❶ 給我推薦幾部電影
世界電影史十佳影片(排名不分次序)你看那部好
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十佳劇情片:
1) 肖申克的救贖(刺激1995):男人必看的勵志影片。
2) 教父(1、2):經典黑幫片,有此作品,其他同類一概低頭。
3)美國往事:整個人生都在裡面。
4)天堂電影院:每個男人的童年回憶,太經典了。
5)無主之城:人家怎麼能拍出這么牛的電影!
6)活著:也許是中國目前最偉大的電影。
7) 阿甘正傳:教導所有的人要去寬容別人,傻就是福氣。
勇敢的心:民族自尊的好教材,希望大家要愛中國。
9) 楚門的世界:探討人的價值和人性根本的奇思怪作。
10) 音樂之聲:音樂的力量、音樂的快樂!
11)辛德勒的名單:震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。
十佳科幻片
1) 星球大戰系列:開創了一個電影神話。
2) 異次元駭客(第十三層):應該說它比黑客帝國的構思更精妙。
3) 超人:所有漫畫類科幻電影的代表。
4) 終結者(1、2):科幻電影經典中的經典。
5) 12猴子:如此引人深思的科幻電影真不多見。
6) 黑客帝國系列:引發了對現實和未來網路發展的思考,形成了一種黑客文化。
7) 移魂都市(黑暗城市):風格另類的科幻片,結尾出人意表。
超時空接觸:比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。
9) 千鈞一發:描寫未來社會人的基因問題的驚險影片,內容和主題俱佳。
10) 2001漫遊太空:經典作品,以嚴肅的科學性和預見性著稱。
十佳戰爭片:
1) 拯救大兵瑞恩:最真實反映戰爭和人性的超級巨作。
2) 獵殺紅色十月:節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作。
3) 兵臨城下:從獨特的視角描寫二戰的巨片,演員表演到位。
4) 大逃殺:www.18dd.com歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷。
5) 巴頓將軍:全景式展示戰爭的代表作,演員表演出色。
6) u-571:效果出眾的新型海戰片,拍得很有特點。
7) 全金屬外殼:庫布里克對戰爭的深刻反思,看過後使人對戰爭產生恐懼。
星際艦隊:科幻性質的戰爭片,士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭議性。
9) 瓦爾特保衛薩拉熱窩:隨時看起來都心潮澎湃的好電影!
10) 野戰排:反思越戰的經典影片。
十佳動作片
1) 英雄本色(1):吳宇森代表作。
2) 真實的謊言:阿諾演的最溫情和幽默的電影。
3) 生死時速(1):充滿動感,耳目一新!
4) 虎膽龍威系列:呵呵他怎麼總是一身傷卻不死啊!!!
5) 勇闖奪命島(石破天驚)www.18dd.com:動作片顛峰作品!演員表演出色。
6) 刀鋒戰士(1、2):新式吸血鬼動作片,非常另類和華麗。
7) 神秘的黃玫瑰系列:呵呵因為看的時候年紀小,覺得比西部片還經典。
復仇:也是羅馬尼亞的老電影,這部影片的槍戰讓人百看不厭。
9) 三步殺人曲系列:干凈利落的墨西哥風格槍戰電影。
10) 第一滴血(1):有內涵有力度有故事,是史泰龍為數不多的好片。
十佳恐怖片
1) 奪命狂呼系列:校園恐怖片的代表作,對年輕人的胃口。
2) 殺出個黎明:另類誇張的恐怖片,不嚇人,反而很搞笑和另類。
3) 活死人的黎明:活死人系列代表作,以惡心的僵屍著稱。
4) 驅魔人:畫面陰郁,聲效凄厲,晚上看真的噤若寒蟬!
5) 見鬼:港式恐怖片代表,有恐怖,也有情感。
6) 解剖(1、2):歐洲恐怖片的代表,內容奇怪前衛。
7) 壞品味:指環王導演的早期作品,恐怖而搞笑。
異形系列:科幻類恐怖片經典,1、2、4都很精彩
9) 咒怨:日式恐怖的代表,極其邪惡!
10) 活跳屍:罕見的血腥的黑色幽默!
十佳喜劇片 提供電影下載 www.18dd.com
1) 兩桿大煙槍:在英式幽默和一團亂麻中尋找答案的樂趣
2) 我為瑪麗狂:美國廁所文化的代表,低俗但好玩。
3) 反斗神鷹系列:美式無厘頭動作喜劇。
4) 大話西遊(1、2):經典!
5) 花田喜事:港式老喜劇片的代表,明星雲集。
6) 驚聲尖笑系列:以模仿糟改其他影片取樂的新型喜劇片。
7) 虎口脫險:歐式喜劇片經典作,百看不厭。
金雞:近年少見的優秀香港電影,有很深的內涵。
9) 面具:金凱瑞的成名作。
10) 喜劇之王:周星弛最有內涵的電影。
十佳武俠片
1) 卧虎藏龍:「美」式武俠片的開山之作!
2) 新龍門客棧:現在的武俠片製作模式都是照它來的。
3) 黃飛鴻系列:捧紅了李連傑啊!!!
4) 醉拳:成龍代表作,功夫片黃金時代的作品。
5) 少林寺三十六房:劉家輝的成名作,現在來看也趣味無窮。
6) 少林寺:不用說了,真功夫的代表。
7) 佐羅:法國劍俠片的代表,迷到很多mm。
笑傲江湖:對林青霞扮演的東方不敗印象最深。
9) 座頭市:創新的日本劍俠片,很有特點。
10) 殺死比爾:呵呵,新派東西方結合的功夫片來啦!!!!
十佳驚悚片
1) 死神來臨(1、2):構思巧妙,場景驚人。
2) 黑暗降臨:描寫鬼怪傳說的驚悚片,有些新意思。
3) 沉默的羔羊:獲得奧斯卡獎的驚悚片!
4) 7宗罪:風格陰暗,讓人時不時想逃!表演精緻!
5) 閃靈:可以盡情欣賞傑克尼科爾森的超凡演技。
6) 第六感:此類影片代表作!!結尾精彩之極!
7) 斷頭谷:蒂姆伯頓的驚悚恐怖大作,人頭亂滾!
心慌方(1、2):加拿大導演的匪夷所思之作!!!
9) 本能:不用說了,很色情!
10) 醫院風雲:拉斯馮提爾導演的丹麥影片,嚇的很多人不敢獨自回家。
十佳愛情片
1) 泰坦尼克:商業大作!
2) 漂亮女人:現代版麻雀變鳳凰!
3) 羅馬假日:奧黛麗赫本的經典。
4) 金玉盟:淡淡的幽怨、一生的承諾!
5) 卡薩布蘭卡(北非諜影):經典老片。
6) 畢業生:我們還能找到青春時代的純潔愛情嗎?
7) 生命中不能承受之輕:以時代為背景的愛情名片,節奏緩慢。
保鏢:輕松健康的愛情電影。
9) 克萊默夫婦:對婚姻、兒女進行深入思考的倫理片。
10) 陽光燦爛的日子:屬於我們這些人的青春!
十佳魔幻片
1) 狼族盟約:法式魔幻片,明星眾多的大製作。
2) 印第安納瓊斯(奪寶奇兵)三部曲:斯皮爾伯格和盧卡斯的強大組合!
3) 倩女幽魂:中國鬼電影的里程碑!決不輸於外國片!
4) 魔戒三部曲:偉大的經典的真正的電影!!!
5) 哈利波特系列:新魔幻電影的奇特分支。
6) 魔幻屠龍(龍的心):感情真摯。
7) 木乃伊:幽默和特技結合的娛樂片。
剪刀手愛德華:蒂姆伯頓最有想像力的作品。
9) 小飛俠:嶄新的適合兒童的幻想片。
10) 大魚:多看兩遍吧,活著要善待自己啊!
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十佳動畫片
1) 怪物公司:罕見的數碼特技!動人有趣的創意!
2) 冰凍星球:雖然賣座不是很好,但它的場景可是真的漂亮!
3) 辛巴達航海記:巧妙結合手繪和3d技術的優秀作品。
4) 怪物史萊克:健康的愛情觀和幽默的故事!
5) 尋找尼莫(海底總動員):融合溫馨情感和尖端技術的動畫經典。
6) 千與千尋:宮岐峻顛峰之作!
7) 最終幻想:3d人物數碼化的先驅,技術出眾。
吸血鬼獵人:日式風格的華麗吸血鬼大作。
9) 蓋娜:歐洲的動畫大作,風格很怪異!
10) 恐龍:不用說了,好看!
十大情色片
1) 艷舞女郎:少見的描寫夜總會無上裝演員的作品,場面很精緻!
2) 卡里古拉:有史以來最「嚴肅」和宏偉的情色巨片!
3) 羅曼史:探討愛情沖突和仇恨的情色名作。
4) 親密:獲得柏林金熊,在歐洲大型電影節www.18dd.com獲獎影片中首次出現口交的場面!
5) 巴黎野玫瑰:描寫愛到極至的感情,可怕!
6) 深喉:現代色情片的鼻祖!
7) 悲情城市:法國色情片演員出演的反映丑惡社會的獨立電影。
感官世界:大島渚的驚世駭俗之作,以演員的真實做愛場面聞名!
9) 巴黎最後的探戈:懷念馬龍白蘭度,就看看這部片子吧!
10) 丑聞:最新的韓國情色作品。
❷ 紅色經典電影有哪些
《鐵道游擊隊》、《開國大典》、《集結號》等等。
總之,紅色經典文化是值得中國人民的重視的,並且它不僅僅存在於《鐵道游擊隊》、《開國大典》和《集結號》之中,還有更多的紅色經典電影等待著我們的感受。
❸ 尼古拉斯凱奇的所有電影 列表
作品列表
《開放的美國學府》
《山谷女郎》
《斗魚》
《鳥人》
《棉花俱樂部》
《愛的召集令》
《憂郁男孩》
《佩吉·休出嫁》
《撫養亞歷桑納》
《月色撩人》
《吸血鬼之吻》
《火鳥出擊》
《我心狂野》
《維加斯的蜜月》
《第一夫人的保鏢》
《死亡之吻》
《離開拉斯維加斯》
《勇闖奪命島》
《Sonny》
《國家寶藏》
《戰爭之王》
《靈魂戰車》
《國家寶藏2》
《神秘代碼》
《魔法師的學徒》
《女巫季節》
《狂暴飛車》
《靈魂戰車2:復仇時刻》
《白幽靈傳奇之絕命逃亡》
拓展資料:
尼古拉斯·凱奇出生於1964年1月7日,他本姓科波拉,是電影《教父》的導演科波拉的侄子。作為科波拉家族的一員,他從小就在充滿音樂與書籍的環境中長大,並對演戲、攝影產生了濃厚的興趣。
❹ 這部電影叫什麼名
戰鴿快飛片名:Valiant
譯名:戰鴿快飛更多譯名:V仔特攻隊戰鴿總動員
導演:加里·查普曼GaryChapman
配音:伊萬·麥克格雷戈EwanMcGregor
里奇·格威斯RickyGervais
蒂姆·克里TimCurry
約翰·克萊斯JohnCleese
類型:動畫/動作/幻想/喜劇
片長:109分鍾
級別:G級
發行:美國博偉影業BuenaVistaPictures
上映日期:2005年8月19日
官方網站:www.valiantmovie.co.uk
IMDB評分:5.9/10(401votes)
推薦指數:★★★☆
劇情簡介
德國納粹的戰爭鐵蹄正一步步伸向西歐島國不列顛。英國人民開始了全面的衛國戰爭,就連英國的一群鴿子也加入了偉大的反法西斯侵略戰爭之中。威廉特是一隻生活在低木林中的鴿子,由於它的身體異常的瘦小,經常遭到別人的嘲笑。但韋林特並沒有被現實打倒,它堅強地克服了自身身體上的缺陷,毅然參加了盟軍對德軍的偵察部隊,並幫助盟軍與海峽另一側的法國地下抵抗組織取得了聯系以及情報共享。
然而,狡猾的德軍在發現了盟軍的鴿子偵察部隊之後,迅速派出了一支兇狠強大的老鷹部隊以阻止並消滅這些英勇的戰鴿。一場正邪之間的偉大戰爭在這些鳥類之間爆發了。最終正義的戰鴿粉碎了敵人的進攻,並及時地將信息傳遞到盟軍手中,為整個戰局向勝利方向發展作出了巨大的貢獻。這些翱翔在英倫上空可愛的鴿子們也成為了名副其實的戰地英雄。
幕後花絮
相對於其它的動畫片來說,《戰鴿快飛》的孕育過程就要漫長而且艱難得多。在影片開始製作前,公司老闆就曾表示,由於影片的製作是在倫敦進行了,而倫敦的電腦動畫在規模和質量上都比美國落後10到12年。而且沒有足夠的資金,一部電腦製作的完動畫電影,一般的製作成本是每分鍾100萬美元,對於《戰鴿快飛》這樣長度的影片來說,就是7000萬美元。可事實上,《戰鴿快飛》的預算只有4000萬美元。
在《戰鴿快飛》開始製作前,Glassworks的老闆赫克托•麥克勞德表示,倫敦的電腦動畫在規模和質量上都比美國落後10到12年。Glassworks是倫敦一家後期製作公司,曾獲艾美獎。他說,「這里人才充裕,但缺少基礎設施」,而且沒有足夠的資金。一部電腦製作的完整動畫電影,一般的製作成本是每分鍾100萬美元,對於《戰鴿快飛》這樣長度的影片來說,就是7000萬美元。但《戰鴿快飛》的預算是4000萬美元。因此,製作團隊不得不自創基礎設施,並嘗試一種完全新的融資方式,以一種別人從未嘗試過的方法完成了影片製作。看來,製片團體那堅忍不拔的奮斗精神也一並融入到了影片當中,註定這會是一部催人奮進的勵志影片。
製作背景
今年正值第二次世界大戰勝利六十周年,世界各國的人們都在以各種形式慶祝人類這一共同紀念日的到來。作為新興藝術形式的電影更是百般積極。除了各類紀錄片、史實影片之外,動畫片題材也是毫不遜色。而且,該片還大膽地採用鴿子作為主角講述二戰中這段令人難忘的故事。這部寓教於樂的動畫作品當然也有著真實的歷史依據:第二次世界大戰期間,由於納粹對戰區進行了有效的封鎖,同盟國決定啟用經過特別訓練的軍用信鴿與法國的地下抵抗組織取得聯系。這些信鴿不但要穿越英吉利海峽,還必須在槍林彈雨的雙方交戰領空周旋,但送信的成功率卻驚人地高,成為了盟軍對法國進行戰爭援助的一個重要組成部分,為飽受戰火摧殘的法國人民帶來了希望的曙光。當納粹德國終於意識到如此小鳥會有著如此關鍵的作用時,他們遂向這些單薄的信鴿伸出了鋒利的「鷹爪」:納粹開始用訓練有素的獵鷹捕食信鴿。這是一場由人類衍生出來的動物之間的生存戰,同樣的驚心動魄、你死我活!
這部出自英國人之手的動畫作品與曾經威震世界影壇的「綠怪」動畫片《怪物史萊克》誕生自同一地點。其製作方的雄心壯志可見一斑。除了欲狂斂票房之外,對奧斯卡小金人也顯然是垂涎欲滴。可以這樣下結論,利益與榮譽的驅使,令嚴謹的英國人也大膽地玩轉現代動畫……
角色
阿兵鴿的英雄和惡棍
威廉特(配音:伊萬·麥戈雷格)
軍銜:二等兵
代號:小不點
身高:14.5cm
體重:1.36kg
特長:永不言敗的恆心
綜述:當仁不讓的主角,比普通鴿子瘦小得多,勇氣卻和他的身材成反比,為了榮譽而加入RHPS。
波格巴斯特(配音:里奇·格威斯)
軍銜:二等兵
代號:臭球
身高:19.5cm
體重:4.08kg
特長:能夠通過打嗝傳遞暗號
綜述:瓦倫蒂的搭檔,又胖又臭,性格古怪,難以相處,缺乏正確的人生觀。他總是大聲地抱怨且不停地放屁,這些舉動註定讓人不那麼愉快,其實他骨子裡是一隻善良的好鴿子。
軍士長(配音:吉姆·布勞德本特)
軍銜:軍士
代號:暴躁鬼
身高:21cm
體重:4.53kg
特長:沖新兵大喊大叫
簡述:有著光滑漂亮的羽毛,軍士長嚴厲到苛刻的軍紀鞭笞笨拙的新手一天天強壯,足以穿越英吉利海峽,去面對殘忍無情的德國獵鷹,他並不太招人喜歡,卻是一個經驗豐富的軍官。
維多利亞(配音:奧利維亞·威廉姆斯)
軍銜:隨軍護士
代號:辣妹
身高:17.5cm
體重:1.93kg
特長:護理信鴿們的身體和心理
簡述:英雄難過美人關,而瓦倫蒂見到這只熱心、善良的家鴿護士,翅膀都酥了。家鴿和信鴿之間可以跨「種族」相戀嗎?當然可以了,大家都是成年人嘛。
方·泰倫(配音:蒂姆·克里)
軍銜:將軍
代號:獨眼龍
身高:35cm
體重:9.07kg
特長:敏銳的偵察力和強悍的破壞力
綜述:一部戰爭片中,又哪能缺少這種恨不得讓人抬腳就踹的反面角色呢?方·泰倫是一隻有著鋼鐵般意志的普魯士獵鷹,埋伏在位於懸崖邊的窩里,等著那些同盟國的信鴿自投羅網。
❺ 幫忙找一部電影,我只記得由海岸貢獻出品的,是一部鬼片
靈幻小姐(1988)
編劇:彭志銘
主演:馮寶寶/王玉環/徐少強/樓南光
類型:恐怖
製片國家/地區:香港
語言:粵語
又名:MissMagic
劇情
女星馬珍妮與徐樂民會演新片,遭徐妻誤會,徐妻妒恨之下自殺身亡,化為厲鬼,不斷騷擾珍妮,徐妻鬼魂殺死徐之後,欲加害珍妮,幸得福伯及另一善良女鬼救助逃出生天。珍妮男友胡一筒得福伯教路,往請法力高超之驃叔鏟除惡鬼,展開激烈的人鬼大鬥法…
❻ 求這部電影的名字
《人類之子》:有關繁衍的危機絕非危言聳聽
《Children of Men》
片名:Children of Men
譯名:人類之子
導演:阿方索·卡隆 Alfonso Cuarón
小說原著:詹姆斯 P.D. James
編劇:阿方索·卡隆 Alfonso Cuarón
主演:朱莉安·摩爾Julianne Moore
邁克爾·凱恩 Michael Caine
克里夫·歐文 Clive Owen
類型:冒險/劇情/科幻/驚悚
出品:環球(Universal Pictures)
上映日期:2006年12月25日
參賽經歷:第63屆威尼斯電影節競賽片
推薦指數:★★★★☆
IMDB評分: 7.9/10 (7,356 votes)
IMDB鏈接: http://www.imdb.com/title/tt0206634
劇情簡介
2027年的未來社會,當時的人類正逐漸喪失著生育的能力,而承載著人類無限繁衍希望的年方18歲的青年人又紛紛死去,人類即將絕種!消息傳來,世上恐慌一片,克里夫-歐文是一名前社會反對派人士,他接受了醒悟後的政府所委派的使命,去保護地球上的最後一名孕婦並將其護送到海上庇護所,為人類保留住最後的繁衍希望……
導演簡介
阿方索·卡隆 Alfonso Cuarón
卡隆1961年11月28日出生在墨西哥城。小時候他的夢想是成為導演或者宇航員,但是因為不想參軍所以放棄了後者。很小的時候卡隆最想的是拍電影而不是玩耍,但是他甚至沒有一台照相機。12歲生日那天,他收到了一台照相機作為禮物,於是他拍攝他所能看到的一切事物,並把他的作品像每個人展示。青年時期電影是他的愛好,他並沒有多少朋友,每當他告訴媽媽他要去朋友家的時候,他都是跑到電影院,他想了解這座城市裡所能看到的一切電影。在他家附近有兩個工作室Churubusco和212,他經常去那裡結識一些工作人員……
主演陣容
朱莉安·摩爾 Julianne Moor
摩爾出生在北卡州費耶特維爾市的一個法官和社工家庭。在波士頓大學獲得美術學位之前,她隨著父母至少在全世界20多個城市生活過。1983年畢業以後她在紐約的劇院工作,並經常出現在80年代中期的一些電視短劇和肥皂劇中。90年代的電影《Tales from the Darkside: The Movie》(1990)中,摩爾首次出現在大熒幕。之後的幾年中,她不斷得到出演更重要的角色的機會,並得到了獨立精神獎,金球獎和奧斯卡獎的提名……
影片改編自著名的同名推理小說。作者是有著「推理小說第一夫人」盛名的P.D.·詹姆斯。作為當代頗有影響力且產量頗高的女作家之一,詹姆斯雖已是85歲高齡,卻仍在不斷地從事自己的寫作事業,至今已經有十部作品問世。事實上,之所以詹姆斯能有著如泉涌般的創作能力,與她豐富的人生閱歷不無關系:早早便成為小說家,並為了生計,她還在包括警察部門、司法部門在內的眾多英國市政服務部門工作了長達三十餘年……其作品大多有著其獨特的風格與風行於三十年代的推理小說有著很大的差別。為了劇情的靈活而犧牲背景、人物塑造甚至心理刻畫,也不像當代推理小說這樣,更多傾向於對暴力和性的描寫民,而削弱了在法律和秩序主張上的自信,她的作品既有對角色性格的立體塑造,也有對故事情節的巧妙安排,因此被大量改編成電視劇,其筆下的名偵探亞當·道格里什也一躍成為推理小說史上最著名的偵探之一。
又譯《碩果僅存》,第63屆威尼斯電影節技術貢獻獎得主。改編自P.D.詹姆斯的同名小說。2027年,人類逐漸喪失生育能力,當全球最年輕的男孩逝世後,社會陷入前所未有的危機。所有地球人都將種族存續的希望,寄託在最後一位妊娠中的女性身上。由是,政府試圖將她轉移至安全地帶進行隔離。
執導《哈利·波特與阿茲卡班的囚徒》,牽起卡隆與幻想題材的姻緣。繼魔幻作品飽嘗甜頭,科幻電影正式進入墨西哥才子的視野。在去年底的《魔力女戰士》完敗後,這位把小天狼星塑造成「歇斯底里病號」的爭議導演,將協同四次提名未果的摩爾,勇捅「時隔不遠的未來故事」的巨大蜂窩。
科幻至今仍非學院苟同的領域。即便是娛樂元素稀薄的本片,面對78年的偏見,同樣難以避免歧視。但摩爾、歐文、凱恩等演技滿點的驚喜組合,大大增加了作品的關注度與競爭力。「後起之秀」卡隆如能料理出一道新奇的佳餚,則不乏機會。況且,2027年「未來」得並不離譜;而從預算看,特效的比例亦應較低。所有這些設定,都有望將小金人對S.F.的「無名火」降至最低。
❼ 海岸貢獻出品的電影有那些
上世紀但凡看過錄相的朋友,大概都對海岸貢獻不太陌生, 它發行的錄相帶片頭做的很有幾分氣勢:波浪翻滾中一隻美術體的綠色海馬電光火石中輾轉騰挪而出,伴隨著節奏感很勁的音樂和一聲底氣不是很足的普通話男中音喊出這四個字。這只綠色的小海馬給我的印像頗深,倒不是說看了多少海岸貢獻的帶子,只是大多看過海岸開頭的片子基本上都是相當棒的港三片,以致有了經驗,一看見電影片頭出現這只海馬就條件反射的興奮,有一種精彩影片即將開始的激動。片子放映中這只小海馬也時不時的會出現在屏幕的一角,類似於現在網上壓制的片子上出現的各種字幕。 當時不知這海馬是什麼意思,只覺得是常常伴隨神秘的港三片而出現,一直覺得有些詭異。其實「海岸貢獻」只是錄相帶發行公司的一句發行宣傳口號,意思不過是本帶是由我們海岸公司出品「貢獻」的,那隻綠色海馬也不過是海岸的標志而已。海岸的全稱是海岸錄影有限公司,商標注冊於1995年初,公司的所在是自然是港島。主要經營各種錄相帶,卡拉OK錄相帶,各種鐳射碟片等。海岸錄影對大陸影視業的影響是巨大的, 他是大陸形形色色盜版走私錄相帶的罪魁禍首, 據說上世紀大陸放映的港片錄相帶十有八九是海岸貢獻的傑作。而正是大量走私盜版錄相帶的泛濫才導致一個時期錄相廳在神州大地上的泛濫。 海岸貢獻最輝煌的時期就是它成立的最初幾年裡,香港大批的優秀的不優秀的武俠、槍戰、喜劇等影片,其中自然也包括大量的港三片,通過它這樣的製作發行渠道,湧入內地,極大的滿足了對當時影視產品特別是對港台的影視產品認知仍捉襟見肘的內地觀眾群的需求。 像我這樣八十年代的整整一代人,都是在香港電影的熏陶下成長的,而盡情領略港片的魅力的主流渠道最初都是在這樣的錄相帶中。而後忽如一夜春風來的無數盜版的鋪天蓋地,更讓港片能充斥到內地最偏遠的市場上,這在無形中就是影響了一代人。如此看來,做盜版的雖然遭受香港片商的極度痛恨,但其實最早最廣泛的港片內地觀眾群,其實還是這些翻版走私的同志培養起來的。 然而,伴隨著香港的回歸,各種影視產品的急劇增多,觀眾文化交流渠道日益多元化,特別是進入VCD的時代,海岸貢獻逐漸日薄西山,在美亞鐳射、環亞綜藝、星光等這些發行公司的後起之秀的圍攻下,海岸曾經的獨秀很快就風光不再,千年之後就已基本銷聲匿跡了。聽說後來是與永盛年代等合並重組了。 1998年到2002年倒閉為止 海岸發行了很多VCD DVD 當然由於技術落後 畫質也很拙劣但出過不少好片 如港台7 80 年代的喜劇片 降頭恐怖片 動作片 等等 在2002年倒閉後海岸發行的DVD VCD 逐漸絕版 海岸發行的DVD如《重慶森林》 《鬼迷心竅》 《子彈出租》 這些原裝DVD被炒到100到300元不等 連VCD都過百元 你看過後就知道了,要想找出你說的所有海岸出品的,恐怕得成千上萬部。這樣,不大可能啊!
❽ 有哪些經典電影讓人難以忘懷
《阿甘正傳》,生命就像一盒巧克力,結果往往出人意料。
❾ 尋找一部電影
肺鼠疫《卡桑德拉大橋》
病毒來源:美國軍方實驗室
發病地區:一列穿越歐洲各國開往斯德哥爾摩的火車
發病周期:數小時
原始攜帶者:闖入美國軍方實驗室的幾名恐怖分子
易感人群:一列火車上的上千名乘客及數十名乘務員
救治措施:把整列火車進行封閉式隔離,禁止其在任何車站停靠。在初期沒有抗原的情況下只能靠自身的免疫力,後從自愈者身上獲得血清對其他患者進行治療。
為防止泄露機密,政府要將火車引至無法承重的卡桑德拉大橋,不惜毀掉上千人的生命來掩蓋軍方製造生物武器的丑聞。幾名勇敢的乘客在醫生張伯倫的領導下,將已感染的車廂與其他車廂脫軌,拯救了大部分人。
霍亂《屋頂上的輕騎兵》
病毒來源:不詳
發病地區:1832年的法國南部
發病周期:數天
原始攜帶者:不詳
易感人群:生活在疫區的所有居民
救治措施:所有患者及其親屬,甚至是被懷疑為病菌攜帶者的人都會被武力驅趕到無人區隔離,死後就地焚化。
在沒有先進醫療條件和抗生素的情況下,義大利輕騎兵上校安傑羅只能解開染病的女主人公的衣衫,用葡萄酒和草葯塗抹她的全身,然後用雙手用力搓揉。在酒精與愛情的力量下,她奇跡般地康復了。
「莫他巴山姆」病毒《恐怖地帶》
病毒來源:非洲扎伊爾叢林
發病地區:美國舊金山市附近的香柏溪鎮。
發病周期:潛伏期一至三周,發病期只有48小時
原始攜帶者:來自扎伊爾莫他巴河谷的小白臉猴
易感人群:小鎮上的所有居民
救治措施:整個小鎮被隔離,任何人不得離開,違令者會被當場擊斃。軍方首先提供了解毒血清,實際上是生物武器的消滅葯劑。但病毒經過白臉猴中間宿主時已發生變異,從接觸傳染轉成空氣傳染,原有血清毫無作用,惟一的方法就是找到攜帶病毒原體的小白臉猴。在朋友的幫助下,醫生山姆找到了那隻猴子,制出新的抗病毒血清,挽救了小鎮居民的生命。
1996病毒《12隻猴子》
病毒來源:生物科學實驗室
發病地區:全球
發病周期:不詳,但會在兩年時間內令世界上50多億人口死亡
原始攜帶者:不詳
易感人群:所有地球居民
救治措施:倖存者為了活命,只能躲在深達數百米的地下。直到2035年,囚徒科爾為一張赦免書,通過時空隧道回到上世紀90年代的美國。在病毒的發源地找到了它的罪魁禍首———用動物做實驗的科學家皮特斯,從而避免了一場毀滅人類的浩劫。
「變種T病毒」《生化危機》
病毒來源:生化科技托拉斯「保護傘」公司下屬的秘密實驗室
發病地區:巨大的地下遺傳研究中心「蜂巢」及整個城市
發病周期:幾分鍾
原始攜帶者:具有激活死亡細胞能力的T病毒變種
易感人群:在「蜂巢」中工作的生物工程學家和後來進入「蜂巢」的特遣隊員
救治措施:負責監視和控制「蜂巢」的超級巨型計算機「紅色女皇」把整個實驗室都封閉起來,並「殺死」了所有被困的工作人員。而為了防止被變種病毒感染的「活死人」泛濫成災,特遣隊員們必須在3個小時內穿越「蜂巢」內的連串障礙,包括致命激光、異型犬和樣品屋,接近「紅色女皇」,然後找到克制T病毒變種的反病毒血清。
吸血變種病毒《刀鋒戰士2》
病毒來源:吸血鬼種群
發病地區:世界各地,尤其是有吸血鬼出沒的地方
發病周期:幾分鍾
原始攜帶者:吸血鬼新種「收割者」
易感人群:人類和吸血鬼
救治措施:這一次,刀鋒戰士和他的死對頭———吸血鬼們只能並肩戰斗,他與自己的幾位助手跟吸血鬼內部的自衛組織結成了聯盟,一起對抗共同的敵人———收割者,而且必須將其趕盡殺絕,才能遏止病毒的擴散。
「狂怒」病毒《驚變28天》
病毒來源:倫敦的一間動物實驗室
發病地區:整個英國
發病周期:30秒
原始攜帶者:被注射並感染了「狂怒」病毒的大猩猩
易感人群:所有接近過病毒攜帶者體液和血液的正常人。
救治措施:逃出被病毒感染者佔領的倫敦,盡力殺死已感染的病人,即使他(她)是你最親近的人。
雖然上述每部電影中的每一種病毒都被虛構成是足以造成人類浩劫的致命元兇,但正如每一部影片都有一個光明的結局,或留下一絲希望的曙光那樣,人類總能憑借自己的智慧、勇氣、團結和信任戰勝它們。
天堂病毒》(法國)
VIRUS AU PARADIS
編劇:菲利普•杜索
導演:奧利維耶•蘭格羅凡
主演:里夏爾•波林傑
故事梗概:
一名開辦養雞場的農民總是咳嗽不止,埃莎醫生將他診斷為流感,但第二天這個人就因肺部感染死亡了。很快,另一名獸醫也在短時間內患病,這引起了埃莎醫生的注意。她聯繫到流行病專家盧卡斯教授,希望得到他的幫助,但盧卡斯教授性格古怪,不願參與此事。獸醫突然死亡,盧卡斯教授和以前的同事發現這和他多年來研究的達卡病毒有非常相似的地方。
病毒帶有很強的傳染性,目前並沒有可以治癒的好方法。很快,法國官方將此事通告全國,曾經接觸過病源的人被迅速隔離,這中間也包括埃莎。
病毒被一名過路人帶到了瑞典,馬克思醫生將盧卡斯教授請到瑞典進行短時間的交流研究,此時,埃莎被發現感染病毒,並被送往重症病房,不久便離開人世。
馬克思醫生發現半個世紀前在冰島曾有過類似的病毒爆發,如果找到倖存者或許可以從體內提取抗體。他和盧卡斯教授來到冰島,卻發現已經沒有當時的倖存者,但幸運的是一個曾感染病毒死亡的男孩屍體沒有火化而是被放置在了冰川下面。盧卡斯教授從孩子的體內提取了樣品。
經過研究,大家終於確認了這就是達卡病毒並找到了病毒的載體——生活在此處的一種遷徙鳥類。但馬克思在收集這種鳥類糞便時不慎摔倒,被裝有鳥糞的試管扎破,因此感染上了達卡病毒死在了醫院中。盧卡斯為失去像馬克思和埃莎這樣優秀的夥伴以及那些無辜的人們感到悲傷不已。
半年後,經過盧卡斯教授的研究,疫情已經可以被控制和預見,這不僅是對人類的貢獻,更是對因染上達卡病毒而喪生的人們的一種慰藉。
精彩視點:
本片拍攝於2003年,由法國著名男演員里夏爾•波林傑擔任主演。里夏爾•波林傑曾因主演《歌劇紅伶》、《情慾色香味》、《地下鐵》等影片而受到廣大影迷的關注,並曾因自己出色的演技多次獲得國際獎項及提名。在本片中,他的表演更是准確到位,將一名將一切奉獻給醫學研究事業的科學家表現得淋漓盡致。影片中沒有任何刻意營造的恐怖氣氛,節奏適中,卻帶給觀眾一種緊迫感,讓觀眾將影片和現實生活中曾經發生在自己周圍、令世界人民恐慌的禽流感聯繫到一起。
十二隻猴子
生化危機1,2
活死人三部曲
作者: 音樂修理工 回復日期:2005-6-19 8:54:00
影片英文名: Virus
影片中文名: 病毒
影片分類: 科幻片、驚險(恐怖)片
色彩: 彩色
聲音: 有聲
影片產地: 美國/英國/法國/德國/日本
製片公司: 環球影片公司
出品年份: 1999年
影片長度: 99分鍾
影片演職員
導演 約翰·布魯諾
主演 傑米·李·柯蒂斯
唐納德·薩瑟蘭
威廉·鮑德溫
劇 情 簡 介
海洋拖船「海洋之星」在南太平洋意外遭遇劇烈的台風襲擊,面臨沉船的危險,他們在台風眼裡發現一艘640英屍長卻空無一人的俄羅斯高科技潛艇。事實上這艘潛艇早已被外星異形侵佔,他們通過電腦學到人類一切後,即全力消滅病毒——人類。他們把船上的船員全變成殺人怪獸,並藉此消滅人
作者: 音樂修理工 回復日期:2005-6-19 9:05:00
《病毒大戰細菌》
淺粉色的頭,棕色的豆粒眼,綠色的水蛇腰,六條暗紅的腿,不要以為這是好萊塢科幻大片中的妖魔鬼怪,這是一部科普短片的主角———病毒。不過,在這部由多國科學家合作完成的只有1分多鍾的影片中,光怪陸離奪人心魄的恐怖效果不遜於任何好萊塢經典電影。
魔鬼出沒的世界
「令人毛骨悚然,」艾奧瓦大學微生物教授邁克·費斯看過短片後對美聯社記者說。
片中的大反派當然是開頭提到的粉腦袋的傢伙,它的學名叫T4抗菌素。它像孫悟空一樣變化多端,而它准備攻擊的也並非什麼值得同情的對象,而是大腸桿菌。從病毒和細菌中挑「好人」,大概和在《天龍八部》的四大惡人中尋善者一樣困難。
這部影片現在可以在網際網路上看到。影片開頭就是烏賊樣的「六腿蜘蛛」———T4抗菌素的特寫。這個侵略者是一種常見的抗菌素,它與皰疹病毒有關。
只見「大蜘蛛」急升至細菌表面,稍許盤旋,迅速用六條腿抓牢細菌,降落在其外層隔膜上。
下一幕,T4抗菌素用魚叉樣的管子刺入細菌,把自己的DNA注入其體內,結果……細菌變成了一個小型病毒工廠。
病毒版《駭客帝國》
這部短片至今沒有名字,只標注著「高清晰度視頻」,請允許筆者自作主張地把它叫做「病毒大戰細菌」。
別看片長只有短短的1分鍾,拍攝它可不容易,其難度與耗資上億美元的《駭客帝國》有一拼。
「病毒大戰細菌」是通過計算機製作完成的。在美國自然科學基金會的資助下,美國珀杜大學和俄羅斯、日本的研究人員一道,合作拍攝了首部病毒入侵細菌的紀實性短片。
在拍攝過程中,科學家使用了數千張高清晰度照片。這些圖片通過兩種方法拍攝得來:冷凍病毒的電子顯微鏡圖像法和X射線結晶法,其中後一種方法獲得了原子級的三維圖像。
❿ 求這部片名
更多中文片名:
透明人
隱形人
更多外文片名:
Hollow Man - Unsichtbare Gefahr .....(Germany)
影片類型:
驚悚 / 科幻 / 恐怖
片長:
112 min
國家/地區:
美國 德國
對白語言:
英語
色彩:
彩色
幅面:
35毫米遮幅寬銀幕系統
混音:
SDDS Dolby Digital EX DTS-ES
評級:
Rated R for strong violence, language and some sexuality/nudity.
製作成本:
,000,000 (estimated)
版權所有:
Global Entertainment Proctions GmbH & Co. Movie KG
拍攝日期:
1999年8月 -
1999年4月26日 - 1999年6月25日
攝制格式:
35 mm
洗印格式:
35 mm
膠片長度:
3132 m (Spain)
演職員表
導演 Director:
保羅·范霍文 Paul Verhoeven
編劇 Writer:
Gary Scott Thompson .....(story) and
Andrew W. Marlowe .....(story)
Andrew W. Marlowe .....(screenplay)
演員 Actor:
伊麗莎白·蘇 Elisabeth Shue .....Linda McKay
凱文·貝肯 Kevin Bacon .....Sebastian Caine
喬什·布洛林 Josh Brolin .....Matthew Kensington
Kim Dickens .....Sarah Kennedy
Greg Grunberg .....Carter Abbey
Joey Slotnick .....Frank Chase
Mary Randle .....Janice Walton
William Devane .....Dr. Howard Kramer
羅拉·邁特拉 Rhona Mitra .....Sebastian's Neighbor
Pablo Espinosa .....Ed, Warehouse Guard
Margot Rose .....Mrs. Martha Kramer
Jimmie F. Skaggs .....Wino
Jeffrey Scaperrotta .....Boy in Car (as Jeffrey George Scaperotta)
Sarah Bowles .....Girl in Car
Kelli Scott .....Mom
Steve Altes .....Dad
J. Patrick McCormack .....General Caster
Darius A. Sultan .....Gate Guard
Tom Woodruff Jr. .....Isabelle the Gorilla
David Vogt .....Helicopter Pilot
Gary A. Hecker .....Gorilla Vocals (voice) (as Gary Hecker)
製作人 Proced by:
Stacy Lumbrezer .....co-procer
Alan Marshall .....procer
Marion Rosenberg .....executive procer
Kenneth J. Silverstein .....associate procer
Douglas Wick .....procer
製作/發行
製作公司:
哥倫比亞影業公司 Columbia Pictures Corporation [美國]
Global Entertainment Proctions GmbH & Company Medien KG [德國]
發行公司:
哥倫比亞影片公司 Columbia Pictures [美國]
哥倫比亞三星電影發行公司 Columbia TriStar Film Distributors International [美國] ..... (Argentina)
Columbia TriStar Films [法國] ..... (France)
Columbia TriStar Films de Argentina [阿根廷] ..... (Argentina)
Columbia TriStar Films de España S.A. [西班牙] ..... (Spain)
哥倫比亞三星家庭視頻公司 Columbia TriStar Home Video [美國] ..... (USA) (DVD)
Columbia TriStar [美國] ..... (video)
ECT [挪威] ..... (Norway)
Skífan ..... (Iceland)
Sony Pictures Entertainment Inc. [日本] ..... (Iceland)
Sony Pictures Entertainment [美國] ..... (Iceland)
特技製作公司:
Banned from the Ranch Entertainment (BFTRE) [美國]
索尼圖形圖像運作公司 Sony Pictures Imageworks [美國]
Tippett Studio [美國]
其它公司:
Michelson Food Services Inc. [美國] ..... catering
Picture Mill [美國] ..... main title design
Varèse Sarabande ..... soundtrack
上映日期
國家/地區 上映/發行日期 (細節)
美國
USA
2000年8月2日 ..... (premiere)
加拿大
Canada
2000年8月4日
美國
USA
2000年8月4日
澳大利亞
Australia
2000年8月24日
荷蘭
Netherlands
2000年8月24日
西班牙
Spain
2000年8月30日
紐西蘭
New Zealand
2000年8月31日
葡萄牙
Portugal
2000年9月1日
韓國
South Korea
2000年9月2日
阿根廷
Argentina
2000年9月7日
香港
Hong Kong
2000年9月7日
以色列
Israel
2000年9月7日
馬來西亞
Malaysia
2000年9月7日
秘魯
Peru
2000年9月7日
波蘭
Poland
2000年9月8日
瑞典
Sweden
2000年9月8日
土耳其
Turkey
2000年9月8日
菲律賓
Philippines
2000年9月13日 ..... (Manila)
埃及
Egypt
2000年9月14日
芬蘭
Finland
2000年9月15日
比利時
Belgium
2000年9月20日
法國
France
2000年9月20日
捷克
Czech Republic
2000年9月21日
匈牙利
Hungary
2000年9月21日
瑞士
Switzerland
2000年9月21日 ..... (German speaking region)
冰島
Iceland
2000年9月22日
巴西
Brazil
2000年9月29日
愛沙尼亞
Estonia
2000年9月29日
希臘
Greece
2000年9月29日
挪威
Norway
2000年9月29日
英國
UK
2000年9月29日
丹麥
Denmark
2000年10月6日
菲律賓
Philippines
2000年10月11日 ..... (Davao)
克羅埃西亞
Croatia
2000年10月12日
德國
Germany
2000年10月12日
義大利
Italy
2000年10月13日
日本
Japan
2000年10月14日
俄羅斯
Russia
2000年10月15日
委內瑞拉
Venezuela
2000年11月1日
印度尼西亞
Indonesia
2000年11月4日 ..... (Jakarta)
印度尼西亞
Indonesia
2000年11月9日
斯洛維尼亞
Slovenia
2000年11月9日
印度
India
2000年11月24日
科威特
Kuwait
2001年5月19日
相關評論
Think You're Alone? Think Again.
There's more to fear than you can see
You trust your eyes. You rely on your senses. You think you're alone. Think again.
Open your eyes
Think Invisible, Be Invisible
What would you do if you knew you couldn't be seen?
If you can't see him, if you can't find him, you can't stop him.
《透明人魔》只是一個空洞的借口。
——《紐約郵報》
伊麗莎白·蘇竟然同意出演這部垃圾片,實在令人詫異。
——《舊金山紀事》
盡管影片中有豐富的特效,並且由保羅·范霍文執導,但從任何方面都不值得推薦。
——《洛杉磯時報》
幕後製作
【關於影片】
1989年,製片人道格拉斯·威克(Douglas Wick)產生了拍攝隱形人電影的想法,他解釋說:「在當時,特效技術正在開始發生變革,藉助先進的技術,可以將隱形人前所未有的描摹出來。所以,除了對隱形人的普遍關注之外,視覺技術的可行性也日幀完善起來。」
直到威克找到了《空軍一號》的編劇安德魯·W·馬洛(Andrew W.Marlowe),影片的劇本才開始逐漸成形。和保羅·范霍文一樣,馬洛因故事對解除社會制約的心理暗示而深深著迷。另外,他對特效世界也很感興趣,是特效試驗室和製作公司的常客。
范霍文回憶說:「在安德魯創作劇本時,他要求的有些特效在當時還是不可能的,他希望在影片的籌備期間內新的技術會應運而生,他的前衛構思推動了特效技術的發展。」
後來,道格拉斯·威克將劇本交給了名導保羅·范霍文,威克說:「我一直希望由保羅來執導《透明人魔》,拍攝這部電影的真正難度不在特效,而是找到一位出色的電影人用特效來演繹劇情,讓特效成為情節的一部分。保羅不但在特效方面表現出了數學和科學天賦,還是一位出類拔萃的敘事者,觀眾會因他的影像而著迷。」
在談到對科幻片的熱衷時,范霍文說:「當我來到美國工作時,我知道自己對美國文化並不十分了解,我不想因唯恐打破美國社會規則或者犯錯而擔憂,所以拍攝科幻片是最安全的選擇。」
范霍文在好萊塢的處女作是《機器戰警》,其所取得的成功是眾所周知的,隨後是同樣科幻題材的《全面回憶》、《星河戰隊》以及別樣類型的《本能》和《艷舞女郎》,可以說全都不同凡響。在這些影片中,范霍文融入了自己的愛憎和對生活的看法。
看過《透明人魔》的劇本後,范霍文說:「影片人物形象很清晰。在隱形主題中,影片的情節發展得很巧妙。我喜歡空間、時間和情節的極度統一,這個劇本給我一種感覺,用對邪惡的精密研究來形容這個故事再恰當不過了。故事開始於一個慈善的科學冒險,還夾雜著些許幽默,但當我們看到陽光、溫和的塞巴斯蒂安·凱恩蛻變成瘋狂、邪惡的怪物,他真的變成了魔鬼。」
范霍文是在二戰期間的歐洲長大的,他認為影片故事仍在探討古老的道德話題。幾千年前,柏拉圖就曾寫過隱形人,他認為,我們自身沒有道德,道德是他人的認知和期待所形成的。柏拉圖說如果隱形人存在,那麼隱形人會沉迷於自己的能力,濫用這種能力,他會偷竊、搶劫、強奸甚至殺人,總之一切隨心所欲。柏拉圖提出,根本不存在引人向善的道德標准,因為我們懼怕監獄,所以才不會作姦犯科。
除了道德主題外,范霍文還非常看好將英雄變為惡魔的故事構思。在影片開頭,觀眾會支持塞巴斯蒂安這個英雄人物,但隨著他在自己身上展開試驗、成為隱形人之後,他人性中的邪惡一面開始顯現。觀眾將面臨選擇,還會支持塞巴斯蒂安多久,會完全否認他嗎?還是殘存一些對他的贊同?范霍文認為,影片從最初的科幻懸念驚悚片變為了最終的恐怖片,它陰冷、深刻、恐怖,堪稱當代哥特。
在影片開拍前,主創人員都認為應該避免同類影片的陳詞濫調,不僅僅要讓鉛筆和水杯在半空中浮動,還要用其他的方法來表現人物。范霍文坦率的說:「我完全不知道製作這部影片所需技術的復雜和難度,一切遠遠超出了我的設想。」
事實上,每個人都低估了影片製作的難度,影片的特效總監斯科特·E·安德森(Scott E. Anderson)說:「我們當時毫無經驗,不得不將本片同《星河戰隊》相對比。」特效方面的難度在於表現塞巴斯蒂安逐漸透明的過程,以及隱形之後的奇異動作。
范霍文說:「從科學的角度講,隱形似乎是不可能的,不過我們現在擁有的一切都曾經一度讓人難以置信。如果你接受了存在隱形的前提,那麼這部影片就相當真實。」
在說到物色影片演員時,范霍文說:「我知道,在影片製作的過程中,會出現很多技術難題,但如果扮演塞巴斯蒂安的演員不適合,這一切也就毫無意義了。盡管他是隱形的,只有在水中和火中才會顯形,但他的表演仍很重要。我們不能使用替身,我們需要一位頗具天賦並願意吃苦的演員,他必須能忍受很多不適。」
最終,凱文·貝肯得到了這個角色。范霍文非常佩服貝肯表演風格的多面性,范霍文認為貝肯是個腳踏實地的演員,他曾經出演《阿波羅13號》,影片的拍攝過程格外艱苦,必須處於失重狀態並忍受強烈的眩暈。范霍文回憶說:「在第一次會面時,我告訴他扮演透明人會如何困難,大多時候,他會被渾身塗成藍色、黑色或者綠色,塗上和去除塗料都很不舒服。有時,他的臉上還要粘上橡膠面具。另外,會有隱形眼鏡罩住他的整個眼球,對他的身體存在危險。」
貝肯說:「我之所以被這個故事所吸引,除了因為能與保羅·范霍文合作的寶貴機遇之外,還對塞巴斯蒂安的角色很著迷。他是一個自我陶醉、渴望能力、以自我為中心和被寵壞的孩子,他散發的魅力足以牢牢抓住觀眾的視線。當他成為了隱形人,他被這種奇異的能力所迷醉,從而成為瘋狂的怪物。」
伊麗莎白·蘇在片中扮演塞巴斯蒂安的前女友琳達,她說:「琳達是個既浪漫又敬業的女子,她生活在塞巴斯蒂安強大的陰影里。最終,她必須控制並制服她曾愛過的男子。我對這個超級女英雄很感興趣。」蘇不想扮演一個彪悍的女強人、女鬥士,她更樂於扮演敏感、普通而智慧的女人。
【關於拍攝】
在演員就位之後,製片人艾倫·馬歇爾(Alan Marshall)將范霍文的長期合作夥伴艾倫·卡梅隆(Allan Cameron)請到洛杉磯任影片的製作設計師。在索尼公司位於加州斑鳩城(Culver City)的15號攝影棚中,劇組搭建了實驗室、觀察室、恢復室、醫療器械區和迷宮般的隧道等等。作為世界最大的攝影棚,15號攝影棚長近360英尺,寬160英尺,高40多英尺,巨大的空間讓片中的秘密地下實驗室得以充分體現。
卡梅隆說:「我希望打造一種封閉的氛圍,在影片開頭,就像安全的科學家之家,然而隨著塞巴斯蒂安的蛻變,實驗室越來越危險和恐怖,而當隱形人開始獵捕時,場景又變得有趣,這里成為了鬼屋的理想布景。」
馬歇爾回憶說:「在劇本中,故事發生的地點應該是冷戰時期的地下掩體,在30年前被棄置。在灰色的外表下,美國政府現在建起一座高科技的機密實驗室。」在藝術部門設計而成的掩體中,包括幾十年前的古老空調和空氣濾過系統,生銹的機器和老化的電力系統。掩體中陳舊的部分被不銹鋼牆體和巨大的平板玻璃所分隔,從而形成鮮明的新舊對比。卡梅隆設計了一條巨大的S形走廊,由於曲線復雜,所以你無法發現拐角處的情況。在頂蓬上,還鋪設了大量管道,塞巴斯蒂安可以藉此藏身。
片中曾有這樣一段場景,地下的噴淋滅火系統讓主要通道泛濫成災,隱形人在水流如注中現出部分原形,卡梅隆和特效協調人斯坦·帕克斯(Stan Parks)為此設計出一種大型循環系統,不但可以循環用水,還能保持一定水溫,從而避免令演員產生不適。
電梯是地下實驗室通往外界的唯一通道,劇組決定藉助製片廠附近的大型立體停車場搭建電梯布景,這樣每隔10英尺都有一層,而且取景角度也特別自由。
在加州攝影棚完成拍攝之後,劇組趕往華盛頓取景。製片人馬歇爾說:「我們的目的是找到首都的地標,為了避開旅遊業帶來的限制,我們選擇在8月拍攝。」經過長達9個月的協商,劇組終於得到了拍攝五角大樓的許可。在過去的10年中,只有兩部影片獲准在五角大樓拍攝。
【關於特效】
影片中的一些特效並沒依賴於任何數字特效,而且總共560個特效都遠比預想的復雜。其中首先需要使用特效技術的是塞巴斯蒂安的身體逐層透明過程。現今的觀眾早已不會滿足於想像,而是要親眼目睹和體會這一過程。於是,導演范霍文用盡了當今最具突破性的特效技術,並招募了該領域的領軍人物。
特效總監斯科特·E·安德森說:「很幸運,哥倫比亞影業公司曾經資助有關人類運動、生理和動畫的研究,研究的成果恰巧有助於本片的特效製作。」
范霍文說:「影片中共有三次轉變。一次是在大猩猩身上的試驗,其餘兩次是在塞巴斯蒂安身上發生的,其中的一次是變為隱形人,一次是失敗的復原。塞巴斯蒂安的隱形過程是多層次的漸進性轉變,當放射性液體進入機體,他的身體似乎被液化,肌肉系統隨後消失,現出了骨骼、血管和臟器,然後內臟、血管和骨骼依次相繼消失。」
Imageworks的技師們花費大量時間通過醫療器械和醫學院了解人體的真實構造,參加了解剖課,親眼目睹了屍體解剖,並拍照、繪圖。范霍文說道:「通過我的女兒,我們在義大利佛羅倫薩驚喜的發現了一個博物館,館中的藏品都是蠟雕的解剖模型,我們可以清晰的看到血管、肌肉、脂肪、骨骼、肌腱和內臟。這些模型完成於16世紀至17世紀,全都出自一個女子,可見當時的解剖學相當精湛。我們研究了她的作品,3、400年前的她竟成為了我們的技術顧問。」
為了完成轉變的場景,製片方使用了全新編寫的軟體。這種軟體名為「Volume rendering」(立體渲染),可以模擬出肌肉的收縮、骨骼、關節和其他身體內部結構的活動和細節。
影片的兩位解剖學顧問高度盛贊影片的貢獻,他們相信Imageworks為拍攝本片所進行的研究會推動醫學解剖的發展。作為教育家,他們一直在尋找細節豐富而精確的人體模型,不過在教育界和學術界完成如此耗資巨大的項目是不可能的。這項研究的初衷是讓影片中的特效精彩動人,而現在卻有潛力成為最有價值的教學工具。
除了打造隱形人之外,影片中的其他工作也非常繁重。范霍文解釋說:「當拍攝隱形人與其他人出現身體接觸的場景時,我們先是拍攝演員的表演,然後去除掉隱形人,隱形人遮擋住的一切都必須重新充填。」范霍文有過拍攝《星河戰隊》的經驗,他深知這項工作的難度。
為了讓特效技術人員將畫面中的自己去除掉,凱文·貝肯在很多時候都會被渾身塗成綠色、藍色或者黑色,還要戴上隱形眼鏡和假發,遮住牙齒並穿上緊身衣。
精彩花絮
·影片中巨大的秘密地下實驗室的布景是迄今為止最大的單一布景之一。
·影片拍攝曾因伊麗莎白·蘇的跟腱撕裂而延誤。
·塞巴斯蒂安的3D模型在拍攝完成之後被捐贈給科學研究部門。
·片頭用的麻醉槍其實是早期的漆彈槍。
·塞巴斯蒂安殘暴強奸鄰居的場景後來被刪剪,因為在影片試映會上,觀眾認為塞巴斯蒂安如此表現出罪惡一面還為時尚早。
·為了片尾的高潮場景,劇組一共搭設了四架電梯。
·在將半透明的塞巴斯蒂安搬回手術台的場景中,使用了一副金屬骨骼,以製造搬運身體的重量感。
·本片是保羅·范霍文在好萊塢的第一部R級片。
·同在《異形2》、《異形3》和《異形4》中一樣,生物特效總監小湯姆·伍德魯夫(Tom Woodruff Jr.)在本片中客串了角色,扮演了大猩猩伊莎貝爾。
·由於出現了殺狗鏡頭,導演保羅·范霍文接受了美國防止虐待動物協會(ASPCA)的調查,原來最後死掉的狗是個假狗。
·為了激起演員的真實反應,保羅·范霍文將很多揚聲器放在片場的不同位置,讓凱文·貝肯的聲音出現在各個位置。在大猩猩隱形的場景中,揚聲器中傳來的猩猩叫聲是范霍文模仿的。
·為了使用影片片名,製片方買下了丹·西蒙斯(Dan Simmons)同名小說的改編權,小說與隱形人毫無關系。
穿幫鏡頭
·隱形人的很多特性被忽略,比如當光線穿過視網膜時塞巴斯蒂安會失明,腳上帶的灰塵會現出足底,他吃的食物會立即消失不見。
·在監控器中可以看到塞巴斯蒂安躺在床上,而床墊上卻沒有凹痕。
劇情簡介
在美國的一個高度機密的軍事實驗室中,一群才華橫溢的年輕科學家揭開了隱形術的秘密。他們以動物作實驗獲得了成功之後,傲慢的研究小組的頭目塞巴斯蒂安不顧危險,堅決決定要在自己的身上做隱身術的實驗。
小組成員成功地將塞巴斯蒂安變成透明人,但卻不能再將他恢復原形。於是大家決定一定要找到揭開這個難題的"解葯「。然而,塞巴斯蒂安已經漸漸對自己隱形所帶來的前所未有的能力而陶醉不已,他可以為所欲為而不被別人發現。他開始覺他的同事們正在做的挽救他的工作是對他的威脅,他已經失去了人性的理智……