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電影片段剪輯手法大全

發布時間:2021-07-30 06:49:12

⑴ 剪輯電影片段有哪幾種手法

1.傳統剪輯


也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個,一是保證鏡頭轉換的流暢,使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ;二是使影片段落 、脈絡清晰 ,使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 , 這種剪 輯必須做到:


①防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤,不脫節不重疊,人物動作的方向、空間關系必須一致。


②鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點,即“動接動”、“靜接靜”。


“動接動”指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭,如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。“靜接靜”指從一個動作結束後(或靜止場面)接一個動作開始前(或靜止場面)。


③省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程,而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程,一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。


2.創造性剪輯


習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯,主要有以下幾種:


①戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序;選擇最佳剪輯點,使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。


②表現性效果剪輯 。是在保證敘事連貫流暢的同時 ,大膽簡化 或跳躍,有選擇地集中類比鏡頭,突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ,取得揭示 內在含義 、渲染氣氛的效果。


③節奏性效果剪輯。


一般說來,鏡頭短、畫面轉換快,能引起急迫、緊張感;鏡頭長、畫面轉換慢,可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替,畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點,在剪輯上控制畫面的時間,掌握轉換節奏,就可控制觀眾的情緒,達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度,否則就會造成混亂。


3.電影剪輯技術


電影拍攝的再好也缺少不了電影的剪輯部分,在一般的電影製作後期剪輯時,要注意剪接電影片段,一般電影拍攝得到的底版經過沖洗,要製作一套工作樣片,利用這套樣片進行剪輯,剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片,用剪刀將膠片剪開,再用膠條或膠水把它們粘在一起,然後在剪輯台上觀看剪輯的效果。

⑵ 常見的剪輯手法有哪些

1、流暢剪輯手法


一種創造時間空間連續性幻覺的攝影和剪輯的手法,它使一連串的鏡頭看起來像是呈現事件當初發生的樣子。故事片中多半使用流暢剪輯手法,它也被稱為好萊塢經典剪輯,在法國則是經典分鏡頭。


2、錯位剪輯手法


以前傳統的技法是,在鏡頭切換的同時聲音也嘎然而止,錯位剪輯手法把聲音延續到了第二個鏡頭中,而這不僅能巧妙揉合由鏡頭切換而產生的斷裂感,還能更加有序地連貫電影的節奏!


3、暴雨剪輯手法


電影的剪輯會給觀眾造成這種“暴雨如柱”的心理效果。特別是在中國動作電影中,勇猛、激烈的對打動作與快速的、密集的剪輯會形成一種連續不斷的視覺影像的激流,給觀眾的心理造成一種強烈的沖擊。我們在此把這種剪輯方法,稱之為“暴雨剪輯”。影片通過盡量縮小鏡頭與鏡頭之間的時間距離和空間距離,使本來單個的、間斷的電影鏡頭形成一種快速的、完整的、連續的影像敘事鏈。


4、零度剪輯手法


在世界電影史上,經典好萊塢電影在電影剪輯方面形成了一種普遍被人們所接受的“無技巧剪輯”的方法。這種方法在鏡頭與鏡頭之間採用連續對切的組接方式,影片從始至終沒有任何特技,沒有任何變化,進而也沒有任何個性、沒有風格。為此,這種剪輯在電影史上被稱之為“零度剪輯”。

⑶ 剪輯電影片段有哪幾種手法

剪輯電影片段有傳統剪輯、創造性剪輯、電影剪輯技術這幾種方法。

網路--電影剪輯

⑷ 如何從中間剪輯電影片段

http://ck69user.blogspot.com/2006/10/windows-movie-maker11.html

⑸ 13種剪輯手法及技巧是什麼

1、動作順接(CUTTING ON ACTIONG):

鏡頭在角色運動時切換,剪切點不一定要在拳腳之際,甚至可以簡單到就在人物轉身的時候。

2、離切(CUT AWAY):

就是畫面先切到 插入鏡頭,接著切回主鏡頭。插入鏡頭 可以是和人物處在同一空間離切也可以讓你表現角色的內心。

3、交叉剪輯(CROSS CUT):

就是在兩個場景中來回切換,多數電話通話場景都會用到交叉剪輯,用得好的話會增重緊張感和懸疑感。這個手法也能體現角色的內心景象。

4、跳切(JUMP CUT):

就是對同一鏡頭進行剪接,通常都用來表現時間的流逝。跳切也加重鏡頭的急迫感。

5、匹配剪輯(MATCH CUT):

匹配剪輯總是被錯當成跳切,但兩者是不一樣的,匹配剪輯連接的兩個鏡頭通常動作一致,或者構圖一致。匹配剪輯通常用在場景切換上,因為畫面總是從一處跳到另一處,所以才會造成誤解。匹配剪輯不一定要落在視覺上,也有以對白為基礎的匹配剪輯。

轉場

6、淡入淡出(FADE IN / FADE OUT)

這個手法我們看過無數遍,就是鏡頭模糊進入全黑畫面中,或者從其中淡出。

7、疊化(DISSOLVE)

就是把一個鏡頭疊加到另一個上,這個手法在蒙太奇中也經常用到,同樣也可以表現時間流逝,你可以對同一鏡頭進行疊化。

8、跳躍剪輯(SMASH CUT)

是一種效果很突然的轉場方式,一般用在角色從噩夢中驚醒這類場景里。或者從大動作的畫面轉至緩和的畫面,反之亦然。

9、圓形劃像(IRIS)

最早的時候,這其實是相機自帶的效果,那個時候相機可以手動開關光控,今天單純只是一個風格化的手法,在很多電影場景中都能看到。

10、劃像(WIPE)

劃像是把畫面劃入劃出

11、隱藏轉場(INVISIBLE CUT)

利用陰影隱藏剪接,造成同一鏡頭的假象,剪接被藏在鏡頭的快速搖動里。如今這種手法也很流行,將剪接轉場隱藏在鏡頭運動中,也可以利用穿過畫面的物體隱藏剪接,也可以利用離開畫面的物體。

12、聲音滯後(L-CUT)

基於音效剪輯的轉場方式,上一鏡頭的音效一直延續到下一鏡頭,留意聲音滯後不一定用在有預見性的片段里,它很常用,即使是角色間簡單對話也會用到。

13、聲音先入(J-CUT)

則是下一鏡頭的聲效在畫面出現前響起,未見其人先聞其聲,這些手法很不起眼觀眾可能根本不會發現,但這正是要點。聲音滯後和先入就是為了保證不打斷節奏,營造一個完美的過度,承上啟下,讓音效去引導觀眾。聲音先入也很適合用於給畫面引入新的元素。

(5)電影片段剪輯手法大全擴展閱讀:

剪輯(Film editing),即將影片製作中所拍攝的大量素材,經過選擇、取捨、分解與組接,最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。從美國導演格里菲斯開始,採用了分鏡頭拍攝的方法,然後再把這些鏡頭組接起來,因而產生了剪輯藝術。

剪輯既是影片製作工藝過程中一項必不可少的工作,也是影片藝術創作過程中所進行的最後一次再創作。法國新浪潮電影導演戈達爾:剪輯才是電影創作的正式開始。

資料來源:網路-剪輯

⑹ 電影預告片的剪輯有哪些技巧

‍‍預告片製作需要廣告語言和電影語言的結合,廣告屬性夾雜著敘事屬性,如何講故事、設懸念、讓觀眾產生興趣,是一件特別復雜的事情,需要在精通敘事原理的基礎上結合大量的經驗才能做好。‍‍

⑺ 常用的剪輯手法有哪些

1、流暢剪輯手法


一種創造時間空間連續性幻覺的攝影和剪輯的手法,它使一連串的鏡頭看起來像是呈現事件當初發生的樣子。故事片中多半使用流暢剪輯手法,它也被稱為好萊塢經典剪輯,在法國則是經典分鏡頭。


2、錯位剪輯手法


以前傳統的技法是,在鏡頭切換的同時聲音也嘎然而止,錯位剪輯手法把聲音延續到了第二個鏡頭中,而這不僅能巧妙揉合由鏡頭切換而產生的斷裂感,還能更加有序地連貫電影的節奏!(發明者迪迪艾倫)


3、暴雨剪輯手法


電影的剪輯會給觀眾造成這種“暴雨如柱”的心理效果。特別是在中國動作電影中,勇猛、激烈的對打動作與快速的、密集的剪輯會形成一種連續不斷的視覺影像的激流,給觀眾的心理造成一種強烈的沖擊。我們在此把這種剪輯方法,稱之為“暴雨剪輯”。影片通過盡量縮小鏡頭與鏡頭之間的時間距離和空間距離,使本來單個的、間斷的電影鏡頭形成一種快速的、完整的、連續的影像敘事鏈。


4、零度剪輯手法


在世界電影史上,經典好萊塢電影在電影剪輯方面形成了一種普遍被人們所接受的“無技巧剪輯”的方法。這種方法在鏡頭與鏡頭之間採用連續對切的組接方式,影片從始至終沒有任何特技,沒有任何變化,進而也沒有任何個性、沒有風格。為此,這種剪輯在電影史上被稱之為“零度剪輯”。它的主要意圖是消除觀眾在電影觀賞過程中的對影像表現形式的有意注意——在心理學上,人的注意被區分為有意注意和無意注意兩種形式。

⑻ 影視後期剪輯的常用手法有哪些

1、連續運動編輯


順序運動編輯意味著在角色仍在運動時切換快照。編輯點不必在動作展開的時刻。它可以根據動作的方向或角色轉彎時的簡單相機設置來切換。


例如,在電影中,當主角扔東西或挨家挨戶敲門時,它被用來切入下一個場景或畫面。動作序列剪輯通常用於動態視頻或電影中,它自然地展示了主要人物動作的交叉。


2、連接編輯器


剪輯是指將屏幕剪成插入鏡頭,然後隨著故事的進展重新插入主鏡頭。插入可以是一個鏡頭在同一空間的主角,以幫助發展的情節。


這些片段還可以插入到攝像機中,以建立角色的內心世界,表達角色當時的情緒。


3、交叉編輯器


橫切是指兩個片段在不同場景之間來回切換,通過頻繁的來回切換建立角色之間的互動關系。例如,在電影和電視中,大多數手機使用交叉編輯。


交叉鏡頭所帶來的適當的節奏感會增加情節的緊張感,產生懸疑感,從而帶動觀眾的情緒。當然,這種技巧也可以用來表達人物復雜的內心情感。


關於影視後期剪輯的常用手法有哪些,環球青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣,希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容,可以點擊本站的其他文章進行學習。

⑼ 常見的電影的剪輯片段之間的手法有哪些

硬切,就是直接跳下個畫面
疊化,就是一幅畫面模糊另一個過渡到下一畫面
黑場.....字面意思
還有就是特效了,那個有很多很多,pr eis有很多插件支持,上面說的三個是最常用的三種

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