《外星秘族》這是在網上找到的相關資料
英文名未知.
估計是七八十年代法國還是德國的實驗片。國內電視台曾在90年代初播放過中文對白的譯製片。
是很概念化的恐怖片,類似歐洲那些不知所雲的另類電影,但很奇怪,你會覺得很恐怖。
這個片子是黑白色調,在一個非常簡單的線索下,由很多瑣碎的恐怖片斷連綴一起。
一個女人由於某種原因進了個類似被遺棄的模特工廠里,和她一起在房子里的是個古怪的光頭男人(恐怖版葛優),那男人哭得時候眼裡流出來的是血,他可以若無其事的喝下沸騰的水(好像我們喝白開水一樣),他每天早上起來都會仰頭長嘯,好像在唱歌……那男人很冷酷,他的表情終年不變,那張臉好似僵硬的石頭、沒有一點人類氣息。
他的存在是對她精神的莫大折磨,她開始想起童年時代的夢魘-晚上睡覺時,一隻帶著疤痕的手不斷的有節奏的敲打她的窗戶。(這只敲窗戶的手在影片中反復出現)
女人曾嘗試接通電話線,但老是接不好。
影片結尾,女人好不容易等到接她離開房子的人,她興奮的朝那人奔過去,那人卻掏出手槍打她,在她奄奄一息之際,光頭男人走了過來,還是那樣面無表情,抱起她,緩緩走向房子。
㈡ 求電影名字
是《雙瞳》
http://ke..com/view/152900.html?wtp=tt
㈢ 哪部電影從頭到尾都是高潮,讓你一口氣看到尾
我們可以看到現在許多的電影讓大家都看得觸目驚心,因此同時我覺得戰狼2非常的好看,並且從頭看到尾都讓人覺得非常的暢快,在看這部作品的時候,真的覺得非常的好看。其實許多人對這部作品也有不一樣的看法,但是我們可以看到這部作品,真的讓大家覺得非常的震撼。
也讓我們看出我們作為中國人對自己國家的熱愛,很多時候大家都無法走出戰狼中的那種場景,也讓大家看到這種場景呈現給大家的是一個多麼讓人敬畏的存在。無論別人對這部作品是怎樣的評價,但是在觀看這部電影時,我覺得它也值得大家去喜歡。正是這種敬畏之心,所以才讓大家對這個國家非常的熱愛,相信以後還會有更多這樣的作品出現。
㈣ 幫忙剪輯2012世界末日電影的高潮片段!!在線等!!要短的!
說實話,這種事,沒人願意乾的……
音樂都沒有。很繁瑣的。
建議用PR剪輯。網上找破解版本吧。會聲會影也一樣的。
㈤ 我想知道這部電影叫什麼名字
納尼亞傳奇1:獅子、女巫和魔衣櫃 英文名:1,The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe 導演:安德魯·亞當森 Andrew Adamson 原著:C.S. 劉易斯 C.S. Lewis
.劇情簡介
奇幻開始 魔法顯現
第二次世界大戰期間,英國-倫敦遭受德國戰鷹威脅,當地孩子被疏散到附近郊區避難,皮文斯家的四個小孩——彼得、蘇珊、愛德蒙、露西——被安排在一位老教授,柯克先生充滿神秘氣氛的鄉間大宅里暫住。 在這佔地遼闊、房間眾多的宅邸之中,小妹露西意外發現了一個奇特的衣櫥,而它正是魔法王國納尼亞的入口,露西進入這個動物也能說話的奇幻世界,並且與和藹可親的半羊人都納先生成為了好朋友。 當露西返回現實將自己親身經歷告訴哥哥和姐姐時,他們並沒有相信這個特別「愛幻想」的妹妹,然而由於一次意外情況,他們也進入魔衣櫥,並隨著裡面幽暗的燈光踏上造訪納尼亞的路,開始了四個孩子在魔幻王國的冒險。 此時納尼亞正被邪惡勢力籠罩,千年不死的白女巫用暴政統治著整個王國,她用陰謀顛覆了獅王的統治,將納尼亞變成一片終年寒冷的冰天雪地,孩子們發現了女巫的殘忍,於是決定幫助獅子重新奪回王位。最終憑著正義的力量戰勝了白女巫。四位孩子成為了納尼亞的新國王。 本片改編自愛爾蘭著名小說家C.S. 劉易斯的經典暢銷童話《納尼亞王國編年史》(The Chronicles of Narnia)七部曲中的第一部,根據製片公司的消息,其他六個部分也將陸續被改編,本片的製作成本已經超過1億5千萬美元,而整體的預算更是高達11億美元,堪稱電影史上工程最宏大的奇幻系列題材之一。
㈥ 求這個視頻里電影的名字...
◎譯 名 恐怖星球/索女喪屍機關槍/刑房之恐怖星球
◎片 名 Planet Terror
◎年 代 2007
◎國 家 美國
◎類 別 動作/恐怖/科幻
◎語 言 英語
◎字 幕 中文
◎文件格式 RMVB
◎視頻尺寸 800 x 432
◎文件大小 2CD
◎片 長 01:45:34
◎導 演 羅伯特·羅德里格茲 Robert Rodriguez
◎主 演 弗萊迪·羅瑞格茲 Freddy Rodriguez ... El Wray
羅絲·麥高恩 Rose McGowan ... Cherry Darling
瑪麗·謝爾頓 Marley Shelton ... Dr. Dakota Block
喬什·布洛林 Josh Brolin ... Dr. William Block
邁克爾·比恩 Michael Biehn ... Sheriff Hague
納威恩·安德利維斯 Naveen Andrews ... Abby
布魯斯·威利斯 Bruce Willis ... Lt. Muldoon
Jerili Romeo ... Ramona McGraw
Tom Savini ... Deputy Tolo
Rebel Rodriguez ... Tony Block
卡洛斯·加拉爾多 Carlos Gallardo ... Deputy Carlos
Electra Avellan ... Babysitter Twin #1
Elise Avellan ... Babysitter Twin #2
昆汀·塔倫蒂諾 Quentin Tarantino ... The Rapist
Derek Southers ... Soldier #2
◎簡 介
劇情:
故事發生於德克薩斯州:軍事基地泄漏生化病毒,在醫生夫妻威廉(佐斯布連Josh Brolin飾)與其妻狄歌達Dakota(瑪妮雪頓Marley Shelton飾)之醫院內,不停有感染病毒的居民求診,其實這些居民數小時後便會變成食人喪屍。勁索舞娘采妮Cherry(露絲麥高雲飾)被喪屍食去右腳,切去右腳的采妮被男友艾雷Wray(費迪洛迪格斯Freddy Rodriguez飾)裝上一支機關槍當作義肢。從此以槍代腳的采妮,遂與艾雷聯手,以「機關槍腳」掃射食人喪屍,帶領未受感染的少數人類撤離這個恐怖星球……
幕後:
Robert Rodriguez 在 Sin City 運用出色的特技將暴力美學推到另一個層面;今次 Planet Terror 再次運用特技將喪屍片的殘忍、暴力、惡心程度推到新高峰,盡管不是人人可以接受。導演將嘔心血腥位拍攝得非常清晰仔細,恐防觀眾錯過任何一刻。其中一個高潮位更令全場男觀眾大叫惡心。相比之下,28 Days/Weeks Later 的喪屍只是小兒科。此片在打鬥場面處理得比較馬虎,但整體故事及震撼性都比Quentin Tarantino 的 Death Proof 略勝一籌,尤其導演將幽默位洽到好處地滲透在故事中。
兩套電影都加上底片老化、顏色失真的效果、甚至關鍵故事位失去底片,來營造出70及80年代的電影感覺。看似無關的兩段故事,其中的角色卻出現在另一故事中,這正正是兩位導演的細致及製作之認真。Grindhouse 無疑是一套令人興奮的暴力美學典範。
㈦ 有部電影演員叫高潮的
有部電影演員叫高潮的。
電影名字是——《土人高朝的救贖》
《土人高朝的救贖》講述的是一個土人處男在工作生活低迷的狀態下巧遇校園時期的胖妞,面對通過自身努力改變自我的美女同窗,土人高朝在那一刻,似乎明白了很多很多……
一個看似搞笑的開頭和過程,一種嘲笑式的悲劇和黑色幽默,造就了本片的詼諧路線。但一個吊墜打破了這種迷茫的感覺,可能生活之中你有過更為狗血的經歷,但你有過這種感恩的心嗎?
《土人高朝的救贖》被譽為重口味勵志片,具有打色情擦邊球之嫌,但整體風格比較溫暖,是一個感恩題材的作品。正如片尾的結語,獻給心懷感恩的人。
㈧ 尋找一部電影片名
這個男人來自地球
◎譯 名 這個男人來自地球
◎片 名 The Man From Earth
◎年 代 2007-07-28
◎國 家 美國
◎類 別 科幻
◎語 言 英語
◎片 長 87 Mins
◎導 演 Richard Schenkman
◎主 演 約翰·比林斯雷 John Billingsley .... Harry
Ellen Crawford .... Edith
威廉姆·卡特 William Katt .... Art
Annika Peterson .... Sandy
理查德·里爾 Richard Riehle .... Gruber
大衛·李·史密斯 David Lee Smith .... John
亞利克西斯·紹普 Alexis Thorpe .... Linda
托尼·托德 Tony Todd .... Dan
Steven Littles .... Moving Man #1
Chase Sprague .... Moving Man #2
◎簡 介
單一的場景,幾個人圍坐在火爐前談論著某個話題,這樣的影片其實並不少見,例如徐靜蕾的《夢想照進現實》。單從電影的角度來說,這種影片的拍攝很難有任何突破,無論是人物調度還是空鏡頭都會顯得中規中矩,當然,希區柯克的《奪魂索》大膽地嘗試了「一個鏡頭一部影片」的拍攝手法,但多少還是有些話劇的感覺。
如果在鏡頭上並沒有過份炫耀的資本,那麼影片最值得關注的一定是劇情內容,《奪魂索》的勝出在於懸念的設置,箱子中的屍體會不會被人發現,這是所有觀眾都期待的事情,《夢想照進現實》則是話題是否吸引人的問題。而這部《這個男人來自地球》則極其聰明地將兩者結合了起來。
約翰面對眾多同事聲稱自己是一個永遠不死的人,已經活了14000年,於是懸念便構成了,所有在場者以及觀眾都希望知道約翰說的是不是真話,而這是一個拷問的過程,拷問的內容雖然形而上,卻絕對吸引觀眾的聽覺。對於整部影片來說,這個談話的內容將構成主題,也是導演希望與觀眾直接進行的交流。
當一個活了14000年的人站在你面前的時候,你最想問他的是什麼呢?這個問題對於每一個人來說答案是不盡相同的,於是導演設定了劇中人物的身份,各科目的大學教師,甚至還有一個年輕的學生。很顯然,這是一個關於哲學的思考辯論會,所以這些教授中缺失了理工類專家,而是些社會科學者,考古專家,人類社會學專家,心理醫生,甚至還有大學生,宗教人士等等。這種人物設定自然貼合了影片中所要談論的話題,於是,關於人類的進化過程便在這種奇怪的討論中開始了。
很顯然,劇情中有兩條線索是交織在一起的,一條便是約翰的講述,這關繫到對一些以往事件的顛覆,也關繫到人類歷史的進化過程,而另一條則是現實中這些教授是否相信約翰所說的話,是否相信真有這么一個有悖常識而存活了14000年的人存在?如果我們將第一條線索稱為B線索的話,那麼作為後一條A線索誓必成為B線索的源動力,質疑的存在才是約翰故事講述的前提。
這裡面便涉及到一個問題,質疑到底是怎麼樣的一種思維呢?這當然是一個哲學命題,如果說約翰的同事們是柏拉圖式的理型思維,即他們從書本上當然地認識到了這個理型的世界,並且用這種理型世界的思維懷疑那些不同尋常的事情,那麼約翰這個人物的一定是屬於亞里士多德的弟子,他用自己的實踐去認識這個世界,並且追隨著這個世界的每一次變化,從而很好地去適應它。
在影片中,我們可以明顯地感到那些教授們對約翰身份以及談話內容的質疑,但事實上,這只是故事的表面,真正的質疑卻來自於約翰這個人物。編劇假定了約翰的壽命以及約翰本人的經歷,所以無論約翰說些什麼,從現實來講,他都處在不真實的狀態下,而這種不真實恰恰是劇中對那些教授們的真實的質疑。尤其當耶穌的理論出現的時候,這種質疑顯然達到了最高峰,幾乎要顛覆掉整個西方的文化,但那假設的本身卻存在著各種可能性,這種沖擊的強悍性也許是東方人無法理解的,但對於西方來說幾乎是致命的。於是我們便看到了那個女大學生在場的原因,當所有人都以為這是一個謊言的時候,只有她聽出了約翰的質疑,這個女大學生無疑代表著西方社會年輕人中對西方文化的質疑,其中也包括對東方文化的喜愛。
毫無疑問,這是關於哲學探討的電影,所以我們會發現影片中與約翰產生沖突最強烈的是那名心理醫生,這個身份是相當有喻意的。哲學在很大程度上是一種「心的思考」,是超越了各種學科的,但什麼樣的心理適合對即定的觀念進行思考,提出質疑呢?當心理醫生以自己的權力而禁止了約翰的話語權時,我們便知道了,這種心理思考是不被允許的,是要被限制的,而在劇情上,心理醫生與約翰的父子關系顯然是導演對這種思想禁錮警察的巨大嘲諷。禁錮思想是哲學發展的最大敵人,於是,影片結尾,心理醫生的死是導演的一種渲瀉,甚至是一種意願。當約翰再次離開的時候,他的人生註定要繼續著對新生活的探索,從質疑到探索,這個過程是全人類的,恐怕也是導演對西方社會的一種意願。
這部電影改編自科幻作家Jerome Bixby(1923~1998)生前完成的最後一部小說,他的科幻作品《It's a Good Life》曾入選「世界100部最受歡迎的科幻短篇」,Jerome Bixby還曾參與著名科幻電視劇集《Star Trek》(1966~1969)的劇本編寫。
影片的節奏和氛圍都很舒服,類似於著名的《十二怒漢》,全部情節都發生在一間狹小的客廳之中,全靠人物之間的對話展開,著實需要導演和演員都具備相當的功力。對我來說,其引人入勝的程度絲毫不亞於任何動作大片,雖然人們向John詢問的問題之中似乎有2次重復,不過倒也是可以接受的瑕疵,況且整整一下午的對話,發問重復本是可能發生的情況。
看慣了好萊塢大片庸俗如我之輩本期待結尾處能有奇峰凸現,不料卻依然相對平淡的收了場,不過仔細回味卻也很合情理,對於這部獨特的科幻影片,一個華麗震撼而又不顯突兀的結尾實在難以想見。
一直覺得讓人回味無窮的佳作只可偶遇不可強求,記得上一次邂逅如此水準的佳作已是6個月之前看的《美國X檔案》,而上一次看到此種類型的科幻作品則是2年前看的《K星異客》。
影片中的演員並非大牌,但舉手投足之間卻都張力十足,John穿越萬年的神色自若,Edith信仰顛覆時的恐懼失措,Will面對永恆者時的心理失衡,全部精彩絕倫。從根本上說,這只是把一個活了14000年的傳奇人物放在了現代社會中的小把戲,但影片的聰明之處是把這個構思從人文角度而非從科學角度來展開,在內容無比空洞、畫面無比華麗的「大片」(最近的一部代表作就是《變形金剛》,而我不得不承認我不但很喜歡它,而且還熱切的盼望著第二部的到來……)泛濫的今天,這部發生在一間小客廳里的科幻片在一定程度上給我們以啟示,真正震撼人心的藝術形式歸根結底不是絢麗奢華的電腦特效,而是能夠洞穿人性的思想鋒芒。
事實上,這部影片的科幻內核可能比影片本身更有魅力。片中老Will的話最容易讓人產生共鳴,不朽的身軀,曾見證了多少我們無緣得見的歷史奇跡,他曾結識了佛祖、梵高,甚至自己就是耶穌的歷史原型;而在遙遠的未來,他還將親身經歷無數我們無法看到的科學奇跡。Will說的對,幾乎沒有人會不嫉妒這種不朽之人。早在秦始皇之時,人類便追求永生,永生之夢一直紮根在人類意識的最底層,被長期埋沒,卻永不泯滅。
而這部影片,便通過一個不朽之人和若干位學識淵博的大學教授在壁爐前的對話,又喚醒我們沉睡已久的永生之夢。
很有魅力,只能如此概括。
㈨ 求一部電影名
追殺
斯皮爾伯格的
片 名: Duel
譯 名: 決斗 | 飛車殺機 | 公路驚魂 | 飛輪喋血 | 追殺
導 演: ( 斯蒂文·斯皮爾伯格/史蒂芬·史匹柏 Steven Spielberg )
主 演: (丹尼斯·韋弗 Dennis Weaver) ( Eddie Firestone) ( Gene Dynarski) ( Tim Herbert) ( Charles Seel) ( Alexander Lockwood)
上 映: 1971年11月13日
該片的故事情節十分直接明了。只是講述了一個普通的銷售員大衛,在一次公務旅程中駕駛的小轎車遭到了一輛不懷好意的大卡車的追殺,片中的卡車就象陰影和夢魘一樣揮之不去,在每時每刻都追趕著他!!!
故事很有意思,一個大叔開著紅色轎車在高速公路上飛馳,遭遇一輛重型卡車。起先重型卡車似乎在和他玩游戲,時快時慢,一會兒在前一會兒在後。但是沒過多久,產生了殺氣,重型卡車幾度試圖撞擊小轎車,甚至差一點把小車撞飛。主人公覺得很奇怪,他試圖告訴路人或者報警,但是不是人們不信他,就是電話亭被大卡車摧毀,總之一直就沒有人能幫到他。怪誕離奇的事情不斷發生。大叔歷盡千辛萬苦,史盡一切辦法,非但沒能甩掉大車,反而令危險一次次襲向他。最後……
追擊——對於斯皮爾伯格的電影來說,這似乎是一個無處不在的表現形式,從初出茅廬的斯皮爾伯格在1971年僅用10天時間就導演完成的第一部電視電影《決斗》開始,追擊的主題就升華為善與惡、好與壞之間相互關聯的紐帶。
這部成本僅為30來萬美元的公路追擊片將斯皮爾伯格在電視導演時代的鋒芒盡展無遺,該片張力十足,扣人心弦,在歐洲上映時竟為環球公司賺來幾百萬美元,令圈內人士刮目相看。本片規模雖小卻吸引力超長,通過描述兩輛車之間的追擊和逃命,最後直到懸崖邊才獲救的故事,展現了一場長達90分鍾的汽車追逐和人物心理戰。一大一小的兩輛汽車,就如同拳擊賽場上的兩個重量級別差異甚大的對手,他們的對決讓觀眾心懸不安。
而在那個時候,年輕的斯皮爾伯格就知道如何使緊張刺激的劇情在一動一靜間層次分明,內容在奇特之外還要別有內涵,直將氣氛壓逼至最後的大決斗高潮。該片被影評人士譽為歷來最傑出的美國電視片之一
1969年,他為ABC拍攝了電影《決斗》,,成本僅30萬美元,斯皮爾伯格也只花了十天時間就完成了拍攝,在16天的時間里,賺得了500萬美元的全球收入。並且被以為是有史以來最好的美國電視節目之一。《決斗》在歐洲播出之後,為環球公司賺得幾百萬,取得了評論和商業雙方面的成功,斯皮爾伯格的名氣開始確立。
㈩ 求一部電影
殺死比爾~