⑴ 誰幫我找一篇電影觀後感800字
葉問》的觀後感
這是一部具有著非常愛國主義的一部電影。
葉問，我本對這人毫無知曉，但是我通過電影《葉問》後，對這人有些了解，我是一個生活在90年代後的，我們現在的生活跟以前相比，真是差距千里，《葉問》這一部電影充分的體現了舊社會人們生活水平與遭受到國外人的侵略痛苦。這一部電影，我是帶著憤怒而又高興的心情看完的。憤怒的是：當時的舊社會不公平與侵略者的野蠻；開心的是：我們中國人團結，堅強，有骨氣。
裡面的主人公是葉問，描述了正值戰禍亂世的民國初年，身為武學大師的葉問從醉心武術、追求武學自由的武痴到無懼日軍兇殘欺壓、勇敢反抗日本人蹂躪的民族英雄的一段段起伏的故事，師生情、家國愛、民族恨交織在轉合緊湊的劇情之中，把一個大時代的悲喜淋漓盡致地呈現在觀眾面前。
但是好景不常，中日戰爭爆發，佛山淪陷，葉家大宅被日軍強占，葉問被迫帶著妻兒移居廢屋。葉問一家生活艱苦，但葉問仍積極面對，一改闊少的態度，到煤炭廠當苦力，自力更生。眾中國人正默默這，一批日軍卻前來生事，陪伴著日軍主任佐騰旁邊的翻譯官，竟是昔日的佛山巡警李釗！…………..後來發生了很多的事情，最後葉問未知已身陷危機，以詠春力戰三蒲的空手道，二人在擂台上展開激烈生死決戰……葉問與日本軍官的最後一場比武，實則比出了中國博大精深的武術，更比出了國人的氣節！
想知道宗師葉問是什麼人嗎？？——葉問說：我是一個中國人！
在這一幕幕當中都可以看出《葉問》藝術地再造了一個熱愛武術如生命的一代宗師形象，並試圖喚醒我們對中華武學的真正回憶。
如今我們又有多少東西可以從我們的身上看出蘊含著中華上下五千年的歷史呢？
而我們雖然不能忘記過去，但歷史是不能將它改變的，只有靠自己的雙手去改變、去創造、去發明…….
我非常崇拜葉問，為了整個民族犧牲自己的生命，在平時我要以他為榜樣雖然我知道自己不會像他那麼的有作為，但是我會努力的。只要自己盡力就好.
我覺得李釗其實也還不錯，他自己說的是人之常情，「我只是翻譯，不是走狗，我也要吃飯……」雖然為日本人賣命，但有些事情也是沒有辦法的，他經常擔心著、幫著中國人。
人能改變一切，當然我也可以，希望我們的國家會越來越好，越來越昌盛
⑵ 愛國主義影片觀後感 800字
建國大業觀後感
在新中國建立60周年之際，我觀看了一部影片，叫《建國大業》，這部電影講述了共產黨從1945年起至1949年期間，與國民黨鬥智斗勇，最後終於建立了人民民主共和國。
首先故事背景從45年的重慶談判開始，一上來確實讓人感覺比較興奮，因為胡軍，李連傑有所亮相，尤其是李連傑的台詞，別看少，但是說的讓人心裡痛快：「中國人打中國人，這種事，我不幹。」
然後就是談判破裂，這一部分感覺十分倉促，也沒什麼可說的，蔣介石這邊，陳坤亮相了，起初的表現一般，但在後面的感覺越來越好。街上上演了馮玉祥（陳凱歌飾演）開槍的鏡頭，這個鏡頭也就是宣傳片裡面那個，十分經典。然後陳凱歌的另一幕也十分出彩，打著燈籠見中正（蔣介石，張國立飾演），台詞：「這個世道太黑了，我怕看不見。」毛澤東這邊，范偉的出現則讓人心頭一喜，所講述的一個小故事，就是范偉作為廚師長見毛澤東的感動，此時也見到了間諜，（張涵予飾演），之後毛澤東的行蹤被報告到了蔣中正手裡，於是上演了，中正轟炸毛澤東一段，此時毛澤東正在熟睡，而黃曉明作為他的警衛，連拉帶托，拿著一副擔架給他扛出去了，而想起還在鍋里的菜的范偉同志，在回到廚房後遭到了轟炸，一個為了毛澤東早餐而犧牲的烈士誕生了。
這一部分，雖然是個比較短小的插曲，但是卻意外的沉悶，無法引人入勝。本來應該掉淚的地方實在哭不出來，都不知道韓三平導演想表現什麼……而那個間諜就以文字的形式給了個交代，說是51年被斃了就完事了……
此時有想起了一場戲，那邊是聞一多為李先生（李公朴）遭到特務殺害而憤慨的戲，感覺不是很能調動觀眾的感情，我有一種自己只是看客，也只能是看客的感覺。之後聞一多也慘遭遇害。（李公朴死於46年7月11日，而聞一多死於7月15日。）
下一場想到的戲，就是毛人鳳（姜文飾演）了，這個角色塑造的讓人十分有感覺，包括他與蔣介石的對話，和陳道明的對話。這都是無可挑剔的，而陳道明所飾演的國民黨軍官閻錦文的演技可以說讓人震撼，但是由於整個影片的繁雜，使得關於他的介紹過於稀少，不熟悉歷史的人在這里對於他突然反抗毛人鳳的指令，幫助張瀾脫身的這一段顯得有些不明白。當然這是編劇問題，
討論完這些以後，就是中華人民共和國成立，這部分又再次出現了轟炸北平事件，劉德華所飾演的國民黨軍官終於出現了，可惜美國不給提供加油的地方，蔣介石只能作罷，要說劉德華變現也確實不錯，有著對下級指揮的霸氣，也有對蔣介石的畢恭畢敬，最後回頭給了自己一個正臉，然後轉向下一個鏡頭，蔣介石的背影，算是對蔣介石一個交代了。
毛澤東檢閱了部隊（劉燁此刻激情報告確實還是很爽的。）開了大會……要說的就這些了。最後這個尾巴沒有渲染起來，我覺得問題主要出在音樂上……什麼背景音樂，還不如放國歌來的高潮，來的庄嚴，來的激動人心呢。
現在的80後，90後的年輕人應該更有思想更有沖勁！我們不能讓老前輩總是站在咱們前面，是時候把他們踩在腳下，這是我們應有的魄力，應該去繼承和發揚我中國精神，踩在前人肩膀上，讓五星紅旗飄得更高啊！
⑶ 電影《戈斯拉》觀後感800字作文
《哥斯拉》一上映，其它電影再說特效就弱爆了。
大概《阿凡達》在檔期的時候，我們這樣稱贊過一部電影的特效。現在，是華納兄弟和東寶聯合拍攝的《哥斯拉》。
代入感相當強烈。觀眾，彷佛身臨其境，這樣一個科幻的宏大世界。並不是說它的場面是因為宏大，我們才說它好；而是因為觀眾能真實地感覺到加里斯？愛德華斯把我們帶入的這個世界，我們眼瞅著蟲型怪獸MUTO蠢蠢欲動，我們眼瞅著它們雌雄相配去攪亂這個世界忙我們眼瞅著它們高聳入雲。坐在電影院的大銀幕前，我們甚至會感覺到一種弱小，它們，煽動翅膀，我們就灰飛煙滅；它們，邁動腳步，我們就無處可逃。我相信，它們代表了一種自然的報復或者是破壞之力。就像電影藉助角色之口說出來的那句話的意思，我們一直以為我們可以控制住自然的力量，然而到最後卻發現還是在大自然力量的控制之下。
怪獸哥斯拉，成了最終殺死MUTO、拯救這個世界的英雄。影片在不斷暗示1945年因為戰爭發生在日本的那場核爆炸，核廢墟、核試驗的場景不斷重復出現、貫穿始終，而怪獸哥斯拉擁有無比龐大和堅韌的身軀，可以噴出威力巨大的核能殺死對手，人們怕它，卻又要依靠它去拯救這個世界。哥斯拉，似乎成了核能以生物形式行走地球的一個想像式存在；換句話說，哥斯拉就是核能的生物表現，是可以走動的核能，是有著簡單思維的核能。假如說核能活了，它就是哥斯拉。
所以，大銀幕中的哥斯拉就亦正亦邪。而它最後在殺死MUTO之後，又主動隱身於大洋之底，似乎也在暗示了人們對核能未來歸宿的一種隱形心理期待。人們以為可以控制自然之力，然而最後，人們不得不去承認，很多事情，並不是人力可為；在哥斯拉和MUTO以暴制暴、以力打力的生死對決中，匍匐於它們腳下驚慌失措的人類，從未顯得偉大，而是猥瑣與細小。這種猥瑣與細小，在以物種對物種的眼光看來，更是源於人類自私自利的一種天性使然。在怪獸龐大的腳步中，在崩塌的城市中，到處逃命的人們，那一刻的感覺，可能和我們人類去破壞一處蟻穴、螞蟻四散潰逃的樣子差不多。
我們一直被怪獸題材所吸引，這種吸引是被刻在人類的DNA上的。從類似於《山海經》之類的傳說中，無論是東方還是西方，就不斷有「怪獸」出沒於人類的歷史記載當中。而現在我們住在大城市裡，但我們內心深處還是有相似的恐懼，好像怪獸有一天會出現，然後摧毀我們創造的以及擁有的一切。這種心理和人類腦部力量發達、身體力量弱小的天然矛盾屬性，有著密不可分的心理沉澱關系，更是在暗暗比對著人類對過度攫取自然資源、害怕自然終有一天會把這一切都收回來的物種式恐懼心理。
當哥斯拉沉默，我們是自然之王；當哥斯拉醒來，我們只是一群蟻穴崩塌、四處逃命的螞蟻而已。
⑷ 觀電影《親愛的》有感800字
你好
你要的文件如下
親愛的，我們回家
《親愛的》第一支預告，大概看哭了不少觀眾，但看過電影後，卻會發現，那不僅僅是一部苦情催淚片。有些悲，不一定讓人落淚，但那種沉重會直戳心靈；有些希望，不一定讓人開懷大笑，但總會有一絲陽光不經意地落在眉梢。《親愛的》就是這樣一部電影。就像黃渤說的，「這個電影有一隻手，是深深地伸到你的胸膛里，會觸碰到你的心靈。」
《親愛的》當然不是一個普遍發生的故事，但每個人都可以透過這部電影看到社會的群像，看到自己內心的焦慮和對親情的漠視，而那種丟失的深沉與悲痛，其實是每個人從生活中都能感受到、理解到的。然而這不僅不是一個普遍發生的故事，它也不單純在講述孩子的丟失和尋找，還折射出了社會中人們內心某種東西的丟失和尋找。人來人往，我們迷惘，我們失去，我們的「家」究竟在何方？
電影里，田文軍說「憑什麼我要認命」，就是這股勁讓他拚命尋找，不言放棄，唯有把「希望當飯吃」，他才能在失去幾乎所有的時候，還能「不認命」地盼望著找回一點點的尊嚴。找到鵬鵬那天晚上，他在派出所的樓梯間痛哭，那是3年來他第一次落淚，那就像憋了長長的一口悶氣，終於終於爆發，面容抽搐，聲嘶力竭，沒有吐出如何一個字，但我們完全能夠感受到，這幾年，他活得有多累。黃渤的表演太有爆發力了，在靜默中，給予我們心靈重重地一錘，雖然沒有經歷過這般痛苦，但是看著他抱頭痛哭，我們似乎能突然明白，他拚命尋找的何止是鵬鵬，只有把鵬鵬帶回來，他的家才在，他才能「回家」。
魯曉娟丟失的也不僅是鵬鵬。「不認命」的她為了往上爬，和田文軍離婚，組建了一個中產家庭。但在丟失了鵬鵬之後，她終於發現，其實身份、金錢是無法對抗這樣一個痛苦的，她一直想擺脫人下人的身份，倒頭來卻發現丟掉了自己。這實際上，跟很多我們身邊的人都很像，只是活得太匆忙，以至於沒法停下腳步去看看原來的自己，再看看現在的自己。失去鵬鵬，她又變得跟田文軍一樣了；尋找鵬鵬，其實是她自我重建的過程，重新回到她出發時的狀態。面對本能痛苦，外在的不可能幫助到什麼，只有重新建立內心，才可以去對抗、甚至超越這個痛苦。電影里雖然沒有一個最終的結案，但我們顯然能感受到，魯曉娟「回家」了。
韓德忠，沒想到很多人都提到了他。他在電影里，其實是一個沒有「回家」的角色，他失去太多，以為能夠借幫助大家來獲得救贖，但到頭來發現，尋找太累，最終還背叛了眾人。電影里，他在「回家」這條路上似乎越走越遠，最後發現錢抹不掉他那些不堪的過去，更抵不上一張死亡證明。
佟大為的角色其實就是一個典型的城市人。社會會磨掉人當初的銳氣，使人同化成「社會之人」，要生存，就必須得那樣。而在幫助李紅琴的過程中，他似乎也找回了自己，找到了「回家」之路。唯一讓人遺憾的事，佟大為的很多場戲，都能看出《中國合夥人》里王陽的影子。
李紅琴，不得不說。趙薇這次終於遇上最對的，也是最好的角色。這個人物的命運，早已註定趙薇可以在這部戲里大放光彩。她丟失的是一切，丈夫已死，養子被帶回家，女兒被奪走，她的家完全散了，如果女兒不能要回來，嚴重地說，那她活著還有什麼意義。這在某種程度上，和田文軍也有點類似，只是在社會的認同上，她站在了田文軍的對立面。兒子和女兒都不屬於她，就連法律，似乎也要來割斷她最後一根稻草，生活之於她，太殘酷了，以至於我們在道德倫理上本該厭惡這樣的「人販子老婆」，但卻最終不由為之憐惜和感慨。她能不能回家，她還有家可歸嗎？電影的最後，留下了很多，長鏡頭一搖，我們隱隱看見，黑暗的盡頭還是有一點的光亮，那到底是不是希望？如此脆弱和無奈，再加上語言和造型上的塑造，趙薇完全就是李紅琴，她的角色太無力了，但她的表演太有力了！
《親愛的》是一部好電影，但它需要我們靜下心來，去接受故事的牽引。我們都太焦慮了，以至於無法意識到自己丟掉的是什麼。絕大部分的人都不會有電影裡面那些人物的經歷，但是光影的魅力，就可以讓我們在兩個多小時內，去感受另外一場人生，然後審視自己。電影的深度不在於導演或編劇將細節挖得多麼深入，而在於，它落在我們的心頭到底有多重。陳可辛導演的電影，不會有絕對的好人與壞人，也不會給予大家一個明確的答案，他就是一個旁觀者，鋪開了一切的問題，讓我們自己去尋找「回家」的路。
離家的路有千萬條，回家的路只有一條。希望我們都在那唯一一條路上。
請及時查收
如有疑問 請追問
滿意的話 望採納
謝謝
⑸ 電影觀後感800字
昨日是電影《唐山大地震》全球首映，我與家人朋友有幸觀看了此片，感覺震撼頗大。我是唐山人，經歷過那場地震災難（當時我八周歲，剛上小學二年級）。下面就以唐山一個普通百姓的角度談一下自己的感受。
首先最讓人感動的是大災大難面前的親情！徐帆飾演的母親和張國強實驗的父親（以下省略簡稱母親、父親）在災難發生的一刻，首先想到的是孩子！看到孩子無助的呼喊和求救，父母那種撕心裂肺的情感被二位演員演繹得絲絲入扣，絲毫看不出他們是在表演！在父親搶救孩子無果遇難後，面對「救姐姐還是救弟弟」，母親最後做出的痛苦抉擇過程，被徐帆演繹得真實、感人！那是多麼痛苦的選擇啊，手心手背都是肉，作為母親，任何一個人都很難抉擇，那可是真真切切的生死抉擇啊！震後奶奶、姑姑來唐山要帶方達回濟南，面臨骨肉分離，母親的無奈何大度，奶奶的思想矛盾和對母親的理解，反映了感人的母愛之情！
二是真實反映了人民軍隊的抗震救災中的巨大貢獻和犧牲。無論是唐山還是汶川，解放軍永遠沖在救災最前線，從分體現出人民軍隊戰爭時期是人民和平的保護神，災難面前是人民生命的保護神！
三是養父母給予方凳真實真摯的愛。陳道明、陳瑾飾演的養父、養母給了小方登第二次，應該說是第三次生命，對待方凳視如己出，培養她長大成人考入大學，特別是陳道明將養父對養女的愛表現得淋漓盡致，這種愛同樣很感人！
四是電影中對愛情的表現處理恰到好處，非常到位。父親捨生忘死推開母親闖入搖搖欲墜的樓房，在充分體現父愛的同時也表現出父親對母親的愛；母親三十多年孤守所表達的對父親的摯愛！
除了以上感受以外，也對這部電影的拍攝談點個人觀點。這部電影屬於大製作、大手筆，拍的非常震撼，陳道明、徐帆等演員表演非常真實，在這個物慾橫流的時代，來上這么一部電影，希望能讓同胞們有些心靈上的震撼，也希望對年輕人的觀念有所改變。美中不足的是該部電影有植入廣告的嫌疑，可能是劍南春酒廠和工商銀行贊助的緣故吧！另外在歷史背景細節上把握不太准確，比如字幕提示1986年，陳道明實驗的養父佩戴上校軍銜就不符合實際，我軍是在1988年菜實行軍銜制的。當然這只是這部電影的美玉之瑕，總的來說電影很震撼、真實。
⑹ 求一篇電影觀後感800字左右，原創，簡單就好，不要太高深，最好是勵志的電影
《阿甘正傳》觀後感
「人生就像各種各樣的朱古力，你永遠不會知道那一塊屬於你。」阿甘母親的這一句話，向我們闡明了：每一個人的生命軌跡都是存在，而且是獨一無二的。阿甘，就正是聽著這樣的教誨，一步一個腳印地踩出了屬於自己生活的奇跡。
在影片的開頭和結尾，會看到：在廣闊的藍天下，一根輕盈而潔白的羽毛從天而降，緩緩地降落在阿甘的腳下。我想，這其實正是影片在暗示我們：這個世界上，如果有人把生命看得像羽毛般純潔、平淡而美麗，那麼，這個人，一定是阿甘。
幼年的阿甘曾經腿有殘疾，於是，阿甘的母親就不得不為她心愛的兒子套上一個笨重的鐵架，以輔助其行走。於是，每每放學後，同伴們就會在路上譏笑阿甘、玩弄阿甘，甚至追趕著阿甘扔石頭。往往這時，那位女同學珍妮喊道：「阿甘，快跑。」然後，阿甘驚慌，拔腿就想跑，跌倒了掙扎著爬起……漸漸地，鐵架子便不在束縛著他，最後他奔跑如飛了。同伴們追不上他，只能眼睜睜的巴望著而束手無策。這，應該說是阿甘人生中的第一個奇跡。
憑著驚人的奔跑速度，阿甘進了橄欖球隊，以後又進了大學並最終順利畢業。不久，他參加了越戰。在越南戰場上，阿甘的部隊中了埋伏，一聲撤退令下，阿甘記起珍妮的囑咐：「打不過，就跑。」阿甘於是轉頭就跑。他成了唯一倖免的人。看到這里，觀眾大概都會發笑。阿甘如果不是跑得快，就不可能後來返回去救出負傷的戰友；阿甘如果不回去拯救戰友，那麼阿甘也就不是阿甘了。
也許，曾經，有的人常常會感覺到生活的負擔過重，就因為面前的困難重重，而整天垂頭喪氣、鬱郁寡歡。阿甘呢，信念是這樣的單純，目標又是這樣的清晰，即使先天不足，甚至是面前有窮山惡水，可愛的阿甘也絕對能夠以一顆絕對平常的心視之，並最終一一跨過。從而達到生命之巔、獲得自己最終的輝煌。
阿甘一生中只有一種愛支撐人生，那就是母愛；阿甘一生只愛一個女孩珍妮，除此他永遠心如止水；他可以為了紀念死去的戰友巴布，而干起自己並不熟悉的捕蝦業（僅僅是由於巴布的一句話）……
在生命的每一個階段，阿甘的心中只有一個目標在指引著他，他也只為此而踏實地、不懈地、堅定地奮斗，直到這一目標的完成，又或是新的目標的出現。沒有單純的抉擇就不會沒有心靈的雜念；而沒有心靈雜念的人，大概才能夠在人生中舉重苦輕。
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，誠實、守信、認真、勇敢而重視感情，對人只懂付出不求回報，也從不介意別人拒絕，他只是豁達、坦盪地面對生活。他把自己僅有的智慧、信念、勇氣集中在一點，他什麼都不顧，只知道憑著直覺在路上不停地跑，他跑過了兒時同學的歧視、跑過了大學的足球場、跑過了炮火紛飛的越戰泥潭、跑過了乒乓外交的戰場、跑遍了全美國，並且最終跑到了他的終點。
每個看過《阿甘正傳》的人都會從中得到些許感悟：生命就像那空中白色的羽毛，或迎風搏擊，或隨風飄盪，或翱翔藍天，或墮入深淵……
⑺ 求一篇電影觀後感 800字左右
《魂斷藍橋》在美國電影史上不算出眾，卻是美國電影在中國成功的典型範例。成功指的不僅僅是票房，更多的是文化上的深遠影響。但凡喜歡看電影的中國人，一提到美國經典電影，很難忽略掉《魂斷藍橋》，而它也是我愛上好萊塢電影的原因。電影以二戰作為序曲，由羅伊的回憶帶我們回到一戰的倫敦。同樣的滑鐵盧橋，伊人已逝，戰爭卻還在繼續，不禁令人唏噓。
那是在空襲時，羅伊偶然幫助了美麗的芭蕾舞演員馬拉，兩人相談甚歡。影片前半部分洋溢著愛情片慣有的浪漫主義傳奇色彩。羅伊看馬拉演出、之後甜蜜約會、次日即在雨中求婚……不知有多少女孩對這一幕印象深刻，即使許多年後，傑克和羅絲在泰坦尼克號上飛翔，也沒有像羅伊的求婚那樣打動我。費雯麗像小貓一樣害羞迷人，好像一點撥就會融化，當她既驚喜又緊張地穿上衣服奔向雨中的羅伊時，又像一隻不知所措的小鹿在亂撞；羅伊像小熊一樣可愛陽光，好像擁著愛人就是擁著全世界，白馬王子既純真又成熟的心靈，既溫柔又霸道的求婚，讓觀眾和馬拉都一起興奮不已。當他們接吻時，那幸福的神情，讓還在童年的我，就似乎明白了，情人的吻應該是很溫暖、很美妙的吧。
可是，當部隊提前開拔，兩人還來不及結婚，甚至來不及告別後，整個故事就倒向了悲劇的一面。先是失業，後是馬拉以為羅伊陣亡，接著是淪為應召女郎。看著一個清純女孩成了妓女，觀眾的心都揪緊了。但最大的悲劇卻在於，陷入骯臟的泥潭後，那個昔日的純潔愛侶，那段純真年代的最佳見證--羅伊回來了！
馬拉和羅伊太相愛了，這是好事，但好事在某些情形下，也會造成悲劇。深愛一個人，會看不見對方的缺點，認為對方是完美的，而自己又恰恰是不足的，需要完善的。所以，許多人在愛人面前會緊張，這很正常。互相深愛，則意味著雙方皆是如此情緒，緊張到箭在弦上，不該說的話會說，不該做的事會做，簡直處處自擺烏龍，所以相愛至深的兩人如果不想最後鬧到互相傷害的地步，就一定需要調節好自己的情緒。見多識廣、經歷生死的羅伊做得很不錯，但溫柔敏感的馬拉在這方面就有明顯欠缺了。
我們設身處地為馬拉想想：如果你深愛一個人，一定希望自己在對方心目中是完美的，但你自己清楚，其實你不完美，而且好像更糟；如果他也深愛你，你看出他也把你看作完美典範，但你自己明了，如果他有一天發現了你的過去，他會失望，甚至可能會輕視你。你能忍受嗎？一個你深愛、曾經也深愛你的人，看到了你最壞的一面。然後，他贊賞的、愛慕的、渴求的目光演變為鄙薄的、後悔的、漠視的……任何人想到這兒，都會寒氣陣陣襲來。
在愛情中，有一種情緒叫「先發制人」--「我知道這人一定看不上我，所以我要先裝出一副也看不上他（她）的樣子。」在馬拉的這種情形中，我想有些自尊心強、好面子的人會採用差不多的方式--「我知道這人遲早看不上我，所以我要更早裝出一副看不上他（她）的樣子。」這是一種以傷害對方為結果，達到保護自己最終不受傷的方式，但馬拉不是這種人，如果她會的話，她就不是她了。
假如馬拉不那麼愛羅伊，只是單純地想自己的生活會由此發生好的轉變，而不去想自己在羅伊心中會是怎樣的形象，她根本不會離開。而離開羅伊的馬拉又能到哪去呢？之前淪為妓女，一是由於生活所迫，二是以為愛人已死，心如死灰，貞潔也毫無意義。而現在，羅伊回來了，自己那顆純潔的心靈也跟著回來了，可不純潔的經歷卻刻在她身上，她自己認為怎樣也抹不去。沒有退路了，只有一死。戰爭造成了悲劇，性格也決定了命運，馬拉是柔弱的，惹人憐愛的，令人同情的，所以她的不幸賺來了無數觀眾的眼淚。
看到這兒，我們是不是會幡然大悟，為什麼《魂斷藍橋》在東方受到的追捧遠比它的故鄉美國來得熱烈。因為故事中的貞潔觀念、門第觀念、一見鍾情、一生痴戀，簡直同中國傳統的才子佳人故事毫無二致。《魂斷藍橋》在中國的成功，不是因為它輸出了美國人的價值觀，恰恰相反，是因為它迎合了東方人的價值觀
⑻ 勵志電影觀後感800字
勵志電影觀後感800字
最新電影《中國合夥人》正在熱映中，《中國合夥人》電影的背景是在大時代即20世紀80年代的時間，《中國合夥人》電影講述的人物是三個為夢想而奮斗的年輕人，《中國合夥人》電影講述的故事是在大時代背景下三個年輕人共同創辦英語培訓學校的青春勵志故事。
電影《中國合夥人》是香港著名導演陳可辛的作品，而出演三個年輕的人的分別為鄧超、黃曉明、佟大為。一個香港導演與三個內地實力演員將會碰撞出什麼樣的火花呢?通過電影《中國合夥人》，大家可以找到答案。而三個實力演員又因一個女人而有了千絲萬縷的關系。這個女人就是大家熟悉的後宮大戲《甄嬛傳》中熹貴妃的扮演者孫儷。有人曾這樣總結過，她雖然沒有現身影片任何畫面，卻是《中國合夥人》背後的女人。黃曉明+孫儷=新上海灘，佟大為+孫儷=玉觀音， 鄧超+孫儷=幸福像花兒一樣。都說每一個成功男人的背後都有一個美麗霸氣的女人。而這個不僅霸氣而又成功的女人後的男人們的電影《中國合夥人》將更上一層樓。
電影《中國合夥人》也在人物塑造上選擇了典型的人物：土鱉、海龜、憤青。這樣三個人物身上有著他們特有的人物性格與特質，而即使是不一樣的人物，但大家都會擁有自己的夢想，都會有希望通過知識改變命運的想法，也會在追尋夢想的道路上遇到挫折的時候，而我們擁有為夢想而執著而奮斗而堅持的勇氣和動力都一樣。
小編也特別為大家整理了最新勵志電影《中國合夥人》的觀後感，看一下大家在追尋夢想的電影《中國合夥人》是否也可以找到與自己共鳴的地方，是否也會在電影《中國合夥人》中找到自己的影子。如果你還沒有觀後電影《中國合夥人》，那你可以通過大家對《中國合夥人》的觀後感，先感受一個電影《中國合夥人》帶給大家的觸動與思考。——其他勵志故事、名言、感悟在「918勵志網」上看