愛情電影的內涵分析

A. 你喜歡的愛情電影有哪些原因是什麼

• 日版《嫌疑人x的獻身》

究竟愛一個人，可以到什麼程度？
究竟什麼樣的邂逅，可以捨命不悔？
邏輯的盡頭不是理性和秩序的理想國，而是我用生命奉獻的愛情！

這部神推理劇，是我眼中最理想的愛情範本之一。情愫的開端，在石神打開門看到如陽光一般美好的花岡靖子之際，而在這之前，對於生活感到絕望的石神試圖自縊於家中。

將死之人，就這樣為一抹迎上臉頰的陽光拯救，之後為這一抹陽光活下去，直至獻身。

B. 愛情呼叫轉移這部電影有著什麼樣的深層涵義

我想這部電影首先是反映了都市人的生活狀態，
然後他給我們表現的。我們能夠真心對待。珍惜所有。

C. 來篇影評,有點內涵的電影,1000到2000字吧

這個行不？
如果你是哈利的忠實支持者， 你可能還會勉強接受這次的電影版《哈利·波特與鳳凰社》；如果你只是為了看一部暑假大電影的話，《哈波5》未必能讓你滿意。
哈利·波特系列電影已經來到了第五個年頭了，哈利在成長，他的電影也在成長。無論是再強底蘊再厚的系列電影，它都會面對其電影本身成長當中的煩惱，《哈利·波特與鳳凰社》正是體現該系列電影煩惱問題的一個典型作品。
故事的嚴重缺失

看過小說的朋友都知道， 每部哈利的電影情節都是依附著對應小說的內容，這次的《哈利·波特與鳳凰社》也不例外。 但是這次電影在故事情節的交代上面，表現得十分差勁：首先，除了故事的開頭和結尾強調了鳳凰社的意義之外，整部電影基本上沒有突出鳳凰社和哈利之前的密切關系。鳳凰社在電影裡面的作用，似乎連一幫哈利自己組成的魔法軍隊「鄧不利多之軍」都比不上。
再次， 就是之前給華人媒體瘋狂炒作和全世界哈利迷都關心的「哈利與張秋的初戀」。 沒錯， 在電影中段時候的一幕甜蜜之吻，確實是給了觀眾一種幻覺，令大家以為在電影剩下的故事裡面可能有更多的雙方愛情煩惱的片段。 但是看過才知道大錯特錯， 《哈利·波特與鳳凰社》又一次嚴重地忽略了這個全世界都關心的「初戀故事」。 電影竟然沒有描述張秋是如何被屈打成招， 而變成一個「叛徒」， 而且電影更加沒有交代之後的張秋何去何從；電影到了後段， 更加沒有關心了哈利面對這段戀情的心態。 所以各位觀眾 當你在一個月後觀看《哈利·波特與鳳凰社》的時候， 千萬不要為張秋在電影裡面的「無聲的告別」感到意外，這不是她的錯， 這是導演和剪輯的錯。
整部電影在情節上的轉換還比較流暢，但流暢就絕對算不上了。電影在故事開頭的製作上面比較平淡，甚至有點沉悶。全片最值得看的一幕，可以算是近結尾時魔法校長鄧布利多與伏地魔之間的單對單PK。 （黑暗和光明系的魔法對決，呵呵，過癮！）相信這段激烈的戰斗裡面，也是這次電影當中運用電腦特技鏡頭最好的一幕。希望大家不要抱著看電腦特技的心態去看《哈利·波特與鳳凰社》，因為相比於本夏天的另外幾部特技動作大作， 《哈利·波特與鳳凰社》完全不是同一個級別的作品。
出色的新角色

C.J在這里重點提及令到本次電影生色不少的兩個新角色：冷峻美少女盧娜與令人討厭的學校監督烏姆里奇。相信沒有這兩位新角色的出現，本部電影在人員結構上會顯得單薄，而電影也會了無新意。 盧娜的酷酷的微笑招來不少少男觀眾的歡心，她的金發給了「哈利軍隊」一抹意外的驚艷。
而學校監督烏姆里奇利用自己尖酸和橫蠻無理的教學手段，成功地締造了一個令人討厭以至恨之入骨的角色。從某個意義上說，她就是拆散哈利和張秋的罪人，就是因為她毒打可愛的張秋，才讓張秋無奈供出哈利軍的秘密，從而令這段短暫的愛情破滅。老戲骨艾美達·斯丹頓交足功課，演過面慈心善的私人墮胎婦和貴族的她琢磨起烏姆里奇這樣刁鑽狠毒的政客很有一套，幾屆英國奧利佛獎得主的盛名可不是陪襯的。
成長的煩惱

「哈利·波特」已經是當今童話小說和好萊塢奇幻電影的代名詞，其背後的文化底蘊足以影響新一代青少年的成長。看著哈利系列電影的不斷發展和成長，人們都能夠發現電影裡面的任何一個元素都在變化，從故事到演員，從導演到監制，甚至觀眾都在慢慢地改變和成長。 相信 《哈利·波特與鳳凰社》是整個電影系列裡面基調最黑暗的一部，從某種意義上來說，這樣基調的電影未必適合小朋友的觀看。但是C.J認為《哈利·波特與鳳凰社》正是哈利系列電影成長過程中必須面對的一個過渡時期，同時這部電影也在很好地為未來的《哈波6》而作出鋪墊； 《哈利·波特與鳳凰社》是一部最能體現主人公哈利·波特成長中各種遭遇與苦況的電影， (其實這跟很多青少年成長的過程一樣：戀愛，失去親人，應付心理壓力。。。）同時也正好暗示他和他身邊的角色都開始慢慢成熟。 有人期待下一次的哈利電影將是一部真正意義上的光明與黑暗魔法大戰， 而C.J也希望下一次的「哈利·波特」電影將會是一部內容與技術俱成熟的魔幻電影巨作
參考資料（http://..com/question/39297612.htm）再給你來篇頭文字D的影評（http://www.filmsea.com.cn/movie_review/200507260013.htm）
希望你能滿意！

D. 電影《廣島之戀》的藝術特徵和思想內涵是什麼

20世紀50年代末60年代初，作為世界電影史上的第三次電影運動，法國「作者電影」（新浪潮）與「作家電影」（左岸派）在溫文爾雅、精緻華麗的「優質電影」蒼白無力地落下歷史帷幕的那一刻，聲勢浩大地掀起了推翻和打碎舊存製片秩序的潮流，以其豐富的創造力和無可辯駁的藝術生機闡釋著一種全新的電影觀念，對商業電影大一統的局面形成了強烈的沖擊；作為世界電影發祥地的法國，再一次充當了電影先鋒的角色，引導了一次更為寬泛和廣闊的世界新電影運動。

1959年，法國電影乃至世界電影史上最輝煌的一年！特呂弗的《四百下》、戈達爾的《筋疲力盡》和阿侖·雷乃的《廣島之戀》幾乎同時出台，震撼了國際影壇。（《四百下》獲戛納電影節最佳導演獎；《筋疲力盡》獲西柏林電影節最佳導演獎；《廣島之戀》獲戛納電影節特別評論獎。）

雷乃無疑是「左岸派」的首領。在西方電影評論界，他與戈達爾齊名。在這部由法國新小說派大將瑪格麗特·杜拉斯編劇的影片中，他首次使用了一種大膽而新穎的敘事技巧，將現實時空和內心世界交替剪輯，開「心理結構時空」創作之先河，成為電影敘事語言發展歷程中具有里程碑意義的偉大轉折。《廣島之戀》第一次真正實現了文學與電影的聯姻，為「作家電影」在藝術領域開拓並佔領了一席值可引導「藝術電影」走向的制高地，拓展了電影敘事語言的空間，對電影的發展產生了深遠的影響。

《廣島之戀》採用時空交錯的現代派電影手法，透過一個象徵性的愛情故事來折射戰爭的可怕與忘卻的重要性。影片描述法國女演員艾曼紐·莉瓦（Emmanuelle Rive）在1957年到日本廣島拍攝一部宣傳和平的影片，在回國前邂逅了日本男子岡田英次，兩人相愛並發生婚外情。岡田英次的出現令艾曼紐回憶起她在戰時於法國小城涅威爾跟一名德國佔領軍的相愛，最後德國男人陣亡，涅威爾在一夜之間獲得自由，艾曼紐也陷入了無盡的癲狂……

「他慢慢地在我身邊冷了，他可是死得真慢哪……他死的時刻我真的想不起了，因為，不僅在當時，就在後來，在後來我也只能說，只能說在那屍首和我的身體之間，我實在找不到有任何的區別了，只能在那屍首和我的身體之間找到——相似的地方、協調的地方——那是我的初戀。」她對眼前的日本男人訴說著，「14年過去了，」她摸著他的手，「這雙手怎麼樣也忘了，那種痛苦我也只記得一點了。」男人問：「今晚呢？」「今晚我記起來了，」她說，「過後我一定又不記得了，全忘了，明天這個時候我要跟你相隔幾千公里了。」他抱著她：「再過幾年，我會忘記你的，另外一些像這樣的事情，由於那日久成性的習慣，還會發生的。我會把你當遺忘的舊戀一樣，記起了你，我會怪自己健忘又想起這些事情，我早就明白……」

「太可怕了，我開始不能很清楚地記起你了，我開始忘記你了。可怕！這么深的愛都能忘！」有什麼是我們不能忘的？戰爭的摧殘？刻骨銘心的愛情？「在這里，廣島的人已不太喜歡看講和平的戲。」戰爭的創傷也不能使人們永遠銘記歷史的過錯，如同引起戰爭災難的原子彈，「這是人類科學天才們的傑作，不幸的是，人類的政治智慧比科學智慧的發展要低百倍。」停止核武器試驗的呼聲還能響徹多久？忘記歷史就意味著背叛，而忘記愛情呢？走出失去德國男人的痛苦，走出了涅威爾，走出了諾瓦河，她也走出了她永恆的幸福。到底該不該遺忘？記憶是癲狂，遺忘反而是清醒？當她遇到了這個日本男人（同樣是一個法西斯的敵人！），她再一次陷入瘋狂的邊緣，她到底該接受還是該避免再一次的遺忘？這一次，她陷入了深深的困惑。她渴望得到這個讓她如痴如醉的男人的愛，她想以此來紀念她曾經的快樂與痛？或者她必須堅持使用她的理性以使自己繼續保持清醒？拒絕紀念就是遺忘，遺忘就是背叛，而再一次陷入瘋狂豈不更是對兩個男人（已逝的德國兵與自己的丈夫）精神與肉體的雙重背叛？她陷入了一個進退兩難的境地，這正是記憶與遺忘的悖論。回憶是如此痛苦，以至於人們必須忘卻。廣島的原子彈爆炸紀念館一再提醒人們，忘記意味著背叛，意味著歷史的重演。究竟應該忘卻，還是應該記住自己的歷史呢？人類就是在這兩難的抉擇中艱難地尋找著自己的生存空間。

記憶是美好的，記憶意味著進入到過去，過去的過去，代表著混沌，如女人波濤洶涌的胴體及那溫潤的濕處，最原始的瘋狂與罪惡。人需要理性的遺忘，也需要感官的記起。我們必須拒絕遺忘才能回到過去，才能體驗瘋狂；我們又必須忘卻瘋狂才能走向未來，才能享受清醒。

進入！影片即從進入開始！男人進入女人的身體，女人進入被遺忘的回憶！廣島男人瘋狂地佔有法國女人罪惡的肉體，法國女人拚命地佔有廣島記憶中的街道、博物館、苦難。他們交織在一起，他們的胴體足以讓時間停滯！蒙太奇畫面不斷地從他們的裸體（有生命的身體）到戰爭的殘骸（無生命的屍體）切割，慾望與理性開始一次次地迭錯，男人與女人掙扎於死生的邊緣。「不，你沒去過……你沒看見，你不了解。」廣島拒絕女人的入侵；男人說：「我們會再見面。」「不。」女人乾脆地回答。「為什麼？」男人試圖再一次進入。「你走吧，離開我！」女人拒絕男人的再一次入侵。 「留下來……一周？……三天？……」「為什麼留，為了活，還是為了死？」「我真恨你沒有死在涅威爾……」「廣島的黑夜是沒有盡頭的嗎？」「對，廣島的黑夜是沒有盡頭的！」「我喜歡這樣……」人似乎又永遠無法戰勝現實；生，還是死，這是一個問題。這個問題永遠沒有答案，即使女人勾起了對過去的回憶，男人也因進入到女人的隱私而狂喜，影片的結尾也只能是模糊而不確定的。女人到底會不會離開廣島？沒有人知道。

《廣島之戀》從內容到形式都呈現出一種復雜多義的形態。從影片的主題說來，無論是「愛情」、「反戰」還是關於「時間與忘卻」、「理智與情感」的說法，影評者對這一問題的界定似乎都不能對這90分鍾的時空交錯給出一個簡單而明確的標簽，各種理解都無法將影片的主題闡釋得淋漓盡致。也許這正是影片的價值所在。用導演雷乃的話來說，影片是建立在矛盾基礎之上的，包括必然的、可怕的遺忘的矛盾，一個在集體的、巨大的悲劇的背景上出現的個人的辛酸而渺小的命運之間的矛盾……而對於影片主題本身的爭論是毫無意義的，「我們要求觀眾不是從外部重建故事，而是和角色一起從內心經歷它……現實永遠不是外部的，也不全是內心的，而是感覺與體察雙重類型的混合。」

現實永遠不是外部的，也不全是內心的。存在主義認為，世界是不能用人的理性來把握的，它本是一團「虛無」。阿侖·雷乃的電影用存在主義哲學和精神分析學說揭示生活中人的各種心理和行為，使用現實時空與心理時空相交錯，對人物內心世界進行深入細致的探索，實踐並發展了巴贊的現實主義電影美學，即一種以直覺的感知去把握與再現現實的嚴格意義上的「心理現實主義」。這種「不確定性」的電影美學直接影響了許多現代派導演的創作，電影理論家們重新回到了安德烈·巴贊對電影最深沉的設問：電影是什麼？

E. 愛情片,要有內涵,淡淡的

《聽說》
劇情簡介：
秧秧為了完成姊姊小朋參加聽障奧運的夢想，在游泳池旁為小朋加油打氣，天闊送便當來給都是聽障隊員的游泳隊，看見秧秧和小朋用手語對話，遂主動上前用手語攀談，對秧秧留下深刻印象，甚至跟她要了MSN帳號。《聽說》電影劇照(18張) 為了製造見面機會，天闊到體育館前賣便當，每次都特地留一個便當給秧秧，也因此知道秧秧的經濟拮據，開始替秧秧製作愛心便當。秧秧感動不已，但還是詳細畫下愛心便當的內容並標上不同的價錢，堅持待日後手頭寬裕再一並償還。透過送便當的過程，天闊對秧秧和小朋的生活有愈來愈多的了解，也被秧秧全心照顧小朋的手足之情觸動，利用秧秧在百貨公司中庭廣場做街頭藝人的契機表白自己的心意。兩人對彼此的好感急速加溫，卻因溝通上的誤會發生無聲口角，加上秧秧自責沒照顧好小朋，決定斷絕跟天闊的連絡。 抵擋不住對秧秧的思念，天闊用盡辦法尋覓秧秧，想恢復往日的情感…

挺好看的，不是那種愛得天昏地暗的，很喜歡！

F. 介紹點好看的電影，愛情類的，要內涵高點的。。

《海角七號》
六十多年前，台灣光復，日本人撤離。一名日籍男老師隻身搭上了離開台灣的船隻，也離開了他在台灣的戀人：友子。無法當面說出對友子的感情，因此，他把懷念與愛戀化成字句，寫在一張張的信紙上。
六十多年後，台灣的樣貌早已完全改變，各個角落的人為生活而努力，幾個活在不同角落的小人物各自懷抱音樂夢想：失意樂團主唱阿嘉、只會彈月琴的老郵差茂伯、在修車行當黑手的水蛙、唱詩班鋼琴伴奏大大、小米酒製造商馬拉桑、以及交通警察勞馬父子，這幾個不相乾的人，竟然要為了度假中心演唱會而組成樂團，並在三天後表演，這點讓日本來的活動公關友子大為不爽，對這份工作失望透頂，每天頂著臭臉的友子也讓待過樂團的阿嘉更加不高興，整個樂團還沒開始練習就已經分崩離析……。
老郵差茂伯摔斷了腿，於是將送信大任交阿嘉手上，不過阿嘉每天除了把信堆在自己房裡外，什麼都沒做，他在郵件堆中找到了一個來自日本，寫著日據時代舊址「恆春郡海角七號番地」的郵包，他好奇打開郵包，發現裡面的信件都是日文寫的，根本看不懂，因此不以為意的他，又將郵包丟到床底下，假裝什麼事都沒發生。
演出的日期慢慢接近，這群小人物發現，這可能是他們這輩子唯一可以上台實現他們音樂夢想的時刻，每個人開始著手練習，問題是阿嘉跟友子之間的火葯味似乎越來越重，也連帶影響樂團的進度。終於，在一場鎮上的婚宴，大家借著酒後吐真言，原來阿嘉跟友子兩人都是孤獨的異鄉人，解開心結的兩人發現了怒氣下所隱藏的情愫，於是發展出了一夜情。
在阿嘉的房裡，友子看到了日本來的郵包，發現那居然是來自六十年前七封未及寄出的情書，她要阿嘉務必要把郵包送到主人手上，然而，日本歌手要來了、郵包上的地址早就不存在、第二首表演樂曲根本還沒著落、而貝斯手茂伯依然不會彈貝斯……。
而友子，在演唱會結束後，也要隨著歌手返回日本，開始新的生活。
阿嘉終於決定打起精神，重整樂團，他們的音樂夢是否能夠實現？沉睡了六十年的情書是否會安然送到信件的主人「友子」手中？而阿嘉跟友子的戀情，是否能夠繼續發展下去？……
人只能活一回，夢想卻有無數個，唯有放手一搏，才能知道機會屬不屬於自己……。
現在的華語電影票房冠軍 比色戒都高

還有《最遙遠的距離》桂綸鎂演的 很文藝

其實很多國外的也很好看
比如韓國的《雛菊》 《觸不到的戀人》看韓國版的比較好看
日本的《戀空》也超級好看 都很感人
或者你看《畫皮》吧
個人覺得這個版本的畫皮就是部愛情片

G. 好萊塢電影愛情有什麼特點

1.好萊塢式愛情電影的產生，一見鍾情式的愛情很驚艷。2.好萊塢電影中愛情的發展，男女主角地位懸殊的抗爭，3.好萊塢式愛情電影的結局，凄美而催人淚下的離別，4.好萊塢愛情電影的社會意義，隱秘而有淺顯的社會內涵，

H. 求電影好看的有內涵和意義的…

只推薦一部，《初戀這件小事》，輕松幽默，故事很好，帶回到了青蔥歲月呀！最重要的，直接被主角秒殺。不看是損失喲！

I. 現代愛情影片的特點

愛情是人類永恆的話題，它隨著人類的出現而出現，成長而成長，變化而變化。在遠古尚未有語言的文字的時代，愛情的表達固無法記載流傳而無以考證。文字出現後，它便被以文字的形式記載和流傳。無論是古希臘戲劇，還是荷馬史詩，或是中國的《詩經》，愛情成了無窮無盡的智慧源泉。愛情隨著社會的發展而變化，但它始終占據著十分重要的文學地位。到了近代，電影的出現，愛情便也被搬上熒幕，成為可觀可感的生動畫面，成為老少皆宜的大眾文化。

愛情是永恆的，這是就人類的本性而言，而具體的愛情與現實社會緊密相聯，受社會影響而具有其特殊的內涵，下面就具體談談現代愛情電影的一些特徵。

首先，現代愛情電影的「亂倫化」。現代人很有個性，個性解放是許多工作為衡量與時俱進的標准，個性解放，當然是解放人的個性，人不再受眾多社會倫理道德的牽絆，「我走我的路，讓別人說去吧！」聽起來似乎很有個性，他們的個性表現在愛情上，就是充分的「愛情情緒化」，想愛誰就愛誰，想干什麼就干什麼，誰也管不著。由此，婚外戀、三角戀、同性戀等等便光明正大地公諸於世，「新銳文人」便把它們載入文字作為「永恆的經典」當作「歷史的典故」以資世人玩味。而那些善於「捕風捉影」的電影藝術家們則把它們演繹成「驚天地泣鬼神」的「藝術精品」，讓這個時代的人傻傻地觀看自己的表演而悲天憫人。

其次，現代愛情電影的「短命化」。愛情雖然是永恆的，但表現愛情的東西並不一定是永恆的，就好比烏龜王八能有千壽，而食用烏龜王八的人卻無法享有千壽。愛情入電影，無非是想歌頌贊美它，人類的原始願望在「電影的童年時代，甚至童年以後的很長一段時期內部都實現了。」《泰坦尼克號》中的愛情不與「豪華的油輪，以至一個時代同沉沒」。至今人們仍對那生離死別的愛情津津樂道，那是愛情最後的純潔年代。它因純潔而高尚而令人難以忘懷而在一代又一代的心裡生死不渝，生生不滅。現代人的愛情是曠野的，像火焰般熱烈，能把人烤焦，但缺乏星星之火的燎原之勢，缺乏長久的生命力，比如電影《我愛你》中那對吵吵鬧鬧的男女表演，只是現代社會中的一片「愛情小品」，為何而愛，又為何而恨，無愛就無所謂恨，它只是讓人瘋狂一陣之後便心滿意足地沉入夢鄉，醒來後就把它忘得一干二凈，這樣的愛情充其量只不過是娛樂現代人無知的愛情慾望，給他們一種心理安慰好讓他們安然入睡而已，這樣的電影它能長壽？現代人對愛情的無知，論定了愛情電影的短命。

再次，現代愛情電影的「泛濫化」，作為大眾化的愛情理所當然要表現得盡可能廣泛一些。讓各種層次的不同觀眾都能領略到屬於自己的那種愛情，這是愛情大眾化的一種要求，但是，我們不難發現，形形色色的愛情電影中存在太多良莠不齊的現象，許多愛情電影純粹是在作「愛情秀「，迷惑那些對愛情充滿幻想的觀眾，而且這種電影層出不窮，大有」爭先恐後「之勢，真叫人大失所望。

總之，現代愛情充當了現代人的「愛情殺手」 ，扼殺了愛情在人們心中的神聖，它只是作為一種「商業化愛情」在現代社會生活中扮演著重要的角色，其精神實質是一種「商業精神」，為商業而生，為商業而死。隨著社會的變化，他必將逐漸消亡，終有一天會最終淡出歷史舞台。

J. 為什麼別人對電影一看就懂啊… 比如裡面什麼內涵的 對影片的解析…

因為很碰巧得別人對那一部電影有感觸，所以就懂了，