❶ 影視後期調色的8個基本步驟
1. 降噪處理Remove Noise/Grain
首先,如果有必要第一步是降噪,從以往的經驗來看,尤其在LOG素材有嚴重的噪訊的情況,最佳的選擇就是在調色前降噪,效果要遠遠好於調色完成後降噪。降噪的尺度要把握好細節和噪訊的平衡。
2. 一級校正 PrimryColor Correction
校正整體畫面的反差、色度、色溫等,這一步的結果要盡可能的使畫面看起來自然、協調。
3. 局部光線校正 RelightShot
對局部曝光過渡或者曝光不足的畫面進行修正,或者根據需要對畫面局部進行提升/降低亮度處理等。
4.增加光學濾鏡效果 Add lens Filter
很多電影攝影師偏愛類似於Soften、ProMist這樣的光學濾鏡效果,也會要求調色師在數字中間片處理時添加類似的效果,類似柔光的濾鏡效果尤其對畫面高光部分細節有比較明顯影響。
5.暗角處理 AddVignette
暗角是調色師用來加強畫面主體物最常用的工具之一,過於強烈的暗角效果會損失較多的畫面細節。
6.風格化處理 CeativeGrade
這一步驟對畫面產生的變化較大,與原始素材相比很可能是翻天覆地的變化,次序較靠後。
7.模擬膠片質感 FilmStock Emulation
為了模擬某種膠片質感,可以套用透明通道素材(例如婚禮光效和老電影效果),畫面的黑白電平以及曲線等參數會產生顯著變化,次序靠後。
8.銳化及畫幅修正 SharpenAnd Resize
最後一步進行銳化處理,同時可以通過裁剪高像素畫面(例如4K原始素材變成1080P成片可以縮放)等平移縮放對畫幅構圖進行調整。此外,如果畫面需要磨皮處理,也是在這個步驟進行。磨皮通過PR的磨皮插件來製作效果會比達芬奇製作更加方便,磨皮效果也接近。
關於影視後期調色的8個基本步驟,青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣,希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像機巧、後期剪輯的方法及素材等內容,可以點擊本站的其他文章進行學習。
❷ 影視後期調色的基本步驟有哪些
1. 降噪處理Remove Noise/Grain
首先,如果有必要第一步是降噪,從以往的經驗來看,尤其在LOG素材有嚴重的噪訊的情況,最佳的選擇就是在調色前降噪,效果要遠遠好於調色完成後降噪。降噪的尺度要把握好細節和噪訊的平衡。
2. 一級校正 PrimryColor Correction
校正整體畫面的反差、色度、色溫等,這一步的結果要盡可能的使畫面看起來自然、協調。
3. 局部光線校正 RelightShot
對局部曝光過渡或者曝光不足的畫面進行修正,或者根據需要對畫面局部進行提升/降低亮度處理等。
4.增加光學濾鏡效果 Add lens Filter
很多電影攝影師偏愛類似於Soften、ProMist這樣的光學濾鏡效果,也會要求調色師在數字中間片處理時添加類似的效果,類似柔光的濾鏡效果尤其對畫面高光部分細節有比較明顯影響。
5.暗角處理 AddVignette
暗角是調色師用來加強畫面主體物最常用的工具之一,過於強烈的暗角效果會損失較多的畫面細節。
6.風格化處理 CeativeGrade
這一步驟對畫面產生的變化較大,與原始素材相比很可能是翻天覆地的變化,次序較靠後。
7.模擬膠片質感 FilmStock Emulation
為了模擬某種膠片質感,可以套用透明通道素材(例如婚禮光效和老電影效果),畫面的黑白電平以及曲線等參數會產生顯著變化,次序靠後。
8.銳化及畫幅修正 SharpenAnd Resize
最後一步進行銳化處理,同時可以通過裁剪高像素畫面(例如4K原始素材變成1080P成片可以縮放)等平移縮放對畫幅構圖進行調整。此外,如果畫面需要磨皮處理,也是在這個步驟進行。磨皮通過PR的磨皮插件來製作效果會比達芬奇製作更加方便,磨皮效果也接近。
❸ 掌握了這幾點調色思路和技巧 電影調色不是問題
1.幾種示波器的用法和技巧
上圖這個示波器,某一亮度等級、色階等級,比方說20,畫面整個紅色的信息比較多,在10的位置上綠色、藍色的信息比較多,疊加起來也就是青色的畫面會多。整個分析下來,整個畫面的暗部地方青色的感覺多一點,亮部地方也是發冷色的,大部分紅色都集中的中間,可能是人物的臉、膚色、衣服等等。
示波器對於調色師來講,是一個輔助性的工具,因為顏色還是以感受為主的東西,判斷這個畫面,示波器上告知的東西和你自己感知的東西,還是要按照自己感知的來判斷,不需要完全依賴示波器來科學評判。
實際例子我們看下圖,在640-780之間我們可以看到在這個位置上,有很多的東西在這裡面,然後看頭盔旁比較白的部分,屬於畫面比較亮的部分,對應示波器上,是很粗的一部分,那就是說明那裡面有東西。
而下面這圖照片,我通過對示波器的判斷,知道畫面的背景是有東西的(我可以調出來),我只需要640-780之間,把這部分拉開, 把畫面的細節在明暗關系中鋪開,整個畫面的背景細節就出來了。
❹ 關於電影調色的問題
我是影視動畫專業的,
你很細心,我們一般會在後期將影片或者動畫很多地方處理成偏藍的色調(但是要注意人皮膚不能處理的過於偏藍色調 因為人皮膚正好是藍色的補色,在大面積偏藍色調的基礎上出現補色系的顏色會很好看,再者皮膚偏色的話會很別扭,不好看),這也是歐美一貫的做法。
台灣MV大部分都做了很細致的「磨皮」和適量的「GLOW(輝光)」處理,GLOW這種東西可以瞬間美化很多東西。降低飽和度也是他們喜歡用的方法。
有很多軟體可以處理,AE有很多強大的第三方插件支持,所以很強大,PRE也可以。我們教的就是AE。
但是,我們做後期處理的時候,用的不止一款軟體,有的軟體這個處理功能好,那在這個處理環節就得導入這個軟體處理,處理完了再到別的軟體上處理。
❺ 巧影怎麼調電影色調
求影調電影的色調可以在做菜單設置。
❻ 電影後期調色師調色需要注意哪些
1.風格化處理
風格化處理的這一步驟,對畫面產生的變化是比較大的,與原始素材相比,甚至可能是翻天覆地的變化,次序較靠後。
2.局部光線校正
對局部曝光過度或者曝光不足的畫面進行修正,或者根據需要對畫面局部進行提升/降低亮度處理等。
3.暗角處理
主角是後期調色師用來加強畫面主體物最常用的工具之一,太過強烈的暗角效果會使畫面細節大打折扣。
4.模擬膠片質感
為了模擬某種膠片質感,可以套用透明通道素材(例如婚禮光效和老電影效果),畫面的黑白電平以及曲線等參數會產生顯著變化,次序靠後。
5.銳化及畫幅修正
這一步進行銳化處理,同時可以通過裁剪高像素畫面(例如4K原始素材變成1080P成片可以縮放)等平移縮放對畫幅構圖進行調整。除此之外,如果畫面需要磨皮處理,也是在這個步驟進行。磨皮通過PR的磨皮插件來製作效果會比達芬奇製作更加方便,磨皮效果也接近。
關於電影後期調色師調色需要注意哪些,環球青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣,希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容,可以點擊本站的其他文章進行學習。
❼ 電影色調有哪些呢
按色相分,影片的色彩基調可分為藍調子、綠調子、黃調子等。
按明度分,影片的色彩基調可以分為亮調子、暗調子,有時也稱為高調子和低調子。
按飽和度分,影片的色彩基調可分為濃調子和淡調子。
按照影像的對比程度,可以將影片分為硬調子和軟調子。
按照色性可分為冷調子、暖調子、中間調。
❽ 調色基礎知識
色彩搭配的問題確實不是一個簡單的問題。這一代的設計師比上一代的設計師,所能運用的色彩工具多了許多。如今,我們能運用好計算機為我們提供的豐富色彩,看來不是很簡單的事情。就我個人而言,在我從事設計師工作以來,往往也會迷失在色彩的世界。配色所要注意的要素實際設計時,我們經常會按照設計的目的來考慮與形態、肌理有關聯的配色及色彩面積的處理方案,這個方案就是我的配色計劃。在做配色計劃時,我們應該考慮下述幾點以突出視覺效果。
❾ 影視後期有哪些調色方法
影視後期有哪些調色方法: 主要是靠後期軟體 比如PR AE 達芬奇
曲線調色一般只要是做後期的軟體都會有,因為好用、能能、強大,所以它是所有後期調色軟體的必備插件。在曲線面板我們可以通過調節RGB曲線控制整張圖的明暗對比度;通過調節紅色曲線、綠色曲線、藍色曲線來分別調節圖片中的色彩比重。
❿ 電影調光調色的基礎有那些
log+3d lut可以仿電影色調