電影愛情事件影評

『壹』 求親愛的電影短影評，不要太深奧

《親愛的》用過半的時間傾述了一個丟孩子，找孩子，找到孩子田文軍（黃渤 飾）和魯曉娟（郝蕾 飾）為人父母的尋子故事，如若該片在此戛然而止，那麼這或將僅是一部較為不錯的作品，電影深度得見更在於找到孩子後的種種，孩子哭打著親身父母喊著要媽媽，村婦李紅琴（趙薇 飾）對被拐來和撿來的孩子視若已出執著的愛，貪財不講法律底線的律師高夏（佟大為 飾）為李紅琴的無償辯護，誓言不再生孩子尋子聯盟帶頭人韓德忠（張澤 飾）苦尋多年未果煎熬中無奈的棄言，電影後半段這個找到孩子後的故事，予人了更強的感情渲染，劇情的張力得以全面展開，在這看似難斷的親與愛中閃爍的是人性的光芒。
這個根據真實事件改編的電影，親情與愛情戲劇性的對立，營造了電影最為引人深思的張力所在，人販固然是十惡不赦的，但對於電影中的李紅琴她不明孩子是被丈夫拐來，丈夫過世面對生活的艱辛更沒有將孩子賣掉，其電影中鍥而不舍對親情的執著是如此的動人心弦，你無法苛責一位善良村婦的母愛，也難訴警察，法官，福利院長堅守法律的不近人情，更不能否定苦尋孩子父母的摯親之情，電影最後的結局是開放性的，李紅琴又多了新的羈絆，只能說作為導演的陳可辛在電影中希望的是大家能感受到電影親情的珍貴，而並非要給觀眾一個答案，故將結局留給了觀眾。

『貳』 求一篇日本電影《情書》的影評！！！

現實整體的賞析故事的吸引人之處，然後從導演的拍攝手法上來寫故事的細節感受。

整篇故事之所以成功吸引人之處，就彷佛呼應了片中那本男藤井樹借的書「似水年華的回憶」，訴說著大家心中都曾經可能有過的似水年華的回憶。

導演以回憶的手法來帶領觀眾逐漸進入男藤井樹的內心世界，像片中安排柏原崇刻意到酒井美紀家還書的一段，原想表白的他，因為時機的不對，終歸欲言又止；

當悠悠的配樂響起時，柏原崇不舍地看了看美紀，隨後將圍巾甩到肩上，一語未發地騎上單車離去，清楚地描繪出樹心中的那種暗戀，這時旁白說明了這是兩人最後的見面之時，的確令人感觸良多。

人物介紹：

1、藤井樹（女）（成人時代）

演員中山美穗

男藤井樹國中時期的同學，兩人因同名同姓而鬧出不少的笑話，彼此糾纏了兩年，男藤井樹後對其心生情愫，奈何藤井樹未曾發現，因此而錯過了。

2、渡邊博子

演員中山美穗

渡邊博子是藤井樹的未婚妻，因藤井樹英年早逝，難以忘懷，於是在其國中同學錄上發現藤井樹的通信地址，便寄送書信，藉以慰藉，卻不曾想遇到的是同名同姓之人。

『叄』 愛情電影的影評一般怎麼寫

專業角度的影評一般從鏡頭，運動，景別等方面來寫，也可以評它所表達的主題意蘊等

『肆』 求兩篇電影的影評。急用。隨便什麼電影都行

影評：《致青春》昨日青春今日傷痕
嚴格地說，《致青春》是兩個人的作品。導演趙薇的樂觀、活潑以及小小的惡作劇心理，造就了影片的青春戲；編劇李檣的細膩、敏銳，成全了影片的心理戲。今天已經高度社會化的大學校園，過早地培養出了不少「成熟」的學生。但在上世紀90年代，校園之牆還是一堵防衛線。《致青春》花了不少的篇幅來呈現出走後的坍塌感，然而青春還有餘燼之熱，在催促著人們奔向理想方向。
看完電影後半部分的最大感受是，青春時期是最適合激烈表達感情的時候，而有過這種激情燃燒之後，就再也不會心生漣漪——看看鄭微後來是怎麼對待重新回來找她的陳孝正，看看韓庚飾演的林靜如何對待他的追求者。
趙又廷與韓庚，一個為出身貧賤而自卑，另一個因看到父親愛上鄭微的媽媽蒙上心理陰影。在青春的兩頭，前面是童年不能承受之重，後面是中年無法面對之尷尬。唯有青春，唯有那段沒心沒肺、敢愛敢恨的青春，才是生命中最熱情的歲月。但青春卻如篝火，燃燒得越旺盛，成為灰燼的速度就越快。所以，形容青春用「終將逝去」這樣的描述再合適不過。
按照目前電影市場最流行的喜劇元素來看，《致青春》一個也不少，甚至在年代感的營造、戲劇沖突的設置、角色表現完成度等方面，均體現出不錯的水平。如果想在影院獲取一場歡笑，《致青春》不會令人失望。趙又廷飾演的陳孝正呆板、嚴肅的外表與其孩子氣的言行，製造了差異感很強的「笑果」；客串午夜電台主持人的韓紅是令人笑到胃疼的「彩蛋」；男生宿舍里的糗事令人心領神會……
《致青春》完全可以採取《泰囧》式的喜劇狂歡，把搞笑進行到底，最後來個好萊塢式的大團圓結局，這樣似乎更符合觀眾的期待。但這部電影還是試圖把社會的切面呈現出來。在後來的情節里，《致青春》放棄了繼續逗觀眾笑，轉而去思索人生的價值、生命的意義，以及情感之於人的重要性。鄭微以啤酒祭奠阮莞，陳孝正以回歸救贖內心，林靜以努力想換回愛的能力，朱小北以遺忘告別過去……他們得到了許多，也失去了許多，無法用成敗來形容。生活的真相就是這樣，於殘忍之中奢侈地品嘗點滴甜蜜。
《致青春》對於沉重部分的把握，不會影響到只圖來影院找樂的觀眾的心情。「如魚飲水，冷暖自知」，內心充滿歡愉者，會通過這部電影得到歡愉；內心曾有荊棘者，也會得到一些安慰。影片在角色的情感過渡方面，有操之過急之處。在角色戲份分配方面，後半部分也有些吝於刪減，但作為趙薇導演的第一部作品，用最簡單的四個字可以評價：超過期待.

《小時代》
從客觀角度說，《小時代1.0》的成片質量沒有預想的那麼差，我的意思是，還有一點可看之處，影片比較大的亮點似乎也就集中在視聽影像上的現代化和唯美化，唯視覺系論，《小時代》確實做得還是可圈可點。再一個亮點就在於「HOLD住姐」謝依霖幾乎包攬了全篇90%的笑點。這一點，功勞不全在郭敬明，而在與謝依霖本身。
商業上，郭敬明做得很好，充滿想像力和力度的宣發能力，鋪天蓋地的水軍式傳播，再加上部分影院100%給足排片面子的強大噱頭，讓這個提前到8點的超前預售場，呈現了非常好的飽滿狀態。但是這有一點僥幸，那就是晚上8點場確實是黃金時段。不管怎麼說，這個電影會向郭敬明的小說那樣，不管質量如何，票房會爆。大眾唯一關注的是「爆多久」的問題。這個問題關乎影片的質量、敘事和口碑。無論是《北西》、《泰囧》、《致青春》還是《合夥人》，票房之所以輕松飄紅過5億大關，全部是觀眾口耳相傳的口碑效應堅挺下來的。也許《小時代》 的首輪觀眾會比上述幾部電影要多，正好遇上了暑假檔，首周票房，《小時代》也是完全有可能創一個記錄的，但是票房要想如小四粉說的那樣輕松過10億，這幾乎是不可能的事情。原因有三：1、受眾群太集中，影片對於70、85前的另一主流電影觀眾來說吸引度不大；2、影片不接地氣，無法達成社會性集體追憶話題；3、影片敘事成為最大硬傷。
《小時代》影片本身有著非常大的硬傷，那就是在於故事本身，並延續到了影片的視聽影像表現手法上。郭敬明並不是一個講故事的高手，他是一個善於將文字用無邏輯的擰巴手法而讓大眾認為這是一種藝術，這個大眾專指90後一代中鍾愛他文章的人群。用一個比較不討人喜歡的名詞就是「腦殘粉」。事實上我們不能控訴《小時代》這樣一部不太電影的電影賣錢，我們應該控訴這個時代，是這個時代的某些因素讓我們的審美變得扭曲和異樣，讓我們的認知不那麼高尚，所以《小時代》才能賣的了錢。郭敬明於歷史人物一樣，只是在一個對的時刻出現了而已，他的作用，和商鞅變法的性質沒什麼區別。
一、這到底是誰的時代？
郭敬明在《小時代》里打出的口號中有一句是「這就是我們的小時代」。這句話表明，郭敬明想通過他的故事來給年輕人呈現一個年輕人的時代，實際上，這個時代，虛假得很，文藝的很，陽春白雪的很。
電影本身所傳遞的「時代」概念，僅僅是依託「時代姐妹花」、「上海時代中學」以及林蕭、宮茗等人嘴裡的獨白吐出的「時代」來完成的，整部電影對於「時代」概念的解釋是依託於粉絲對於郭敬明本身的信仰來達成的。郭敬明的生活極度奢華而浮誇，如果假設心理學有這種理論，他是用這種奢華來彌補他生理的劣勢。郭敬明的生活與當下普通女孩子的生活有著十萬八千里的距離，然而他用自己的生活告訴別人這時年輕人的「時代」，本身就是悖論，我不知道為什麼那麼多女孩子篤信這種情節。
郭敬明在小說亦或是電影中，所呈現的那個時代，離年輕人的時代相去甚遠。生活無憂，性格憂傷，仰望四十五度。那隻是郭敬明一個人的時代，他把自己的時代，自己的生活誇張而浮華的寫出來拍出來，讓那群還不懂的生活和現實的年輕女孩子們意淫成自己的時代，這種做法，不論是於文學、於商業甚至是於道德，都是不厚道的。可是一個願打一個願挨，這一點，沒人知道為什麼。
《小時代》小說和電影里到底講述了是一個什麼樣的時代？這一點，似乎郭敬明自己的說法都不能夠完全的讓人服眾，而宣傳過程中小四粉們說郭敬明寫出了他們的內心情感世界，這種說法似乎也只是建立在過度個人崇拜基礎之上的。從小說中描寫的浮誇世界來說，不管是草根的林蕭、高傲的顧里、與世無爭的南湘在生活中是可以對位出人物性格的，所以年輕女孩子們可以一一的比對，把自己想像成此間的人物，但是小說中這三位女生的做法、行為、習慣、身世、思想、言語似乎都太「陽春白雪」的厲害，生活中所有的人都不可能那麼說話和辦事，只有宛如這樣的人物在生活中才是真實的寫照。也許現在的學生們的生活太枯燥，枯燥的他們的生活波瀾不驚，時代的進步讓這一代的年輕學生缺少對信仰、文化以及審美上的成熟度，所以他們只是一群智商不低，情商亂碼的一代人。於是郭敬明抓住了點，寫出他們想要的人物，於是，女孩子們開始瘋狂的膜拜，郭敬明成了神，實際上，他只是抓住了時代的空子，就像90年代的校園民謠，借著時代的契機，文藝了一把。所以如果《小時代》確切要講述一個時代的話，那就只是郭敬明個人特殊人生經歷的寫照，來虛構這樣一個時代的假象，藉助於年輕學生對於認知上的處女地，活生生的賺著錢，還能讓自己成為一個神。
《小時代》里的時代，並不是真的，它與當下的時代有著本質上的區別，如果社會真的是上帝創造的。郭敬明是《小時代》的上帝，但是那個世界裡，沒有人，只有幾個既定了人物命運而沒有生命的俊男靚女而已。
二、郭敬明是怎麼講故事的
《小時代》電影115分鍾，全片圍繞著顧里、林蕭、南湘和宛如四個人之間的友情故事，外加與簡溪、顧源、席誠、宮洺、崇光和衛海一群型男之間的愛情故事展開的。片子沒有涉及親情故事，因為這種類型故事不賣錢。友情故事成為核心，愛情故事成為調味料。故事的主線則是林蕭的菜鳥上位記。
電影中的重點是愛情和友情。但是郭敬明在表現愛情和友情上面，因為缺少了戲劇的推動力，缺少人物性格的構成，使得整部電影中的愛情和友情感動人的地方幾乎沒有。根本的原因還是在於郭敬明「全神」視角的想法，在他的筆下，他說「你們要有愛情，於是就有了愛情；林蕭你的愛情是這樣的，於是林蕭的愛情就是這樣的」，他筆下的人物是缺少靈魂的，是缺少人物本身的精神，這些人物不管什麼性格，都是太文藝，高高在上，說話做作，這些人物本來就是郭敬明捏造出的玩偶，外殼光鮮，實際上空如草莽。
從故事講述的角度說，郭敬明犯了一個重大的問題，就是忽略了電影敘事的均衡性。為了讓影片展現出強大的視覺沖擊力，硬生生的將那麼多人物塞進了電影里。他使用寫小說的手法在拍電影，這本身就是一種悖論。電影的講述方式是戲劇性的，是視聽性，而小說的審美藝術在於讀者的二次想像。直觀藝術遇到幻想藝術，本質的區別導致電影的故事不可能有小說那樣零散不堪。
實際上《小時代》的小說三部曲就是一種介乎於散文與詩歌之間的下意識文學作品，可讀性很差，但是留出了非常大的幻想空間。這一點對於正在埋頭苦讀，生活中沒有色彩的中學生來說，就是一味良葯。郭敬明在電影中也是使用了一種近乎橋段拼湊的手法在講故事。《小時代1.0》分成上下部的主要原因，還是這種敘事方法不可能在兩個小時之內講完一件能夠吸引人，且帶來深刻思索回味的故事。郭敬明在寫劇本的時候，還算是做了一些功課，知道電影的敘事是按照情節點組合而成的。
影片敘事的情節點，按照戲劇性的要求，重要的一點是每一個情節彼此之間的關聯性要解決，另一個重要的技術要點是，不能神龍見首不見尾。這兩點，郭敬明都沒有做到。影片中雖然是以林蕭的工作過程作為主線，但是每一個關乎工作的情節點似乎都沒有融入到主線中去，從劇作的角度說，這些情節點都還是僅僅在表現一種情緒狀態，而非一種事件的推動力。在整個故事的講述中，男女之間的情感糾葛都過於「假定性」，幾乎沒有給足動機和理由。在小說的閱讀中，觀眾尚還可以花時間去仔細考量，而時間短暫的觀影過程中，這種假定的，沒有邏輯推動性的人物情感變化是缺少力量的。任任何正常人看都會覺得，本來就是把大配角的崇光，脫光了對著鏡頭詭異的表情做結尾，對於這個電影來書到底有什麼意義。而宮洺所說的從林蕭不穿高跟鞋身上看出了「美好」而送她一雙鞋子，與前文有沒有直接性的聯系。
郭敬明還犯了一個比較大的致命錯誤，那就是給出了線索而沒有去結尾亦或是說明。林蕭面試幻想與宮洺的親密接觸，到了終了也沒有交代林蕭是真的愛上了宮洺還是只是花痴的幻想；宮洺送給林蕭的戒指，中間出現了兩次，一次簡溪發現，一次聖誕節矛盾爆發，本是一個好的戲劇線，結尾處也被陽春白雪的雪地溫馨場面給弄沒了，到了也沒給出理由來。
另外一個於電影本身的問題就是人物的命運變化是幾乎沒有的。人物既定命運，沒有前史，性格形成沒有誘因，一切以假定性為主，是郭敬明小說創作的手法，從他的《幻城》到《小時代》，裡面所涉及的主人公幾乎都是沒有行動性說明的。郭敬明就是一個上帝一樣的說：「顧里應該是這樣的，於是顧里就這樣了，南湘是這樣的，於是南湘就這樣了」，《聖經》的開頭都這么寫。整個影片中，所有人的故事似乎都是林蕭的畫外音來交代的。在不是大師的導演手中，如此多的運用畫外音，確實是一個不會講故事的導演和編劇的最好證明。從側面說，郭敬明不會講故事，讓他真的成為了「渺小微茫的存在」。所以，如果拿著郭敬明小說或是電影中人物的塑造去挑毛病，肯定是罄竹難書的，但是如果你就是郭敬明的子民，你把他當上帝，那麼他筆下的人物，沒有一點問題。
郭敬明還是不會用電影的方式講故事，電影成片中所出現的邏輯性錯誤，以及指導演員表演情緒表現上出現的誤差，都讓人看的出，這位從不那麼地道的作家轉戰大熒幕的稚嫩和蹩腳。
你選擇信他，你就要信他。
三、那麼美的畫面是不是真的好
《小時代》的畫面絕對拍的是近幾年國產中小成本電影中最講究的。
初看《小時代》，每一個人都會被這種美輪美奐的畫面所吸引，甚至驚嘆。郭敬明對於畫面的構造和想法看得出他的天賦，《最漫畫》的畫風和風格相對於電影來說更具有優勢。在電影中，你可以看到郭敬明將鏡頭語言運用的相當復雜多變，這似乎是郭敬明急於想證明自己確實是一個專業的，懂行的導演，而不是作秀。但是表現的太明顯了，這些華麗的鏡像背後所反映的並不是郭敬明多麼專業，而是更加的不懂行。
電影《小時代》中幾乎可以成為一個攝影專業的教材了，推拉搖移跟，遠全中近特，長鏡頭，蒙太奇，逆光，剪影，對焦，散射，慢鏡頭，快切，似乎電影拍攝和剪輯上應該有的技術都在電影裡面找得到。郭敬明在《小時代》中用了一種比較現代化的影像方式來表現這個更加現代化的故事。這種現代化也僅僅是表現在了四格畫面，還有快切的MTV剪輯手法上。並沒有形成一種風格性的手法在電影中貫徹下來。鋪天蓋地而來的各種奢華影像，恰恰反映了影像與敘事之間的裂痕，而且裂的離譜。慢鏡頭和搖臂的使用在電影中似乎成了最大的亮點，相對的來說，郭敬明在電影中將視覺影像放大化的意義，主要還是為了表現出整部影片在視覺上的奪人效果，因為對於他的粉絲來說，小說的故事本身的意義並不是很大，重要的是那種奢華而浮誇的感覺，他就是要用這些與故事本身脫離很大的視覺沖擊力來再現一個小四迷們苦苦幻想了五年的虛假「小時代」的盛景。這一點，他做對了。
也許於小四迷來說，敘事本身帶來的愉悅感早已被更有敘事性的小說所消化掉。
商業上《小時代》成功了，這一點完全歸結於郭敬明發達的商業頭腦，《小時代》不管是從小說包裝，卡司挑選與配備，影像風格，還是從口號上，都做到了完全商業的無以復加。仰仗他十多年的粉絲積淀，他也完全可以冠冕堂皇的把這種商業吸金稱之為「青春的覺醒」。然而，《小時代》本質上的虛偽性和假定性，讓這部電影必然與小說一樣，不可能青史留名。電影本身所傳遞的價值觀和社會性折射，都與當下隔著王屋太行，借著滿山的風景，告訴你一個美麗的謊言。《小時代》是尊重讀者的，郭敬明和他的小說確實也是為讀者服務的，寫進了讀者的心坎，電影《小時代》也是尊重觀眾的，消費《小時代》確實也是比《不二神探》、《富春山居圖》值得那個票價的。但是《小時代》的本質是虛偽的，它遠不能拿著「青春」來叫嚷，它所謂的「青春」和「時代」，都是水中月霧中花，你以為就在眼前。
國產電影剛走上一個重視故事，重視電影本身的路子，恐怕，又要被這群自詡為神的人攪合了。

『伍』 《最愛》1000字影評

《最愛》從試映開始就一直受到極高的評價，其實這與其說是《最愛》的成功，不如說是大家對於能夠以認真的創作態度貼近現實、關照民生的作品是多麼的飢渴，這也是顧長衛從《孔雀》、《立春》到《最愛》一直堅守的創作理念。所謂的第五代，除了田壯壯那樣的將自己作為藝術祭品而存在著的，能夠不與商業同流合污的，也確實不多了。但《最愛》所觸及到的敏感題材，在中國現行的審查體制下要得到充分的詮釋幾乎是不可能的。從《魔術外傳》到《最愛》，我看到的是一部有良知有野心的中國電影在妥協中被異化為藝術贗品的結果。
艾滋病群體可以說是一種孤島生存，與外界隔絕，與希望隔絕，隨時可能降臨的死亡讓他們每天生活在末世詛咒之中，在這種情況下，他們遙望世界和審視自己的角度都將發生變異，在此心態下，也許更接近人性本性的東西會更多顯露出來，拋卻意識形態和體制約束不談，這應該是這類電影最大的價值。
當趙得意向商琴琴簡單粗暴地示愛的時候，我想到的是那個關於九男一女流落荒島的葷段子（不知道這段子的請網路），這個聯想帶來的幻滅感在觀影過程中始終統治著我直到最後。也許有很多理由讓顧長衛將一部末世寓言改為愛情悲歌，審查上的，商業上的，但愛情的立論基礎一定要扎實，否則一切都是飄的。趙得意與商琴琴的關系談不上愛情，而是一種死亡臨近時的及時行樂，是在用肉體交合快感來把握最後的生命歡愉，用互相依偎來對抗外界的隔膜，他們要求的不是愛的權力，而是生的權力。其實這也與片中四輪叔保留最後的隱私、大嘴至死堅持的「話語權」、老疙瘩想偷件紅襖襖最後裝扮一下自己的老婆一樣，只是面對死亡的一種態度而已。這本來就是一部死亡眾生相電影，卻用無根的愛情來稀釋生死一線間帶來的窒息感，結果片中的愛情沒有打動我，死亡帶來的絕望感也消弱了，而諸如有關部門的無作為等體制悲劇更是沒有被正面提及。這種敘事的無力感不是一場冰火九重天式的自我毀滅可以補足的，自始至終，我都沒有對這個艾滋村相對於外界的整體性存在建立概念。所以說有些東西真的是無法妥協的，徒留一個敏感題材的外殼，而根本觸及不到什麼本質性的思考，影片的現實批判意義和普世價值都損失巨大。
章子怡在這里回到了她出道時的鄉野扮相，很美，還多了點欲女品質，不過不失的表演，但文藝范兒褪得沒有蔣雯麗干凈。曾經最擔心郭富城的表演，居然也沒露什麼破綻，很大程度上是在別人那裡都顯得有點不倫不類的方言成全了他。其實外表顛覆性的表演難度並不高，由於觀眾對人物的新鮮感反而會忽略掉一些細節上的處理，而功力往往正是通過這些細節展示出來的。群星的加盟增強的影片的商業性，但由於愛情主線的不恰當擴張，導致抖包袱式的群像敘事顯得有些凌亂，觀眾需要不斷地在人物和故事之間跳來跳去，不過其中黑色幽默的部分還是顯示力量的。
以顧長衛在《孔雀》和《立春》中所表現出來的對主題多義化的詮釋功力來看，現在看到的《最愛》應該遠非他創作初始所要著力呈現的文本，但不管怎麼說，這都是一部值得關注和鼓勵的電影，只是作為一部具有體制性探索意義的藝術電影，本來應該做得更好，正因其彌足珍貴而愈加值得惋惜。

『陸』 美國電影《愛情故事》觀後感,英語版

美國電影《愛情故事》觀後感
美國電影《愛情故事》（Love Affair）的主題曲《love story 》，這個歌曲是我很早接觸的外國電影歌曲，當時我還很小，只能聽懂幾個單詞的英文歌曲，畫面很吸引人，是一個中年男子從容地走過來，坐在一個長椅上開始漫不經心的演唱，演唱者是Andy williams，安迪·威廉斯，不是電影原唱，但這個歌曲他演繹的特別好，依稀記得畫面就是一對男女在室外不大一個結冰的小湖上滑冰，這個歌曲的旋律和那些畫面我永遠不會忘記。

簡單卻又純凈的愛情

故事發生在美國著名高校哈佛大學里。奧利佛和珍妮在圖書館相識，起初兩個人還因為圖書的事情爭吵，結果一個鏡頭切過來，變成了奧利佛在餐廳里請珍妮喝咖啡。後來他們迅速墜入愛河。戀愛中的男女的娛樂生活自然會十分豐富，奧利佛專攻他的冰球，珍妮一直在支持著他。

很驚異於男主角奧利弗·巴拉特的不拘小節，居然與室友們打招呼是：「你們好！禽獸們！」他稱呼自己的父親從來不喊爸爸、父親之類，當面喊「先生」，私下喊狗娘養的，並且從不正面看他的臉。奧利佛帶珍妮去見自己的父母。奧利佛的父母是百萬富翁，可是奧利佛卻與父母之間有很深的隔閡，他養成了叛逆的習慣。父母得知珍妮的家庭是個烤麵包的，就猶豫了起來.因為奧利弗與父親有極深的矛盾，他的父親反對他娶麵包師的女兒珍妮為妻，因為巴拉特一家是顯赫的名門望族。但奧利弗卻從來不屑於父親的這種態度，毅然離開了家娶自己心愛的女子為妻。

男主人公奧利弗的妻子不信教，因此他們的婚禮儀式在婚姻登記處簡單的舉行，沒有牧師，只有一個文書公證。因為奧利弗的妻子不相信上帝，她從來沒有認為過另一個世界會比現在這個更好。奧利弗對珍妮說：「我給你我的手，我給你比金錢更寶貴的愛情，我在宣言和法律面前給你我全部。你會把你給我嗎？你會和我一起旅行嗎？我們會在有生之年緊靠在一起嗎？我奧利弗·巴拉特，從今以後讓你珍妮弗·卡芙里瑞成為我妻，至珍至愛，至死不渝。」珍妮說：「我珍妮弗·卡芙里瑞，從今以後讓你奧利弗·巴拉特成為我夫，至珍至愛，至死不渝。」盡管珍妮不相信宗教，但她始終相信愛情需要有誓言，因此他們在婚姻登記處也宣誓了。

電影中的故事發生在冬天，校園里都積滿了厚厚的雪。奧利佛和珍妮在雪地里打鬧翻滾、堆雪人，珍妮甚至在吃雪。兩個人的臉凍的通紅，卻掩蓋不住他們的笑容。仰面朝天的躺在雪裡，愉悅的心情從他們心裡彌漫到鏡頭里，在感染到每一個觀眾的心裡。羨慕那樣的大雪啊！而在電影結尾依舊是純白的背景，失去了真愛的奧利佛只留給我們一個孤獨的背影，獨坐在雪地上，緬懷著那些逝去的美好時光，或許他們唯有在記憶中才會再次重聚。哈佛的雪景成為了本片的一個重要標志，暗示了他們的愛情如同雪花一般純潔美麗，可是又是短暫易逝，終究是要融化在春天的。盡管有著悲傷的結尾，但是導演卻把這種悲傷處理的特別低調，甚至都不被人察覺。我們沒有看到珍妮離開人世的情景，我們只有在男主角的背影里意識到什麼，而當字幕出現，就會猛然領悟到一種難以名狀的酸楚。

永遠記住了珍妮說的那句話：「愛就不要說對不起。」她臨死前對丈夫說：「我指望你堅強些，你這個該死的打冰球（因為奧利弗熱愛冰球運動）的傢伙。」珍妮讓奧利弗抱著自己，隨後在丈夫的懷中安詳逝去，奧利弗淚流滿面。雪的世界裡總是呈現愛侶的身影，白色象徵純潔，讓人幻想愛情的美好。我感受到的愛遠遠比這部電影所表達的還要更多、更熱烈、也更持久。
The theme song 「Love Story」 of the American movie 「Love Affair」 is a foreign movie song that I contacted very early. At that time I was very young and could only understand English songs of a few words. The picture was very attractive. Man, a middle-aged man came calmly and sat down on a bench to begin casual singing. The singer Andy Williams, Andy Williams, is not the original singer of the movie, but this song he performed particularly well, faintly I remember that the picture was a pair of men and women skating on a little ice lake outside. The melody and images of this song I will never forget.

Simple but pure love
The
The
The story takes place in Harvard University, a famous American university. Oliver and Jenny met in the library. At the beginning, the two men were still arguing because of the books. As a result, a shot was taken and Olivier asked Jenny to drink coffee in the restaurant. Later they quickly fell in love. The entertainment life of men and women in love is naturally very rich. Oliver specializes in his ice hockey. Jenny has been supporting him.

Amazed by the irresponsibility of the actor Oliver Barratt, he actually greeted his roommates with the words: "How do you do! Beasts!" He called his father never call his father, his father or the like, and shouted "Mr." in private. She shouted for her son and never looked at his face. Oliver takes Jenny to see her parents. Oliver's parents were millionaires, but Oliver had a deep separation with his parents. He developed a habit of rebellion. When the parents learned that Jennie's family was a toast, he hesitated. Because Oliver had a deep conflict with his father, and his father opposed Jennie, the daughter of his baker, because the Bharat family was a prominent and prominent family. . However, Oliver never disdained his father's attitude and decided to leave his family to marry his beloved woman.
The
The hero of the hero, Oliver』s wife, is not religious. Therefore, their wedding ceremony is simply held at the marriage registration office. There is no priest and only one essay is notarized. Because Oliver's wife did not believe in God, she never thought that another world would be better than it is now. Oliver said to Jenny: "I will give you my hand. I will give you more precious love than money. I will give you and me all before the declaration and the law. Will you give me to me? Will you travel with me? Will we be close together in our lifetime? My Oliver Barratt will make you Jennifer Cabrillo the wife of my wife from now on. She will never die.」 Jenny said: 「I Jennifer Cabrillo, from now on, will make you Oliver Barat become my husband, the ultimate lover, to death.」 Although Jenny does not believe in religion, she always believes that love requires oath, so they are in marriage The registry also sworn.
The
The story in the movie happened in the winter and the campus was full of thick snow. Oliver and Jenny slammed and snowmaned in the snow, and Jenny was even eating snow. The two people's faces were flush with red, but they couldn't cover their smiles. Lying in the snow on their backs, the joyful mood spreads from their hearts to the camera, infecting every viewer』s heart. Envy such a heavy snow! And at the end of the movie is still a pure white background. Oliver who lost his true love only left us with a lonely back, sitting alone in the snow, cherishing memories of the passing away of the good times, perhaps only in memory. Reunited again. Harvard's snow scene has become an important symbol of the film, suggesting that their love is as pure and beautiful as a snowflake, but it is also fleeting and evanescent. It will eventually melt in the spring. Despite the sad ending, the director has treated this kind of sadness with a low profile that is not even noticeable. We did not see Jennie leaving the scene. We only realized what was on the back of the actor. When the subtitles appeared, they suddenly realized that it was an indescribable mess.
The
Always remember Jenny's saying: "Love should not say I'm sorry." She said to her husband before she died: "I hope you are stronger, you damn the guy playing ice hockey (because Oliver loves ice hockey). "Jenny let Oliver hold herself, and then passed away in her husband's arms. Oliver burst into tears." The world of snow always presents the figure of a lover. White symbolizes purity and makes people dream of love. The love I feel is far more than that expressed in this movie. It is more enthusiastic and lasting.

『柒』 求<愛情故事 >的影評

《愛情故事》是70年代美國著名的愛情電影，曾經感動了數以萬計的人，他們帶著紙巾，在擁擠的電影院中，為熒幕上的愛情，感動不已。那些影響在80年代的很多電影作品中仍有體現。《成長的煩惱》中，Maggie每每喜歡在夜深人靜的時候，抱著大卷手紙在電視機前，哭的死去活來。在劇中他們叫他《愛的故事》，電視機中飄出andy的聲音，我想這才是我們流淚的原因，音樂太美妙。
曾經在妹妹的威逼利誘下，去音像店拿了一張《愛情故事》的DVD，以為電影會和音樂一般美妙，後來證明是錯的。電影放了個開頭，我就睡著了，那天我太累了。醒的時候問妹妹好看嗎，她只說了句「失望」。其實這部電影的價值早已隨著70年代的結束而消減，更何況我們本來就出生在另一個年代，有很多東西早已改變。
但奇怪的是，無論時光如何變遷，andy的聲音依舊在大街小巷中感動著來來往往，形形色色的人，他們有時會駐足聆聽，有時小聲哼唱，甚至為它流淚。音樂的魔力超越了時間的界限。
where do i start?
with her first hello,
she gave a meaning to this empty world of mine.
therell never be another love, another time.
she came into my life and made the living fine
我依然記得電影的開頭，那個男孩在潔白而寒冷的冬季緩緩前行，他說：我還能說怎麼說呢？這個女孩熱愛巴赫，熱愛莫扎特，熱愛貝多芬，熱愛BEATLES，熱愛我。他說的時候，我聽見他的哀傷，他的愛情。我喜歡這個開頭，我很高興，女主角出現時我已經熟睡，那個女孩並不美麗，透過明亮的眼鏡是她充滿慾望誘惑的眼睛，直楞楞的，讓人害怕。而她出現時，我已經睡著。
曾經一個好友到我家，指定要看這部電影。我說：andy的聲音為電影做了最好的宣傳。我做好了思想准備，但電影剛開了個頭，女主角一出場，我就又睡著了，那天我更累。所以我始終沒有看完電影，或者說我並不想看它，對於電影，它應該無法帶給我像這首歌一樣的感動。
she fills my heart.
she fills my heart
with very special things.
with angels souls, with wild imaginings.
she fills my soul with so much love.
that anywhere i go,
im never lonely.
with her along, who could be lonely?
i reach for her hand.
its always there.
妹妹聽這首歌的時候幾乎要哭了，她是那種看到什麼都無動於衷的孩子，或許說是不為那些無聊的東西流淚的孩子，但那天我看見她流淚，她哼著andy的旋律，她說這是最感人的愛情故事。
how long does it last?
can love be measured by the hours in a day?
i have no answers now, but this much i can say.
i know ill need her til the stars all burn away
and shell be there.
how long does it last?
can love be measured by the hours in a day?
i have no answers now, but this much i can say.
i know ill need her til the stars all burn away
我終於明白為什麼當時她看電影時那麼失望，電影中的愛情帶著勢利，帶著慾望，而音樂中的愛情出自靈魂深處，你不得不為之動容。
有時候我在想，很多年以後，你是否還會像電影中的男孩一樣，走在寧靜的路上，對著潔凈的雪地，想起我，想起這個喜歡哭鬧，喜歡莫扎特，喜歡舒曼，喜歡BEATLES，喜歡COHEN，喜歡你的女孩。她會在寂寞的夜裡，無數次的幻想和你相遇的情節，然後夢醒的時候，只有枕頭的微濕還在證明她的憂傷。
我應該從哪裡開始呢？怎樣去講這個帶著哀傷的愛情故事。它甚至沒有開始，那麼它也就永遠不會結束。我們只是不能相遇的平行線，走在孤單的路上，偶爾做做夢，夢醒的時候，才驚訝發現，我們的夢只是因為音響沒關，而變的異常美麗。音箱中傳出的是，我們的「愛情故事」。

『捌』 誰可以提供一些有關經典愛情電影的資料影評或者資料。

1、《愛情故事》Love Story 叫《愛情故事》的電影很多，但是我們記下的就只有這一部。最簡單的愛就是最真實的。愛，就是永遠不要說對不起。

2、《卡薩布蘭卡》Casablanca 有人說這是上個世紀最偉大的愛情。愛情，因為插上了正義的翅膀而變得堅強而偉大。

3、《亂世佳人》Gone With The Wind 一切都恰到好處。沒有那部首先攻陷心靈的原著，或者沒有費雯麗或是蓋博這樣天才的演員，這部經典之作都將留下不可彌補的遺憾。

4、《羅馬假日》Roman Holiday 我們習慣稱赫本為公主是有原因的。即使平民的衣裝也絲毫不能遮掩她公主高貴的氣質。

5、《人鬼情未了》Ghost 每對相愛的人都希望能像影片中的男女主人公那樣產生一心同體的感覺。當兩顆心合二為一，愛人成為你的骨肉，成為你身體的一部分，才是愛的極致。

6、 《當哈里遇見薩莉時》When Harry Met Sally 這部電影讓我們有幸認識了梅格萊恩。雖然最近發生的事情已經大大損壞了我們心中"甜姐兒"的形象。但我還是願意一次又一次到電影里去找她率性天真的笑臉。

7、《卡薩布蘭卡》Casablanca 有人說這是上個世紀最偉大的愛情。愛情，因為插上了正義的翅膀而變得堅強而偉大。

8、《魂斷藍橋》Waterloo Bridge 悲劇總是能達到震憾人心的效果，尤其當銀幕上再適時地響起那首耳熟能詳的《友誼地久天才》，任你是第幾遍也照樣能攻陷你的眼淚防線。

9、《看得見風景的房子》A Room With A View 記得有本書上稱這部電影為完整的愛情，它向人們展示了戀愛的七個必經階段：相識、接近、萌芽、迸發、冷靜、矛盾、解惑。

10、《布拉格之戀》The Unbea-rable Lightness of Being 電影原著的名字是《生命中不能承受之輕》(米蘭·昆德拉)。不能承受的，也許正是那種無根的飄泊之輕吧？ 與原著相比有別樣精彩.

11、 《泰坦尼克號》Titanic 關於這部電影實在不想多說了。不管是那艘倒霉的沉船，還是那段不沉的愛情，都是世紀末的又一個一切剛剛好的機緣巧合。當然，這不妨礙它成為經典。

12、《四個婚禮和一個葬禮》Four Weddings And A Funeral 請相信緣份。當命運在兩個人的生活中一再安排交叉點時，或許，這真的是某種暗示。

13、 《甜蜜蜜》 這是中國的愛情經典。兩個到香港圓夢的年輕人，在奮斗與失落中苦苦掙扎的愛情。

14、 《情書》Love Letter 淡淡的愛情，輕輕走過以後，才發現身後留下的腳印，連歲月也沖不走。

15、 《緣份的天空》Sleepless In Seattle "有緣千里來相會"。是的，在緣份的天空下，一切，早已註定。就像，就像是一種魔力。

16、 《走出非洲》Out Of Africa 太多痛苦回憶的愛情總是沉重的。你當然可以試著放下痛苦，多去想想那些美好的經歷；如若不然，只有像女主人公一樣，遠離那塊傷心之地。問題是，真的連回憶也能遺留在那兒嗎？

17、《新橋戀人》The Lovers On The Bridge 她一直被愛情拋棄，當終於有天遇到了真正的愛情，她卻不能好好地看清他。為什麼世間的愛情總是要經過如此多的磨難？

18、《秋天的童話》 另一部經典愛情片。船頭尺的名字和他的愛情一樣，在每個被他感動過的人心中留下了深深的印記。

19、《郵差》The Postman 地中海有風掠過。而你的芳心，請允許我用我的詩歌掠過。

20、《風月俏佳人》Pretty Woman 我總是相信演員有時是一部電影真正的靈魂。正如這個再簡單不過的灰姑娘的故事，因為有了茱莉婭羅伯茨而變得熠熠生輝。

『玖』 戀愛超男女的電影影評

電影里的愛情來的總是如此輕易。這是一部喜劇。扮演馬蓉的演員似曾相識，是另一部泰國電影《我們兩三人》中「近視的女生」GYPSO。男主角蘇克由Pae扮演，曾演出《悲戀三人行》《愛久彌新》深入人心。吉普茜的扮演者tukkie也常常出現在泰國電影中，比如《初戀這件小事》。安德的扮演者則與Mario Maurer合作過兩部電影《盜狗賊》《卡車爛漫旅》等。
驚喜的是，原來Pae也這么會唱歌，包括不是很漂亮的「吉普茜」。原來王老吉在泰國也有市場，「馬蓉」最常喝的飲料就是王老吉。在看泰國電影的時候，我喜歡透過電影所展現的內容去了解泰國。諸如中國文化泰國有著極深的影響，或者說中國文化對整個東南亞都有影響。
Pae扮演的「三次男」，任何事情都要嘗試三次，三次還沒成功便放棄，開始其他事情。最終，蘇克和馬蓉走到一起，吉普茜和安德走在一起。
2010年最佳泰國愛情喜劇，讓人從開始微笑到結尾，演員表演清新自然，討人喜愛。最重要的是，影片對白精彩絕倫，經典台詞多得不勝枚舉。缺點是劇情較鬆散。