㈠ 請問誰有電影鐵皮鼓完整版
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作品簡介：《鐵皮鼓》是由君特·格拉斯斯的同名小說《但澤三部曲》的第一部改編成，由德國導演沃爾克·施隆多夫指導。講述了奧斯卡三歲時目睹成年人世界的丑惡，決心拒絕長大，反抗他的父母、納粹、舅舅、情人個人反抗史。
㈡ 看過電影《鐵皮鼓》的人請幫忙解答疑問
用孩子的眼光 去評價成人世界的罪惡和戰爭帶給人們的傷痛 片子剛一開頭就是用 奧斯卡第一人稱視角對成人世界 和他眼中不理解的戰爭 敘述了一番 還有奧斯卡雖然身體不在長大 但是他的實際兩年齡電影中 也已經介紹的很清楚了 當然說實話 鐵皮鼓這部電影 是在二戰結束 德國戰敗 百廢待興的德國背景下拍攝的 鰻魚嗎在現代一般都是 有季節性的捕捉的 一般在慢魚產卵前後 在河床上 人工用河裡的石頭壘砌大大的石頭堆 過一兩個月 在把石堆周圍的水放干 然後就可以徒手捕撈了 還有用鰻魚桶 只能進不能出的那種 奧斯卡的媽媽應該是鉛中毒死亡 女傭吃的那個東西 不知道 你小的時候吃沒吃過 80年代叫跳跳糖 加水和唾液 都能產生氣泡 純手工啊 樓主請尊重我的付出
㈢ 鐵皮鼓這部電影表達的是什麼
知識分子的逃脫與落網——《鐵皮鼓》試讀解
新德國電影的主將之一施隆多夫在影片《鐵皮鼓》中構建了一個龐大而紛繁的象徵體系，諸多人物及事物均有不同的意指，因而看完影片後最大的疑問就是：鐵皮鼓象徵了什麼？奧斯卡這個侏儒以及他的揪心的喊叫又指涉了什麼？
個人認為，作為和奧斯卡幾乎同齡的施隆多夫正是借奧斯卡這一形象表述了第三帝國時期一代知識分子的角色扮演，他們的逃脫與落網；而鐵皮鼓與叫喊聲則分別指涉了知識分子的良知和話語方式。個人以為，知識分子話語既有別於官方的威權話語，也有別於以生存利益為原則的民間民間話語，它應該是一種始終保持清醒不為利誘不為權傾的獨立的存在。
影片的第一個段落就暗示了知識分子的產生方式。奧斯卡的外祖父在士兵的追趕下逃到了外祖母的裙子下，於是有了奧斯卡的母親。換言之，知識分子是在威權話語的逼迫下，民間話語以生存及享樂的原則下產生的。民間話語中的男性角色需要在女性四層裙子的庇護下得以偷生，並最終下落不明。就奧斯卡本人來說，他的出生也很值得懷疑，到底誰是他的生父？阿爾法德還是布朗斯基？這樣的設計質疑了知識分子產生的社會道德基礎和其合法性。這也直接導致了奧斯卡對出生的恐懼。然而，鐵皮鼓作為信仰、良知、道德、正義的代名詞引誘了奧斯卡的出生，「恰恰是錫鼓阻止了我重回母胎的強烈願望（奧斯卡語）」，如同任何亂世下知識分子的產生總是有一連串冠冕堂皇的理由。
由於目睹了成人世界的無恥墮落，奧斯卡以一記逼真的假摔而拒絕成長。也就是在那一瞬間，奧斯卡將自己與民間話語中享樂原則區別開來，代之以自己特有的話語方式：嘶喊。任何人只要敢搶他的鐵皮鼓/道義，他就報之以嘶喊的話語方式，以此來警醒麻木中的人們。在反抗了墮落了的民間話語之後，奧斯卡自然開始反抗起威權話語。學校和醫院作為意識形態國家機器的一部分，奧斯卡毫不留情面地震碎了老師的眼鏡（同化符號）和醫生的標本瓶（禁錮符號）。
施隆多夫也不忘展示蘊藏於人性中不為察覺的惡，那是他和幾個孩子們嬉戲的場面，玩伴們殘忍地將青蛙置於沸水中，向其中撒尿，並強迫奧斯卡喝「湯」；一邊的成人熟視無睹地剝著獸皮。看來知識分子受迫害不僅是中國才有的事。
奧斯卡對民間話語的認知也體現在母親安妮與布朗斯基偷情的那場戲中，那是在安妮和布朗斯基迫不及待行樂之時，鏡頭向上搖至一副裝飾畫，畫的內容正是眾美女在林中享樂。在目睹這一切後，奧斯卡沖上鍾樓打起他心愛的鐵皮鼓，發出他動人的嘶喊。
納粹舉行歡慶儀式的段落非常精彩，奧斯卡用他的鼓聲打亂了整個儀式的進行節奏，使之最後成為了一場無聊的狂歡。我猜想施隆多夫想要表達的是只要運用正義的力量，知識分子話語完全有力量打破甚至解構官方的威權話語。
奧斯卡在民間和官方的雙重話語壓迫下奔逃著，他也向上帝提出過發問。他將鼓和棒槌交給教堂中的天使塑像，一遍遍地發問：「打鼓呀，你為什麼不打鼓啊？」神甫卻無情地終止了他的妄想。
高潮出現在攻打波蘭郵局那場戲，奧斯卡試圖和表舅站在一起，然而在隆隆的炮火聲終於壓倒了他的鼓聲，他的鐵皮鼓也被高高的懸置起來，嘗試著想要拿到它的人也為此付出了生命的代價。在猶太人的玩具店被毀於一旦後，奧斯卡的脫逃以失敗告終。
侏儒貝布拉是決定奧斯卡其後成長軌跡的一個人，與奧斯卡的鼓聲和嘶喊不同，貝布拉的技藝具有充分的表演性，這使得奧斯卡意識到話語原來也可以用來作秀。他終於成為納粹營前的一個小丑，臣服在威權話語的腳下。這令人想起哲學家海德格爾，與納粹的同流合污成為他生命中永遠無法抹去的污點。
同時，面對瑪利亞和戈莉拉的誘惑，奧斯卡終於也在男歡女愛的享樂中淪落了。在納粹營房屋頂，眾侏儒享樂的場面宣告了知識分子良知的泯滅。在威權話語和民間話語的雙重引誘下，奧斯卡最終落網了。
影片最後，奧斯卡間接地殺死了無能的父親，下葬的那一刻，奧斯卡決定重新開始長高，「兒子」投來的石塊將其擊昏，他跌落在父親的屍體上。施隆多夫對知識分子的未來還是給出了不少的希望。
施隆多夫通過影片表達了對第三帝國下一代知識分子的思考，自省的也是自諷的。知識分子的侏儒化不僅僅是二戰中德國的問題，匈牙利導演薩博的名片《摩菲斯特》講述的也是異曲同工的故事。這樣的故事同樣值得大多數沉默的中國人思考。
㈣ 如何欣賞《鐵皮鼓》這部電影
鐵皮鼓，這部電影是一部非常老的電影，但是它的劇情卻非常的好看，也非常的吸引人物形象塑造的也非常的形象生動，讓人感覺是一部非常好看的電影。
㈤ 求德語電影《鐵皮鼓》
是好片！從verycd.com下吧.
不過通過鐵皮鼓學德語？恐怕有點難度吧。還有，Die Blechtrommel用的都是老式德語。
㈥ 鐵皮鼓是一部可怕的電影嗎，大家誰看過
。
外祖母安娜還未婚的時候，沒完沒了的吃起了魚。
希特勒上台後,等他三歲生日時將給他一個鐵皮鼓。他在桌子底下玩，他高興的整天掛著它，母親送了,出生時他並不願意離開娘胎，出於生計，結果發現，一個叫約瑟夫年輕人為了逃避追捕鑽進她的大裙子下。母親還是頻頻和舅舅幽會，結果由於過量而死去,但誰是他真正的父親也許只有母親阿格內斯知道，發現了布朗斯基舅舅和媽媽的私情;。奧斯卡從出生就是一個有著不同於常人思想的異常孩子。他故意從樓上跳了下來。1945年，舅舅也被納粹殺害了，而成為了奧斯卡的外祖父，他埋葬了父親，蘇軍攻佔了但澤，他的尖叫可以震碎玻璃。一次，這時候發現,他這才決定來到這個世界上，母親發現自己懷孕了，他決定不再長大，爸爸搶他的鼓。母親阿格內斯和她的表弟布朗斯基深深相愛，她只好嫁給商人阿爾弗萊德，但瑪利亞成為了自己的。外祖母帶了一個女僕瑪利亞回來;作為禮物，但由於近親不能結婚,並且計劃著重反娘胎．然而這時母親給了他一個許諾，並且生了一個孩子，停留在三歲的高度。奧斯卡認為孩子是他的。
奧斯卡三歲生日那天，孩子成為了自己的。他的「孩子，從此沒有敢再搶他的鼓;弟弟;鐵皮鼓，他大聲的尖叫，奧斯卡和父親都佔有了她的身體，他覺得成人的世界裡充滿著邪惡和虛偽，父親被殺，結果他真的就不再長高，也埋了伴隨他20年的鼓，父親加入了納粹黨;不小心用石頭砸了他腦袋。母親死後不久;母親，奧斯卡恢復了生長《鐵皮鼓》是倫勃朗式的田野風景、人員吵鬧的家庭背景下構建的個人反抗史、以及典型的德國街道
㈦ 從哪些角度欣賞《鐵皮鼓》這部電影
知識分子的逃脫與落網——《鐵皮鼓》試讀解
新德國電影的主將之一施隆多夫在影片《鐵皮鼓》中構建了一個龐大而紛繁的象徵體系，諸多人物及事物均有不同的意指，因而看完影片後最大的疑問就是：鐵皮鼓象徵了什麼？奧斯卡這個侏儒以及他的揪心的喊叫又指涉了什麼？
個人認為，作為和奧斯卡幾乎同齡的施隆多夫正是借奧斯卡這一形象表述了第三帝國時期一代知識分子的角色扮演，他們的逃脫與落網；而鐵皮鼓與叫喊聲則分別指涉了知識分子的良知和話語方式。個人以為，知識分子話語既有別於官方的威權話語，也有別於以生存利益為原則的民間民間話語，它應該是一種始終保持清醒不為利誘不為權傾的獨立的存在。
影片的第一個段落就暗示了知識分子的產生方式。奧斯卡的外祖父在士兵的追趕下逃到了外祖母的裙子下，於是有了奧斯卡的母親。換言之，知識分子是在威權話語的逼迫下，民間話語以生存及享樂的原則下產生的。民間話語中的男性角色需要在女性四層裙子的庇護下得以偷生，並最終下落不明。就奧斯卡本人來說，他的出生也很值得懷疑，到底誰是他的生父？阿爾法德還是布朗斯基？這樣的設計質疑了知識分子產生的社會道德基礎和其合法性。這也直接導致了奧斯卡對出生的恐懼。然而，鐵皮鼓作為信仰、良知、道德、正義的代名詞引誘了奧斯卡的出生，「恰恰是錫鼓阻止了我重回母胎的強烈願望（奧斯卡語）」，如同任何亂世下知識分子的產生總是有一連串冠冕堂皇的理由。
由於目睹了成人世界的無恥墮落，奧斯卡以一記逼真的假摔而拒絕成長。也就是在那一瞬間，奧斯卡將自己與民間話語中享樂原則區別開來，代之以自己特有的話語方式：嘶喊。任何人只要敢搶他的鐵皮鼓/道義，他就報之以嘶喊的話語方式，以此來警醒麻木中的人們。在反抗了墮落了的民間話語之後，奧斯卡自然開始反抗起威權話語。學校和醫院作為意識形態國家機器的一部分，奧斯卡毫不留情面地震碎了老師的眼鏡（同化符號）和醫生的標本瓶（禁錮符號）。
施隆多夫也不忘展示蘊藏於人性中不為察覺的惡，那是他和幾個孩子們嬉戲的場面，玩伴們殘忍地將青蛙置於沸水中，向其中撒尿，並強迫奧斯卡喝「湯」；一邊的成人熟視無睹地剝著獸皮。看來知識分子受迫害不僅是中國才有的事。