① 歐美文藝片
超級文藝經典！！！！！
英國
《佳人奧蘭多》
《情慾色香味》
《畫師的合同》
《建築師之腹》
《花園》
《塞巴斯蒂安》
《慶典》
《舞出我天地》
《法國中尉的女人》
《死亡詩社》
《庇隆夫人》
《鳥人》
《探戈課》
《猜火車》
《英國病人》
義大利
《放大》
《雲上的日子》
《紅色沙漠》
《偷自行車的人》
《西西里的傳說》
《海上鋼琴師》
《天堂電影院》
《末代皇帝》
《戲夢巴黎》
《看得見風景的房間》
《1900》
《卡薩諾瓦》
《卡比利亞之夜》
《激情信箱》
法國
《四百擊》
《偷吻》
《廣島之戀》
《愛情狂奔》
《床第風雲》
《中國姑娘》
《撒旦的陽光下》
《去年在馬倫巴德》
《流浪者》
《春夏秋冬》
《怒火青春》
《蝴蝶》
《地下鐵》
《鬱金香芳芳》
《男與女》
《羅丹和他的情人》
《布拉格之戀》
《天使愛美麗》
《新橋戀人》
《放牛班的春天》
《漫長的婚約》
《黑店狂想曲》
《法國羅曼史》
德國
《水手奎雷爾》
《四季商人》
《撒旦的烤肉》
《瑪利亞•布勞恩的婚姻》
《薇羅尼卡•福斯的慾望》
《柏林蒼穹下》
《事物的狀態》
《德克薩斯的巴黎》
《鐵皮鼓》
《卡斯帕豪澤之謎》
《意志的勝利》
西班牙
《資產階級審慎的魅力》
《捆著我，綁著我》
《關於我母親的一切》
《乳房與月亮》
《探戈》
瑞典
《芬尼與亞歷山大》
《第七封印》
《征服者派利》
波蘭
《紅白藍三部曲》
《大理石人》
《薇羅尼卡的雙重生命》
《灰燼與鑽石》
《水中刀》
《苦月亮》
巴爾干
《霧中的風景 》
《尤利西斯的注視》
《暴雨降至》
俄羅斯
《雁南飛》
《潛行者》
《鄉愁》
《星球索拉里斯》
《伊萬的童年》
《秋天的故事》
《烈日灼人》
澳大利亞
《閃亮》
《鋼琴別戀》
美國
《落水狗》
《低俗小說》
《驚情四百年》
《藍絲絨》
《我心狂野》
《穆黑蘭道》
《飛越瘋人院》
《巴里林登》
《發條橙子》
《全金屬外殼》
《2001太空漫遊》
《大開眼界》
《野戰醫院》
② 推薦幾部歐美藝術片
1、大河戀 ,比較細水長流的，慢慢品味，很有人生意義滴
2、追風箏的人
3、心靈捕手
③ 推薦幾個比較好看的歐美電影
《世貿中心》(World Trade Center)
導演：奧利佛·斯通
主演：尼古拉斯·凱奇、麥奇·吉倫哈爾、瑪麗婭·貝羅
首映：2006年8月11日
《啟示》(Apocalypto)
導演：梅爾·吉普森
主演：墨西哥土著居民
首映：2006年
《無間行者》(The Departed)
導演：馬丁·斯科塞斯
主演：萊昂納多·迪卡普里奧、馬特·達蒙、傑克·尼科爾森、馬克·沃爾伯格
首映：2006年
《父輩的旗幟》(Flags of Our Fathers)
導演：克林特·伊斯特伍德
主演：雷恩·菲利普、保羅·沃克、亞當·彼奇
首映：2006年
《虎膽龍威4》(Die Hard 4.0)
導演：約翰·邁克迪南
主演：布魯斯·威利斯
首映：2006年
《洛奇6》(Rocky 6)
導演：西爾維斯特·史泰龍
主演：西爾維斯特·史泰龍
首映：2006年
《007：皇家賭場》(Casino Royale)
導演：馬丁·坎貝爾
主演：丹尼爾·克雷格、朱迪·丹奇、約翰·克里斯
首映：2006年11月17日
《咒怨美國版2》(The Grudge 2)
導演：清水崇
主演：薩拉·米歇爾·蓋拉
首映：2006年10月20日
《年輕的漢尼拔：面具背後》(Young Hannibal: Behind the Mask)
導演：彼德·韋伯
主演：鞏俐、卡斯帕爾·尤利爾、安東尼·霍普金斯
首映：2006年9月15日
《電鋸驚魂3》(Saw III)
導演：達倫·林·博斯曼
主演：托賓·貝爾
首映：2006年10月26日
《德克薩斯州電鋸殺人狂前傳》(The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning)
導演：喬納森·萊布斯曼
主演：約達納·布雷斯特、托雷·漢德雷、安德魯·布里尼亞斯基
首映：2006年10月1日
《我一直知道你去年夏天幹了什麼》(I'll Always Know What You Did Last Summer)
導演：西爾文·懷特
主演：托雷·德維托、本·伊斯特
首映：2006年10月27日
《龍騎士》(Eragon)
導演：斯蒂芬·凡格梅爾
主演：艾德·斯皮里爾斯、約翰·馬爾科維奇
首映：2006年12月15日
《致命拜訪》(The Visiting)
導演：奧利弗·海施貝格
主演：妮可·基德曼、丹尼爾·克雷格
首映：2006年8月11日
《谷倉》(Barnyard)
導演：史蒂夫·奧德卡爾克
配音：柯特妮·考克斯、安迪·邁克道威爾、山姆·艾略特、丹尼·格洛弗
首映：2006年10月6日
《食物大戰》(Foodfight！)
導演：勞倫斯·卡薩諾夫
配音：查理·辛、伊娃·朗格利亞、希拉里·達芙
首映：2006年9月8日
④ 好看的歐美電影
《世界上最快的摩托車印第安》
看了不後悔！
⑤ 推薦幾部經典的歐美文藝片吧
《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）
真實還是想像
無論是編劇還是導演，都在這里玩了一個大大的花招。本來這不成一個疑問，英文名字中"legend」本身就包含有 "傳說」之意（義大利原文是什麼呢?）。但是影片一開始導演卻讓邁克率先登場，而他所有的努力都是想讓大家相信1900是真實存在的。自然所有的聽眾都像我們，既對他的話抱有懷疑，又對他的故事充滿興趣。所以那個樂器店老闆最後才會站起來，伸伸腰懶懶地說："好了，你的故事編得真好，可是我們的店要打烊了。」
沒有人相信1900是真實存在的——也許除了邁克和導演。但是導演真的相信1900存在嗎?其實他的這種拙劣的"伎倆」正表明了他是最懷疑的一個。真正的相信是不需要試圖對別人進行說服的。那麼他在這里實際上利用了人們的不相信作為了講故事的一個策略。但是我不能不說這種策略並不見得有多高明，因為這是已經被用濫了的一個手段。而到最後，導演還讓邁克試圖去挽救1900顯得更加的拙劣，導演弄得太"現實」了，以致於故事失去了傳說的那種美。
看到所有的人在邁克的努力中被弄得暈頭轉向，我不由暗自發笑。他們似乎最後都被邁克說服了，相信了有這么一個怪癖的天才存在。而我更吃驚的是，最後的邁克依然那麼年輕，而在此之前他的名聲早已遠播，為什麼似乎除了邁克沒有一個人知道他，而需要邁克那麼費神地去一個個說服?
無主題變奏
這部影片很難讓人找到一個合適的主題去分析。從一開始1900就存在於船上，並令人神奇地無師自通地掌握了彈鋼琴這樣一個高難度的音樂本領。他一開始沒有下過船，我們無法分析原因，我們只看到了導演給我們的呈現。這時他還沒有看過陸地，所以他不可能產生最後的那個念頭，要不就無法理解他曾經產生過到陸地上轉轉的念頭，並幾乎把它付諸於實踐。這時我們只能把他沒有下過船這個事實解釋為他沒有想過下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的話，岸上有吃人的大鯊魚。但是很顯然，後者除了在他不懂事的時候有可能產生效果外，在他成年後恐怕是無法再產生那樣的影響的——否則我們只能把他解釋為白痴。所以這時他的不下船隻能說是一種偶然，而沒有原因，沒有原因也就沒有意義上的價值。他後來聽到了那個農民詩人（他能聽到海的歌唱，並說出那一席話，不是詩人是什麼?）的話，開始對岸產生了一種嚮往，這更與整個影片的精神主張相悖逆，此處岸反倒顯得更有神秘感，而意義重要。再到後來，他遇上了那個女子，愛情產生了，他上岸的沖動更加強烈，終於他要下船了，這讓我們的心懸了懸，我們興奮而緊張，然而就在這時出現了那經典的一幕，在船舷上，他瀟灑地把禮帽扔到了大海里，然後重新回到了船上。我們說，直到這個時候他不下船的想法和行為才具有了真正的哲學意義，並凸現了價值。然而此時他的人生已經臨近結束，影片也即將結束。那麼從整個影片來看，我們怎麼分析它始終貫穿統一的主題呢?
真誠還是虛偽
影片中最精彩的一段可能就是1900與爵士樂鼻祖的那段比拼。但是那段太戲劇化了，也就顯得太做作了。先不說爵士樂手，1900那似乎真誠投入的感動也讓我不是十分舒服——但我不能不承認那一刻他感到了我，能為自己的對手鼓掌的人是值得人欽佩的。一對一的比拼進行得很激烈，導演運用了各種能夠想得起來的手法對整個氣氛進行了烘托（但是我要說這些手法都沒有新意，比如說通過觀眾的表情來側面表現），等1900被迫彈起《聖誕之歌》時我的心很激動，我以為真正的精彩就要出現了，等到1900重復爵士樂手的演奏時我依然對導演抱有期待，但是等最後1900彈起那首令觀眾激動萬分，也讓銀幕下的影迷激動萬分的樂曲時，我卻感到了失望。導演還是無法自拔地落入了俗套。他以為彈得快就是好音樂嗎?那麼大家都比快好了！這讓我想起金庸的武俠世界，在那裡，真正的高手往往是不屑於用武器的，或者是用最鈍，如未開刃的黑鐵，或小孩子用的玩具，如木劍，甚至樹枝、木條等等作為兵器。而他們的武功往往也是溫和的，如太極拳，但是因為他們是高手，所以他們釋放出來的力量又是最強大的。我本來以為1900也會是這樣的高手，他彈最簡單的《聖誕之歌》，彈爵士樂手彈過的樂曲，外行人是吃驚的，不理解的，但是高手如爵士樂鼻祖者他應該是能聽得出平凡中的不平凡的，同樣一首曲子，在1900的手裡卻像獲得了新生命，正是這讓他黯然認輸。我想這總比讓1900拿跟香煙燃鋼絲要有意思的多吧。
還有1900一開始是退縮的，他似乎不能理解爵士樂手為什麼要同他比賽，他"真誠」地為爵士樂手鼓掌，並感動得淚水長流。但是他似乎忍受不了爵士樂手的一再相逼，終於暴露了真面目，有點惡狠狠地對爵士樂手說："混蛋，這是你自找的！」這句話讓我吃了一驚，一瞬間他開始的真誠在我的大腦里都化為灰燼，只留下了他此刻的表情，他剛開始的真誠此刻彷彿帶了點陰暗的色彩。我不喜歡他這樣，我倒寧願他一直傻傻地傻下去。他不要跟人爭斗，他就是他，一個純粹的與世無爭的只愛音樂的天才！
愛情小插曲
看到一半的時候，1900還沒有表現出一絲對女人的興趣，這讓我有點暗自著急。我認為一個沒有下過船的人，愛情對他來說可能更富於傳奇。以他當時的名氣，他的身邊應該環繞著數不盡的美麗的女人，她們應該為他著迷，他也沉浸其中，享受愛情的甜美。但是不，導演似乎忽略了這一點，只讓一個肥胖的小號手追隨在他的身邊。然而到了後半部，導演似乎終於覺得有必要關注關注這位傳奇年輕人的私生活了，於是給他安排了一次奇遇，而碰巧的是這個女主人公正是曾給他過影響的那個農民詩人的女兒。她也正好是要去找她的父親。因為她的出現促成了以下幾件事情：第一，1900完成了他唯一一張唱片中的那首樂曲，從這一點上來說，她，或者愛情，給了他靈感；第二，因為她沒有能接受他的禮物（奇怪的是她說的話他都聽到了，而且那時她離他更遠，且她的聲音肯定不如他的大。唯一的可能的解釋是他處於下風口。但是從常識上判斷，他處於上風口的可能性倒更大一點。），所以他把那唯一的一張唱片毀掉了（邁克把它修整好，塞進了鋼琴里，但是也許他應該把它收藏起來留個紀念更好，他不怕1900再把它毀掉嗎?）；第三，因為她（當然也因為她的父親），1900准備上岸去生活，去聽聽大海的聲音。並間接促成了他那個偉大的念頭。從這里來講，那個女孩子的出現是恰當的，但是他們的愛情總讓我有一種可有可無的感覺，彷彿只是為了完成一個儀式，或者如上面所說推動故事情節的一些發展。因此在這里她只是起到了一個道具的作用，愛情是不存在的。
為什麼要去死?
1900 最後的死讓人心裡很難接受。如果要怪的話，我認為應該怪導演。因為1900完全是可以不死的。不是嗎?1900懼怕上岸，只是因為他感到陸地太遠了，城市遠得看不到盡頭。這讓他心裡發慌。他怕自己陷入到這種無窮無盡中去，從而無法再純粹地沉浸於音樂之中。因而套用一個朋友的話來說，"他要的是純粹。」他熟悉——也是他感到最舒適——的世界就是一條那樣的船，每次人再多也不過2000人。他就生活在琴鍵上，而琴鍵也是有限的。從始至終，他表達的都是一個"空間」的概念，他不是天生喜歡船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他習慣而且不得已。並且他表達的"船」並沒有強調必須是"此船」，那麼我們完全可以理解，換一條船他同樣可以快樂地生活下去。那麼我們為何不給他換條新船，而必須讓他跟這條舊船一起死去呢?
這樣的質問也許會讓導演、也讓所有的觀眾尷尬，這將使故事的結局急轉直下，並失去那一層人為抹上去的浪漫色彩。
也許我這樣的分析太冷酷，也太不藝術化了！
一個浪漫化的結尾想像
盡管我說這是一次非浪漫化的旅程，但是並不表示我就那麼反對浪漫化。事實上，不管是對《海上鋼琴師》，還是對《樹上的男爵》，對他們的結尾我都抱有遺憾。我想，如果是我的話，我絕對不會那樣去處理，在我的想像中，1900應該神秘地消失，也就是說邁克不應當找到1900，而是在他最絕望的時候，突然聽說在某個船上有一個天才的鋼琴家，他的演技無可挑剔，他的樂聲美妙動人，而且——據說他從不下船。從別人的描述里，邁克意識到那個人很有可能就是1900，這時一絲甜蜜的微笑悄悄地在邁克的臉上綻放，於是音樂響起，是1900狂風暴雨似的鋼琴聲，在琴聲中鏡頭轉向大海，海上有美麗的船隻，船隻背後是美麗的晚霞，船隻成了一個個美麗的剪影。琴聲像是從每隻船上飄出來的，那麼多，那麼急驟，彷彿有多個1900在一起彈奏似的。於是字幕升起……
同樣，男爵沒有必要拉上那個熱氣球，他應該在某一天，突然沿著樹向遠方爬去，越爬越遠，漸漸地在眾人驚訝的視線里變成了一個小點，最後連這個小點也看不見了。後來人們再也沒有見到過這個終生沒有下過樹的男爵……
什麼是權力？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權力，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。於是赦免了他。這就叫權力。
——《辛德勒名單》
辛德勒是一位德國人，也是一個成功的商人，利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。但當他重新思考人類存在的意義，而不僅僅是個人的財富之後，他開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲……最後，倖存的猶太人用自己保存下的一顆金牙，也是他們戰後僅存的唯一的財富所有，為辛德勒鑄成了一枚戒指，並在上面刻了一句猶太法典上的希伯萊經文：「救一條命等於救全世界。」辛德勒哽咽地說：「我花掉了太多錢……我本可以……這輛車——十條命……這枚胸——兩條命……」
生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。
――《阿甘正傳》
阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的一部分，他見證著一切，自己也變成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛，飛舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，"生命在於運動""永不停止嘗試！"
從前有個人對我說，別要任何附屬品，在你的生命中，不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。
——《盜火線》
警察與賊天生就是一對冤家，而他就是一個警察，他就是一個賊。他說：我不能任由你們縱橫霸道我終將為你們送葬。他說：我一定等到最後。兩個男人的故事是不乏溫暖的。
他們註定要在這個傷心的城市裡展開追逐的游戲，天生註定他們就背負了不同的使命，這讓他們只能各走各的，然後決一死戰。
電影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌，當基斯看見閣樓妻子，他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走，那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。
要麼忙著生存，要麼趕著去死！人總是要做點什麼的……
——《肖申克的救贖》
這是一個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人，年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁，在壁壘森嚴中，對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意志。「希望是人類最美好的擁有,只要自己不放棄,希望就會永遠相伴相隨」。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話，換來瑞的沉默，過了片刻，瑞才緩慢地說，希望是危險的東西,是精神苦悶的根源。然後，瑞沒有再抬頭看安迪一眼，他離開了飯桌，安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖,看見鐵窗外令人神往的天空……安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋雜自己的精神家園，他似乎始終在自由信念的引導下，在這不可逾越的高牆內，用自己的意志進行著艱苦的抗爭，於是,他用了19 年的時間，挖開了一條常人幾乎要挖600年的隧道，他在500尺的糞坑中匍匐前進，魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在一層薄紙的兩端，而安迪知道，他所嚮往的海水與天空已經近在咫尺，他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了一個現代的神話。
上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多。
——《四根羽毛》
史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著，從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰，一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名後，懷著莫名的恐懼在出征前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友一道，扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象徵著「自由、祖國、榮譽和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）」四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非，他化裝為阿拉伯人，在沙漠戰役中經歷磨難，克服恐懼，最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照，它讓人們驚訝地發現，剝離英雄尊貴的外衣，裸露與陽光下的竟然也只是一顆世俗的心。
都市求生法則第一條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了！
——《七宗罪》
人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」彷彿一道蛛網暗示著觀眾：它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿慾望的大都市裡，上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂，而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。
據說，「Seven」西方的在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道：「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕……」
千萬不要恨你的敵人，這會影響你的判斷力。
——《教父》
冷靜的法則與狂熱的慾望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說，在這樣一個社會里，法律只具有「形式規則」
的作用，任何人都不可能確定地藉此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客，只需要用很簡單的一段代碼，就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具，而只有「利己」才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取捨，以彌補法律在自由社會下的不足。
維托.科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族，當然，這個家族裡，維托.科利昂有他的信仰，那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。
道德似乎在這里變成了遮羞布，而手段才是決定一切的發家之路……
——《天堂電影院》
這是一部溫情的電影，每個畫面都可以帶你在記憶里翻山越嶺。
一位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。
在他的童年時代，村民們都喜歡到鎮上的「天堂電影院」里看電影。慢慢的，還是小男孩的也與老放映員結下了深厚的友誼。再後來，小男孩在一場膠片引起的火災中救了老放映員，老放映員的眼睛已經什麼都看不到了，小男孩當上了放映員。後來男孩長大了，他愛上了一個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。
三十年後，成名的Salvatore回來參加老放映員的葬禮。老放映員給他留了一份禮物，那是當初被鎮上的神甫勒令剪掉的吻戲膠片，每一場吻戲，每一場吻戲如走馬燈般在寬大的
選擇生命，選擇工作，選擇終身職業，選擇家庭，選擇 xxxx大電視，選擇洗衣機，選擇汽車，選擇CD機，選擇健康，選擇膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇買第一所房子，選擇你的朋友，選擇分期付款的三件套西裝，星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食，選擇苟延殘喘，選擇在老人院尿床，在像你這樣的傢伙面前丟臉……
——《猜火車》
「我們生活的世界，就像一個垃圾場」，如果說何勇的高亢是一種醒著的痛，那麼馬克的憤怒更像是一種被麻醉後的蘇醒。
這是一場醞釀於青春期的暴動，一種叫揭竿而起的反骨，一次不願意回家，只願在冷冷的街燈下孤獨游盪的叛逆。
這電影彷彿有一種呼喊，要麼砸碎這萬惡的社會做一個徹頭徹尾的混蛋，要麼完全的融入其中，當一個隨波逐流的傻蛋。
他們尋找著他們自己的生活，用大麻或者鈔票去咒罵周遭的一切，你也說不清他們是睡著的，還是醒著的，「土豆」說：「時裝在變，音樂在變，迷幻葯在變，一切都在變。」
馬克終於「醒悟」，在出賣朋友後，大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是一個開始，也許是一次結束，但影片早就已經告訴我們：當馬克鑽進那個骯臟的抽水馬桶，一個新的世界就已經誕生了。
世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。
——《愛瑪》
根據簡·奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。
影片以愛瑪·伍德豪斯這一漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物，通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系，向觀眾闡述了兩個觀點：
其一，婚姻應該建立在感情基礎上。其二，成功的婚姻必須門當戶對。
但什麼是愛情呢？在一部瑞典電影中，有兩個男人互相談論女人，A對B說：別傻了，她們根本不需要愛，她們需要的只是重視，獨一無二的重視。大仲馬曾說，其實世界本沒有快樂與痛苦的區別，有的只是一種狀態和另一種狀態的比較！死去的人不會欺騙我們。
自由就是這么來的可奴隸也是這么來的。
——《勇敢的心》
事實證明，人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說，失去的是鎖鏈，得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗，這種對抗大多是不能以個人意志為轉移的，他更多的是來自於社會結構的矛盾。
對於一個努力來說，自由的含義也許僅僅意味著他的脊樑不必再受到鞭撻，他可以想做自己想做的事情。威廉·華萊士其實追求的更多的是一種「天賦人權」，哪怕流干鮮血。這種精神令人敬畏。但時代的先行者們往往只能用眼睛洞穿那幾百年後的變遷，因為醒來得太早，他們大多鬱郁而不得志。在教條主義盛行的中世紀提倡自由意志，就如伽利略發現地球是圓的。威廉·華萊士追求的意義就在於，雖然註定失敗，但畢竟觸痛了那根神經。
蒼蠅不會恐懼，蒼蠅也不會感到羞恥......蒼蠅也不喜歡政治......"。
――《蒼蠅》
這部帶有科幻味道的電影曾該片被評為有史來最惡心的影片之一，故事講述的是一位科學家成功地完成了一項將有機物分解後異地合成的實驗。就在這位科學家拿自己進行試驗時，一隻蒼蠅混進了容器，合成的結果是科學家有了一個蒼蠅頭，而蒼蠅有了一個人頭。這種驚世駭俗的想像力加上一定的科學理論當做證明，顯然引起了人們心底深處的恐慌。而在另一個世界，重組一個自我，似乎更像是對什麼才是生命的本質作出的深刻探討，哪怕它的形式有點讓人無法接受。而對生活的思考，對政治的深刻理解，則更像是一個寓言故事。
據說鎮壓斯巴達克斯的大奴隸主蘇拉在涉足政治以前是個心地善良的青年，古希臘傳記作家普盧塔克在他的《希臘名人比較列傳》中說，年輕時的蘇拉天真活潑，臉上掛著笑容，極富同情心，常常會因為同情而潸然淚下。然而到了後來，他卻變得殘酷無情。盡管他以權力和榮譽會敗壞人性為由譴責過分地佔有權力和榮譽，但是他並不努力去限制自己的權力欲和榮譽感，而是拚命地去追求。他不僅使自己在追求權力榮譽時變得殘酷無情、喪盡天良與人性，也使他的競爭者們變得殘酷無情、喪盡天良與人性。
所以路易斯?博洛爾說，政治使人變得罪惡。
當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。
――《墮落天使》
殺手將在明天死去，愛情只是寂寞的慰籍，《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理，這世界沒有你真正要的堅持。
生活就像我們上小學時候的算術題：有一個水池N立方米，進水管每小時進水A立方米，出水管每出水B立方米，請問什麼時候水池是滿的呢？沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白，進水管是你得到的人生體驗，出水管是你消耗的青春，而這個水池永遠不會注滿，它代表不可能完美的人生，裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對！
我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天，除非我們即將死去。
--《美國美人》
中產階級的萊斯特.伯哈姆已經活不到一年了，雖然現在還看不出什麼跡象。
他就著在那個繁華的美國，一個溫暖而安靜的市郊，他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。該有的都有了，可他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的工作沒有成就，他厭倦了他所做的一切，終於有一天，當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好象又重新的復燃了，他的生活也慢慢開始發生了變化，中年的他落入了一個未成年少女的愛情幻想中，事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展......
也許並不是每個人的生活都可以因為這樣或那樣的幻想而變得有意義，但起碼它讓我們珍惜生命中的另外一種意義
愛一個人需要理由嗎？可能不，愛一個人需要付出嗎？是的！而且是無怨無悔的！――《天使之城》
塞思是洛杉磯上空的一位天使，他終日奔走於生死之間，目睹著人間的悲歡離合。這天，他來到一家醫院，可惜他來晚了一步，接受心臟外科手術的病人已死在了手術台上。主刀大夫瑪吉?瑞絲認為這是她的責任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機。而在這個過程中，他愛上了美麗的瑪吉。為了能真實地接觸到瑪吉，他冒險使自己顯了形。
天使的愛也許更帶著幾分人世間所未有的純凈，而塞思卻發現自己無法真正進入凡人的世界。面對著無法割捨的對瑪吉的愛，為了能與瑪吉一起分享生活的快樂，他毅然決定放棄天使身份，墮落於人間，從此做一個凡人。這對於他來說也許要付出相當大代價的願望，但是在願望與付出之間並不是每個人都能得到幸福。對於天使的愛情，在網上還流傳著這樣一種說法：每個女孩都曾是無淚的天使，當遇到自己喜歡的男孩時，便會流淚――於是變為凡人。所以男孩一定不要辜負女孩，因為女孩為你放棄了整個天堂！
⑥ 歐洲藝術電影
九日皇後
波特小姐
巴黎春夢
諾桑覺寺
曼斯菲爾德花園
coco and chanel
戀愛中的莎士比亞
戴珍珠耳環的少女
簡奧斯汀的遺憾
理智與情感
面紗
戀戀筆記本
簡愛
鋼琴課
海上鋼琴師
純真年代
贖罪
死亡詩社
大衛 科波菲爾
⑦ 近10年來，美國電影的藝術經典電影有哪些
美國大部分是商業與藝術揉和在一起的,
有時很難區分.
每年奧斯卡的頒獎典禮上的電影近上百部
部部都可以講算是藝術的但也是很商業...
如像<七宗罪>
<阿甘正傳>
<肖申克的救贖>
<泰坦尼克號>
<大魚>
<飛行家>
等等幾乎都是商業與藝術並進的電影.
⑧ 推薦幾部畫風很美的歐美電影，就是場景很美的，裡面的東西都很美
NO.1
美景：巴黎
代表電影：天使愛美麗
巴黎真的是一個很美的地方，作為世界的時尚之都，也是電影最喜歡的拍攝地之 一，濃厚的人文氣息搭配以獨一無二的美，文藝片的首選拍攝地，其他的如午夜 巴黎，緋聞女孩~
NO.2
美景：紐西蘭島
代表電影：指環王
這個島絕對是南太平洋最美的島！這個夢幻而又神秘的島嶼在指環王系列電影的 上映後瞬間舉世聞名，全球各地遊客紛涌而至。這個神秘島國好像更受魔幻片的 親睞，像納尼亞傳奇，加勒比海盜，金剛都有在紐西蘭取景。
NO.3
美景：巴塞羅那
代表電影：午夜巴塞羅那
作為地中海孕育出來的土地，這座城市絕對是最美的，素有歐洲之花的稱呼。很 多有關涉及到地中海的電影都要經過這座城市。人雖然多，景色卻非常的美~
NO.4.
景色 羅馬尼亞
代表電影：冷山
曾經的體操強國羅馬尼亞，美女也多，這估計就是大家對這個國家的最深印象。 但看、是看完電影冷山後你會覺得這個典型的東歐國家也有著美麗的景色
NO.5
景色：佛羅里達
代表電影：剪刀手愛德華
沒錯，德普的剪刀手愛德華的取景地點就是在美國的佛羅里達。這里有全球著名 的旅遊天堂之一棕櫚海灘，也有最溫馨的佛州小鎮。總之是一個令人嚮往的旅遊 天堂。
NO.6
景色：法國小鎮
代表電影：濃情巧克力
說道外國小鎮，我最喜歡英國和法國小鎮，大片大片的綠地，安靜的街道，以及 時不時的一聲狗吠，太美了。電影濃情巧克力的拍攝地都是法國和英國的小鎮， 不能錯過啊
NO.7
景色，愛琴海
代表電影：碧海藍天
希臘最美的景點沒有之一，電影碧海藍天的大部分取景地點就是在這個美得令人 窒息的地方。正像電影名一樣，碧海，藍天~
NO.8
景色：希臘島嶼聖托里尼
代表電影：牛仔褲的夏天
看過這部電影的人一定對下面這張圖片很熟悉，沒錯，這就是電影中麗娜住的地 方，臨海的白色房子在藍天下真。。。特么美啊，這也是希臘最負盛名的島嶼之 一。
NO.9
景色:巴厘島
代表電影：美食祈禱和戀愛
想去亞馬遜感受熱帶雨林氣候？不用，巴厘島就能滿足你，這里不僅有典型的熱 帶雨林氣候，更有有人的景色，茱莉亞羅伯茨的電影美食祈禱和戀愛正是在這個 美麗的小島上完成拍攝的
NO.10
景色：夏威夷
代表電影：初戀50次
世界級旅遊勝地，也是世界上旅遊工業最發達的地方之一。得天獨厚的地理環境 造就了獨一無二的絕美景色。也是攝影師們最親睞的地方之一，讓我們跟隨電影 初戀50次走進夏威夷吧~
NO.11
景色：義大利西西里島
代表電影：西西里島的美麗傳說
義大利這個國度就是如此，像美女長靴上的小點綴，千百年來頑固而老套，卻依 然奪目光鮮，而如果不去西西里島，就好像沒有去過義大利，因為在西西里島才 能真正找到義大利的美麗之源。影片《西西里的美麗傳說》里展現了這樣的一些 場景，夕陽暮靄里的海邊礁石白沙曠野的堤岸，濕氣的房子，庭院里的大樹，天 主教堂門前的石階廣場以及喧鬧的市集，這些都充滿著令人心悸的自然之美，親 昵宜人的世俗之美。
NO.12
景色：落基山脈
代表電影：燃情歲月
說實話，燃情歲月這部電影留給我最大的印象不是皮特那張極度性感的臉，而是 電影中美麗空曠的景色。在電影《燃情歲月》里，在那個漂泊的浪子心中反復出 現家園里那廣袤無垠的土地，那純粹、清晰的鄉音，還有那潺潺流動的河水，在 流淌的樂曲聲中，任浪花濺滿周身，策馬而行……而這些美好的畫面都源於一個 地方，那就是——落基山脈！
NO.13
景色：阿爾卑斯山
代表電影：蝴蝶
阿爾卑斯山，《蝴蝶》的取景別致有佳，在一幕幕安靜的森林中，隱藏著許多富 有情感的滋味，我們能夠會體會到森林其實就是一老一少的感情源泉，當他們進 行詼諧的對話時，森林仿似也在微笑，當莉薩看到非法狩獵者的時候，森林也似 乎凝滯了呼吸。（ps;別一體阿爾卑斯就想到了阿爾卑斯糖 = =）
NO：14
景色：蘇格蘭高地
代表電影：勇敢的心
格蘭高地的美有史詩般的壯觀，海風如永不止歇的歌訴，深藍色的山脈覆蓋著一 層紫色的天空，天空的邊緣鑲嵌著粉紅色的雲朵，彷彿這層天空對蘇格蘭高地 來 說，尺寸小了一點；自遠處看去，大大的鵝卵石自山巔渲泄而下，然後沖流入一 片深綠色的草原；還有那到處分布的蘇格蘭湖泊，時時映照著穹蒼的變幻。
NO.15
景色：湄公河
代表電影：情人
渡船靜靜的依著喧鬧的碼頭，在湄公河黃色的濁流里盪漾起伏，影片《情人》就 這樣在湄公河上開常一片俗事的喧鬧聲中，一個身著西裝的中國男子走到了法國 女孩的面前，一段激情就這樣開始了
NO.16
景色：冰島冰湖
代表電影：007之擇日而亡
冰島是歐洲第二大島嶼，由於北大西洋暖流和冰島寒流交匯於此，使冰島成為世 界上最大的漁場之一，而漁業資源也已經成為了冰島的生命線。地熱是冰島人取 暖的唯一途徑，由於不用燒煤，冰島本來就很漂亮的建築物上更是一塵不染，這 里也因此成為世界上最干凈的國家。在影片中有一段大約5分鍾的追逐場面，是在 冰島東南部的冰湖上拍攝的、
NO.17
景色：阿拉伯
代表電影：阿拉伯的勞倫斯
在所有有關沙漠的電影中，這部電影把沙漠拍攝的最美，壯麗的夕陽加上廣袤的 沙漠，以及沙漠上堅毅的戰士們，這是一幅多麼有意境的景色啊~，讓我們跟隨這 部電影走進沙漠，走近阿拉伯吧
NO.18
景色：肯亞
代表電影：走出非洲
阿拉伯不算是非洲國家，但肯亞絕對是實打實的非洲國家。偉大的電影走出非 洲拍攝地點就是在具有濃厚非洲色彩的國家——肯亞。這里也是非洲動物的天 堂，，像神馬非洲大象，非洲獅，非洲斑馬的你都能在這里見到~
NO.19
景色：埃及法老王 金字塔
代表電影：木乃伊
對許多人而言，沙漠中的金字塔，駱駝商隊，法老王的木乃伊和電影《木乃伊》 里的冒險尋寶故事，以及尼羅河神秘美麗的風光，就是所有對於埃及的印象，這 個曾被形容為尼羅河禮物的國度充滿著無數神秘與幻想。這是一個不得不提的非洲印象
NO.20
景色：柬埔寨吳哥古城
代表電影：古墓麗影
電影《古墓麗影》有一個絢麗的名字，而影片的外景地則更加絢麗，因為他選擇 了一個可以將漫長的時間和紛亂的地點交匯的地方，這就是——吳哥古城。吳哥 城是高棉帝國最後一座都城，城牆的四周佛像層疊起伏，令人肅然起敬。組成佛 像的巨石之間，以一種混合棕櫚汁粘合，經過七、八百年的風吹、日曬、雨林， 至今依然堅實合縫，這不僅顯示了古代高棉國王的財富和權勢，也反映出其國民 精湛的技術和藝術才能。
NO.21
景色：蒙大拿州特律河
代表電影：大河之戀
提到這部電影，永遠不能忘掉這條河流，特律河。蒙大拿州的工業雖然在美國並不發達，但卻有非常健全的農牧業，更有無數的山川河流。特律河便是其中之一。
NO.22
景色：巴哈馬天堂島
代表電影：日落之後
天堂島不僅只是馬爾地夫有，巴哈馬也有一個絕美的島嶼叫天堂島。看過電影日落之後的人就知道這個地方有多美了。另外，加勒比海盜也有在這個地方取景。足以說明它的魅力了！
NO.23
景色：美國加州的納帕山谷
代表電影：雲中漫步
如果你看過電影《雲中漫步》，一定會對美國加州納帕山谷那片薄霧繚繞、恍若仙境的葡萄庄園印象深刻。你是否也曾幻想著像影片主人公一樣漫步在溫情浪漫的田園風光中，享受生命的感動？據說，當年該片導演為了尋找這樣一個充滿夢幻般色彩的葡萄庄園，曾親赴歐洲、澳洲和南美等多地選點，最終唯獨對這個地方親睞。
NO.24
景色：查茨沃斯庄園
代表電影：傲慢與偏見
說道葡萄庄園，這個地方不得不提。這是一個富有傳奇色彩的城堡。英格蘭的瑪麗女王曾經被軟禁在這里若干時候。第五世公爵夫人的故事在今年被拍成電影《公爵夫人》，並做為外景地出現在電影里。也是著名的電影《傲慢與偏見》取景的地方。
NO.25
景色:安尼克堡
代表電影：哈利波特
在影片《哈利·波特》中有這樣的一幕：一個夜黑風靜的夜晚，空氣中彌漫著神秘詭異的氣息，前進的狹窄通道豁然敞開通向一個寬闊的黑色湖泊，在湖對岸的高山頂端聳立著一座尖塔成群的巨大城堡。那就是著名的英國安尼克堡。安尼克堡是一座中古世紀建築風格的建築物，在維多利亞時代有北部溫莎堡的美譽.
NO.26
景色：薩爾斯堡
代表電影：音樂之聲
電影和音樂則是人們心靈之旅最好的方式，而電影《音樂之聲》更是這兩種方式最完美的結合。還記得那些優美的歌曲嗎？還記得馬莉亞燦爛的笑容嗎？還記得融化在歌聲中的美麗景色嗎？那是奧地利的薩爾斯堡。薩爾斯堡是奧地利西部阿爾卑斯群山中的一座山城，是奧地利第二大城市，這個迷人的地方是音樂奇才莫扎特的故鄉，更因影片《音樂之聲》在這里拍攝外景而聲名大振。高高聳立在山丘上的薩爾斯城堡，建於1077年，是為了抵禦巴伐利亞的侵略而建築的，在城堡的周圍可以俯看整個薩爾斯堡的全景。
NO.27
景色：北卡羅來納
代表電影：戀戀筆記本
這是一部唯美的愛情電影，裡面美麗的風景來自美麗的北卡羅來納州。。。
NO.28
美國加州紅杉國家森林公園
代表電影：阿凡達
電影阿凡達的場景雖然大部分用電腦合成，但也是基於真實的外景加工而成。這裡面就有美國的紅杉國家森林公園。參天的大樹彷彿要刺穿雲霄。另外據說電影拍攝組還曾到張家界取過景，不知道是不是真的。
NO.29
景色：北極
代表電影：最後的獵人
這里是愛斯基摩人的老家。也是北極動物熊和狼的天堂。電影《最後的獵人》是一部令人難以忘懷的記事片,是史上第一部 跨越兩季嚴冬零下五十度拍攝的電影。讓我們在這部電影的帶領下，去感受北極至冷的嚴寒吧~
NO.30
景色：南極
代表電影：零下八度
電影零下八度也是一部關於狗的感人電影，影片大部分場景均取自南極。雪橇，海豹，雪雁，厚厚的積雪，巨大的冰塊等等都能在這部電影里見到。這里是企鵝的家，動畫電影快樂的大腳講的就是發生在南極的故事。
⑨ 介紹幾部歐美文藝片
義大利的《郵差》《天堂電影院》《西西里的美麗傳說》《木屐樹》《雲上的日子》
還有費里尼的《大路》《8部半》《我回憶》
法國的《芳芳》《37度2》《放牛班的春天》《朱爾和吉姆》