楊琴電影叫什麼名字

『壹』 電影盜墓筆記中的揚琴

那是琵琶

『貳』 揚琴在那些影視或者現代流行音樂中有涉及

周星馳的《功夫》里打鬥的就是揚琴伴奏的《將軍令》曲目。
梁靜茹的（不想睡）！！！
王家衛的《東邪西毒》，鼓聲、洞簫、揚琴與電影里的大漠、孤煙、落日相互輝映配合的天衣無縫，的確是不可多得的電影配樂。

『叄』 揚琴曲傳統曲目有哪些

望採納～
揚琴十大名曲
1、彈詞三六  
    揚琴獨奏曲。 原為江南民間樂曲《梅花三弄》，與琴曲《梅花三弄》同名異曲。《三六》可能是該曲第三段《三疊落梅》中《三落》的上海方言諧音。樂譜最早載於1895年李芳園編的《南北派十三套大麴琵琶新譜》。曾以絲竹樂合奏形式在江南各地廣泛流傳。在評彈演唱前常用琵琶、三弦作為開場音樂演奏，故稱《彈詞三六》。經項祖華改編為揚琴曲。全曲共分十一小段，合頭段落在曲中反復穿插出現五次，構成循環體的結構特點。樂曲旋律活潑流暢，表現出熱烈歡快的情緒。  
 
2、倒垂簾
   
    是一種旋律進行手法。即旋律進行由高而低，順勢而下，流暢委婉，猶如珠簾垂落，一般用在結束句。樂曲《倒垂簾》以倒垂簾旋律手法命名，並運用於整首曲子。高低音階，錯落有致地響起，確有「大珠小珠落玉盤」之感。這種手法也在民族民間器樂曲中運用。
 
3、海峽音詩 
  
    揚琴協奏曲。 茅匡平、項祖華作曲，樂麴生動描繪了綺麗、富饒的寶島——台灣之風土人情，表現了島上人們勤勞樂觀開拓進取的性格，構成了一篇錦綉壯麗又氣質恢弘的民族音詩。
 
4、歡樂的火把節  
 
    劉希聖作曲。一年一度的火把節是彝族人民重要的傳統節日之一。這天晚上，人們紛紛點起火把盡情歌舞，山寨成了火把的海洋、歡樂的海洋，青年男女們也藉此互訴衷揚。樂曲描繪了這一動人的民族風情，具有彝族風味的主題極具動感。樂曲的旋律從輕快到熱烈奔放，展示了人們手擎火把載歌載舞的情景，時而溫柔輕捷、時而優美明朗的曲調，猶如青年們的綿綿情話。結尾時強烈的節奏酣暢地描繪出狂歡的場面，讓聽者不禁沉醉於節日的喜慶之中。
 
5、歡樂歌  
 
    江南絲竹合奏曲。是明、清時期流傳在江南的曲調，用相同的旋律素材，採用變奏在前，原型素材在後的演奏方式，在江南絲竹樂曲中一個創新。樂曲旋律明快流暢、起伏多姿。結構富有層次，由快而慢，漸次高漲，表達了人們在喜慶節日中的歡樂情緒。樂曲採用放慢加花的變奏技法，將母曲《歡樂歌》發展成慢板和中板段落、而以母曲為末段，構成了A—1A—2A的變奏體結構。放慢加花是將母曲的結構成倍地擴大，演奏速度放慢，並將旋律加花裝飾，發展成與母曲具有一定對比的新型曲調，若不仔細分析，很難辨認其淵源關系。這是傳統民族器樂創作中運用最為廣泛的一種旋律發展手法。此曲原系江南絲竹八大名曲之一。
 
6、林沖夜奔    
    題材選自中國古典名著《水滸》及其同名摺子戲，作者以具有民族氣質和中國特色的音樂思維方式，生動地闡述了《水滸》英雄林沖蒙冤落難，怒火滿腔，頂風踏雪、戰勝險阻，夜奔梁山的故事。樂曲前部分節奏較慢、自由舒緩，低音區和高音區的旋律交替進行，猶如嘆息和悲憤交加，接著轉入較快旋律，呈現出林沖惶恐不安的焦躁心理；樂曲結尾緊湊而堅定，表現出林沖最後突破重重險阻，滿懷信心地奔向梁山。  
 
7、霓裳曲   
 
    據流傳於浙江一帶的傳統樂曲改編而成，音韻典雅優美，柔婉悠遠，饒有古風。揚琴運用了「曲直兼濟、縱橫交織」的演奏技藝，配以簫、箏、鋁板琴、鋼片琴、碰鍾等樂器伴奏，達到了引人入勝的境界。主題在變化重復時，每一段首尾保持不變，而在中間將主題展開衍生，或引進新的音樂材料以擴充，主題音調貫穿全曲，給人印象深刻。樂曲音調典雅靡麗，節奏有古代舞曲特徵，令人聯想月宮嫦娥起舞的意境。
 
8、思鄉曲    
    以如歌如訴的旋律表現出遠離家鄉的人們對故鄉所懷的思念之情。樂曲一方面不斷賦予主題新的形象，另一方面又具有感情遞次高漲的作用。樂曲的高潮除了音調變化外，在內部結構、旋律密度，調性，速度方面都進行了較大的變化，使音樂具有明朗的氣息。最後樂曲以簡短的結尾結束，使人回味無窮，讓思念之情久久回盪著……陶醉於美麗的景色之中，流連忘返。整首曲子笛音婉轉動聽、甜美抒情，音色清新亮麗、曲調優雅純凈，悠然從容之中呈現了一派詩情畫意。
 
9、蘇武牧羊 
  
    上世紀二十年代遼寧蓋縣民間藝人趙殿學根據當時流行的同名學堂樂歌改編，後經王沂甫整理定譜。樂曲取材於蘇武牧羊故事：公元100年，蘇武奉漢武帝之命出使匈奴被扣，堅貞不屈，被放逐到冰天雪地的北海(今貝加爾湖)邊牧羊。但他不畏強暴，抗爭十九年後勝利回國，成為千古不朽的愛國英雄。全曲由主題七變奏組成。速度從散板開始，接慢板、中板、快板，最後又以慢板結束。慢板部分運用趙殿學獨創的滑彈、揉弦等技法，加強揚琴樂曲的韻味。快板部分用揚琴快速密集演奏的技法，表現激昂的情緒。  
 
10、漁舟唱晚 
 
    婁樹華在本世紀三十年代中期，根據古曲《歸去來辭》的素材改編而成。標題取自唐代王勃《滕王閣序》中「漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱」子。全曲分三段：第一部分以優美的曲調，如歌的慢板配合左手的揉吟等技法，產生波浪音響，讓人聯想出一幅夕陽萬頃碧波，漁人滿載而歸的畫面。結尾處使用「花指」奏法，使五聲音階旋律增添了新色彩，表現了漁夫盪槳歸舟的歡樂情緒，聽來不覺耳目一新。第二部分情緒熱烈歡快，運用古箏演奏的特殊手法，生動地刻畫了片片白帆隨波而起，浪花飛舞，一片歡騰景象，心情喜悅的漁民悠然自得，駕著滿載而歸的情景。特別是以極快速度在古箏上順次拔彈出的"花音"形象地表現劃槳聲、搖櫓聲、浪花飛濺等種種聲響，使全曲歡騰的情緒達到高潮。尾聲樂曲速度突然漸緩，運用下行音型逐漸下落最後終止，宛如江上夜色朦朧，寧靜取代了喧囂，使人又復歸於寧靜、安謐的湖濱晚景之中。  

『肆』 孫儷演揚琴是哪部電視

這個電視劇應該叫什麼叫安家的

『伍』 揚琴是什麼樣子要照片。

揚琴照片：

揚琴由共鳴箱、山口、弦釘、弦軸、馬子、琴弦和琴竹等構成。

共鳴箱是揚琴的形體，它由前後兩塊側板和左右兩端琴頭連接成琴架，上下蒙以薄板而成。

側板和琴頭使用色、燁木、榆木或其他質地較硬木材製作，琴架上的面板使用紋理順直、均勻的梧桐木或魚鱗松製作。它是音響的共鳴板，對揚琴的音量和音色起重要作用。

琴架下面的底板，多使用三層的膠合板。共鳴箱裡面，對應面板每個碼子處都膠有一道音梁，它與面、底板和前後側板相連，使琴箱分成幾個空間。

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各種揚琴有著不同的音域，八音揚琴由f1～e2，十音揚琴由d』～d3，十二音揚琴由c～e3，變音揚琴由G～g3，轉盤轉調揚琴由G～a3，全律活馬大揚琴由G～c4，電揚琴由G～g3。

揚琴的音色豐富多彩，低音區發音朦朧、雄厚而深沉；中音區柔和、純凈而透明；高音區清脆、明亮；最高音區則較緊張。

演奏旋律時主要用中音和高音區，有時也接觸到最高音區，但很少使用。低音區較少演奏旋律，多用作和聲的襯托。揚琴適於演奏快速的樂曲，最適合表現輕快、活潑的情緒和歡快、喜悅的感情。

演奏時，琴置於架上，左右手各執一琴竹分別敲擊在條碼兩側的弦上。竹法（即演奏技巧）有單音、左、右彈輪、雙音（和弦）、輪音（密竹）、反竹、襯音、頓音、琶音、撥弦、上下滑音、泛音等。擅長演奏輕快、活潑的曲調。

傳統樂曲有《林沖夜奔》、《蘇武牧羊》、《映山紅》、《離騷》、《將軍令》、《采紅菱》等。

『陸』 揚琴作品有三種嗎

一起交流看法。

『柒』 揚琴（洋琴）

揚琴，又稱洋琴、打琴、銅絲琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴，擊弦樂器。揚琴是中國民族樂隊中必不可少的樂器。無論用於獨奏、伴奏還是合奏， 揚琴的音色特點都可得到淋漓盡致的發揮。揚琴是中國常用的一種擊弦樂器，與鋼琴同宗，音色具有鮮明的特點，音量宏大， 剛柔並濟；慢奏時，音色如叮咚的山泉，快奏時音色又如潺潺流水。它的音色明亮，猶如大珠小珠落玉盤般清脆。表現力極為豐富，可以獨奏、合奏或為琴書、說唱和戲曲伴奏，在民間器樂合奏和民族樂隊中在常充當「鋼琴伴奏」的角色，是不可缺少的主要樂器。

據史書記載，中世紀以前，亞敘、波斯等古代中東國家，流行著一種弦擊樂器，名叫薩泰里琴。明朝（1368~1644年），隨著中國和西亞、東亞間日趨密切的友好往來，薩泰里琴由波斯經海路傳入我國，最初只流行在廣東一帶，後來逐漸擴散到中國各地。後來經過中國民間藝人的改造，薩泰里琴漸漸演化成為中國的民族樂器──揚琴。清末以來，揚琴用於廣東音樂、江南絲竹、揚州清曲、廣西文場、常德絲弦、四川琴書、河南琴書、山東琴書、榆林小曲等樂種、曲種。 傳統揚琴，框架用色木、樺木或榆木製，上蒙白松或桐木面板，下蒙膠合板，音箱呈蝴蝶形或扁梯形。長90~97厘米、寬32~41厘米、高5.7~7厘米。左側琴頭設拴弦鉤釘，右側琴頭置弦軸。面板上開兩個圓形音孔，並鑲骨雕音窗為飾。上置兩個用竹、紅木或牛角制、呈峰谷狀條形琴碼，左為高音碼，右為低音碼，峰部用以支弦，谷部有另一碼上的琴弦通過。面板兩側設紅木製直線或鋸齒形長條山口，用以架弦。音箱內對應面板琴碼部位膠有音梁，音樑上開四或五個圓形風眼，以使音波對流。張鋼絲弦，高音用鋼弦，低音用纏弦。琴竹又稱琴箭、琴簽，為兩支有彈性的竹製小棰。常用揚琴有八音（實發二十四音）、十音（實發三十音）、十二音（實發三十六音）三種。又稱雙八型、雙十型、雙十二型。音域分別為：八音f1—c2，十音d1—d3，十二音c—e3。 揚琴在中國已經流傳和演化了四百多年了。在這期間，中國的樂器製作家研製出了不少揚琴的新品種，比如像高低音揚琴、轉調揚琴、箏揚琴和電聲揚琴等。尤其值得一提的是電聲揚琴，這種電聲揚琴由琴體、拾音器、放大器和音箱組成，當琴弦振動的時候，聲音波通過拾音器轉變為電訊號，然後經過放大器美化音色之後，由揚聲器發出。電聲揚琴既能伴奏又能獨奏，因此，從它問世以來，一直受到揚琴演奏家們的好評。 演奏時，琴置於架上，左右手各執一琴竹分別敲擊在條碼兩側的弦上。竹法（即演奏技巧）有單音、左、右彈輪、雙音（和弦）、輪音（密竹）、反竹、襯音、頓音、琶音、撥弦、上下滑音、泛音等。擅長演奏輕快、活潑的曲調。傳統樂曲有《林沖夜奔》、《蘇武牧羊》、《映山紅》、《離騷》、《將軍令》等。

據史籍記載，中世紀以前，在中東的亞速、波斯等古代阿拉伯國家，流行著一種薩泰里琴。它有梯形或長方形的琴箱，面板上張以幾十條鋼弦，在弦的2/3處支有條馬，使每條弦發出五度關系的兩個音。這種薩泰里琴，至今仍在伊朗、伊拉克和敘利亞等國流傳。 明末，隨著我國和西亞、東非間日趨密切的友好往來。薩泰里琴由波斯經海路傳入我國，最初只流行在廣東一帶，後逐漸擴及到閩浙、江淮和中原地區，加入到為說唱音樂和地方戲曲伴奏的行列。各地琴書多以揚琴作為主要伴奏樂器，如山東琴書、徐州琴書、安徽琴書、廣西文場、貴州文琴、四川揚琴和雲南揚琴等。在粵劇、潮劇、漢劇、閩劇、越劇和滬劇等地方戲曲音樂中，也都用揚琴作為伴奏樂器。 以上的是一種關於揚琴來源的比較普遍的看法，但也有人認為揚琴是通過陸路傳入我國。如周菁葆《木卡姆探微》載：「過去人們認為揚琴是明代從海上通過沿海一帶傳入的。其實它是阿拉伯人的樂器，早就傳入天山南北了，很可能是由新疆傳入內地的，這個樂器維吾爾人繼承了下來。」 清末民初，許多民間器樂演奏形式，作為獨立的樂種興起，揚琴又成為廣東音樂、江南絲竹和山東琴曲等樂種的主要樂器之一。揚琴在我國經過近400年的流傳和演進。不論在樂器製作、演奏藝術或樂曲創作上，都已具有我國傳統特色和民族風格，並與各地民間樂種相結合，形成了多個具有突出的地方性和樂種性特點的流派。

『捌』 請問有誰知道《一個陌生女人的來信》這部電影里開頭的揚琴曲叫什麼名字謝謝。

你好，那首曲子是琵琶曲《琵琶語》，這是她的在線試聽的地址，如果打不開，你也可以在網路上搜索 林海《琵琶語》http://mp3..com/m?tn=mp3&ct=134217728&lm=-1&word=%C5%FD%C5%C3%D3%EF

『玖』 揚琴獨奏最著名的曲目有哪些

《林沖夜奔》《鳳凰於飛》《黃河頌》《紅河的春天》
其實有很多，比如廣東揚琴《旱天雷》之類的

『拾』 揚琴的曲目中哪幾首最有名

揚琴名曲1、彈詞三六

揚琴獨奏曲。 原為江南民間樂曲《梅花三弄》，與琴曲《梅花三弄》同名異曲。《三六》可能是該曲第三段《三疊落梅》中《三落》的上海方言諧音。樂譜最早載於1895年李芳園編的《南北派十三套大麴琵琶新譜》。曾以絲竹樂合奏形式在江南各地廣泛流傳。在評彈演唱前常用琵琶、三弦作為開場音樂演奏，故稱《彈詞三六》。經項祖華改編為揚琴曲。全曲共分十一小段，合頭段落在曲中反復穿插出現五次，構成循環體的結構特點。樂曲旋律活潑流暢，表現出熱烈歡快的情緒。

揚琴名曲2、倒垂簾

是一種旋律進行手法。即旋律進行由高而低，順勢而下，流暢委婉，猶如珠簾垂落，一般用在結束句。樂曲《倒垂簾》以倒垂簾旋律手法命名，並運用於整首曲子。高低音階，錯落有致地響起，確有「大珠小珠落玉盤」之感。這種手法也在民族民間器樂曲中運用。

揚琴名曲3、海峽音詩

揚琴協奏曲。 茅匡平、項祖華作曲，樂麴生動描繪了綺麗、富饒的寶島——台灣之風土人情，表現了島上人們勤勞樂觀開拓進取的性格，構成了一篇錦綉壯麗又氣質恢弘的民族音詩。

揚琴名曲4、歡樂的火把節

劉希聖作曲。一年一度的火把節是彝族人民重要的傳統節日之一。這天晚上，人們紛紛點起火把盡情歌舞，山寨成了火把的海洋、歡樂的海洋，青年男女們也藉此互訴衷揚。樂曲描繪了這一動人的民族風情，具有彝族風味的主題極具動感。樂曲的旋律從輕快到熱烈奔放，展示了人們手擎火把載歌載舞的情景，時而溫柔輕捷、時而優美明朗的曲調，猶如青年們的綿綿情話。結尾時強烈的節奏酣暢地描繪出狂歡的場面，讓聽者不禁沉醉於節日的喜慶之中。

揚琴名曲5、歡樂歌

江南絲竹合奏曲。是明、清時期流傳在江南的曲調，用相同的旋律素材，採用變奏在前，原型素材在後的演奏方式，在江南絲竹樂曲中一個創新。樂曲旋律明快流暢、起伏多姿。結構富有層次，由快而慢，漸次高漲，表達了人們在喜慶節日中的歡樂情緒。樂曲採用放慢加花的變奏技法，將母曲《歡樂歌》發展成慢板和中板段落、而以母曲為末段，構成了A—1A—2A的變奏體結構。放慢加花是將母曲的結構成倍地擴大，演奏速度放慢，並將旋律加花裝飾，發展成與母曲具有一定對比的新型曲調，若不仔細分析，很難辨認其淵源關系。這是傳統民族器樂創作中運用最為廣泛的一種旋律發展手法。此曲原系江南絲竹八大名曲之一。

揚琴名曲6、林沖夜奔

題材選自中國古典名著《水滸》及其同名摺子戲，作者以具有民族氣質和中國特色的音樂思維方式，生動地闡述了《水滸》英雄林沖蒙冤落難，怒火滿腔，頂風踏雪、戰勝險阻，夜奔梁山的故事。樂曲前部分節奏較慢、自由舒緩，低音區和高音區的旋律交替進行，猶如嘆息和悲憤交加，接著轉入較快旋律，呈現出林沖惶恐不安的焦躁心理；樂曲結尾緊湊而堅定，表現出林沖最後突破重重險阻，滿懷信心地奔向梁山。

揚琴名曲7、霓裳曲

據流傳於浙江一帶的傳統樂曲改編而成，音韻典雅優美，柔婉悠遠，饒有古風。揚琴運用了「曲直兼濟、縱橫交織」的演奏技藝，配以簫、箏、鋁板琴、鋼片琴、碰鍾等樂器伴奏，達到了引人入勝的境界。主題在變化重復時，每一段首尾保持不變，而在中間將主題展開衍生，或引進新的音樂材料以擴充，主題音調貫穿全曲，給人印象深刻。樂曲音調典雅靡麗，節奏有古代舞曲特徵，令人聯想月宮嫦娥起舞的意境。

揚琴名曲8、思鄉曲

以如歌如訴的旋律表現出遠離家鄉的人們對故鄉所懷的思念之情。樂曲一方面不斷賦予主題新的形象，另一方面又具有感情遞次高漲的作用。樂曲的高潮除了音調變化外，在內部結構、旋律密度，調性，速度方面都進行了較大的變化，使音樂具有明朗的氣息。最後樂曲以簡短的結尾結束，使人回味無窮，讓思念之情久久回盪著……陶醉於美麗的景色之中，流連忘返。整首曲子笛音婉轉動聽、甜美抒情，音色清新亮麗、曲調優雅純凈，悠然從容之中呈現了一派詩情畫意。

揚琴名曲9、蘇武牧羊