『壹』 台灣十大才子都有誰我知道有林清玄,其餘的都是誰
1.林清玄:筆名秦情,
2.羅蘭:原名靳佩芬,1919年出生於河北省寧河縣蘆台鎮,河北省立女子師范學院師范部畢業。
3.柏楊:滿族鑲藍旗郭爾佳。1920年出生於河南,畢業於東北大學政治系。
4.李敖:字敖之,中國近代史學者、作家、歷史學家、文化學者、時事批評家。無黨派人士。
5.朱德庸:江蘇太倉人,著名漫畫家,其漫畫專欄有十多年的連載歷史。
6.張曉風:筆名有曉風、桑科、可叵等,台灣第三代散文家中的名家。 1941年出生於浙江金華,江蘇銅山人。
7.席慕容:著名詩人、散文家、畫家。祖籍內蒙古察哈爾盟明安旗,是蒙古族王族之後,外婆是王族公主,後隨家定居台灣。
8.劉墉:1949年生於台北,號夢然,雙魚座,AB型;祖籍北京,畫家,作家.紐約哥倫比亞大學博士研究生、聖若望大學東亞研究所碩士,國立台灣師范大學美術系學士,曾任美國丹維爾美術館駐館藝術家,紐約聖若望大學專任駐校藝術家、聖文森學院副教授,現任水雲齋文化事業有限公司負責人及專業作家、畫家。
9.蔡康永:台灣著名的節目主持人、作家。曾就讀於再興中學、東海大學外文系。1990年獲得美國加州大學洛杉磯分校電影電視研究所編導製作碩士學位後,返回台灣參加電影製片以及編劇、影評的工作。 主持過眾多知性節目。
10.蔡智恆:網路上的昵稱是痞子蔡。1969年生,成功大學水利工程博士。1998年於BBS發表第一部小說《第一次的親密接觸》,造成全球華文地區的痞子蔡熱潮。
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『貳』 香港電影史的概述
一、將香港電影發展史進行科學化地重新分期:
1、初創時期(1897-1945),2、延續時期(1946-1955),3、黃金時期(1956-1966),4、過渡轉型時期(1967-1979),5、繁榮時期(1980——1993),6、風格化時期(1994——2006)。在論述中,每個時期的流變都放在當時的政治、經濟與社會背景中加以描述,其中特別注重論述香港和內地、台灣以及海外的互動關系,從而凸顯了立論的主軸:香港電影是在中原文化、嶺南文化和西方文化三者的歷史、文化和權力的「嬉戲」中此消彼長中成長發展的,因此有著復合文化體的特質。其變化的總趨勢是中原文化的強勢地位由強而弱,文化特性由體現國家民族意識和官方意識形態的精英性逐漸轉向根植於民間市井的世俗性和商業性。
二、在每個時期的論述中,除常規的美學發展史論述外,用專門的章節來論述香港電影工業史。與美學發展相比,香港電影工業發展更為成熟,這也是香港電影史有別於內地電影史和台灣電影史的的重要特色。傳統的中國電影史(包括內地電影史和台灣電影史),一般都沒有對產業模式的系統論述和分析,而本書在每章第一節都專門論述香港電影工業史,這將成為本書區別與同類成果的最主要的創新特色。
三、對一些過去內地電影學者更多從意識形態的視角出發來評述香港電影作品、人物及公司的觀點進行了重新評定,本書試圖以更為客觀和學術的立場來重新定位香港電影史。盡量擺脫「中原心態」,破除內地以往存有的一些意識形態上的成見偏見(比方對粵語片發展特色不夠了解,對流行通俗的「商業片」的成見),對香港電影作品、作者作了較新的閱讀與評定。
四、側重於類型分析。香港電影的美學意義主要是類型的意義,因此本書以類型為論述主線,將香港電影的類型分為較為純粹的商業類型和文藝類型兩大類,譴責包括動作、喜劇、懸疑、科幻、戰爭、情色等類型,後者有言情、倫理、青春、寫實、歷史、歌舞、戲曲等諸多亞類型。此外本書還對香港電影各類型的比重進行了年代上的釐定:60年代中期之前以文藝類型為主,60年代中期之後新武俠片崛起,較為純粹的商業類型取代文藝類型,占據了香港電影的主流位置。但文藝類型並未退出香港影壇,它像一支清新的涓涓細流,滋養著主流商業電影的發展土壤,並為整體香港電影注入了深厚的人文內涵,努力提升著香港電影的文化品格。
五、除類型美學外,還總結了香港電影的其他兩大特色:娛樂精神主導的優生態創作鏈、從題材挖掘到表現形式力求極致化程度。類型美學和這兩大品格,構建起了香港電影的娛樂文明,也是香港電影最為重要的美學財富和產業經驗,對中國內地電影發展具有較強的借鑒意義。
『叄』 《十七歲的單車》是同志片
北京電影製片廠2000年出品,本片獲得柏林國際電影節最佳故事片評審團大獎即銀熊獎。影片關注小人物在大社會中的命運,為了生存用盡全力奮斗。導演:王小帥;主演:崔林 、李濱、 周迅 、高圓圓。 影片背景本片為台灣著名電影學者、影評人焦雄屏經營的吉光電影公司的「三城記」系列電影之一,。「三城記」系列電影結合兩岸三地新銳導演,希望為二十一世紀華人新社會樹立新形象,以別於上一代華人電影注重悲情及歷史回顧。另五部影片為台灣導演林正盛《愛你愛我》、易智言《藍色大門》、徐小明《流浪到淡水》、大陸導演賈樟柯《上海寶貝》以及香港導演餘力為《人民找換》。本片及林正盛的《愛你愛我》為以完成作品並於2月雙雙入圍柏林國際電影節競賽片單元,本片更獲得最佳故事片評審團大獎即銀熊獎。 影片簡評電影的故事其實非常簡單,但劇情發展引人入勝,賽前在柏林放映時,觀眾笑聲連連,反應相當不錯。有許多人會將義大利狄西嘉的新寫實經典《單車失竊記》,與《十七歲的單車》做比較,導演王小帥則表示,兩部電影同樣關注小人物在大社會中的命運,為了生存用盡全力奮斗,對當時的義大利或現在的中國都有其意義。精彩影評權力壓制下的殘酷青春
—淺析影片《十七歲的單車》的主題
講述成長的故事幾乎已近習成一個創作母題,不同的歷史時期、不同的導演都在用自己獨到的目光演繹成長的故事。而影片《十七歲的單車》正是王小帥用自己獨特的目光對成長故事這個創作母題新的演繹。表現了一種被權力壓制下的殘酷的青春。
影片《十七歲的單車》講述了外來務工人員小貴和城市居民小堅因一輛山地車而引來的諸多青春瑣事以及他們為解決這些事情而做出的種種舉動。在影片中,王小帥借飛達快遞公司經理的話講出了山地車不再是一種便捷的交通工具,而是一種資本和權力,是農民小貴融入城市生活,為公司贏得良好信譽的資本,更是小堅在同學們面前表現炫耀自己的權力。
小貴作為一個農民工,似乎已經註定了他與城市的格格不入以及他的殘酷的青春。而王小帥添加了一個具有城市戶口的主人公小堅,更是講述了小堅的殘酷的青春,這顯而易見地指明了主題:無論你在哪裡,你的身份有何不同,你的青春都是殘酷的。在影片里王小帥更是對造成這種殘酷青春的原因做了深入的探索,但是這個原因不再是《青紅》中表現的不同文化的悲劇,而是一種權利壓制下的必然結果。在小貴的世界裡,公司、工作。山地車,城市人儼然成了權利或者制度的隱喻,它們壓制著小貴的一切,稍出差錯他們都可以使小貴的生活遭受沉重的打擊。影片中強調的一個事件讓我記憶猶新:小貴在找張先生的時候被服務員糊里糊塗地洗了澡,洗完之後聲嘶力竭的哭喊著:「我沒錢」,這完全可以說是一個黑色幽默,導演用一種無奈嘲諷的態度表現了農民工與城市的格格不入,表達了小貴的殘酷的青春。在小堅的世界裡,山地車是一種令人羨慕的資本,有了山地車他才可以融入同學們的生活,他才擁有了自己心儀的女朋友。父親這個作為正直人物代表的形象一再的改變自己的承諾激起了小堅內心深處的叛逆,他開始懷疑整個世界,他拿走了父親的500元錢去二手市場買了山地車,他想用自己的行動實現諾言,殊不知,他是在挑戰這個規范著社會的制度。在制度面前,小貴和小堅都曾努力過,都在掙扎,但帶給他們的卻是權利對於他們的嚴歷的懲罰。
影片中一個突出的亮點就是女人這個道具的恰當運用。導演把瀟瀟的戀情依附於權利作的恰當的轉移,更突出了權利與制度在青少年的心中的地位,也突出的強調了權力作為形成殘酷的青春的原因的重要性。影片中與小堅產生矛盾的瀟瀟毅然選擇了車技高超的男孩作為自己的伴侶確切的體現了這一點。
在觀看影片的《青紅》的時候就已經很佩服王小帥的台詞功夫,《青紅》的內向性格更是表現文化沖擊下的青春悲劇的重要選擇,外向性格的人在遭遇青春曲折的時候會悉數傾訴於他人,而內向性格的人們的選擇更會有無聲勝有聲的妙處。《十七歲的單車》中王小帥相同的採用了這個選擇。本人認為此處是王小帥導演一個細心卻又極其重要的意圖體現。
也許王導的青春經歷了太多的殘酷,遭受了過多的曲折,能拍出如此振奮人心、勾人回憶的電影,鏡頭與構圖以及音樂的嫻熟運用以足可以證明王導的成熟。
『肆』 中國電影史介紹!謝謝!!!
「重寫中國電影史」的口號在電影史學界提出來已經有一段時間了,然而激烈論辯後,仍是眾聲喧嘩,新的言說似乎仍在策論階段而無有架構;隨著社會上「電影熱」的普遍升溫,許多高校開設了電影史課程,然而得到公認的中國電影史教材,除了上世紀60年代程季華、李少白、邢祖文先生等編著的《中國電影發展史》外幾乎沒有扛鼎之作,而且,即使是權威教材,其傳統史觀也面臨著新現象、新問題、新方法的多重檢視,迫切需要自我更新。如何重寫中國電影史?新近出版的、在中國當代電影史研究領域惟一一本被列入國家「十一五」規劃教材的《中國當代電影發展史》(文化藝術出版社)終於邁出了實質性的第一步。
史觀變遷,重新書寫成為必需
長期以來,以《中國電影發展史》為代表的傳統電影史的寫作,更偏重於站在階級的立場上對中國電影進行評價。「對某些電影的主張、電影運動、電影作品的評價存在偏頗,對某些電影導演、電影現象和電影思潮的評判也存在一定的片面性,有一些該說的還有遺漏。」中國傳媒大學教授、影視互動研究中心主任宋家玲告訴記者。所以,長期以來,電影學界形成了內地有內地電影史,台灣有台灣電影史,香港有香港電影史的狀態。「站在國家和民族的立場上寫一部完整的中國電影史非常有必要。現在,已經具備了這個條件。」宋家玲等學者表示。同時,北京師范大學藝術學院副院長周星提出,由於史觀的變遷,對史料的選擇和搜集也存在重新審視的問題。很多東西如果再不重新書寫,很有可能就消失了。所以,提供給大家一個公正的文獻,讓大家來考察和評價,也是重寫電影史的意義,更有其現實的迫切性。
過去,對於電影我們過於偏重它的教育和宣傳的功能,而現在它變成了人們娛樂、休閑的文化方式。《中國當代電影發展史》的主編之一、中國藝術研究院研究員、院長助理賈磊磊告訴記者,他們在編著《中國當代電影發展史》的時候,把電影看成是一個產業,所以,《中國當代電影發展史》首次打破地域的局限,不再拘泥於行政區域劃分的視野,將內地、香港、台灣統而觀之,探討在相同的文化傳統中,由於不同的社會政治經濟結構所產生的相同題材、相同類型的電影藝術作品所呈現的不同的表現內容和表現方式。「我們希望,對被忽略的歷史進行重現和描述。」賈磊磊說。
直面問題,當代影史脫俗出新
目前的電影學界,很多問題還存在爭論,而撰寫相關的當代電影史註定要對這些問題做出回答。比如,「到底中國電影史應該分為哪幾個時期?還有,對中國電影類型的認識,目前只是約定俗成,從學術角度來看是否科學,還有待進一步研究。」另外的難點就是,「對電影作品、電影導演的評價,對電影思潮、電影現象的評價,包括某一時期電影的觀念、思想、認識,大家分歧很多。」周星告訴記者。比如,對「十七年電影」(即1949~1966年的中國電影)的評價,直到現在電影學界還是存在不同觀點。
《中國當代電影發展史》首次提出了新中國電影史六個歷史時期的劃分,即歷史的時代、國家的時代、政治的時代、藝術的時代、市場的時代和產業的時代。周星認為,新中國電影史六個歷史時期劃分觀點的提出,在電影學研究上是一個大膽的創新,或者可以解決從前電影分期過於簡單、形式化的問題。「以一個時代電影的總體特徵作為對新中國電影不同歷史時期的分類,力圖凸顯一個時代電影形態的主要特徵,是我們十多位學者20年來對中國電影的認知。」賈磊磊說。同時,在類型的劃分上,賈磊磊告訴記者,他們並非按照預先的邏輯強加給電影史,並非完全按照類型或者完全按照題材,而是按照中國電影的具體存在方式尋找各個章節的內在邏輯,將中國當代電影分為了時政、都市、農村、軍事、戲曲、驚險、武俠、古裝'歷史'傳奇、兒童等部分。「確實具有類型電影劃分的參考價值。」宋家玲評價。
教材建設,聯合協作大勢所趨
一直以來,除了60年代出版的《中國電影發展史》外,在電影學界得到公認的權威教材幾乎是空白,其原因究竟為何呢?
「缺乏聯合的精神。」周星一言以蔽之。宋家玲告訴記者,近些年雖然也有一些中國電影史教材出版,但幾乎都特別簡單,偏重於常識性的介紹,大都局限在梳理一些電影創作的發展情況,多是相關教師為了應付各自高校的教學任務而編寫的,有的質量很成問題,暴露出中國電影史學研究還不是很系統、很成熟:「一些老的成熟的學科,比如中文、戲劇等等,在其史學學科的構建上具有系統、科學、全局性的特點,現在已出版的幾部中國文學史的教材,權威機構牽頭,相關高校研究力量聯合協作,編寫出來的東西就容易被大家認可,而且經過不斷修訂,越來越成熟。但中國電影史教材這一塊,好像就沒有統一的規劃。」學者們表示,作為教材,特別是史學一類的教材,不能各說各的,誤導學生。
同時,由於電影學科形態的特殊性,非常強調對直觀史料(主要指影片本身)的佔有。非常遺憾的是,「有些部門的史料並不是完全公開的」。周星說。顯然,如果僅僅是從紙面到紙面地研究電影,權威電影史教材是不可能產生的。
所以,「電影全史的個人寫作時代結束了,一個人要寫一本中國電影史的時代結束了。」賈磊磊告訴記者,中國藝術研究院出資調集了該院影視所的核心力量,加上國內當代電影史學的專家共十多位學者,共同參與了《中國當代電影發展史》的編寫,每個人,每幾個人,只是側重於這50年來電影的某個題材、某個類型,才可能保證新中國以來的電影,編寫者完全看過,才可能保證電影史寫作的質量。
『伍』 台灣為什麼又叫福爾摩沙
根據台灣學者曹永和的研究,應該是在十六世紀中葉,由葡萄牙水手命名;台灣人則是在日據時代才普遍知道有此稱呼,但當時的西班牙人稱台灣為Hermosa。可以確定的是,在1554年Lopo Homen所繪的地圖中,在琉球群島之南,已繪有 I. Fremosa。
「福爾摩沙」這名稱一直做為台灣的國際名稱,日據時期一般沿用此名稱,但日語羅馬字「Taiwan」也開始出現;1950年代國民政府遷台後,做為中文羅馬拼音的「Taiwan」使用愈趨普遍。
台灣特有名稱中,早期發現的多是以「福爾摩沙」(及陽性形式)命名,後來發現的亦採用「台灣」的名字,兼有陰性及陽性形式,如「Taiwaniana」、「Taiwanensis」、「Taiwanianum」。這些文字的中文名則均用「台灣」。
(5)台灣電影史學者擴展閱讀:
15世紀以來,自大航海時代開始,葡萄牙人在全球開辟新航線後,世界上許多地方便以福爾摩沙命名,遍布歐洲、非洲、北美洲、南美洲、亞洲和大洋洲;地形亦包括海灣、海灘、島嶼、山脈、河流、湖泊、城市等。
在世界各地稱為「福爾摩沙」的地方發現的生物物種,經常都以「福爾摩沙」命名;包括原有的陰性詞,也包括其陽性形式。
例如「formosa」、「formosana」、「formosanensis」、「formosanus」等。國際上使用「Formosa」時,通常指的是台灣島。
參考資料來源:網路-福爾摩沙
『陸』 誰有台灣作家所有名單
1、羅森
台灣作家,本名廖孟彥,男,1976年生,台灣人,生肖:龍,血型:A型,星座:天蠍座。綽號而活,畢業於銘傳大學中文系。現定居廣東珠海,著名網路作家。
中國玄幻武俠啟蒙運動的發起者之一,台灣島內的反綠鴿派人士。另有筆名:弄玉、古蛇、浮萍居主等。
2018年5月,第三屆「橙瓜網路文學獎」評選中,《碎星物語》榮獲年度百強作品獎。
2、姜貴
又名王意堅,其作品被稱為台灣官方五六十年代文學正宗。《旋風》成書於1952年,當時的台灣文壇,「陸續提倡反共抗俄的文學,以及『適合戰斗時代與戰斗任務』之『戰鬥文藝』,因而濃厚的政治氣氛充斥在五十年代的文壇之中。」
現代文學史家夏志清評論姜貴是「正視現實的丑惡和悲劇面。兼顧『諷刺』和『同情』而不落入溫情主義的俗套,可說是晚清、五四、三十年代小說傳統的集大成者」。
3、李昂
李昂(1952—)台灣當代著名小說家,原名施叔端,台灣彰化鹿港鎮人,台灣著名現代派作家施叔青之妹。台灣中國文化學院哲學系畢業,美國奧立岡大學戲劇碩士,後任教。
4、羅蘭
羅蘭(1919-2015 ),原名靳佩芬,1919年出生於河北省寧河縣蘆台鎮(今天津市寧河縣蘆台鎮),河北省立女子師范學院師范部畢業。1948年前往中國台灣,1959年至1991年,在台灣「警廣」主持音樂及教育節目,長達32年。
5、何凡
何凡本名夏承楹,出生於1910年12月22日,祖籍台灣。早年畢業於,曾任《華北日報》、《世界日報》編輯,一九四八年赴台後曾任《聯合報》主筆,《國語日報》社長、發行人等職務,著有《何凡游記》、《包可華專欄》、《何其平凡——何凡散文》等書。
2002年12月21早上在台北病逝。其妻為台灣知名作家林海音。
6、林海音
林海音(1918年-2001年),原名林含英,女,1918年出生於日本大阪,台灣苗栗縣頭份鎮人,祖籍廣東蕉嶺,著名作家。
1921年林海音隨父母返回台灣。1923年隨父母遷到北京,定居城南。1948年回到台灣,開始文學創作。曾擔任《世界日報》記者、編輯,主持《聯合報》副刊10年。
一生創作了多部長篇小說和短篇小說集。林海音於1994年榮獲「世界華文作家協會」及「亞華作家文藝基金會」頒贈的「向資深華文作家致敬獎」,於1998年獲「世界華文作家大會」頒「終身成就獎」。
其自傳體長篇小說《城南舊事》,於1999年獲第二屆五四獎「文學貢獻獎」,德文版獲瑞士頒贈「藍眼鏡蛇獎」。
她所創立的純文學出版社(1968-1995)堪稱中國第一個文學專業出版社,曾出版了許多膾炙人口的好書。
7、三毛
三毛(1943年3月26日-1991年1月4日),女,原名陳懋(mào)平(後改名為陳平),浙江定海(今舟山市定海區)人。1943年出生於重慶黃角椏 。中國現代作家。
1948年,隨父母遷居台灣。1967年赴西班牙留學,後去德國、美國等。1973年定居西屬撒哈拉沙漠和荷西結婚。1981年回台後,曾在文化大學任教,1984年辭去教職,而以寫作、演講為重心。
1991年1月4日,三毛在醫院去世,年僅四十八歲。
8、瓊瑤
瓊瑤(1938年4月20日-),本名陳喆,生於四川成都,中國當代作家、編劇、影視製作人,中國電影文學學會會員 。祖籍湖南省衡陽縣渣江鎮,畢業於台北市立中山女中 。
筆名除瓊瑤外,還曾用過鳳凰、心如。瓊瑤創作小說主要代表作有《窗外》、《潮聲》、《水雲間》、《一簾幽夢》、《心有千千結》、《梅花烙》、《海鷗飛處彩雲飛》和《彩霞滿天》等。
1949年,瓊瑤隨父陳致平由大陸到台灣生活。其後步入職業作家行列,並相繼進入電影、電視劇製作行業。
瓊瑤16歲時以心如為筆名發表小說《雲影》,25歲時出版了第一部短篇小說集《窗外》。瓊瑤創作的小說作品大多已被改編成電影或電視劇,其中較為聞名的包括《庭院深深》、《梅花三弄》系列、《還珠格格》系列等。
9、鍾肇政
鍾肇政(1925年1月20日-),台灣小說作家,為台灣客家人,生於日據時期台灣新竹州大溪郡龍潭庄字九座寮(今屬桃園縣龍潭鄉)。
早年入讀淡江中學、彰化青年師范學校畢業,兵役期間因高燒不退造成聽力障礙。戰後就讀台大中文系,因聽力障礙,只好輟學。
鍾肇政曾任國民小學教師、東吳大學東語系講師、台灣客家公共事務協會理事長、總統府資政。
1966年獲得中國文藝協會頒發的中國文藝獎章小說創作獎,1979年獲得吳三連文藝獎,1999年獲得國家文藝獎。
2000年台灣地區領導人李登輝頒贈二等景星勛章,2003年及2004年台灣地區領導人陳水扁先後頒發第二屆總統文化獎百合獎、二等卿雲勛章。
10、李敖
李敖(1935年4月25日-2018年3月18日),男,字敖之,出生於黑龍江省哈爾濱市,思想家,自由主義大師,國學大師,中國近代史學者,時事批評家,台灣作家,歷史學家,詩人。
台灣省無黨派人士,曾任台灣「立法委員」,2008年任滿,宣布退出台灣省政壇。因其文筆犀利、批判色彩濃厚,嬉笑怒罵皆成文章,所以自詡為「中國白話文第一人」。
「以玩世來醒世,用罵世而救世」,有《北京法源寺》、《陽痿美國》、《李敖有話說》、《紅色11》等100多本著作,前後共有九十六本被禁,創下歷史紀錄,被西方傳媒追捧為「中國近代最傑出的批評家」。
《李敖大全集》是他大部分著作的合集,共80冊,凡3000萬字。2005年9月訪問大陸,在北大、清華、復旦三所頂尖高校發表了名為「金剛怒目、菩薩低眉、尼姑思凡」的系列演講。
2018年3月18日,李敖在台北不幸過世,享年83歲。
『柒』 電影 一代名師胡適 觀後感
一、胡適簡介 胡適(1891-1962),原名胡洪騂、嗣穈,字希疆,留美後改名適,字適之,安徽績溪人(今安徽績溪上庄村)。現代著名學者,歷史學家,文學家,哲學家。胡適提倡「五四」文學革命成為新文化運動的領袖之一,曾歷任北京大學教授,北大文學院院長,台灣中央研究院院長等職務。胡適一生著有許多著作:《中國哲學史大綱》、《嘗試集》、《胡適文存》、《胡適文存二集》、《胡適文存三集》、《胡適日記》、《胡適文選》、《胡適論學近著》、《四十自述》、《白話文學史》、《藏暉室札記》等。 二、胡適與韋廉斯的初戀 1914年在美國小城綺色佳,胡適和韋蓮司相識,他剛到美國便遇到了美國姑娘韋廉斯,於是兩人經常在一起談論詩文。他還把自己最喜愛的一張照片送給了韋廉斯,他想到家中母親已經為他包辦的妻子江冬秀,便寫信向母親提出能否解除婚約。而他母親的回信依然斬釘截鐵讓他跟江冬秀結婚。一對鴛鴦無法終成眷屬。在此後漫長的歲月里,胡適始終思念著韋廉斯。他們更多的是在離別和相思中度過,因而是盼望了幾年十幾年才能見上一面。1927年,當韋蓮司再見到胡適時,他們已經分別10年了,韋蓮司人到中年,頭上長出了白發。韋廉斯也終生未嫁,保全了她的獨立個性。她把胡適送她的一百餘封信視為神聖的紀念品在她的生命中珍藏了半個世紀。1934年,韋廉斯明明知道胡適和曹誠英的戀情,胡適請韋廉斯照顧去康乃爾大學深造的曹誠英時,她竟然答應了胡適的請求。有的時候,愛情真的讓人難以理解。這是一種怎麼深厚的感情?愛情直叫人生死相許!愛有時候是博大的,精深的,愛得刻骨銘心,愛到極致。在1962年胡適去世後,韋廉斯竟和江冬秀成了好朋友,並忙著整理胡適給她的書信,忙著為他成立出版基金。九年之後,在寂寞中等待一生的韋廉斯在一個小島上孤獨地離世,遺物里竟然完好無缺地保存了胡適的書信和稿件。 三、胡適與陳衡哲的暗戀 胡適和韋廉斯婚姻受到阻力後,胡適的感情世界裡又闖進了另一位去美國留學生,也是中國才女她叫陳衡哲。胡適跟陳衡哲之間在短暫六個月時間裡面,通了四十多封信,在喜戲歡笑中,傳遞著彼此熱烈的戀情。就在陳衡哲滿心愉悅地地認為好夢成真的時候,然而胡適在母親的威逼下不得不回老家與江冬秀完婚,因此陳衡哲萬般無奈的情況下,只能退而求次的與別人草草結婚。 四、胡適的結發妻子江冬秀 胡適讓江冬秀在家足足等了整整13年,才走進胡家的大門,從此,一個村姑江終於成了最時髦的洋博士太太。讓江冬秀沒想到的是丈夫並不愛自己,胡適長年在外教書,生活中又是一種漫長的無窮無盡等待,江冬秀就只好長年累月的無微不至的體貼著婆婆,和盡心盡力的去照顧著丈夫。當胡適有了外遇之後,和江冬秀動過離婚念頭,每一次胡適向江冬秀提起離婚此事,江冬秀便吵鬧不休,一次竟用裁紙刀猛刺向胡適的臉部,未中。又一次,江冬秀拿起了一把菜刀,對胡適說,離婚可以!我把你的兩個孩子殺掉。從此嚇得胡適在也沒有提起過離婚的事。其實胡適當時也受到梁啟超等輿論的壓力,胡適為了這段婚外的感情只有抱憾終生。他在《如夢令》中寫道:「月明星稀水淺,到處滿藏笑臉。露透枝上花,風吹殘葉一片。綿延,綿延,割不斷的情緣。」 五、胡適的婚外戀人曹誠英 胡適這一生中,他跟韋廉斯有過初戀,跟陳衡哲有過暗戀,而他真正愛的是曹誠英。一個江南才女,曹誠英是胡適三嫂的妹妹,胡適在與江冬秀的婚禮上認識了曹誠英。新娘子的小伴娘曹誠英給胡適留下了美好的印象。六年後,胡適在杭州又一次與曹誠英邂逅。這對有情人卻未成眷屬,有過短暫的幸福和甜蜜,更多的是痛苦和冥想。最後江冬秀捍衛了做妻子的權利,最終與胡適得以白頭;而胡適只能仰天長嘆,愛情與婚姻是兩回事!曹誠英一生為胡適守節,生活十分凄苦,一直是痴心不改,鴻雁傳情,相互都品嘗著苦澀的婚外戀情。胡適的一生中為情字所困,因此屢屢為相思所苦。既苦了他自己,一生都陷在痛苦的思戀中;也苦了妻子江冬秀,使她擔驚受怕到白頭;讓異國他鄉的美國姑娘韋廉斯空等了半個世紀;也苦了才女陳衡哲,讓她的千萬詩句隨著感情付之東流;他更苦了美麗才女的曹誠英,幾乎改變了她一生的命運。一代名師胡適的情感之路,走得竟是如此的悲涼而曲折。
『捌』 楊德昌,侯孝賢電影的比較
城市和鄉村是對世界的簡單劃分,楊德昌和侯孝賢就站在這世界的兩側舉起了手中的鏡子。於是,在侯孝賢的沉鬱蒼涼中,在楊德昌的冷靜酷烈中,我們看到了台灣這塊變動不居的土地上曾被埋沒的悸動和痛楚。在他們的影像中,慢慢浸淫而出的楊儒侯禪使得他們互為映照。悠遠的鄉村場景,我們依稀能體察侯孝賢天人合一的胸懷;死寂的城市景象,我們也約略能知曉楊德昌儒者情懷的失落與困惑。當然,如此這般的簡單劃分未免顯得過於粗淺了,事實上,拍片之初,侯孝賢就在城市和鄉村之間交叉跑動。只是過去式的鄉村情懷使得他在處理《尼羅河女兒》、《海上花》這樣的城市題材時也顯得悲涼如水。相比之下,楊德昌則簡單得多,他至今只拍過一個地方,或許也將窮盡畢生的精神和智慧描述在這里發生的故事――當然,對於犀利如楊德昌者,台北已足夠。
同為廣東省梅縣人的侯孝賢和楊德昌,都生於1947年,但他們的人生歷程卻迥然而異。候孝賢1948年隨父母遷入台灣,住在高雄附近的一個小島上。12歲時父親去世,18歲時母親又去世,躲在樹上看小說的無憂日子隨著母親的去世而結束,他不得不出去做事。1969年服兵役期滿後,侯孝賢進入國立藝專影劇科,1972年畢業。逐漸進入電影圈。相對於侯孝賢,楊德昌的青少年生活很順暢,而且學歷復雜。他1969年畢業於台灣新竹國立交通大學控制工程學系,後赴美學電腦,獲碩士學位後,又入南加州大學電影科學電影。
1981年回台。那時候台灣新電影的風起雲涌已在醞釀之中。對於這一運動而言,侯、楊的相交相識可以說是一次歷史事件。 就在楊德昌回台不久,兩人相識,而當時天天與陳坤厚坐在咖啡館等著天上掉膠片的侯孝賢,還不完全明白這個戴大眼鏡的台北人給自己帶來了什麼。以後的一段時間,楊德昌給他看了一些從國外帶回來的西方大師的片子,其中就有被侯孝賢日後提到的帕索里尼。而這幫負笈而歸的電影青年所秉承的新的電影觀念和創作觀念對新電影運動的影響,更是自不待言。從此之後,侯孝賢的悲憫,楊德昌的理性,都找到了各自的方式噴薄而出。他們在台灣、亞洲乃至整個世界電影史上互為映照,套用一位學者的話說便是:一面鏡子前面的另一面鏡子。
『玖』 一代笑星【許不了】是怎麼死的
1、許不了,中國台灣新竹市人,台灣知名的喜劇演員,有「台灣卓別林」的美譽。1985年7月3日,《小丑與天鵝》上映前三天,許不了因酒精性肝炎導致心臟衰竭而病逝,僅得年34歲。其命運正如閩南諧音「苦不完」的藝名一樣。
2、依據朱延平的描述,許不了的晚年生活是這樣的:許不了在製片廠時,經常會逗大家開心,是個很快樂的工作夥伴;但是他返家以後,經常獨自喝酒解悶直到天亮,喝醉了就放聲大哭。他的朋友們勸他住院接受完整治療,他卻經常在住院期間趁機逃出醫院,因為他不喜歡住院,他認為住院的生活就像坐牢。他不信任西醫,只相信他成名前結交的朋友們給他服用的中醫葯方;他服用那些葯方之後,健康狀況有些好轉,但是他又開始飲酒。這些情況反復下來,導致他的病情惡化。
許不了參演他與朱延平合作的最後一部電影《小丑與天鵝》時,在正式開拍一場在路邊攤喝酒的戲之前,他喝醉,抱著朱延平大哭,說自己活不久了,懇求朱延平代為照顧他的兩歲大的小女兒。1985年7月2日深夜,許不了嘔吐不已,被送進馬偕紀念醫院台北院區。最後,1985年7月3日,《小丑與天鵝》上映前三天,許不了因酒精性肝炎導致心臟衰竭而病逝,僅得年34歲。其命運正如閩南諧音「苦不完」的藝名一樣。
1979年至1985年間,許不了共參演64部電影,部份電影史學者稱此六年之間為「許不了時代」。許不了參演的最後一部電影是1985年6月在台北市「中正國宅」開拍的群龍電影公司《寶貝家庭》。他病逝之後,群龍電影公司找替身演員接替他的遺缺,拍完《寶貝家庭》。1985年7月27日,《寶貝家庭》上映日,群龍電影公司舉辦許不了公祭儀式。公祭結束後,許不了被安葬在台北縣三芝鄉。
『拾』 台灣有哪些文化名人和文學作家
台灣的文化名人和作家有餘光中、李敖、鍾肇政、瓊瑤、曾仕強、林清玄等。
1、餘光中
餘光中(1928年10月21日-2017年12月14日),當代著名作家、詩人、學者、翻譯家,出生於南京,祖籍福建永春。因母親原籍為江蘇武進,故也自稱「江南人」。
1947年畢業於南京青年會中學,入金陵大學外文系,1949年轉廈門大學外文系,1952年畢業於台灣大學外文系。1959年獲美國愛荷華大學(The University of Iowa)藝術碩士。
先後任教台灣東吳大學、台灣師范大學、台灣大學、台灣政治大學。其間兩度應美國國務院邀請,赴美國多家大學任客座教授。1972年任台灣政治大學西語系教授兼主任。
1974年至1985年任香港中文大學中文系教授,並兼任香港中文大學聯合書院中文系主任二年。1985年,任台灣中山大學教授及講座教授,其中有六年時間兼任文學院院長及外文研究所所長。
餘光中一生從事詩歌、散文、評論、翻譯,自稱為自己寫作的「四度空間」,被譽為文壇的「璀璨五彩筆」 。馳騁文壇逾半個世紀,涉獵廣泛,被譽為「藝術上的多妻主義者」。
其文學生涯悠遠、遼闊、深沉,為當代詩壇健將、散文重鎮、著名批評家、優秀翻譯家。現已出版詩集 21 種;散文集 11 種;評論集 5 種;翻譯集 13 種;共 40 余種 。
代表作有《白玉苦瓜》(詩集)、《記憶像鐵軌一樣長》(散文集)及《分水嶺上:餘光中評論文集》(評論集)等。
其詩作如《鄉愁》、《鄉愁四韻》,散文如《聽聽那冷雨》、《我的四個假想敵》等,廣泛收錄於大陸及港台語文課本。
2017年12月14日,餘光中教授於台灣逝世,享年89歲。
2、李敖
李敖(1935年4月25日-2018年3月18日),男,字敖之 ,出生於黑龍江省哈爾濱市,思想家,自由主義大師,國學大師,中國近代史學者,時事批評家,台灣作家,歷史學家,詩人。
台灣省無黨派人士,曾任台灣「立法委員」,2008年任滿,宣布退出台灣省政壇。因其文筆犀利、批判色彩濃厚,嬉笑怒罵皆成文章,所以自詡為「中國白話文第一人」。
「以玩世來醒世,用罵世而救世」,有《北京法源寺》、《陽痿美國》、《李敖有話說》、《紅色11》等100多本著作,前後共有九十六本被禁,創下歷史紀錄,被西方傳媒追捧為「中國近代最傑出的批評家」。
《李敖大全集》是他大部分著作的合集,共80冊,凡3000萬字。2005年9月訪問大陸,在北大、清華、復旦三所頂尖高校發表了名為「金剛怒目、菩薩低眉、尼姑思凡」的系列演講。
2018年3月18日,李敖在台北不幸過世,享年83歲。
3、鍾肇政
鍾肇政(1925年1月20日-),台灣小說作家,為台灣客家人,生於日據時期台灣新竹州大溪郡龍潭庄字九座寮(今屬桃園縣龍潭鄉)。
早年入讀淡江中學、彰化青年師范學校畢業,兵役期間因高燒不退造成聽力障礙。戰後就讀台大中文系,因聽力障礙,只好輟學。
鍾肇政曾任國民小學教師、東吳大學東語系講師、台灣客家公共事務協會理事長、總統府資政。
1966年獲得中國文藝協會頒發的中國文藝獎章小說創作獎,1979年獲得吳三連文藝獎,1999年獲得國家文藝獎,2000年台灣地區領導人李登輝頒贈二等景星勛章。
2003年及2004年台灣地區領導人陳水扁先後頒發第二屆總統文化獎百合獎、二等卿雲勛章。
4、瓊瑤
瓊瑤(1938年4月20日-),本名陳喆,生於四川成都,中國當代作家、編劇、影視製作人,中國電影文學學會會員 。
祖籍湖南省衡陽縣渣江鎮,畢業於台北市立中山女中 。筆名除瓊瑤外,還曾用過鳳凰、心如。
瓊瑤創作小說主要代表作有《窗外》、《潮聲》、《水雲間》、《一簾幽夢》、《心有千千結》、《梅花烙》、《海鷗飛處彩雲飛》和《彩霞滿天》等。
1949年,瓊瑤隨父陳致平由大陸到台灣生活。其後步入職業作家行列,並相繼進入電影、電視劇製作行業。瓊瑤16歲時以心如為筆名發表小說《雲影》,25歲時出版了第一部短篇小說集《窗外》。
瓊瑤創作的小說作品大多已被改編成電影或電視劇,其中較為聞名的包括《庭院深深》、《梅花三弄》系列、《還珠格格》系列等。
5、曾仕強
曾仕強(1934年8月28日-2018年11月11日),國學大師、中國式管理大師,全球華人中國式管理第一人,被稱為「中國式管理之父」,曾任台灣智慧大學校長,台灣交通大學教授,台灣興國管理學院校長。
英國牛津大學管理哲學榮譽博士、英國萊斯特大學管理哲學博士、美國杜魯門大學行政管理碩士、國立台灣師范大學教育學學士。
著有《胡雪岩的啟示》、《易經的奧秘》、《中國式管理》、《家庭教育》、《孫子兵法與人力自動化》等,而最讓大家熟悉的是他在《百家講壇》中的演講。
2010年11月15日,「2010第五屆中國作家富豪榜」重磅發布,曾仕強以780萬元的版稅收入,榮登作家富豪榜第5名。
2018年11月11日19時54分,曾仕強在台灣安詳辭世,享年84歲。
6、林清玄
林清玄(Lin Qingxuan,1953年2月26日—2019年1月23日),生於中國台灣省高雄旗山,畢業於中國台灣世界新聞專科學校。
當代作家、散文家、詩人、學者,筆名有秦情、林漓、林大悲、林晚啼、俠安、晴軒、遠亭等。
林清玄著有散文《查塔卡的杜鵑》,文章《和時間賽跑》、《桃花心木》選入人教版、北師大版小學語文課本。
曾任台灣《中國時報》海外版記者、《工商時報》經濟記者、《時報雜志》主編等職。他是台灣地區作家中最高產的一位,也是獲得各類文學獎最多的一位,也被譽為「當代散文八大作家」之一。
2019年1月23日,林清玄去世,享年65歲 。
參考資料來源:網路——餘光中
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