台灣歷史改編電影有哪些

㈠ 我認為的台灣電影十佳分別有哪些

台灣電影和音樂伴隨著我的童年、少年，乃至青年時代，在純真的心靈深處留下了很深的烙印。以至於當我涉足台灣的每一個角落，頭腦中浮現的總是那些在歲月的流逝中逐漸模糊，又猛然清晰的熟悉鏡頭。帶著深深的懷舊情結，梳理了一番幾十年時光飛逝之後，仍然縈繞於心間的台灣電影，以緬懷將逝的青春，那些血氣方剛的歲月。

這是我印象最深刻的一部台灣電視劇，你們認同嗎？

㈡ 有哪些關於台灣的電影啊

1. 台北飄雪 (2012) 陳柏霖 / 楊佑寧 / 童瑤

2. 大野狼和小綿羊的愛情(南方小羊牧場) (2012) 台灣 柯震東/簡嫚書

3. 變身超人(2013) 台灣 陳柏霖 / 郭雪芙 / 庭萱

4. 五月之戀(2004) 台灣 劉亦菲/陳柏霖/田豐

5. 九降風(2008) 台灣 鳳小岳 / 張捷 / 初家晴

6. 聽說 (2009) 台灣 陳意涵/彭於晏/陳妍希

7. 那些年,我們一起追的女孩 (2011) 台灣 柯震東 / 陳妍希

㈢ 關於台灣的歷史（簡單、明了、准確、不要太少）以及一些影片

根據考古遺址的發掘，台灣在舊石器時代晚期（50,000年前-10,000年前），就已經開始有人類居住。較能夠確定的，是新石器時代（始於紀元前5,000年）以來的史前文化，是台灣南島系民族的遺留。
16世紀以前，早已有馬來波里尼西亞土著民族存在。他們雖然同屬馬來波里尼西亞民族，但是並非同一種族。這些原住民各有不同的語言與風俗習慣，構成獨自的社會。 這些最早定居在台灣的原住民分布於台灣全島，其文化與海洋息息相關。據中華民國行政院的資料，以及語言學和人類學的一些研究，台灣原住民與太平洋區域住民（如馬來西亞、印度尼西亞、菲律賓、玻里尼西亞等地）的語言同屬於南島語系（也稱「印度尼西亞語系」），而中國華南地區並不屬於南島語系。由人類學及古文化的角度，台灣原住民的缺齒、紋身、口琴、卉服、織貝、腰機紡織、貫頭衣、親族外婚、父子連名、年齡分級、老人政治、鳥占、出草(獵首)、靈魂崇拜、室內葬等特徵，都屬印度尼西亞古文化的特質。

16世紀的台灣古地圖《三國志》記載三國時代吳國曾指派軍隊登陸夷洲，《隋書》則有隋煬帝派兵攻打流求國的記載。但目前還欠缺考古學的證據可確認夷洲與流求國的真實位置，只能當做研究古代台灣的一種參考而已。（參照：夷洲、流求國）
到了16世紀中期倭寇及海盜在中國東南沿海一帶活動，由於地理關系，台灣成為倭寇與海盜的躲藏地點。倭寇或海盜在中國沿海劫掠，遇到官兵追擊，就逃至澎湖島，然後再到台灣，成為台灣除了少數漢族拓荒屯墾移民之外的另一部份住民。

同一時期，葡萄牙人是最早抵達東亞與發現台灣的歐洲探險者，但是與台灣的實質關系僅止於用鴉片來交換一些原住民的物品，並沒有進一步殖民的企圖。直到1624年荷蘭人佔領台灣。

荷西殖民時期
主條目：台灣荷西殖民時期

《澎湖島及福爾摩沙海島圖》，約翰•芬伯翁繪，約1640年，73×103cm，荷蘭海牙國家檔案館藏，16世紀前地圖均被描繪為三塊分開為島嶼
熱蘭遮城(Fort de Zelandia)/1875年台灣荷西殖民時期，從1624年荷蘭人佔領台灣算起，一直到1662年鄭成功擊退荷軍部隊為止，前後一共有38年。

1624年，原佔領澎湖的荷蘭人和明軍簽約，放棄其在澎湖的經營，轉而登陸台灣南部，屬於荷蘭東印度公司的荷蘭人首先在「北汕尾」（今台南四草）建立簡易的商館並於1625年，在「一鯤鯓」（今台南安平）築起了「熱蘭遮城」(今安平古堡)，以此作為統治台灣的中心，為增加米、糖等農作物產量，開始招募中國福建沿海一帶的居民遷往台灣開墾種植。
1626年至1642年北部也曾經為西班牙佔領[13]，1626年佔領了台灣北部的雞籠（今基隆），並於社寮島（今和平島）築城而稱之為「聖救主」城(即聖薩爾瓦多城)。之後佔領蛤仔難（今宜蘭），並在滬尾（今淡水）興建「聖多明哥城」（位於今紅毛城原址）。
後來荷蘭人與西班牙人在東亞展開競爭，於是荷蘭人對日本政府散播西班牙企圖顛覆日本政府陰謀，引起日本鎖國政策(僅僅允許清帝國與荷蘭)。為了進一步驅逐西班牙勢力，於是荷蘭人於1642年派艦北上攻佔了西班牙的佔領的雞籠地區，趕走了西班牙人。

荷蘭以熱蘭遮城為中心所建立的殖民王國，是台灣歷史上第一個有系統統治台灣的政權，並有少量對平埔族的教育與傳教事業。佔領台灣的目的是為對中國、日本、韓國與東南亞貿易據點的樞鈕，當時荷蘭東印度公司在亞洲約有35個據點，台灣據點獲利25.6%成為第二名，但獲利主要是配送給荷蘭的股東，而非用回饋當地人或用於當地的建設。

荷蘭人在台灣島上的統治，由於對漢族移民及平埔族等民族的百般苛徵、限制，終於在1635年與1636年分別爆發麻豆溪事件與蕭瓏事件兩次大型的原住民反抗活動。1652年，在荷蘭人的殖民統治下，以郭懷一為領袖的漢族系移民對台灣的荷蘭人政府展開大規模的反抗事件，不幸失敗，隨後荷蘭人興建普羅民遮城(今赤崁樓)以加強防範反抗事件。

隨後鄭芝龍也大規招募移民渡海拓殖台灣。1661年鄭軍圍熱蘭遮城，最後終於在1662年2月攻下熱蘭遮城，將荷蘭人驅逐出台灣，結束荷蘭統治台灣。

鄭氏治理時期
主條目：鄭氏王朝
鄭氏治理時期從1662年南明延平郡王鄭成功領軍圍降荷蘭之部隊，經鄭氏三代統治台灣至1683年降清為止，統治時間前後共23年。

以反清復明為口號的鄭成功經過九個月的苦戰，迫使荷蘭殖民總督揆一於同年黃歷12月13日（西元1662年2月1日）簽字投降，撤離台灣，自此台灣歸為鄭氏政權治理，建立了台灣歷史上第一個漢人政權。鄭氏改赤崁建都為東都明京，即今台南市所在之地，設一府二縣，另設一司為澎湖安撫司。鄭成功於同年6月23日病逝死後，其子鄭經繼位後於1664年改東都為東寧，外人以東寧王國稱全台。英國、日本等國家也將台灣視為一個獨立國家進行貿易往來；英國東印度公司曾與鄭氏政權簽訂通商條約，當時英國人直稱其為「台灣王國」或「福爾摩莎王國」，英國東印度公司上書鄭經時，則稱呼其為「陛下(Your Majesty)」[14]。 在陳永華的輔政下，建立完整的中央政府體制，撫土民，通商販，興學校，進人才，定製度，境內大治。 之後鄭成功之孫克塽繼位，於1683年康熙年間鄭軍水師在澎湖海戰為清軍所敗，鄭克塽被迫投降。清廷官員雖曾建議放棄台灣，但康熙仍將台灣劃入清朝版圖，歸福建省管轄。

清治時期
主條目：台灣清治時期

沈葆楨於1874年於台南海濱所建之「二鯤鯓礮台」（億載金城）。台灣清治時期始於清朝將領施琅於1683年攻取台灣，1895年甲午戰爭後割讓給日本為迄，實質統治台灣的時間計212年。

1684年4月，台灣正式納入中國版圖，台灣有史以來首次正式被收編為中國的一部分。在17世紀初期清朝政府起初對於台灣的統治采消極政策，治台政策主要仍是依循內地的統治情況，盡量以較低的成本來經營建設，並且視情況鼓勵人民開墾，先是將十幾萬在荷鄭時期就已居住在台灣的居民強制遣返大陸原籍，對大陸人民移民台灣嚴格限制，禁止攜帶家眷，但中國大陸沿海省分仍有不少人民冒險偷渡來台，在台灣西半部各地落腳定居，後來慢慢開始有向台灣東部開墾的行列，但為數不多。由於初期清廷從大陸派來的官吏素質粗劣、官民間語言的隔閡、以及清廷對台灣住民的高壓政策等，造成武裝起義或騷擾事件不斷發生，1721年的朱一貴事件、1786年的林爽文事件、以及1862年的戴潮春事件，被稱為清朝統治下台灣的三大「叛亂案」。

到了18世紀乾隆後期開始出現大量開墾移民，而此台灣移民，又以漳州人與泉州人居多。由於先來後到的土地分配沖突而相繼發生泉漳械鬥武裝沖突，如灌溉水權、爭取墾地、建屋蓋廟等等爭執。清治官衙控制力薄弱，無法禁絕遏止，地方官甚至藉漠視兩方爭斗與分化，造成兩敗俱傷以削減可能的叛亂力量。這種族群間的對立，造成經濟與文化交流的更加困難。經19世紀末期兩族群許多地方仕紳努力，才漸次有所改善。不過到如今，族群仍多少還是受其影響。

1867年的打狗港哨船頭19世紀中葉以後，隨列強逐步由海路進逼中國，台灣在1860年起，開放部分港口開放對外通商。鴉片戰爭期間，自1841年9月起英國艦隊數度出現台灣外海，試圖佔領北部基隆港與西海岸中部梧棲港，但都歸於失敗，這是帝國主義列強對台灣清治時期第一次野心的行動。 1874年，日本藉台灣南部原住民殺害琉球漁民事件，出兵恆春半島，即「牡丹社事件」。這對清廷以往消極的台灣經營成為一種警訊。清廷在日軍出兵台灣後的1874年5月27日，迅速派遣沈葆楨來台，顯著地強化台灣的防衛力量，並革新台灣行政、以積極政策使台灣發展。由其繼任者、福建巡撫丁日昌繼承下來。隨後1884年，中法戰爭中法國軍隊出兵澎湖群島及台灣北部。這都讓清朝更加重視台灣在海防上的重要性。 1885年，清朝設立台灣省，並由劉銘傳出任台灣首任巡撫，在勵精圖治下，使台灣在短短五年間成為當時中國最西化的省份。

繼任的台灣巡撫邵友濂，基於地方財政問題，因而未能承繼劉銘傳之改革事業，其改革事業遂中途而廢，然其澄清台灣吏治，對台灣亦有其功。而後1894年12月邵友濂離職，代之由唐景崧就任台灣巡撫。時已正發生中日甲午戰爭，由於1894年到1895年清廷在甲午戰爭的失敗，清廷簽訂馬關條約將台灣和澎湖之主權讓給了日本政府。

日本統治時期

1911年時的日本地圖，其中包括台灣主條目：台灣日治時期和台灣民主國
台灣日治時期為1895年至1945年之間台灣被日本管轄的時期。

1894年日本接收台灣初期，台灣官紳如丘逢甲等人抗拒割讓日本，成立「台灣民主國」，推舉末代台灣巡撫唐景崧為總統，抵抗日本軍隊的接收，結果日軍甫登陸唐景崧立刻逃至廈門，6月26日劉永福繼任台灣民主國總統。將台灣民主國中部以北防務委由台灣知府黎景嵩指揮，派遣統領楊戴雲、提督李惟義、督辦吳澎年扼守苗栗尖筆山與彰化八卦山。之後三個月，民主國和日軍發生不少規模不小的血戰，並共造成台灣方面14000名兵勇戰死，史稱乙未戰爭，同時也是台灣史上最大一次戰爭。

初期日本治台任用軍人為台灣總督，以敉平當時各地的動亂組織，1898年，日本明治政府任命陸軍將領兒玉源太郎中將為第四任總督，並派才幹卓越的政治家後藤新平擔任民政長官以為輔佐，從此採取軟硬兼施的政策治理台灣。後到日本大正年間，台灣政局趨轉穩。 在日本治台將近50年的期間中，最大的成就莫過於1908年，鐵路縱貫線全線貫通，形成台灣首次「空間革命」，讓過去台灣南北需時數日的交通，縮短至朝發夕至的1日內。
1919年日本政府 ，田健治郎被派任為殖民地台灣的首任文官總督，開始大量建造各項基礎建設，如自來水、電力、公路、鐵路、醫療、教育。並大量開采台灣自然資源，如金銅煤礦、森林、樟腦、蔗糖、稻米、食鹽等，用來作為日本重工業的發展。同時，日本重新劃定台灣行政區域，對重要的區域都市開始進行「市區改正」工作，擬定都市計畫，改變過去台灣常見的清末閩南地區的鄉鎮風光，使得街道風貌漸為西洋化，並規劃道路橋梁、公園綠地、自來水與下水道、電力工程、衛生機構、公家廳舍等。

日治時期鐵道部廳舍，普見的巴洛克式建築與整齊街景成為主要特色另一方面，受制於殖民政策，日本對台灣人進行殖民教育。雖然在教育制度上對台灣本地人並沒有明文限制，但是台灣人受到與在台日人的差別待遇或歧視則時有所聞。但日治時代的台灣人，除了能接受醫學、農牧等技術性質高等教育，不乏是在日治時代修習文、法科而成就卓著者：如台大文學院長林茂生、高等法院推事吳鴻麒、新竹地檢處檢察官王育霖（為台灣人在日治時代第一位檢察官），台南市名律師湯德章等等，不勝枚舉。對推廣台灣教育之普及亦有其功。

台灣人民對於日本殖民政府的反抗，初期多為激烈的武力沖突（以中、南部地方勢力居多），如1915年第一次以宗教力量結合反抗日本統治的西來庵事件，最後都以被鎮壓瓦解或被誘導歸順收場。
自1920年代開始，隨著日本進入「大正民主」時代，及第一次世界大戰後美國總統伍德羅•威爾遜「民族自決」主張的影響，台灣的知識分子也展開一連串要求自治與制度改革的運動，結合偶發的勞工運動，並向民間廣為宣傳，但到了後期，因為左、右兩派的分裂，及日本殖民政府加強壓制力道而逐漸消沉。蓬勃的日治黃金時期在的台灣博覽會達到頂峰，鐵路路線擴建、米糖產量增加、郵信電信普及等等經濟成果也導致台灣社會人口增加、公學校普及和放足的徹底實施、現代衛生環境建立與守時守法觀念養成等重大民生改革，進而舉行了台灣首次選舉。

第二次世界大戰爆發後（1937年起），日本為加強對台灣的控制，推行皇民化運動，皇民化運動系分成二階段進行。第一階段是1936年底到1940年的「國民精神總動員」，重點在於「確立對時局的認識，強化國民意識」。第二階段是1941年到1945年的「皇民奉公運動時期」，主旨在徹底落實日本皇民思想，強調挺身實踐，驅使台灣人為日本帝國盡忠。「鼓勵」台灣人說日語並推行日式教育，改姓日本姓氏，穿日本服飾，奉祀傳統日本信仰神道教，全盤接受日化生活。另外日本當局也在1942年開始在台灣實施陸軍特別志願兵制度、1943年實施海軍特別志願兵制度、並於1945年全面實施徵兵制，召集台灣人從軍或負擔軍隊勞役，投入中國及東南亞戰場，並在脅迫、欺騙或是不可抗力的情況下徵集許多慰安婦。

1944年後，受到盟軍25次大空襲影響，受波及的台灣農工生產值於戰爭結束前的1945年降到最低點。比方，與1937年相比，農業產值只有1937年的49%，工業產值更不到33%。煤礦由20萬公噸降到1萬5千公噸，電力供應從戰前32萬瓩，戰後僅能供應3萬瓩。

1945年8月14日，日本天皇發表終戰詔書，二戰結束，台灣確定結束日治時期。

㈣ 台灣的歷史影片

日治時期

日治時代台灣自製日語電影《莎勇之鍾》，李香蘭主演第一部在台灣拍攝的電影是1907年2月日人高松豐治郎率領日本攝影師等一行人在全台灣北、中、南一百多處地點取鏡的《台灣實況紹介》。電影內容涵蓋城市建設、電力、農業、工業、礦業、鐵路、教育、風景、民俗、征討原住民等題材[16]。第一部台灣人製作的劇情片《誰之過》於1925年由劉喜陽、李松峰等人組成的台灣映畫研究會製作。不過即使劇情片，仍有相當多的影片。具有政治宣傳的作用[17]。

1908年，高松豐治郎於台灣定居，開始在台灣北、中、南七大都會建戲院放映電影，並與日本及歐美的電影公司簽約，建立制度化的電影發行放映制度。1924年後，台北的放映業者由日本請來一流的辯士（電影說明者），電影放映業愈加彭勃起來。1935年10月，日本領台40年舉行台灣博覽會，以及隔年台北與福岡間開辟航空通運，這兩件事推化造就了日治時期台灣電影放映業的鼎盛時期[17]

民國時期

台語電影興起
主條目：台語電影

台語電影《舊情綿綿》，洪一峰主演。1955年，麥寮拱樂社歌仔戲團團主陳澄三與何基明導演合作，拍攝該團的拿手戲《薛平貴與王寶釧》，成為二戰後第一部台語片，一直到1981年最後一部台語片《陳三五娘》為止，歷經了二十多年的台語電影時代。根據統計，台語片的總產量將近兩千部，產量最多時一年高達120部作品問世。《薛平貴與王寶釧》在當時台灣社會引起大轟動，皆創下當時票房紀錄，[18]，引來一窩風的台語歌仔戲跟拍風。

健康寫實電影
1960年代，台海情勢逐漸穩定，中央電影公司提出健康寫實的製作路線，兼顧歐美寫實主義電影下，聘請李行拍攝《蚵女》與《養鴨人家》兩片。兩片均頗叫好叫座。[16]。

60年代末期，知名導演李翰祥來台發展，並香港電影技術帶進台灣。此階段所拍電影類型除了初期的黃梅調，尚有歷史宮闈片《如西施》及文藝片，其中以瓊瑤原著為藍圖者佔了8部。

胡金銓與新武俠片
1960年代，香港卲氏公司開始製作新派的武俠片，其中的兩位主要導演胡金銓與張徹後來都來台灣發展。胡金銓於1967年為聯邦公司編導武俠片《龍門客棧》締造了絕佳的票房紀錄[19]，從此武俠、功夫、武打類型的電影成為台灣電影的主流之一，直到80年代才沒落。胡金銓的電影發揮中國京劇的特色，結合彈簧床與吊鋼絲的特技，運用蒙太奇電影手法，使得武打動作快速俐落，動靜收放形成視覺韻律。

功夫片興起
1971年，香港嘉禾公司推出李小龍主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武門》均在台掀起一股功夫熱潮，而台灣武俠主流自此就轉化為功夫片、武打片繼續在台灣流行。接著張徹在卲氏公司幕後支持下，於1974年率奇子弟兵姜大衛、狄龍等來台成立的長弓公司，也讓功夫武打片，成為當時台灣電影的要角。

愛國政宣電影
1970年代中期之後，開始了一段台灣電影的愛國政宣片時期，如《英烈千秋》、《大摩天嶺》、《戰地英豪》、《女兵日記》、《八百壯士》、《梅花》、《筧橋英烈傳》、《望春風》、《香火》、《黃埔軍魂》、《成功嶺上》、《源》、《皇天後土》、《假如我是真的》、《辛亥雙十》、《血戰大二膽》等。

除此，叫特殊的片種則有如《汪洋中的一條船》的自我勉勵寫實片及如《一個女工的故事》的文藝片。

學生電影類型
之後，李行、宋存壽、屠忠訓等導演拍了一些如《小城故事》、《早安台北》、《候鳥之愛》、《歡顏》等清新的小品。之後，導演林清介則在《一個問題學生》賣座後，連續拍攝相同類型，以學生生活為主題的學生電影，這些類型電影包括《學生之愛》、《同班同學》、《男女合班》、《台北甜心》、《畢業班》等。而這波電影尚有《拒絕聯考的小子》、《年輕人的心聲》、《不妥協的一代》。此階段學生電影成為台灣新浪潮電影出現以前的重要台灣電影類型。這些低成本獨立製作方式，也讓新導演有了拍片的機會。事實上，台灣知名導演侯孝賢也在此階段接拍了《就是溜溜的她》、《風兒踢踏踩》等兩部片子。

台灣新浪潮電影的興起與沒落
台灣電影「現代主義」化，可說是始於三支短片合而為一的黃春明原著改編電影－《兒子的大玩偶》（片中另有《蘋果的滋味》、《小琪的那頂帽子》）。除了部分禁演引發的《台灣電影宣言風波》外，中影公司大膽啟用新人拍攝鄉土文學作品，也是確立台灣電影新浪潮的主因。事實上，於《兒子的大玩偶》之前，中影已先啟用楊德昌、柯一正、張毅、陶德辰拍攝了《光陰的故事》，《在那河畔青草青》與《小畢的故事》。這些電影也促成了台灣電影的新風貌，更因票房賣座，讓台灣新電影成為主流[16]。

《兒子的大玩偶》製作完成後，突破當時台灣政治與電影保守勢力的抵制，於輿論、口碑與市場的支持下，為往後台灣電影的創作自由創造一片天空。其後，包括侯孝賢、楊德昌、張毅、萬仁、柯一正、陳坤厚、曾壯祥、李佑寧、王童等也確定了以導演為主；形式新穎、風格獨特、意識前進的台灣新電影。

一般來說，此波新浪潮電影中較重要的作品計有《風櫃來的人》、《海灘的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二個春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我這樣過了一生》、《青梅竹馬》、《殺夫》、《恐怖份子》、《戀戀風塵》、《桂花巷》。

該新電影絕大多數是由台灣政府所屬的中影所投資拍攝，主要的推動者為中影主事者明驥與中高階層的小野和吳念真。此三人，可說是促成台灣新電影的主要功臣，也對當時低迷的台灣電影產生重大影響[16]。

在此影響下，台灣業內原本拍攝商業電影的導演見狀，也將此潮流引進商業電影境地，此種以鄉土小說為類型的商業電影，計有《金大班的最後一夜》、《在室男》、《嫁妝一牛車》、《孤戀花》、《孽子》等。不過因為產量畢竟有限，1980年代台灣電影仍以如許不了主角的喜劇，與其他如著賭博片、犯罪片的商業電影。

另一方面，因為香港電影的成功，讓台灣輿論上也開始出現對台灣新電影的批判聲音。以藝術電影為主軸的台灣新電影的支持者與反對者逐漸壁壘分明，此因素，讓集體的台灣新潮流電影方朝終於1980年代末期結束[16]。不但如此，在票房也大為失利。不過，相對的，此藝術電影，卻同時間大受國際影展與各國藝術電影市場上的歡迎。

㈤ 台灣八十年代有哪些電影

1981年侯孝賢拍出第一部長片<就是溜溜的她>，他獨樹一幟，大膽運用長鏡頭而造就出的獨特視覺風格，後來則成了他電影作品的一項重要標記。隨後他又推出了<在那河畔青草青>（1982年）他在這種復述青春與童真的過程中，他仍然沒有放棄其慣有的長鏡頭視覺模式，悠長而沉悶，所以並沒有人給他下過一個肯定的結論。而到了1984年則有了轉機，隨著他拍攝技術的日臻完善，作品<風櫃來的人>推出後，使他獲得了空前的好評，此時輿論界才算是首肯了其固守的電影藝術表現形式，一些國際國內的獎項，也給他的事業帶來了巨大的轉機。

<風櫃來的人>所呈現的是一個平靜、悠閑的漁村景象，主人公阿清和同伴們成天無所事事，他們看白戲、賭博、逞勇鬥狠。終於有一次，他們把事情鬧得太大，而被警方懲戒，於是結伴離開風櫃——這個澎湖列島中的一個小島，他們棲息的家，來到了光怪陸離的高雄，一切都變了，他們對這個城市感到茫然、陌生、焦慮和恐懼。在兩種生活狀態的切換中，侯孝賢的想傳達的心緒是不言而喻的。

對於孩童和少年時代的那種幻夢般的執迷，是這個時期侯孝賢電影的一大創作特點，即使是一些細瑣閑雜的小趣，他都會以一種近乎偏執的距離和角度，去傾注自己情懷與關注。希望——失望，失望——希望，那種沾染著稚氣面對著成長體驗的情結，成為他早期作品裡最重要的基調。也正如他自己所體驗的那樣：「莫如一個俯瞰人世的旁觀者。溫暖，但帶著距離，所以更需要絕對的清醒。」

從<兒子的大玩偶>（1983年）中對寵溺嬌縱的享受，到<冬冬的假期>（1984年）里對自然與社會、生活與現實的初步領悟，侯孝賢總是在利用著孩子們的視覺與思考，來發掘並且披露現實生活背後的一些創痕與陰影。充滿了彷徨與無奈的歲月里，人們已經越來越習慣於拙劣地過活，然而孩子們卻是無辜的，他們的眼睛中居然也衍生了不知所措的神色。人們都在找尋著奔忙下去的理由，那麼又有誰來為孩子們解釋清楚，那些他們根本看不太懂的林林總總，究竟都是在為了些什麼。

<童年往事>（1985年）中，這種微妙的情結仍舊在繼續著，不同於以往的是這種情結似乎已經有所依託，其實這種依託的端的和源頭，則更多是來自於他自己一些成長經歷。又是一個兀長的鏡頭給過來，我們看到那少年（侯孝賢）精赤著腳站在芒果樹下，整個街道非常寂寥。遠遠傳來腳踏車吃力輪轉聲，聲音如此微弱，分不清腳踏車從哪裡來又要往哪裡去。樹下面是一個獨立世界，有人出來轉一圈，一會兒又不見。坐在樹上的少年侯孝賢清醒地感受到微熱的風，安靜的蟬聲，人的活動 。他突然感到寂寞。好像時空整個凝結在那裡……

我們在<童年往事>里，看到的是自己幼年時候玩耍過的游戲，蹲在門口等大人回來的經驗，吃到一根雪糕的喜悅……這些瑣碎的、平淡的，似乎只會吸引小孩子的情節累積起來，漸漸地打動了我們身邊每一個人的內心世界。

從<戀戀風塵>（1986年）中的顧盼與滯等，到<尼羅河的女兒>（1987年）中的徇徇不羈與突然死亡，我們忽而發現了侯孝賢對於愛情觀念的一種決絕與虛妄。而<<悲情城市>（1989年）的涌現，就已經把他那決絕的哀與樂、生與死的情結，完全地超越了童真與愛情的零碎表白。故事中再現了那個幻滅的時代，男與女、大與小、老與少，都混沌在一種從無奈到絕望的狀態里生存著。與其是說那個令人痛至決絕的城市充滿悲情，莫不如說是人們對自己命運與前途的焦慮與絕望，生離——死別，死別——生離，或許在這種傷情的故事裡，唯一能令人暢釋心胸的畫面，也只有那長鏡頭下的遠山近水……

陶醉在長鏡頭的古典寫實形式，或許會是侯孝賢今生今世都無法放棄的情懷，而對於現實生活與田園野趣的執迷，也源自於其寫實個性下的完整經驗。而楊德昌的電影作品也在秉執這種特質，但是他這種寫實的特質卻與侯孝賢的鄉土田園氣韻截然相反，他把故事的觸角牢牢地扎在了台灣城市的最深處，總是在揭批著那些披著改良外衣的生活與人性，揭開人性最卑微、最晦暗、最陰冷的最底層。

與侯孝賢一樣，楊德昌的電影作品也啟始於那些孩提時代的意趣與感悟。在最初<光陰的故事——指望>（1982年）中，他並沒有過於偏執地堅守批判與懷疑的態度，而僅只是對於懵懵懂懂的青春，作了一次最委婉、最淺顯、而又是最單純的解讀。女中學生淡淡的相思，在含蓄和緩慢的畫面中給予呈現，既沒有傷害，也沒有沖突，只有那留存在記憶中的一幕幕可供回味的瞬間，在細膩的囈語聲中向你委婉道白。道白這無奈的青春，體會這「光陰的故事」。

在隨後的<海灘的一天>的創作中，這種天真、爛漫的情懷忽然原離了他的視線，一股迷惘而空虛的落寞情結，彌蓋了他對愛情與生活的幻夢與憧憬。故事的調子飽涵著沉重，那種原離了生活環境，而又揭示著現象的側面寫實，把一種對人性的懷疑推到了觀眾們的面前。身在那個物慾橫流的年代空洞而虛偽的社會環境下，人際關系足逐漸變得疏離、冰冷，任何情感與允諾都顯得無比蒼白而毫不可信。這個疏離、冰冷的人際關系鏈條，緊禁地捆綁著彷徨在那個時代、那個社會的每一個年輕人，愛沒有了希望，恨也就無所謂痛快，生活自然而然地也就被擱置到了一種更加極端、更加邊緣的狀態。

這個疏離、冰冷的人際關系發展到<青梅竹馬>（1985年）與<恐怖分子>（1986年），則成為更教人恐懼悲觀的軟弱道德行為，大都會五光十色的物質環境，只會更加劇這些個人的絕望與無助。<海灘的一天>畢竟在劇終時成就了兩個獨立而成熟的女性，而到了<青梅竹馬>和<恐怖分子>，死亡、空虛的概念卻展開了更為悲觀的結論。到了<牯嶺街少年殺人事件>（1991年），更是延伸了<恐怖分子>的社會敗德和軟弱人性的「共犯」控訴。小四的殺人行為，被拓寬為六十年代台灣社會的封閉，以至於對純潔、真誠的扼殺。如此看來，若說楊德昌是一位當代台灣社會道德觀察省思者，也並不為過。

㈥ 台灣拍過什麼歷史題材的電視劇嗎民國以前的。

一部叫《情劍山河》是南唐李後主的
一部叫《康熙情鎖金殿》是二月河小說改編拍攝的，內地改編拍攝《康熙王朝》也是根據他的小說
一部叫《帝王之旅》是大明建文帝的

㈦ 台灣本土老電影都有哪些求片名

《再見阿郎》播出時間：2003年11月11日至2004年4月26日每周一至周五晚上八點於台視播出二十年前，古意、郭添、明郎三人原為好友，古意、郭添兩人服務警界，明郎因涉入黑道，並犯下重案，古意、郭添奉命追捕，明郎走投無路，將初生嬰兒托予古意後，不願就逮，墮海後生死未卜……。為了不負好友所託，和彌補不及阻止明郎墮海的遺憾，古意及美枝夫婦，不顧辛勞，將阿郎視為已出，撫養長大成人。
《又見阿郎》是中國國際電視總公司出品的倫理情感劇，由李岳峰執導， 莫佩儒、黃美津、李海蜀編劇，江宏恩、江祖平、丁力祺、邊瀟瀟等主演。

該劇講述了"阿郎"的祖輩離開家鄉到台灣奮斗的故事。

該劇已於2009年11月10日登陸CCTV-8首播。

㈧ 有什麼台灣電影推薦

2019年的金馬獎在大陸失聲，而當選最佳劇情片的《陽光普照》不該被忽略。

隨著2020年1月下旬它在流媒體平台上線，目前大陸也有資源了。

《陽光普照》講的是台北一家四口的變故，以此帶出家庭和社會問題。

父親阿文(陳以文飾)，駕校教練，校訓「把握時間，掌握方向」就是他人生觀，是個內斂嚴父，小兒子要坐牢他會勸法官別輕判，大兒子跳樓都不曾流淚。

母親琴姐(柯淑勤飾)，在夜店做妝發師，通情達理的慈母，由於生活不易，對兒子的心理變化照顧不周，面對家庭的分崩離析堅強操持。

大兒子阿豪(許光漢飾)，高三復讀的資優生，准女友郭曉真(溫貞菱飾)很喜歡他，而他在一天晚上突然跳樓自殺了。

小兒子阿和(巫建和飾)，叛逆少年，講義氣陪同好友菜頭(劉冠廷飾)砍人，被判進少年輔育院三年，之前還搞大了少女小玉的肚子，提前一年半出獄後洗心革面。

話說許光漢最近在大陸很火呢，飯圈女孩新任老公，沖著他也值得看一看啊。

《陽光普照》的電影文本很不錯，但又顯得有點過於直白，靠人物台詞來宣示旨意，少了點電影語言的藝術感。

其實影片中一些空鏡頭的運用很贊，人物也都在狀態里，即使是沒獲得提名的許光漢，也呈現了到位的角色情感，導演應該更相信觀眾一點。

不過本片配樂我也覺得很有feel，但也沒提名金馬的配樂獎項，所以說觀影這種事，是很私人化的，大可不必統一感受。

導演鍾孟宏也參與了編劇，甚至還化名當了攝影，這三樣他全拿到了金馬提名，其中導演獲獎，好的因他，不好的也由他背鍋好了。

㈨ 反映台灣60 70年代的電影有哪些

台灣往事