歐洲四十年代電影大全

Ⅰ 幫推薦幾部歐美20世紀40-60年代的經典電影

我很推薦你去看看新現實主義和新浪潮的電影。40年代的新現實主義有
羅馬不設防的城市 偷自行車的人 60年代的新浪潮有 四百擊 精疲力盡 朱爾和吉姆 廣島之戀 現在想起來的就這些。

Ⅱ 上世紀四十年代情節劇史詩電影有哪些

Casablanca/北非諜影/卡薩布蘭卡是由華納兄弟影片公司出品的愛情電影，由邁克爾·柯蒂斯執導，亨弗萊·鮑嘉、英格麗·褒曼、克勞德·雷恩斯、保羅·亨雷德等主演。
影片講述了二戰時期，商人里克手持寶貴的通行證，反納粹人士維克多和妻子伊爾莎的到來使得里克與伊爾莎的舊情復燃，兩人面對感情和政治的矛盾難以抉擇的故事。
二戰爆發後，大量的歐洲人逃離了自己的國家以躲避納粹的鐵蹄，摩洛哥北部的城市卡薩布蘭卡成了從歐洲到美國的重要中轉站。在小城的里克酒吧里，常常聚集著各種膚色和各種身份的人，老闆里克（亨弗萊·鮑嘉飾）是個玩世不恭的神秘人物。

捷克反納粹組織的領袖維克多（保羅·亨雷德飾）和妻子伊爾莎（英格麗·褒曼飾）成了里克酒吧的不速之客，他們的目的是要得到里克手中可以通往美國的通行證。而里克發現伊爾莎正是自己當年失散的情人，誤解解開之後，仍然深深相愛的里克和伊爾莎陷入了艱難的抉擇。
里克對伊爾薩的深情讓他選擇犧牲自己的幸福成全愛人，在卡薩布蘭卡的機場，里克擊斃了阻止維克多和伊爾莎離開的德國少校，目送著自己最愛的女人奔向自由 。
該片於1942年11月26日在美國上映。

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Ⅲ 推薦幾部歐洲的電影，要九十年代的。

法國：天使愛美麗、兩小無猜、八美圖、漫長的婚約、玫瑰人生、香水、放牛班的春天、新橋戀人、布拉格之戀、屋頂上的騎兵、芳芳、瑪戈皇後、羅丹和他的情人、大鼻子情聖、廣島之戀、最後一班地鐵 歡迎來北方、情人、印度支那、碧海藍天
義大利：天堂電影院、地中海、海上鋼琴師、郵差、排隊上天堂、美麗人生、雲上的日子、
德國：帝國的毀滅、羅拉快跑、再見列寧、莉莉瑪蓮、勇往直前、柏林蒼穹下
西班牙：四千金的情人、捆著我綁著我、潘神的迷宮、關於我母親的一切、對她說、高跟鞋
前蘇聯（俄羅斯）：戰地浪漫曲、這里的黎明靜悄悄、辦公室的故事、兩個人的車站、命運的捉弄、莫斯科不相信眼淚、西伯利亞理發師等
波蘭：薇洛妮卡的雙重生活、藍、白 紅三部曲

Ⅳ 三四十年代好萊塢電影的主流

任何文藝作品都是時代的產物。如果現在某人寫詩寫得像李白那樣，他不會成為大詩人，最多隻是稱職的工匠。我們欣賞唐詩也好、宋詞也好、現代派詩歌也好，都會潛意識地調整我們的審美標准。如果有誰嫌李白不夠細膩、李清照不夠奔放、北島沒有押韻，那不是詩人的問題，而是欣賞者發生時代錯位。

許多影迷向我反應，說某些影評家推薦的經典名片其實並不好看。這主要是因為審美趣味隨著時代在變化，比如音響和特效每年都在進步，我們現在看70年代的動作片就會覺得不過癮，再看30年代的《金剛》會笑掉大牙。但《金剛》的模型特技無論有多粗糙，它有開創性意義。不管電腦特技如何發展，《金剛》的歷史地位不會改變。

欣賞老片比欣賞新片更復雜的是，你除了影片的類型，還需要了解該片出產的歷史背景。從最早的無聲片（也稱默片）說起，在上世紀初的頭20年，電影仍在襁褓時期，許多影片的價值在於它們在某個方面的創始性，比如《一個國家的誕生》的鏡頭運用、《波將金戰艦》的蒙太奇剪輯。那個時期的影片對於普通影迷恐怕不再有什麼吸引力，但對於電影專業人士或研究電影史的人則很有價值。

三四十年代的影片往往具有濃厚的話劇味，平均每場戲都較長，欣賞者的心理節奏若不能從當代動作片的快切快剪中跳脫出來，就會覺得那些影片太悶。一旦適應了那種風格，那稍嫌誇張的表演（按現代標准）、層層鋪展的台詞、古典話劇的結構，標志著舞台劇走向銀幕的重要一步。但若你討厭話劇，《北非諜影》、《亂世佳人》未必能成為你心目中的經典。

五六十年代，好萊塢受到電視的沖擊，開始向大場面豪華製作發展。美侖美奐的歌舞片、千軍萬馬的史詩片，給現代觀眾帶來正反兩方面的效應。一方面，這些影片的文化和社會積淀較少，40年後的中國觀眾欣賞起來毫不費力；另一方面，歌舞片的黃金歲月已逝去，演變成舞蹈化了的打鬥片，只有一部《音樂之聲》仍擁有全球性觀眾基礎。像《阿拉伯的勞倫斯》那樣的70毫米史詩片，在家庭大屏幕彩電上看，跟影院里的效果完全不同；在家裡你會嫌它冗長，在影院里你則會嘖嘖稱奇。

物極必反，太多空洞無物的大場面影片，導致它走向衰落，而取而代之的是反映社會現實的影片。從60年代末到70年代，好萊塢從一個極端迅速偏向另一個極端。像《飛越瘋人院》、《逍遙騎士》、《畢業生》等片像電視追蹤報道那麼直截了當，別說音響燈光，連鏡頭都平淡無奇，它們的特點是對當時社會陰暗面進行犀利的揭露。如果你對美國嬉皮士文化毫無興趣，欣賞這些影片恐怕會有隔靴搔癢之感。

70年代末，好萊塢重新開始做夢，盧卡斯的《星球大戰》便是成年人的童話，斯皮爾伯格更是喚醒了眾多人潛在的兒童心理，你如果抱著挖掘社會內涵的心態去看《印第安納·瓊斯》三部曲或《外星人》，一定會大失所望。正如一個人有童年、少年、青年和成年，一個社會或國家也有這不同的階段，每個階段有其最適合的影片風格，比如童年愛幻想，成年比較理智，等等。當然，這都不是絕對的，50年代好萊塢也出產過現實主義佳作，如《碼頭風雲》，70年代初也有《火燒摩天樓》那樣的優秀娛樂片。至於80年代以來，好萊塢的電影類型越來越雜，頭一年還陶醉於纏綿悱惻的《泰坦尼克號》或《英國病人》，第二年卻迷上了冷眼看世界的《美國麗人》。大致來說，如今幾大電影廠忙著出產以特技或槍炮為號召的商業大片，滿足青少年這個最關鍵的觀眾群，而獨立製作公司生產有深度、有藝術性的作品，卻沒有錢推銷，也找不到願意放映的商業院線。

社會心理具有很強的時代性，當人們經歷了戰爭等重大變革後，往往會進入愛幻想的「童年」時代。人們想忘掉日常生活的無趣和煩瑣，迷醉在一個美化、凈化了的世界裡。中國和美國的50年代都是這樣的歲月，但當我們第一次看到《星球大戰》時，正處於文革剛結束的反思時期，而該片又在大學等文化階層放映，很多觀眾都無法從「深沉」的思考一下轉移到「淺薄」的幻想中。這就是時代的偏差。這種偏差強烈地反映在《卧虎藏龍》一片的命運中，這部如浮雲一般飄逸的作品在一向頭腦「膚淺」的美國找到了知音，而在它的本土卻被視為沒有份量，原因是此時的祖國已從反思或理想，轉入以周星馳作品為代表的嘲諷精神。

我們說「社會心理的時代性」，是指主流思潮，任何年代、任何地方都同時存在著形形色色的心理狀態，這也是不同電影類型能和平共處的原因。即便是同一個人，平時喜歡深究電影的思想內涵和社會作用，但辛苦工作一天，回到家裡，很可能只想看一部能讓他放鬆大腦的消遣片。人的性別及個性也能影響影片類型的選擇，如女性觀眾偏愛言情片，男性偏愛動作片，有幽默感的人更易接受喜劇，等等。

說起喜劇片，帶出一個更普遍的問題，那就是其內涵及觀眾面。藝術品的內涵有如金字塔，越低的部分，它的接觸面越廣，越往高處走，能夠欣賞的人越少，最後進入象牙塔。金·凱瑞的喜劇誰都能看懂，伍迪·艾倫的則較難，一個住在大都市的知識分子跟一個居住在鄉村的農夫對兩種喜劇的感受會完全不同。這里倒不是說陽春白雪就一定更有藝術性，但這種內涵要跨越國界往往會有一定的難度。最經得起時間考驗的黑色喜劇，經常隱含著社會評判，到一個文化氛圍完全不同的電影市場，這類作品的微妙之處便難以翻譯或傳遞。

Ⅳ 尋找一部八九十年代歐洲電影

義大利人在俄羅斯的奇遇 Невероятные приключения итальянцев в России
(1974)

導演: 埃利達爾·梁贊諾夫 / 佛朗哥·普羅斯佩里

Ⅵ 三四十年代好萊塢電影的情況

好萊鄔的30.40年代就相當於香港的70.
80年代
美國的電影事業最發達
那時的代表做有：
魂斷藍橋
傲慢與偏見
埃及咽喉的

Ⅶ 求以40-60年代為背景的歐美電影

聖安娜奇跡
馬爾梅迪戰役
兵臨城下
上帝之城
兩桿大煙槍
拯救大兵瑞恩
（這些都是我自己打出來的）

Ⅷ 20世紀四五十年代西方經典電影有哪幾部

《雨中曲》 《魂斷藍橋》 《羅馬假日》 《公主日記》
《人鬼情未了》<亂世佳人>

Ⅸ 求推薦30-50年代歐美經典老電影

生活多美好 It's a Wonderful Life (1946)
雨中曲 Singin' in the Rain (1952)
魂斷藍橋 Waterloo Bridge (1940)
一夜風流 It Happened One Night (1934)
金玉盟 An Affair to Remember (1957)
卡薩布蘭卡 Casablanca (1942)
亂世佳人 Gone with the Wind (1939)
蝴蝶夢 Rebecca (1940)
鴛夢重溫 Random Harvest (1942)
百萬英鎊 The Million Pound Note (1954)
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Ⅹ 三四十年代好萊塢主流電影有哪些

<<FROM HERE TO ETERNITY>>
<<THE BEST DAYS OF OUR LIFE>>
<<出水芙蓉>>
秀蘭、鄧波兒出演的電影，
《亂世佳人》等，可以去查看三四十年代奧斯卡的獲獎影片，基本都是主流電影。