⑴ 看什麼書和電影，能對愛情有更加深入和實際的認識
也許不是問題
一。愛情和物質上沖突看電影我到是想起了鐵達尼號 裡面的男的死了 不過後來女的我覺得應該為男的私守一生 但是後來又嫁了一個男人 她需要有人照顧 女人就是讓男人照顧的 如果你不能給她需要的 她只能跟別人了 她需要愛 更需要有人讓她衣食無憂 愛情是建立在生活物質基礎上的
愛情終究不能當飯吃 這是事實
但如果沒有愛情 人的一生將是空白的一生 將是無趣的 這也就是人們在愛情和物質上沖突
二。愛一個人不一定要擁有她 正像劉若英唱的很愛很愛你所以願意
捨得讓你往更多幸福的地方飛去
三。最近全智賢的<鄒菊> 兩個男人 一個女人之間 到最後女人選擇了那個男人 但其實我想她愛的還是那個警察 你認為呢
四。愛情不能當飯吃 可有可無這是我認為的
五。「孤獨的是可恥的」張楚曾經唱過這句話 我想是對的
六。相愛並非最難，相處才是最大的挑戰 愛上一個人，可惜她的性別跟你相同 找到喜歡的人，卻已太遲。你已娶，她已嫁，或者他身邊已有人。多麼相愛，已是遲來的春天。
七。拋開一切 走進天堂
八。平平淡淡中有希望 帶給我光亮
總在尋覓中把她忘記/那段旋律遙遠不再清晰
九。問我在打什麼？我也不知道
⑵ 電影《怦然心動》怎樣影響了你對愛情的看法
愛一個人就是那麼的單純而沒理由，該愛就勇敢的愛，該放手就勇敢的放手。
對於愛情與婚姻，我一直以為我會很理性。可遇到了他，我卻勇敢的選擇了遠嫁。只因在我的眼裡，跟他之間的愛情，干凈到讓我相信沒有任何的雜質。
⑶ 談談你們對愛情電影的看法
日本，岩井俊二的「情書」，絕對值得一看，
還有描寫2站時期的，「我的天使」
國內的，「獨自等待」
都是值得一看的
暈， 每個人心中都有自己對愛情的看法，ssh576喜歡那些虛了吧嘰的東西，sw5436就挺個性，喜歡有些倫理的。
我喜歡岩井俊二的情書是因為它裡面的東西是特別單純的，淡淡的刻骨銘心的感情，現在很少有了，
我的天使，是在戰爭下的愛情，很平淡小人物的大愛情故事，超越了戰爭帶來的影響。
獨自等待比較貼近現實一點，挺適合現在看的
⑷ 請幫我解析下電影《將愛情進行到底》劇情。好了我加分。謝謝！
《將愛情進行到底》通過描寫楊崢和文慧大學畢業以後的三種感情故事路線，深深而徹底的打動了大量對愛情充滿希望，誓將愛情進行到底的執著男女青年，引發了此類觀眾的共鳴。
NO.1北京
楊錚和文慧結婚七年了，楊錚是大公司高管，文慧專心持家。一次有意無意間的離家出走，他住進一家在自己家對面的連鎖商務酒店，並開始了偷窺文慧的生活。很多天過去了他發現文慧居然沒有找過他。在他心灰意冷時，發現了文慧一連串的秘密……
NO.2上海
楊錚在北京，是個汽車修理技師，准備離婚。文慧在上海，剛離了婚，帶著孩子，靠在電器城推銷手機謀生。一次同學聚會，兩人相見，發生了一連串的鬧劇。倆人即將分別時，發現當初的感情已經在這個夜晚的跌跌撞撞中再度滋長……
NO.3法國波爾多
文慧遠在法國的一個莫名電話打亂了楊錚的生活，楊錚動身去法國尋找文慧，卻無意間捲入文慧家變之中。楊錚和文慧重拾了當年的情感。這個時候，文慧的老公潘肖回來了。在楊錚離開，決定與老公開始新生活的時候，文慧無意間發現楊錚留下的手機，原來這么多年，楊錚從未離開……
本片分三個章節，分別展現了楊崢（李亞鵬飾）與文慧（徐靜蕾飾）在12年後的別樣生活。第一章：楊崢與文慧在北京結婚多年，雖然物質生活已經讓楊崢兌現了對文慧的承諾，但是精神方面卻漸行漸遠。終於在一次聚會後，楊崢第一次離家出走……第二章：大家在上海組織同學聚會，主辦者分別邀請了汽車修理工楊崢和售貨員文慧。前者正在與前妻鬧離婚，而後者也是單獨撫養一對雙胞胎兒子。在聚會上，他們在同學們的慫恿下，又一次走進了對方……第三章：深夜裡，楊崢接到了文慧的越洋電話。她在電話里哭著唱生日歌，令楊崢下定決心來法國找他。然而，在波爾多車站，楊崢才赫然發現文慧來接的不是自己，而是一個年輕的女孩，他們在葡萄庄園里享受美酒，但是楊崢卻逐漸發現了文慧痛苦的根源……
⑸ 經典愛情電影
1、羅馬假日--無可奈何的純情之戀
這部浪漫的愛情喜劇影片堪稱經典之中的經典，多少年來屢映不衰，一代又一代的影迷為之傾倒。同時，這也是一部無法言說的迷人影片，語言在它面前失去了顏色。
影片最成功之處，就在於它塑造了一個美麗而不圓滿的愛情，就像幾十年後的《泰坦尼克》一樣。愛情的魅力就在於它的轉瞬即逝和無可奈何。影片在成功的營造了一個喜劇氛圍之後，又轉回頭來成就了一個悲劇結尾(當然，這也是別無選擇的)，兩者結合竟然如此成功，難怪會成為絕世經典。純粹的喜劇和單調的悲劇都無法脫離自身的局限而上升一個檔次，這種笑過之後眼角帶著淚花的影片才能抓住觀眾的心。
世上的愛情大多是不圓滿的，人世間的悲劇莫過於此。在影片中這對男女來說，真正遺憾但又真正欣慰的是，兩個人都沒有說出「我愛你」這三個字(就像《大話西遊》中悟空對紫霞一樣)，只有深深一吻。但兩個人心領神會的無限愛意和無奈又豈是語言所能表達的，這正是影片之所以成為經典的關鍵。
2、卡薩布蘭卡--凄美的昔日之戀
傷感的舊日戀情，灰色的亂世迷濛，成就了這部愛情經典。亂世之中，人們的感情更加珍貴稀有，也更加堅韌深沉。為了愛情，也為了更大的博愛，那個憂郁的男人再一次面臨與愛人生離死別，犧牲自己。黑白影調開始時，一直彌漫著惆悵的感覺，而到了最後則演變成徹底凄美絕望的愛情氛圍。機場一段訣別場面真是盪氣回腸，長留在影迷的記憶之中。
還記得法國雷乃的《廣島之戀》中的咖啡館就叫「卡薩布蘭卡」，這個名字的咖啡館已經成了世界各國無數戀人們流連的首選場所了。
3、亂世佳人--愛情史詩
這是好萊塢電影黃金時期的巔峰作品，以史詩風格拍攝的愛情影片，已經成了那個時代的愛情象徵。戰亂紛爭的亂世為影片中個人的愛情鋪開了宏大壯麗的背景，而真正激動人心的卻是愛情，純粹的愛情，沒有原因的愛情，恨愛交織的愛情。與家國興衰相比，個人性格成了愛情中最大的障礙和動力，這種能在復雜環境中體現出純粹愛情的控制功力，是影片最大的成功之處。
4、人鬼情未了--生離死別的愛戀
如果說，生離已經是所有在熱戀中的人們難以忍受的了，那麼這部影片所描述的死別則是所有愛人們的終極痛苦了。肉體雖然陰陽相隔，但精神相通，愛情永恆，相信這是所有經歷死別的愛人們的無奈理想。浪漫的情人們雖然不願意去想這種悲劇的發生，但大概也不得不在愛情的誓言中面對這種超越生死的挑戰。所有的戀人這部影片就是幫助所有立誓的男人們，在電影的夢幻世界中使各自的愛情得到短暫的圓滿。
5、大話西遊--我愛你
《大話西遊》近幾年被炒得火熱，除了作為一部新生代年輕人反叛精神體現的喜劇電影，作為一部愛情電影，大話西遊也自有其經典地位。尤其是影片最後悟空在城牆下的一段，多少寫不盡的悲哀全都化為濃濃的惆悵之情，為所有不能圓滿的人類愛情唱出一闕怨歌。
建議所有的戀人們都去再看一遍「大話」，都能在笑聲中珍惜現在擁有的一份真誠的愛情，更祝願所有在笑聲中說出「我愛你」三個字的戀人們幸福永遠——起碼五百年。
建議所有的戀人們都去再看一遍「大話」，都能在笑聲中珍惜現在擁有的一份真誠的愛情，更祝願所有在笑聲中說出「我愛你」三個字的戀人們幸福永遠——起碼五百年。
建議所有的戀人們都去再看一遍「大話」，都能在笑聲中珍惜現在擁有的一份真誠的愛情，更祝願所有在笑聲中說出「我愛你」三個字的戀人們幸福永遠——起碼五百年。
6、情書--青春的純情
在雪的世界中回味青春的純情，這是影片最為動人之處。初中少年男女的青澀情感，是一個人最難忘懷的美好回憶，影片就是借女主人公之手幫你尋找曾經失去的純真記憶。兩個藤井樹的美好故事似乎就發生在我們記憶深處，在我們剛剛失落的昨天。這是一份尋找回來的舊日愛情，一份將永遠失去的純潔愛情。
7、捆著我綁著我--直到你愛我
影片中的這種一對一的愛、性關系，是阿爾莫多瓦作品中所少有的，於是導演就把感情的糾葛一下子經由男主人公的非常個人化的示愛行動推到極至：我愛你，你不愛我，沒關系，我捆住你，綁住你，直到你愛我，你會發現這個世界只有我愛你。
對自己感情的極度自信帶來的這種強迫式的愛情當然又為影片招來一片掌聲和批評，追求刺激情感的現代觀眾喜歡看到這種執著方式得到認同，而衛道者也可以很容易一針見血地攻擊這種方式的危險性和精神變異。但無論如何，阿爾莫多瓦為我們獻上了一部迷人的愛情電影。
8、東京日和--夫妻生活的細膩寫真
沒有激動人心的曲折情節，沒有激情四溢的性感場面，只有淡淡如冬日和暖陽光的夫妻生活。細小的爭執、瑣碎的溫情、波動的情緒、敏感的心靈，激盪的愛情和平凡的日常生活就這樣細膩地展示出來，現代人愛情中的不確定性和焦躁無力的感覺不斷困擾著這對年輕的夫妻。
影片既像是一篇記敘小夫妻日常生活的散文，又像是一部探究感情細微變化的心理臨床報告。
9、7月7日晴--都市愛情童話的浪漫極境
日本偶像劇在我們的都市裡橫行，日本那些製作者確實能夠抓住觀眾的心理，在不知不覺中征服你的心。我們身邊的現實是那樣殘酷，激烈的競爭、復雜的人際關系、房子、車子、票子、兒子……在這樣的環境里，多麼需要一些安慰、一些夢幻、一些彌補，偶像劇就是這么一種東西。電影電視具有很高度的寫實性，這是小說、漫畫所不及的。這樣的媒體製造出來的夢幻就更加逼真。本片是一部日本電影，完全是用日本偶像劇的手法泡製出來的一個溫馨的愛情小品。
一個普通男孩子與一個超級女明星之間真的能夠有圓滿的愛情嗎？說到底這還是一個現代都市的愛情童話。影片最後的結局已經極度脫離現實，進入浪漫的極境。整個都市被少女純真的呼喚打動了，讓城市人為之驕傲的輝煌燈光暗了下來，這個超現實的浪漫段落表達了所有都市人對真情的期待和盼望。觀眾已經顧不得情境的真實與否，完全被劇情(編導)近乎固執的浪漫所打動。簡單的煽情是惡俗的，幼稚的，但當這種幼稚的煽情達到極至的時候，這種常見的商業手段就升華為一種真誠，是任何人都會為之動容的真誠。
10、新橋戀人--愛情拯救人生
這是法國低產導演卡拉克斯90年代唯一的作品，比起電影手法大創新的前作《卑賤的血統》，這部作品顯得比較平實，電影手法的試驗性有所降低，由前作延續下來的是影片傳達的痛苦情緒。男的是酗酒的流浪漢，女的是眼睛接近失明的女畫家，兩個病人頹廢的生活反而激發出愛情的種子和對生命的熱愛。影片的幾個華彩片斷激情洋溢，紀念法國大革命200年的煙花怒放中兩個人駕船遨遊塞納河，為了阻止女人眼睛復明而在地鐵中火燒尋人啟示的場面等等。現實主義的情節、超現實主義的手法，融合得天衣無縫。兩個幾乎與社會絕緣的男女，在前途無路的頹靡之中，發現了愛情，拯救了人生。影片最後，兩個人一起跌入河中爬上一艘駁船，駛向生命的遠方。
⑹ 誰知道表達愛情的好電影啊
1、羅馬假日--無可奈何的純情之戀
這部浪漫的愛情喜劇影片堪稱經典之中的經典，多少年來屢映不衰，一代又一代的影迷為之傾倒。同時，這也是一部無法言說的迷人影片，語言在它面前失去了顏色。
影片最成功之處，就在於它塑造了一個美麗而不圓滿的愛情，就像幾十年後的《泰坦尼克》一樣。愛情的魅力就在於它的轉瞬即逝和無可奈何。影片在成功的營造了一個喜劇氛圍之後，又轉回頭來成就了一個悲劇結尾(當然，這也是別無選擇的)，兩者結合竟然如此成功，難怪會成為絕世經典。純粹的喜劇和單調的悲劇都無法脫離自身的局限而上升一個檔次，這種笑過之後眼角帶著淚花的影片才能抓住觀眾的心。
世上的愛情大多是不圓滿的，人世間的悲劇莫過於此。在影片中這對男女來說，真正遺憾但又真正欣慰的是，兩個人都沒有說出「我愛你」這三個字(就像《大話西遊》中悟空對紫霞一樣)，只有深深一吻。但兩個人心領神會的無限愛意和無奈又豈是語言所能表達的，這正是影片之所以成為經典的關鍵。
2、卡薩布蘭卡--凄美的昔日之戀
傷感的舊日戀情，灰色的亂世迷濛，成就了這部愛情經典。亂世之中，人們的感情更加珍貴稀有，也更加堅韌深沉。為了愛情，也為了更大的博愛，那個憂郁的男人再一次面臨與愛人生離死別，犧牲自己。黑白影調開始時，一直彌漫著惆悵的感覺，而到了最後則演變成徹底凄美絕望的愛情氛圍。機場一段訣別場面真是盪氣回腸，長留在影迷的記憶之中。
還記得法國雷乃的《廣島之戀》中的咖啡館就叫「卡薩布蘭卡」，這個名字的咖啡館已經成了世界各國無數戀人們流連的首選場所了。
3、亂世佳人--愛情史詩
這是好萊塢電影黃金時期的巔峰作品，以史詩風格拍攝的愛情影片，已經成了那個時代的愛情象徵。戰亂紛爭的亂世為影片中個人的愛情鋪開了宏大壯麗的背景，而真正激動人心的卻是愛情，純粹的愛情，沒有原因的愛情，恨愛交織的愛情。與家國興衰相比，個人性格成了愛情中最大的障礙和動力，這種能在復雜環境中體現出純粹愛情的控制功力，是影片最大的成功之處。
4、人鬼情未了--生離死別的愛戀
如果說，生離已經是所有在熱戀中的人們難以忍受的了，那麼這部影片所描述的死別則是所有愛人們的終極痛苦了。肉體雖然陰陽相隔，但精神相通，愛情永恆，相信這是所有經歷死別的愛人們的無奈理想。浪漫的情人們雖然不願意去想這種悲劇的發生，但大概也不得不在愛情的誓言中面對這種超越生死的挑戰。所有的戀人這部影片就是幫助所有立誓的男人們，在電影的夢幻世界中使各自的愛情得到短暫的圓滿。
5、大話西遊--我愛你
《大話西遊》近幾年被炒得火熱，除了作為一部新生代年輕人反叛精神體現的喜劇電影，作為一部愛情電影，大話西遊也自有其經典地位。尤其是影片最後悟空在城牆下的一段，多少寫不盡的悲哀全都化為濃濃的惆悵之情，為所有不能圓滿的人類愛情唱出一闕怨歌。
建議所有的戀人們都去再看一遍「大話」，都能在笑聲中珍惜現在擁有的一份真誠的愛情，更祝願所有在笑聲中說出「我愛你」三個字的戀人們幸福永遠——起碼五百年。
6、情書--青春的純情
在雪的世界中回味青春的純情，這是影片最為動人之處。初中少年男女的青澀情感，是一個人最難忘懷的美好回憶，影片就是借女主人公之手幫你尋找曾經失去的純真記憶。兩個藤井樹的美好故事似乎就發生在我們記憶深處，在我們剛剛失落的昨天。這是一份尋找回來的舊日愛情，一份將永遠失去的純潔愛情。
7、捆著我綁著我--直到你愛我
影片中的這種一對一的愛、性關系，是阿爾莫多瓦作品中所少有的，於是導演就把感情的糾葛一下子經由男主人公的非常個人化的示愛行動推到極至：我愛你，你不愛我，沒關系，我捆住你，綁住你，直到你愛我，你會發現這個世界只有我愛你。
對自己感情的極度自信帶來的這種強迫式的愛情當然又為影片招來一片掌聲和批評，追求刺激情感的現代觀眾喜歡看到這種執著方式得到認同，而衛道者也可以很容易一針見血地攻擊這種方式的危險性和精神變異。但無論如何，阿爾莫多瓦為我們獻上了一部迷人的愛情電影。
8、東京日和--夫妻生活的細膩寫真
沒有激動人心的曲折情節，沒有激情四溢的性感場面，只有淡淡如冬日和暖陽光的夫妻生活。細小的爭執、瑣碎的溫情、波動的情緒、敏感的心靈，激盪的愛情和平凡的日常生活就這樣細膩地展示出來，現代人愛情中的不確定性和焦躁無力的感覺不斷困擾著這對年輕的夫妻。
影片既像是一篇記敘小夫妻日常生活的散文，又像是一部探究感情細微變化的心理臨床報告。
9、7月7日晴--都市愛情童話的浪漫極境
日本偶像劇在我們的都市裡橫行，日本那些製作者確實能夠抓住觀眾的心理，在不知不覺中征服你的心。我們身邊的現實是那樣殘酷，激烈的競爭、復雜的人際關系、房子、車子、票子、兒子……在這樣的環境里，多麼需要一些安慰、一些夢幻、一些彌補，偶像劇就是這么一種東西。電影電視具有很高度的寫實性，這是小說、漫畫所不及的。這樣的媒體製造出來的夢幻就更加逼真。本片是一部日本電影，完全是用日本偶像劇的手法泡製出來的一個溫馨的愛情小品。
一個普通男孩子與一個超級女明星之間真的能夠有圓滿的愛情嗎？說到底這還是一個現代都市的愛情童話。影片最後的結局已經極度脫離現實，進入浪漫的極境。整個都市被少女純真的呼喚打動了，讓城市人為之驕傲的輝煌燈光暗了下來，這個超現實的浪漫段落表達了所有都市人對真情的期待和盼望。觀眾已經顧不得情境的真實與否，完全被劇情(編導)近乎固執的浪漫所打動。簡單的煽情是惡俗的，幼稚的，但當這種幼稚的煽情達到極至的時候，這種常見的商業手段就升華為一種真誠，是任何人都會為之動容的真誠。
10、新橋戀人--愛情拯救人生
這是法國低產導演卡拉克斯90年代唯一的作品，比起電影手法大創新的前作《卑賤的血統》，這部作品顯得比較平實，電影手法的試驗性有所降低，由前作延續下來的是影片傳達的痛苦情緒。男的是酗酒的流浪漢，女的是眼睛接近失明的女畫家，兩個病人頹廢的生活反而激發出愛情的種子和對生命的熱愛。影片的幾個華彩片斷激情洋溢，紀念法國大革命200年的煙花怒放中兩個人駕船遨遊塞納河，為了阻止女人眼睛復明而在地鐵中火燒尋人啟示的場面等等。現實主義的情節、超現實主義的手法，融合得天衣無縫。兩個幾乎與社會絕緣的男女，在前途無路的頹靡之中，發現了愛情，拯救了人生。影片最後，兩個人一起跌入河中爬上一艘駁船，駛向生命的遠方。
⑺ 來講講，電影《怦然心動》怎樣影響了你對愛情的看法
世界上確實是有毫無雜質，純粹有美好的愛情的，拋棄了成年人感情中那些利益，那些自私，在美好年紀遇見的感情，真的是像純凈水一樣，透明又干凈的存在。真正適合愛自己的人也是會有的，只是還沒等到，不要就此放棄，電影里都說：斯人如彩虹，遇見方知有。
⑻ 對愛情片這一類型的影片有什麼認識 要很詳細 急
對待感情要信任 ，吵架了 要給對方解釋的機會以免造成誤會 還有真心想愛的人道最後會 有情人終成眷屬，感情最好不要太過意執著外貌 ，要注重內心，相愛的人可以沒錢但不可以不能再一起 ，真正地愛情是不需要金錢去衡量，
⑼ 現代愛情影片的特點
愛情是人類永恆的話題，它隨著人類的出現而出現，成長而成長，變化而變化。在遠古尚未有語言的文字的時代，愛情的表達固無法記載流傳而無以考證。文字出現後，它便被以文字的形式記載和流傳。無論是古希臘戲劇，還是荷馬史詩，或是中國的《詩經》，愛情成了無窮無盡的智慧源泉。愛情隨著社會的發展而變化，但它始終占據著十分重要的文學地位。到了近代，電影的出現，愛情便也被搬上熒幕，成為可觀可感的生動畫面，成為老少皆宜的大眾文化。
愛情是永恆的，這是就人類的本性而言，而具體的愛情與現實社會緊密相聯，受社會影響而具有其特殊的內涵，下面就具體談談現代愛情電影的一些特徵。
首先，現代愛情電影的「亂倫化」。現代人很有個性，個性解放是許多工作為衡量與時俱進的標准，個性解放，當然是解放人的個性，人不再受眾多社會倫理道德的牽絆，「我走我的路，讓別人說去吧！」聽起來似乎很有個性，他們的個性表現在愛情上，就是充分的「愛情情緒化」，想愛誰就愛誰，想干什麼就干什麼，誰也管不著。由此，婚外戀、三角戀、同性戀等等便光明正大地公諸於世，「新銳文人」便把它們載入文字作為「永恆的經典」當作「歷史的典故」以資世人玩味。而那些善於「捕風捉影」的電影藝術家們則把它們演繹成「驚天地泣鬼神」的「藝術精品」，讓這個時代的人傻傻地觀看自己的表演而悲天憫人。
其次，現代愛情電影的「短命化」。愛情雖然是永恆的，但表現愛情的東西並不一定是永恆的，就好比烏龜王八能有千壽，而食用烏龜王八的人卻無法享有千壽。愛情入電影，無非是想歌頌贊美它，人類的原始願望在「電影的童年時代，甚至童年以後的很長一段時期內部都實現了。」《泰坦尼克號》中的愛情不與「豪華的油輪，以至一個時代同沉沒」。至今人們仍對那生離死別的愛情津津樂道，那是愛情最後的純潔年代。它因純潔而高尚而令人難以忘懷而在一代又一代的心裡生死不渝，生生不滅。現代人的愛情是曠野的，像火焰般熱烈，能把人烤焦，但缺乏星星之火的燎原之勢，缺乏長久的生命力，比如電影《我愛你》中那對吵吵鬧鬧的男女表演，只是現代社會中的一片「愛情小品」，為何而愛，又為何而恨，無愛就無所謂恨，它只是讓人瘋狂一陣之後便心滿意足地沉入夢鄉，醒來後就把它忘得一干二凈，這樣的愛情充其量只不過是娛樂現代人無知的愛情慾望，給他們一種心理安慰好讓他們安然入睡而已，這樣的電影它能長壽？現代人對愛情的無知，論定了愛情電影的短命。
再次，現代愛情電影的「泛濫化」，作為大眾化的愛情理所當然要表現得盡可能廣泛一些。讓各種層次的不同觀眾都能領略到屬於自己的那種愛情，這是愛情大眾化的一種要求，但是，我們不難發現，形形色色的愛情電影中存在太多良莠不齊的現象，許多愛情電影純粹是在作「愛情秀「，迷惑那些對愛情充滿幻想的觀眾，而且這種電影層出不窮，大有」爭先恐後「之勢，真叫人大失所望。
總之，現代愛情充當了現代人的「愛情殺手」 ，扼殺了愛情在人們心中的神聖，它只是作為一種「商業化愛情」在現代社會生活中扮演著重要的角色，其精神實質是一種「商業精神」，為商業而生，為商業而死。隨著社會的變化，他必將逐漸消亡，終有一天會最終淡出歷史舞台。
⑽ 賞析[因為愛情]
因為這是電影《將愛情進行到底》的主題曲，所以賞析這首歌一定要結合電影的劇情。
電影敘述了三種可能發生在《將愛情進行到底》之後的結局。
第一版結局：理想篇
楊崢和文慧都成為了人們理想中的「模型」，即便是理想的，也並不會完美無缺。也可能因為太理想了，就開始忽略了真正在乎的東西。7年的時間，再堅固的愛情也出現了裂痕。「全班唯一沒有離婚的人」像神話一般的不真實感。生活在一起7年的人，竟不曾發現她的改變。這竟然就是整部電影中「最完滿的結局」。這都歸功於現實的殘酷、社會的浮躁。好在雙方都願意為這段感情繼續付出，才真的將愛情進行到底。之所以把最完滿的結局放在第一段，也可能只是為了襯托現實與夢想的落差吧。
第二版結局：現實篇
如果你也是走進電影院看的這部電影，你會感受到整個放映廳的氣氛——欲哭無淚。張一白不再是12年前那個初出茅廬，說著「你們都是老演員，看著演就行了。」的青澀導演。第二段故事從頭到尾將「諷刺」運用到了極致，而現實也著著實實就是這樣的諷刺。曾經轟轟烈烈的校園愛情算什麼？最後不還是落得為了以解乾柴烈火般的寂寞，落得如此狼狽不堪的下場？大學時的清純哪去了？早就被殘酷的現實榨取的不剩下一絲一毫。每一段令人心酸的現實，都用了一種極度黑色幽默的手法渲染。起初你也許會笑，但是這種笑聲隨著劇情的推移越來越無力，甚至會讓你笑到流淚。每一絲「幽默」都會出現在我們生活中的每個細節。就像楊崢再次翻越鐵門，卻因為西服被掛在上面一樣。青春被帶走了，曾經的愛情也一並抹去。「還能怎麼樣？還想怎麼樣？」留下的是懷念？是遺憾？好像也模糊了……
第三版結局：釋懷篇
比起前兩版結局，第三版顯得不溫不火。既不是對夢想的無邊浮誇，也不是現實的極度殘酷。而是趨於兩者之間，對原著故事的延伸。12年前，文慧在等楊錚的電話。12年後，楊崢在等文慧的電話。曾經美好的校園愛情，終究承受不了命運的沉重。12年後的文慧，有了家庭，有了孩子。即便生活中的不順，讓她對曾經的美好產生了嚮往。但是誰不曾對過去的美好有過留戀？過去了就是過去了，有些東西一旦改變，就再也無法回到原點。當12年後的文慧再次聽到大海的聲音，當12年後的你我再次聽到《等你愛我》。夢圓了，願了了，一切都釋懷了……
12年後的《等你愛我》，12年後的《因為愛情》：
起初伴隨著不斷放出的電影預告片，這兩首歌不斷重復聽到。但是也只是覺得好聽，並沒有更多的感受。甚至12年後陳奕迅重新演繹的《等你愛我》，在少了那份高亢之後，更是讓我無法接受。
但是包括我在內，在許多人走出電影院之後，也開始能重新體味歌中的心情。12年後的《等你愛我》如何還能找回那曾經激情？現實就是這樣。剛剛等了12年，就已經變得這么狼狽不堪。已經等了12年，人生又有幾個12年可以等？12年後的愛情，還有什麼樣的夢能讓你再等12年？12年，累了，疲憊了……
「因為愛情，在那個地方。依然還有人在那裡游盪，人來人往。」
12年後，若你找不到過往愛情的蹤跡。翻出那張過去的CD，聽聽那時你們的愛情。她就在那個地方，那些人、那些事、那些影像，就像一首永不停息的回憶，在那個角落地重復詠唱。詠唱那逝去的青春，那逝去的愛情。
我不知道當《因為愛情》響起的時候 有多少人不自覺流淚。十二年前，我對愛情的渴望，就是看到接吻時捂住卻漏著一道縫的眼睛。而十二年後，經歷了自己的愛情，不想去細細的整理這么多年，跟我有關的愛情，甚至在想，愛情有沒有來過我的身邊。我現在的感覺，是徹頭徹尾的傷感，一遍一遍的聽著《因為愛情》，腦中空白一片，只是覺得，不管如何，我走過的青春，已經抓不住了，甚至，無法再回頭多看一眼...
PS.很喜歡電影中穿插的采訪。像電影一樣寫實，而卻又多了一分溫馨。