榮》也取得好成績，在票行榜上排名第五位。
許冠文在本年度又無新作問世。
09/02/1980- 06/03/1980年 《師弟出馬》 1102萬HK$
導演：成龍
主演：成龍、元彪、石堅
成龍自導自演的諧趣功夫片，技法明顯比上一年的《笑拳怪招》圓熟很多，票房更是首次超越千萬大關，諦造了香港影史新的賣座記錄。
也是在這一年，在連創佳績後，心高氣傲的成龍在好來塢卻遭遇挫折，拍攝了《殺手壕》等即不叫好也不叫座的爛片。
本年度還有一件足以引起影壇地震的大事發生了，那就是麥嘉、石天、黃百鳴在金公主公司的支持下，成立了一間新的電影公司，它的名字叫 --- 新藝城。
剛剛創業的新藝城勢單力薄，缺少資源，卻偷偷請來嘉禾的合約導演吳宇森化名吳尚飛拍攝了創業作《滑稽時代》並取得不錯的票房。吳宇森分身乏術這際，向新藝城推薦了徐克加盟。
30/01/1981- 07/03/1981年 《摩登保鏢》 1776萬HK$
導演：許冠文
主演： 許冠文、許冠傑、許冠英
許氏兄弟風雲再起，共創票房新記錄。本片也是許冠文最後一部巔峰之作，並非是許氏英雄遲暮，而是風水輪流轉，一個新的時代即將開始了。
本年度，新藝城出品的《追女仔》、《鬼馬智多星》和《歡樂神仙窩》分別占據了票房榜的第二、第三位和第五位，已全面超過了邵氏，開始接近嘉禾。
在這一年裡，還有件影壇矚目的事發生，一個長期在電視台混吃騙喝的胖子也學他父親進軍電影界，拍了第一部電影就是黃、賭、毒中的賭片《千王斗千霸》，這個胖子的名字叫王晶。
16/01/1982- 18/02/1982 《最佳拍檔》 2604萬HK$
導演：曾志偉
主演：麥嘉、許冠傑、張艾嘉
在一連串的成功之後，新藝城動員全公司力量要拍一部大製作，但是缺少男主角，原先看好的周潤發卻選擇了另外一部名為《血汗金錢》的電影。新藝城的奮斗7人組（麥嘉、石天、黃百鳴、徐克、曾志偉、泰迪羅賓、施南生）用排除法算到了許冠傑並以200萬片酬和日本賣埠分紅為條件成功讓他從嘉禾和許氏過檔。
於是，香港影史的新記錄誕生了，票房突破2000萬大關，若以上座率來計，更是達到了恐怖的200萬人次，到今天仍然沒有電影能打破這一記錄，這一切都宣示了新藝城時代正式開始，也是香港電影進入全新和全盛時期的開始。
在新藝城的金裝豪華喜劇電影的沖擊下，其它的各類型的功夫片、刀劍武俠片、搞笑片統統失色，就連回歸香港的成龍延續小子式諧趣動作片路線的《龍少爺》也只能屈居次席。
值得注意的是除成龍外，另一位功夫巨星李連傑出世，他和內地武術隊的專業運動員們主演的《少林寺》在內地和海外都大受歡迎。
05/02/1983- 03/03/1983 《最佳拍檔大顯神通》2327萬HK$
導演：曾志偉
主演：許冠傑、麥嘉、張艾嘉
《最佳拍檔》取得空前的成功，新藝城當然趁熱打鐵，立馬推出原班人馬出戰的續集，結果同樣大放異彩，蟬連票房冠軍寶座。
不過，老牌的嘉禾公司也開始了大反擊，旗下皇牌盡出，其中以洪金寶、成龍、元彪三兄弟為核心，分別打出「五福星」和成龍作品的品牌，他們主演的《奇謀妙計五福星》和《A計劃》也是極受歡迎，分列票房榜的第二和第三位，尤其是成龍自導自演的《A計劃》更是一部劃時代的動作片經典之作，也預示著成龍風格的正式開始。
這一時期，譚永麟、林子祥等歌星也成為電影賣座的保證。而電視台紅小生周潤發則因錯過新藝城電影，還繼續背負著票房毒葯的惡名。
70年代的票房霸主許冠文卻接連缺席，連續幾年沒有新作問世。
26/01/1984- 22/02/1984 《最佳拍檔之女皇密令》 2928萬HK$
導演：徐克
主演：許冠傑、麥嘉、張艾嘉
《最佳拍檔》拍到了第三集，不但第三次稱霸票房榜，而且再破票房記錄。
這一年依然是新藝城年，除頭把交椅外，還憑《聖誕快樂》、《全家福》霸佔了第二和第五名的席位。居第三位的是李連傑在《少林寺》後的新作《少林小子》。嘉禾的重頭戲，洪金寶、成龍、元彪三兄弟再度出戰的《快餐車》也只能奪得第四名。
久休後復出的許冠文推出的《鐵板燒》依然賣座，但是已全無當年一統天下的霸氣了，他的時代已無可奈何的結束了。
這一年香港的電影市場異常火爆，接連有7部電影突破2000萬大關。在電影公司方面，基本上是新藝城和嘉禾雙雄並舉，再加上德寶和一大批獨立製作公司百花齊放，而曾經的巨頭邵氏已基本停產。
10/02/1985- 08/03/1985 《福星高照》 3074萬HK$
導演：洪金寶
主演：洪金寶、成龍、元彪
新藝城的《最佳拍檔》系列創造了史無前例的成功，但是內部矛盾也因此而起，經過紛爭，《最佳拍檔》系列暫停，改由石天自導自演的《恭喜發財》掛帥出戰賀歲片。
但是，嘉禾公司的推出的卻是之前大受歡迎的「五福星」品牌，洪金寶、成龍、元彪師兄弟打造的《福星高照》的各種娛樂元素和動作設計比起上集是更上層樓，結果是毫無爭議的登上冠軍寶座並且創造了新的票房記錄，成為香港首部突破3000萬票房大關的電影。
這一年是嘉禾和洪金寶年，他們是全面出擊，除了賀歲片大勝新藝城外，暑期的「五福星」系列的第三部《夏日福星》也再度稱雄、秋季時則有洪金寶、成龍聯袂主演的《龍的心》、聖誕推出的電影則是成龍自導自演的拚命之作《警察故事》。
在如此陣容下，本年度票房的前四名當然是洪金寶三兄弟的座下物，就算是《最佳拍檔》再有第四集，也難以撼動「七小福」的拳霸天下。另外，值得關注的還有洪金寶推出的小本製作《僵屍先生》不僅狂收2000萬，名列票房榜第五位，也正式開創了林正英為代表人物的「靈幻動作喜劇」類型片。
成龍在這一年再度進軍好來塢，可惜仍是次災難性的嘗試，雙方合作的《威龍猛探》不倫不類，在北美和本港都是既不叫好，也不叫座。
另外，許冠文和許冠傑也分別主演了《智勇三寶》和《打工皇帝》，不過，他們和新藝城一樣，只能望洪胖的後背而嘆為觀止。在1985年，任誰也無法抵擋洪金寶和嘉禾的強大攻勢。
02/08/1986- 01/10/1986年 《英雄本色》 3465萬HK$
監制：徐 克
導演：吳宇森
主演：狄龍、張國榮、周潤發
江山代有才人出，時光到了1986年，新一代票房霸主誕生。
經過1985年的慘敗，新藝城痛定思痛，絕地反擊，首先在賀歲檔重出皇牌《最佳拍檔》系列，推出第四集《最佳拍檔千里救差婆》，在暑期則上映之前小兵立大功的《開心鬼》系列的新一集《開心鬼撞鬼》，然而所有的這一切都不及無心插柳的一部電影的榮光，那就是徐克召集發配台灣的吳宇森導演、邵氏棄將狄龍和票房毒葯周潤發主演的《英雄本色》。
該片不僅一舉打破香港電影票房記錄，更重要的是為新藝城擊敗了洪金寶和嘉禾，此前洪胖在賀歲檔憑大堆頭大製作的《富貴兵團》成功擊退了新藝城的皇牌《最佳拍檔》第四集，這也是該系列首次在賀歲檔遭遇敗績。現在《英雄本色》以絕對優勢將所有對手斬於馬下，同時也向全亞洲宣告了又一位巨星的誕生，那就是周潤發。
本年度除了《英雄本色》引爆的一系列英雄片狂潮和周潤發旋風之外，就是新藝城和嘉禾兩大公司的鬥法了，令人驚訝的是，嘉禾的洪金寶居然成功挖到新藝城的主帥麥嘉伙拍集「福星」和「最佳」兩大品牌的電影《最佳福星》，有這兩個人坐鎮，該片票房自然不俗，還有依然保持了一定的號召力的許冠文也拍了新作《神探朱古力》、久違了的李連傑也有新作《南北少林》問世，不過，在1986年，沒有任何一部電影能和《英雄本色》相提並論。
這一年還有一件震撼性的新聞就是成龍在南斯拉夫拍攝《龍兄虎弟》時嚴重受傷，生命垂危，幸好搶救及時和遇到名醫，沒讓香港再失去一個傳奇。
21/01/1987- 19/02/1987年 《龍兄虎弟》 3546萬HK$
導演：成龍
主演：成龍、譚詠麟、關之琳
成龍因拍本片身受重傷，傷愈後復拍，動作難度絲毫未減，以其拚命精神和出色製作再度創造票房新記錄。除本片外，他自導自演的《A計劃》續集也是大獲成功，經典程度不讓第一集。
1987年，除成龍外，就是周潤發的天下，前20大賣座電影中，他一個人的作品就幾乎佔了一半，可惜倉促趕工的《英雄本色》續集卻遠遠不如第一集成功，票房和口碑都一般，導演吳宇森後來甚至都不承認那是自己的作品，另外兩部林嶺東導演的《監獄風雲》和《龍虎風雲》卻大受歡迎並且成功的諦造了監獄和卧底的類型片種，一時之間，跟風如潮。
也是在這一年，大哥大洪金寶退勢明顯，大堆頭製作的《東方禿鷹》雖然仍保持水準，但是娛樂元素和動作設計卻沒有新的突破，票房也沒能達到預期，徹底失去了和一成一周的競爭能力。
許冠傑主演的新藝城的大製作《衛斯理傳奇》票房和反響都一般，他的時代和《最佳拍檔》系列一樣已是英雄遲暮了。反倒是德寶小本製作的喜劇片《富貴逼人》黑馬般的殺出，取得了僅次於成龍和周潤發電影的票房。
徐克和他組建的電影工作室繼續保持高產、高水準、高票房的三高勢頭，這一年，除《英雄本色》系列外，他還製作了盪氣回腸的《倩女幽魂》。
11/02/1988- 30/03/1988年 《八星報喜》 3709萬HK$
導演：杜琪峰
主演： 周潤發、鄭裕玲、黃百鳴、馮寶寶、張學友
新藝城賀歲電影找到新賣點，那就是周潤發，這也是黃百鳴獨立主導的喜劇電影首度排上賀歲檔，結果該片創造了香港電影票房的新記錄。
賀歲檔往往是各大電影公司必爭之期，嘉禾的當然是皇牌洪金寶、成龍、元彪的作品，這次他們拿出來的是《飛龍猛將》，德寶則繼續推出上一年度立大功的「富貴」系列的第二集《富貴再逼人》。可惜，在如日中天的周潤發面前，所有人都得讓路。
在這一年，成龍的《警察故事續集》仍然保持極高的水準，取得年度第二的好成績。許氏三兄弟再聚首的《雞同鴨講》也是叫好叫座，只是這個時代已經不屬於他們了。
14/12/1989- 17/01/1990年 《賭神》 3629萬HK$
導演：王晶
主演：周潤發、劉德華、王祖賢、向華強
正所謂分久必合，合久必分，時光到了1989年，曾經光芒萬仗的新藝城開始走向衰落，距分崩離析也只有一步之遙了，三巨頭之一的黃百鳴雖在88年的賀歲檔大獲成功，卻失去了89年的話語權，他負氣之下，效仿麥嘉當年出走，夥同許冠文、高志森拍攝了《合家歡》和新藝城的大製作，重拾《最佳拍檔》系列皇牌的《新最佳拍檔》打對台，結果大勝。也是在這一年，成龍費盡心機，苦心拍攝的《奇跡》也獲得巨大成功。
然而，這一切在一個巨大的背影面前，都黯然失色。出身香港第一大幫會新義安的向華盛、向華強兄弟組建的永盛電影公司外借周潤發拍了這部《賭神》，一經推出，立即稱霸江湖，無片能敵。從此，香港的電影市場上多了一家公司的名字 --- 永盛，而那個背影就是周潤發塑造的從不正面拍照的賭神的形象。他在本年度還和吳宇森合作了一部重要作品《喋血雙雄》。
這一年的10大賣座片里有4部是周潤發主演，而成龍只能屈居第二。曾經的大哥大洪金寶已過巔峰期，早已不能再左右電影市場了
1991：《逃學威龍》
導演：陳嘉上
主演：周星馳、張敏
沒什麼說的，還是周星馳的獨角戲。
稍感不平的是這部粗製濫造的影片的票房比同一年度里港片中的精品《飛鷹計劃》、《縱橫四海》、《跛豪》、《黃飛鴻》高出很多。
香港電影正式進入二周一成的時代。
1992：《審死官》
導演：杜琪峰
主演：周星馳、梅艷芳
再破票房最高記錄（近5000萬），也是周星馳最鼎盛的一年，十大賣座電影中有
一半是他的作品，更憑《家有喜事》和《審死官》連破兩次票房記錄。
許冠文在本年度拍了他最後一部賣座片《神算》。
1993：《唐伯虎點秋香》
導演：李力持
主演：周星馳、鞏俐
周星馳星爺時代的延續，不過已顯退勢，票房已不如前。
1994：《賭神2》
導演：王晶
主演：周潤發、梁家輝、張敏
周潤發再起風雲，票房突破5000萬大關，周星馳時代開始後首次遇挫。
實在納悶，王晶這部爛到頂點的電影怎麼會這么賣座？
1995：《紅番區》
導演：唐季禮
主演：成龍、梅艷芳
沉默多年的成龍再創高峰之作，票房高達5600多萬。
成龍大製作賀歲片時代開始，更憑此片敲開了好來塢的大門。
周星馳再度敗北，這一年他的賀歲片《大話西遊》既不叫好又不叫座，只是由於題材深度較難理解。
周潤發也在這一年拍了票房一般的《和平飯店》後，告別香港影壇，遠赴好來塢。
1996:《警察故事4之簡單任務》
導演：唐季禮
主演：成龍、吳辰君
再破票房最高記錄（5700多萬），成龍錦上添花之作。
周星馳雖憑《食神》和《大內密探零零發》掙回一點聲勢，但已難以企及成龍的高度了。
1997：《一個好人》
導演：洪金寶
主演：成龍
成龍慚入低谷，本片雖然仍是該年度票房第一，但是票房已大不如前。
周星馳也是極其一般，《97家有喜事》難復當年之勇。
沒有周潤發的王晶拼湊的《賭神3》實在是辱沒了片名。
整體上來看，港片更是每況愈下，一年不如一年。
1998：《風雲之雄霸天下》
導演：劉偉強
主演：鄭伊健、郭富城
本片是10多年來第一部非雙周一成的電影問鼎票房冠軍。
成龍疲態盡露的《我是誰》再遭滑鐵瀘，不過東方不亮西方亮，他的西片《尖峰時刻》在美國大受歡迎。
周星馳的應景之作《行運一條龍》更是不值一提。
1999：《喜劇之王》
導演：李力持、周星馳
主演：周星馳、張柏芝
周星馳終於再度領跑，雖然該片票房極其一般（2900多萬）。
成龍試圖轉型的《玻璃樽》讓人跌破眼鏡，不由得讓人發出感嘆："龍哥老矣，尚能愛否？"。
劉偉強妄圖延續《風雲》榮光的《中華英雄》未能再上層樓。
這一年港片更是慘不忍睹。
2000：《孤男寡女》
導演：杜琪峰
主演：劉德華、鄭秀文
劉、鄭無敵組合初現江湖。
成龍力圖光復香港市場的野心之作《特務迷城》也只是夕陽無限好了。
2001：《少林足球》
導演：周星馳、李力持
主演：周星馳、趙薇、吳孟達
周星馳鳳凰涅磐，票房再創最高記錄（6000多萬）。
香港電影卻未能如人們預料的也如星爺般的重生。
這一年，成龍雖然在香港市場上無所作為，但是他的《尖峰時刻2》在美國的票房記錄卻遠超《珍珠港》、《侏羅記公園3》等大片，極受歡迎。
2002：《無間道》
導演：劉偉強、麥兆輝
主演：劉德華、梁朝偉、黃秋生及曾志偉四大影帝合演
眾星閃耀，明星雲集的經典之作。
本片票房大收五千五百萬港元，美國華納電影公司更是以破天荒的一千三百六十五萬港元購入版權重拍好萊塢版，並由布拉德-皮特擔任監制，他很大機會飾演戲中劉德華的角色。
2003：《大塊頭有大智慧》
導演：杜琪峰、韋家輝
主演：劉德華、張柏芝
獨特的闡述佛教思想，另類的說道電影。
2004年：《鬼馬狂想曲》
導演：韋家輝
主演：劉青雲、吳鎮宇、張柏芝、古天樂等
搞笑版《鬼馬狂想曲》藍本取自香港七六年經典喜劇《半斤八兩》，誇張的造型和劇情爭議很多，喜歡和詆毀的觀眾各半。
2005年：《功夫》
導演：周星弛
主演：周星弛、元華、元秋等
周星馳依然創造著周氏瘋狂，票房再創最高記錄（6400萬）。但香港電影卻仍未能如人們預料的那樣重生。
② 威虎山最終票房大概會是多少
1、智取威虎山，8.8億票房！是2014年票房排行榜第四位（當年位列中國影史前十，華語片影史第六），前三位是變形4、心花怒放、大鬧天宮。
2、智取威虎山票房獲得這樣成績，原因如下：
A、片子本身質量非常可靠，無論是武器、碉堡還是敵人都刻畫非常成功
B、主打懷舊牌、動作牌，吸引很多觀眾到電影院
C、故事講得不錯，非常完整，也沒有劇情模糊、無 腦等BUG。
③ 《智取威虎山》為什麼票房那麼高
香港鬼才導演徐克將中國革命樣板戲《智取威虎山》以3D武俠的風格搬上大銀幕，除了吸引廣大擁躉之外，革命樣板戲的因素引來了許多大爺大媽，再藉助元旦小長假，輕松收獲近7億的票房，但是，在此，我並不打算對這部電影進行高度贊揚或低調批判，而是懷著「生活處處有學問」的態度，在輕松觀影之餘學習知識，我就結合所學知識以及生活常識，對影片中威虎山帶頭大哥座山雕的領導藝術進行簡單分析。
威虎山原是一個軍火庫，彈葯充足，且還有坦克，易守難攻，最主要的是土匪有數千人之多，當時的國民黨也好，共產黨也罷，都是鞭長莫及，國民黨想的是招安收編，共產黨則想戰斗消滅，座山雕作為威虎山的土皇帝，對他而言，他如何抉擇都擁有資本，當然他最希望的是成為東北軍的司令，甚至想成為割據一方的東北王。
但這些問題的前提是，如何鞏固自己的大本營，如何保證數千人的吃喝拉撒睡，如何保證他們在關鍵時刻聽自己的話，作為匪首的座山雕必須考慮這些問題。
根據馬克斯韋伯的觀點，權威分為傳統型、法理型和魅力型。當然這三種權威也不是絕對割裂的，只是以不同比例的形式存在於一個組織之中。通過影片，則發現座山雕是一個集聚三種權威類型於一身的領導，而其利用手段稍微包裝，使其在威虎山中的地位不可撼動。
座山雕在威虎山被稱為「三爺」，他還有大哥、二哥，但他為何能成為名副其實的一把手，我們不得而知，通過影片中的一些對白，只知道威虎山的一把手只有一個，那就是座山雕。我們考慮之前座山雕是通過何種方式確立的領導地位，有可能是其不凡的身手、出色的戰功抑或前任領導指認，他獲得了一把手的職位，且下屬們心服口服，毫無半點怨言。這可以算是傳統型和法理型權威的混合。傳統就是在於他已經成為名副其實的領導，而法理則在於其得到大家的認可，但這當中，比重最大的應屬其人格魅力，或者說至少是其表現出來的那種神秘感。
神秘感是座山雕領導藝術的核心。神秘意味著不確定性，不確定性可能就有風險。從人類誕生至今，這種基因一直在遺傳延續。從原始的圖騰崇拜，到今天的宗教信仰，無不是對不確定的神秘感的敬畏。在電影中，座山雕總是神神秘秘的，話不多，借用他本人的台詞，「就一個字」，但是極具威嚴感，所到之處，如皇帝臨幸，有一隻雕相伴其左右，且聽其使喚。
在威虎山數千人中，除了八大金剛外，了解他的人極少，而且八大金剛對他也是心存敬畏。因此，其他下屬對他更是所知甚少。神秘感有兩大好處，對於忠誠於他的人來說，這是人格魅力，對於想背叛他的人來說，這是威懾力，因為你不知道他究竟有多大能力，因此在背叛者看來，這明顯增大了風險，就會產生「寧可信其有不可信其無」的心態。這些都保證了下屬的絕對忠誠。
心狠手辣是座山雕神秘感的保證。除了從心裡層面給大家營造神秘感之外，通過公開的獎懲方式保證其神秘感的威懾力。影片中老四被楊子榮設計陷害被殺，作為老四的擔保人老大也應該自絕，此時的座山雕絲毫沒有「兄弟之情」，而是對老大說，「你的命先留著，等用得著的時候用」，最後逃命的時候，老大的確用自己的命掩護座山雕逃走。這種心狠手辣的做法並沒有引起任何兄弟和下屬的質疑，這既說明了座山雕的絕對權威，也說明了這種規則得到了所有人的默許。
身手不凡是座山雕領導地位的基礎。沒有金剛鑽別攬瓷器活。在一個靠打殺生存的世界裡，實力才是關鍵。座山雕之所以能成為一把手，呼風喚雨，並非只是所謂命好或者會手段如此簡單而已。除去他包裝自己的伎倆，或者說他的這些伎倆都是建立在自己身手不凡的基礎上的。影片中有幾處展現了其實力，特別是有兩處打槍，他明明朝著人開了數槍，卻絲毫沒有傷到他人，要擱在別處，肯定是屬於嘲笑槍法差的段子，此處恰好是其完美槍法的展現。同時，他也能開坦克，架飛機，這些技能，在整個威虎山，也只有座山雕一人可以做到！這些細節都在印證座山雕能成為威虎山領導的客觀性。
當然，作為一個組織的領導者，因為其沒能識破楊子榮的計謀而導致山破人亡，座山雕當然負有不可推卸的責任。而他的失敗，更多是因為滾滾歷史車輪的原因，如果因為看不清歷史車輪前進方向而帶領組織走向消亡，這的確也是一個領導者最大的敗筆和錯誤！
④ 揭秘電影《智取威虎山》刪改了哪些黑話
電影《智取威虎山》刪改了哪些黑話？初剪版與公映版有哪些變化？
截至12月29日，徐克執導的新片《智取威虎山》已正式公映一周，首周七天的累計票房已達3.51億。除了票房高走外，影片的口碑也表現穩健，在豆瓣、時光等網站的評分一直處於今年賀歲片的領跑位置。
在《智取威虎山》贏得市場與評論雙重認可的情況下，有關影片設有「地道」和「飛機」兩個結局的片尾也引發出不少觀眾的議論。與姜文《一步之遙》臨近上映進行緊急刪改類似，《智取威虎山》也曾因不同原因對影片內容進行較大幅度的修改，並直接導致了目前結局的變化。
此外，參與該片演出的胡東因涉毒事件影響，成片中的戲份進行了調整，基本未在片中正面出現。為此上映半年前看過導演初剪版的內部人士，盤點《智取威虎山》初剪版與上映版的諸多不同，試圖還原這部口碑之作的本來面目。
一、結尾改動：只有打飛機 沒有鑽地道
公映版只有打飛機，而鑽地道的情節則被刪去。
公映版：面對敗局，座山雕開啟機關挾持青蓮（余男飾）進入秘密地道，從而引楊子榮一同進入地道。隨後，座山雕將青蓮放在明處，自己藏於牆壁暗處，等待楊子榮現身，豈料楊子榮突然貼著地面滑行到座山雕後側方，並將其擊斃。隨後少劍波（林更新飾）與楊子榮展開對話，戰事結束。影片敘事的時間點轉到現代，韓庚回到奶奶家吃飯，栓子與203小分隊一並出現，這時韓庚說到：「可能還有另一種結局。」緊接著，影片展示了飛機大戰結尾——座山雕妄圖駕駛飛機逃跑，在飛機滑翔期間，楊子榮與座山雕展開迂迴搏鬥，飛機墜落，卡在兩個山峰之間，座山雕結束與楊子榮雙槍對峙，恰有惺惺相惜之感，最後座山雕孤身墜崖，影片結束。
初剪版：在座山雕開啟機關挾持青蓮進入秘密地道後，影片直接銜接公映版的「飛機大戰」，而且在飛機滑翔期間的打鬥時間要長於公映版。座山雕墜崖後，影片銜接了少劍波與楊子榮的片尾對話。此後電影進入當代線，少年栓子和203小分隊「穿越」現身，與韓庚及奶奶一起吃飯，影片結束。
二、韓庚情節改動：「廢話少說」
公映版：影片前段，有一個高鐵駛過的外部鏡頭，然後銜接高鐵車廂內，背景是乘務員報站，韓庚坐在列車上，這時他打了一個電話，隨後他看到對面一個女孩睡覺，影片隨即連接到主線楊子榮也在火車上照著對面小白鴿（佟麗婭飾）睡覺而畫的素描。
初剪版：此處段落更加緊湊，沒有高鐵外部鏡頭、乘務員報站，也沒有韓庚打電話的鏡頭。
三、胡東情節改動：只剩一個背影一句台詞
因「涉毒」，胡東的戲份被刪到只剩一個背影、一句台詞。
1、公映版：少劍波一籌莫展之時，楊子榮（張涵予飾）提出我有個辦法潛入威虎山，遂說出卧底計策，並毛遂自薦執行這個任務。但少劍波拒絕了這個建議，楊子榮遂提出離隊，第二天清晨在栓子枕頭下面塞了塊布，隨後獨自牽馬離開，在門口撞見少劍波，兩人和解。
初剪版：在楊子榮提出卧底威虎山的計策後，少劍波決定讓欒超家（胡東飾）執行這個任務。這時，楊子榮說執行任務者需詳細掌握土匪的「黑話」，隨即提出與欒超家先「排練一遍」。開始兩句，欒超家還能對出暗號，但楊子榮再問，欒超家便答不出來。楊子榮便說：這樣一定會被土匪發現端倪。隨即毛遂自薦，但仍被少劍波駁回，楊子榮提出離隊。另外，在楊子榮離隊前的一個晚上，還有他在床上輾轉反側的鏡頭，表現了這個人物的焦慮與掙扎。
2、公映版：在影片前半段，出現了欒超家在峭壁上攀岩的一個全景，此時照了欒超家的背影，但隨後剪接了其它鏡頭，並未交待這一鏡頭的實際意義和角色身份。
初剪版：這是欒超家利用自己的攀岩技能勘察敵情的片段，隨後他還針對自己勘察的情況作了匯報，這一角色此段有一些台詞和人物性格的展示。
3、公映版：在影片後半段，楊子榮傳出消息讓他們從「鷹嘴峰」攻打威虎山，203小分隊來到對面山峰，此時小分隊其他人說，這也太險了。欒超家說：「楊子榮既然告訴我們從這兒攻了，他就知道我一定有辦法。」
初剪版：小分隊趕到鷹嘴峰對面之後，欒超家對這一險要形勢進行了詳實的分析，這一角色在此段也有不少台詞。
四、釋行宇情節改動：武行不再能打？
「老二」動作戲被刪，釋行宇過硬的功夫底子未能展現。
1、公映版：威虎山內部，老二（釋行宇 飾）在與人賭錢時發生沖突，剛剛動手，座山雕趕到，大家都安靜了。
初剪版：老二在與人賭錢時發生沖突，進行了一段長時間的打鬥，展示了動作演員釋行宇過硬的功夫底子。
2、公映版：片尾打鬥時，一直在旁邊觀戰的老二在大局已定時突然閃身劫持了少劍波，隨後他被狙擊槍爆頭身亡。
初剪版：老二在劫持少劍波之前，與少劍波展開了一段長時間打鬥，但最終因為少劍波武功欠佳，被老二劫持，最後老二被斃身亡。
其他變化
周冬雨（右）曾為本片試鏡，但最終佟麗婭出演「小白鴿」。
1、初剪版的「座山雕」為演員梁家輝本人配音，公映版中「座山雕」的聲音被配音演員陳霖生替換。
2、《智取威虎山》在前期拍攝時曾曝光周冬雨的軍裝棉襖造型照，甚至有媒體看到高虎也在劇組之中。事後，周冬雨曾表示她僅參與該片試鏡。
3、初剪版的「替代性配樂」使用的是《讓子彈飛》（原為久石讓為《太陽》所作配樂）的主題旋律，這也可以從公映版《威虎山》中的配樂風格判斷出二者的異同之處。
⑤ 求華語電影導演的總票房排行
馮小剛，陳凱歌