㈠ 電影行業行政助理的總結怎麼寫
服務與管理的重要。
沒有範文。
以下供參考,
主要寫一下主要的工作內容,如何努力工作,取得的成績,最後提出一些合理化的建議或者新的努力方向。。。。。。。
工作總結就是讓上級知道你有什麼貢獻,體現你的工作價值所在。
所以應該寫好幾點:
1、你對崗位和工作上的認識2、具體你做了什麼事
3、你如何用心工作,哪些事情是你動腦子去解決的。就算沒什麼,也要寫一些有難度的問題,你如何通過努力解決了
4、以後工作中你還需提高哪些能力或充實哪些知識
5、上級喜歡主動工作的人。你分內的事情都要有所准備,即事前准備工作以下供你參考:
總結,就是把一個時間段的情況進行一次全面系統的總評價、總分析,分析成績、不足、經驗等。總結是應用寫作的一種,是對已經做過的工作進行理性的思考。
總結的基本要求
1.總結必須有情況的概述和敘述,有的比較簡單,有的比較詳細。
2.成績和缺點。這是總結的主要內容。總結的目的就是要肯定成績,找出缺點。成績有哪些,有多大,表現在哪些方面,是怎樣取得的;缺點有多少,表現在哪些方面,是怎樣產生的,都應寫清楚。
3.經驗和教訓。為了便於今後工作,必須對以前的工作經驗和教訓進行分析、研究、概括,並形成理論知識。
總結的注意事項:
1.一定要實事求是,成績基本不誇大,缺點基本不縮小。這是分析、得出教訓的基礎。
2.條理要清楚。語句通順,容易理解。
3.要詳略適宜。有重要的,有次要的,寫作時要突出重點。總結中的問題要有主次、詳略之分。
總結的基本格式:
1、標題
2、正文
開頭:概述情況,總體評價;提綱挈領,總括全文。
主體:分析成績缺憾,總結經驗教訓。
結尾:分析問題,明確方向。
3、落款
署名與日期。
㈡ 有什麼關於秘書的電影推薦一下
1、《非誠勿擾》。影片改編自作家辛夷塢的同名小說,講述了一群青春少年從大學校園的追愛之旅到步入社會的迷霧和抉擇的故事。該片於2013年4月26日在中國內地上映,影片先後獲得第33屆金像獎最佳兩岸華語電影、第29屆金雞獎最佳導演處女作、第32屆百花獎最佳導演等獎項。
2、《非誠勿擾》是華誼兄弟傳媒出品的愛情喜劇電影,由馮小剛執導,葛優、舒淇、范偉、方中信等人主演。該片講述了秦奮的天才發明使他一夜暴富,於是他開始踏上「徵婚」旅程,上演一出「人間喜劇」。
3、《穿普拉達的女王》是根據勞倫·魏絲伯格(Lauren Weisberger)的同名小說改編而成。影片講述一個剛離開校門的女大學生,進入了一家頂級時尚雜志社當主編助理的故事,她從初入職場的迷惑到從自身出發尋找問題的根源最後成為了一個出色的職場與時尚的達人。
4、《商諜2》是由冀龍飛編劇,何雲龍、戚珍琪等參演的劇情片。該片講述了江城年輕地產商羅星明為在家鄉「復建襄王府,傳承民族文化」,歷經一場驚心動魄的商業戰爭,最終取得成功的故事。
5、《非常女秘書》是2010年上映的中國電影,由劉飛波導演。吳靜,王亞軍主演。講述2009年夏,闖盪北京多時的女大學生英子一大早就匆忙來到「盛華國際商業」參加應聘,公司行政助理王眉接待了她。
㈢ 電影中各個職位是做什麼的
電影中的職位有:總導演 、導演 、助理導演 、副導演 、聯合拍攝 、攝制 、策劃 、專案主管 、執行監制 、總監制 、助理監制 、後期製片監制人 、製片人 、製片總監 、監制人 、製片監制 、聯合製片人 、助理製片人 、執行製片 、製作人 、外聯製片、場記 、外聯製片 、行政製作 、行政主管 、製片主任 、製片 、製作秘書。
製作會計 、項目經理 、打拍人 、分鏡頭劇本 、原著 、改編 、編劇 、劇本翻譯 、英文字幕翻譯,指揮 、總攝影 、攝影 、攝影 、副攝影師 、剪輯師 、剪輯 、副攝影師 、攝影助理 、燈光助理 、美術設計 、美工師 、美工師 、副美工 、美術指導 、美術設計 、剪輯助理 、編輯 、動畫 、電腦動畫製作 、電腦數字特效 。
視覺特效師 、視覺效果 、視覺特效 、音響師 、特技效果攝影 、特技監制 、視覺特效 、片頭設計 、高級動畫師 、電腦特效監制 、動畫員 、數碼後期 、高級配光師 、助理配光師 、數碼編輯 、助理數碼編輯 、數碼輸出技術主管 、數碼輸出技術員 、音樂製作 、 調音員 、錄音工程師 、配樂 、原創音樂 、作曲。
電影的類型不同,側重的方向也不太一樣。在小型電影的製作中有可能會出現身兼數職的情況。
1、導演
創作組中最高負責人(調動全劇組的積極性,在限定的時間內完成拍片計劃),導演的主要職責是在製片人確定的資金預算及製作計劃下,在影視劇創作的各個階段里指導演員和攝制組的活動,將劇本內容轉化為影視劇的圖象和聲音。
2、監制
後期製作中的最高負責人(後期剪輯中做監督工作),監制通常受命於製片人或製片公司法人,由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃,代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出,同時也協助導演安排具體的日常事務。
3、策劃人
對製片人負責(負責影片的除劇本以外的案頭工作),製片前中後期及過程中的對內製片工作和對外宣傳,廣告等等方面的工作。
4、編劇
對製片人和導演負責(創作劇本和在第一時間里修改劇本),電影編劇首先應考慮到劇本的文字形象可以轉為銀幕形象,惟有如此,才能充分運用和調動起電影劇作自身的藝術特點和表現手段,以區別於小說或戲劇的寫作。國外也有些編劇僅向電影創作部門提供素材或提綱,由導演再行處理。
5、藝術指導
對導演負責(負責影片中整體的影調定位),組織主要創作人員研究和分析影片腳本,為影片找到恰當的表達形式;影片策劃、編劇、腳本、導演、剪輯,整體把控影片質量;指導數字三維動畫影片各個環節的准備和布置工作;指揮現場拍攝,指導工作團隊完成後期製作,包括剪輯、錄音、主題曲、動畫、字幕、特效等;具備供應分包藝術管理能力。
6、製片人
一部影片里最高負責人 (尋找資金,建立劇組),製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。負責統籌指揮影片的籌備和投產,有權改動劇本情節,決定導演和主要演員的人選等。
7、電影製片人(Procer)
也稱「出品人」,指影片的投資人。影片的商業屬性,決定了製片人是一部片子的主宰,有權決定拍攝影片的一切事務,包括投拍什麼樣的劇本,聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金,審核拍攝經費並控制拍片 的全過程。影片完成後,製片人還要進行影片的洗印,向市場進行宣傳和推銷。
8、製片
製片(Proction Manager,可直譯為製作經理)是電影製作中的中層職位,負責具體的運營事務,向導演和監制負責。製片分很多部門的製片,生活製片是管理劇組的生活的,後勤的一切,吃喝拉撒睡的管理人員;現場製片是管理現場的紀律和保證主創部門的順利創作的管理人員。
生產製片是管理劇組的場景的的製作陳設等的管理人員;外聯製片顧名思義就是聯系劇組在外拍攝場景接洽的管理人員。
9、攝影師
攝影師對導演負責,拍攝電影是用的攝影機,拍攝電視是用的攝像機,不過人員統稱為攝影師。主要負責影視劇的屏幕造型處理,為影視劇獲取最恰當的攝影畫面。攝影師根據影視劇的內容與導演的要求選擇攝影 機及其輔助設備,確定照明設備,監督攝影 組與照明組的工作,決定各場景的布光與鏡頭曝光量。
10、燈光師
燈光師也叫照明師和照明技師,主要工作是根據影視劇內容和攝影師意圖,完成各種光 線效果。燈光助理協助燈光師工作,一起負責安全用電及燈具的使用。
11、美術師
美術師負責影視劇的造型,美術師在拍攝的准備階段就要與導演和攝影師一起根據劇本的假定情景及導演意圖構思,繪制各種造型的設計圖,主要設計有場景設計、人物造型設計、道具設計、鏡頭畫面設計,同時在拍 攝過程中組織指導服裝、化裝、道具、置景、繪景、特技美術、字幕等工作。
12、化裝師
化裝師設計人物化裝造型,指導製作各種化裝所需要的零配件,完成人物的試裝和造 型。拍攝中,負責保持人物造型的連續性, 准確描畫人物隨年齡、環境、情緒的變化產生的不同形象。
13、道具師
道具師負責道具部門的美術創作。設計、組織、製作、購買各種道具。助手是道具員,協助道具師籌備各場景的道具,維護現場道具,確保跳拍時的銜接,安裝調整拆卸道具等。還有的分有植物道具、動物道具。煙火屬於道具范疇,不過有的設有煙火特技師。
14、置景
置景也屬於道具的范疇,包括木工、瓦工、油漆工、電焊工、帷幕工、裱糊工等技工。
15、錄音師
錄音師負責聲音的設計與創作,錄音助理負責維護保管所有音響設備,協助錄音師選擇場所、操作傳聲筒吊桿、拉直連接移動電纜等。錄音現在分為同期錄音 和後期錄音,還有配音等,錄音師也稱為混合錄音師,因為他需要在我個傳聲器上進行混頻。現在有些按照電視台的說法也稱為音頻人員,還有視頻人員等。
16、統籌
在一個劇組當中相當於一個單位的辦公室主任的角色,屬於導演部門,要負責整個劇的拍攝計劃,每天要拍攝什麼都要有統籌來安排,要跟每一個部門都要協調好。
首先是美術部門的場景能否順利的完工,演員是否到位,製片部門是否把場地聯系好,還要跟導演溝通要拍攝多少天,先拍什麼後拍 什麼,等等,在劇組是一個舉足輕重的角色。作為我們劇組,有專門的統籌跟大家協調場景,每天的拍攝計劃都是導演和攝影親自跟統籌安排。
17、場務
場務也叫場工,現場雜工的總稱,為現場各個部門服務,如鋪設軌道、管理操作升降機, 現場的清理與搬運等,相當於工人。
㈣ 行政助理的主要工作是什麼
行政助理要長得漂亮,或至少美容、減肥以達到讓人看著舒服的程度;然後勤快、虛心、准備好隨時為老闆工作;具體工作職責還是要看老闆要求。去看看一部電影吧,描寫秘書、行政助理最精準到位的:穿PRADA的惡魔。其實老闆找行政助理也麻煩,這跟找媳婦似的,得費勁找合適的人,在工作上能配合,女助理不能不漂亮,也不能太漂亮,男助理要考慮保密安全以及他將來職業發展之類的事情,好不容易找到一個以後,萬一不合適還得黑著臉把她換掉,再重新招。我招助理的時候頭都大了三圈
㈤ 哪些電影名含秘書這兩個
《風流老闆俏秘書》二十幾歲的女主人公Lee Holloway,在精神病治療中心經過短暫治療後,回到新澤西的家。再次面對嗜酒如命風流老闆俏秘書的父親和懦弱的溺愛自己的母親,她"自毀"症狀又有些抬頭。她清楚地意識到「舊病復發」的可怕性,於是開始尋找方式,以逃避這個從小長大都倍感壓抑的生活環境。她開始去學習打字,並很快在一家律師事務所找到了一份秘書的工作。對她來說,保住這份工作非常重要,盡管她的老闆EdwardGrey(JamesSpader)看上去有些專橫跋扈。
《奪命女秘書 》戴德在一家公司幹了五年的秘書工作,正當她要晉升為經紀人的時候,艾倫出現並且成為了經紀人取代了她的位置。因此戴德在精神上受到了很大的打擊,她發誓要對艾倫進行報復。她開槍殺死了公司的另一個經紀人泰德,來陷害艾倫,還綁架了艾倫的女兒來強迫她為自己挪用公款。無奈的艾倫只得一步步走進戴德為她事先設計好的陷阱之中。
《非常女秘書 》2009年夏,闖盪北京多時的女大學生英子一大早就匆忙來到"盛華國際商業"參加應聘,公司行政助理王眉接待了她。
《希特勒的秘書 》這是一部90分鍾的資料文獻片,采訪的當前希特勒三個私人秘書之一的托德爾·金斯在1942年至1945年間跟隨阿道夫的經歷,她把希特勒形容成"快樂的老闆和父親式的朋友"。
《致命女秘書 》臨時女秘書克莉絲(Lara Flynn Boyle),美艷而神秘,然而在她美麗的外表與姣好的身材下,卻藏著一顆狠毒的心。
她一步一步除掉手邊的障礙,讓自己在公司的地位大為提升。然而年輕的老闆彼得(Timothy Hutton)絕不就此善罷甘休,他決心要阻止克莉絲,以挽救瀕臨破裂的公司。
㈥ 一部美國電影,講述的是一個年輕人 造假技術很厲害,能造假幣,造假身份 ,忘記什麼電影了求電影名字。
你好,這部電影的名字是《逍遙法外》,大導演斯皮爾伯格的作品,李奧納多演那個造假的青年。
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逍遙法外的劇情簡介 · · · · · ·
弗蘭克是FBI有史以來年齡最小的通緝犯。他的犯罪手段神通廣大,偽裝身份的能力超乎常人,全美各地幾乎都留下他的犯罪足跡。喬裝醫生、律師、飛行員,統統都是他曾經的身份。當然,弗蘭克憑著這個「本領」,騙取了高達幾百萬的金額。
活得逍遙快樂的弗蘭克這次又成功偽造了一份學歷證明,去醫院做起了大夫。弗蘭克不但在這里認識了護士布雷達,二人擦出愛火花,還通過布雷達的父親得到了一份檢察官助理的優差。然而,這只是暴風雨前夕——一雙眼睛已經盯住了弗蘭克,誓要把他繩之於法不可。這就是FBI探員卡爾。
在研究追捕弗蘭克的過程中,卡爾領教到這個犯zui天才的過人智商。他屢次被弗蘭克這個黃毛小子捉弄,心裡又恨又不得不佩服。每當弗蘭克有驚無險地從他的精心布局中逃脫時,這個貓鼠游戲顯得有趣起來……
㈦ 推薦幾部好看的電視劇
不知道你喜歡什麼類型的電視劇,你講大概哪種類型的話會比較好推薦,因為始終各人喜好不一樣嘛···可能我喜歡看的,你不喜歡看呢···
韓劇:
先說說比較新的吧。
《我的女友是九尾狐》,用曾經出過當年很受歡迎的韓劇《my
girl》/《我的女孩》的洪氏姐妹編劇的有一部電視劇。一開始貌似有點假恐怖,但是後面滿搞笑的,這是洪氏姐妹的風格啦~怎麼都會有搞笑的元素在裡面。本來也蠻喜歡李勝基的,然後女主角申敏兒也很可愛~不是驚艷,但是很耐看~很純~
韓版《惡作劇之吻》,其實這部劇我真的不想多說,呵呵。說是由製作宮的班底製作的,可是明顯風格就跟宮一樣,這樣很不好。而且真的如網友所說:女主角長得太路人了!我看她的時候,總是在找哪些角度看她會好看點····=_=b。還有,雖然我是比較喜歡金賢重的,但是,不得不承認他的演技真的很一般。其實是有點生硬啦~還有雖然鄉親這個角色是一個愛幻想的女孩子,但是這個劇裡面的幻想也未免太惡了吧···每次到她的幻想片段我就忍不住要轉臉···感覺太誇張、太做作了·而且,一開頭女主角的夢境,本來是想搞唯美的,不知為啥,直讓人胃液翻騰······哎,其實除去那些幻想,我還是堅持看的。
《成均館緋聞》,講的是女主角男扮女裝進書院的故事。酷似韓版「梁山伯與祝英台」。男主是東方神起的朴有天。我還沒開始看,我同學看了,覺得蠻不錯的。
《烘焙王金卓求》,這個目前在韓國收視率很高呢,韓國大媽們愛看·····我不知道好不好看···因為我看劇名就不想看了····
《原來是美男啊》,這個挺搞笑的,比較適合年輕人看~估計年長的不愛看·~09年末的時候的電視劇了~收視率一般(韓國大媽們不愛看),但是網路人氣高~在年輕人中很受歡迎~
韓版《花樣男子》,這個花樣男子其實無論拍的好壞,無論哪個地區拍,主演在那片地區都會紅····這莫非是一個魔咒···原動漫版的暗戀日記、日版的花樣男子、台版的流星花園、內地版的一起來看流星雨···只要拍的都紅了···像內地版的這么雷都紅了··這只能用不可思議來形容這部深神話般的劇本·····
至於要說還有什麼韓劇好看,那可多了···像《咖啡王子一號店》、《餅干老師星星糖》、《宮》、《my
girl》、《燦爛的遺產》、《美妙人生》、《紅豆女之戀》、《最後之舞》、《藍色生死戀-秋天的童話&冬日戀歌》(ps:春、夏那兩部實在不敢恭維)、《天國的階梯》、《天國的樹》、《我叫金三順》、《浪漫滿屋》···等等···太多了~不說了~~
下面說說日劇吧。
話說這段時間都沒在呢么看日劇呢~所以最近新的日劇阿拉不知道哦~
大概說說一些好看的吧。
《絕對彼氏》、《家有七子》、《愛無罪》、《偷偷愛著你》/日版《花樣少男少女》、《公主與青蛙》、《一公升的眼淚》、電視劇版成海璃子主演《蜂蜜與四葉草》、《龍櫻》、《極道鮮師》/香港譯作《我Miss系大佬》、《吸血鬼男孩》、《沒有玫瑰的花店》、《藉著雨點說愛你》等等·········有很多····累了···
不行···累了·····本來還想說說HK和TW的···
還有美劇也有很多很好看哦···不知道你喜不喜歡看····
㈧ 哪部電影的結局讓你感到意外
王寶強的一部電影《hello,樹先生》的電影結局讓我很是意外,甚至讓我久久難以走出來,因為我已經陷入了那個情境中,我想到了很多很多。
到後來這個電影的結局是王寶強類似發瘋一樣的一個人走在山坡上,這個結局看似不完整,但是他留給了人們很多的想像空間,王寶強娶了一個啞巴當媳婦呀,啞巴有很多想法都無法說出來,王寶強即使有嘴,但他說的話也是一個廢話沒有人能夠聽進去。所以這個電影的結局特別深刻。
㈨ 尋找一部電影的名字
文片名
現代啟示錄[1]原片名ApocalypseNow更多中文片名戰爭啟示錄/地獄的默示錄/當代啟示錄影片類型動作/劇情/冒險/戰爭片長153min/USA:202min(Rexversion)國家/地區美國對白語言英語法語高棉語越南語色彩彩色混音杜比數碼環繞聲DTSDolby70mm6-Track評級,language,sexualcontentandsomedruguse.(2001director'scut)級別Finland:K-16Germany:16Iceland:16Norway:15Sweden:15UK:15USA:RCanada:RCanada:PACanada:13+France:-12Ireland:18Norway:18Spain:18UK:18WestGermany:16UK:XAustralia:RSouthKorea:18ParamountPictures[德國].....(2000)(DVD)Pathé[法國].....(2001)(France)(Rexversion)ProccionesCinematográficasEspañolasFalcó&Cía.(PROCINES)[西班牙].....(Spain)TobisStudioCanal[德國].....(2001)(Germany)TuschinskiFilmDistribution.....(1979)(Netherlands)(theatrical)UnitedKingFilms[以色列].....(1979)(Netherlands)(theatrical)其它公司DonahBassettandAssociates[美國].....[美國].....-SantoDomingoFilmCommission.....locationproctionservices上映日期美國USA1979年8月15日法國France1979年9月26日西德WestGermany1979年10月4日瑞典Sweden1979年10月26日荷蘭Netherlands1979年11月1日西班牙Spain
現代啟示錄圖
最後歷盡艱辛的威拉德一行終於來到了科茨的恐怖王國。他們落入了科茨的手中,受到了嚴酷的折磨。但這卻也使威拉德得以直接面對科茨。科茨本可以殺死威拉德,但他卻沒有這樣做,他藉助威拉德的手完成了渴望已久的死亡,終於從這個瘋狂的世界中得以解脫。而威拉德也深深地體會到了人類心中的邪惡與黑暗,體會到了邪惡所引起的瘋狂。土著們跪倒在他面前,他實際上已取代了科茨。對這一切感到由衷地厭惡的威拉德拉起同伴,登船離去。科茨的瘋狂被制止了,但在整個越南戰場上,恐怖與殺戮仍然在瘋狂地進行著。[2]編輯本段影片評價本片獲1979年法國戛納國際電影節金棕櫚獎,以及奧斯卡最佳攝影、最佳音響兩項金像獎。它之所以被評論界認為是最深刻、最有代表性的一部越南戰爭影片,首先是因為導演科波拉在這部戰爭題材影片中,融入了對人性、對戰爭、對現代文明的哲學思考,並且巧妙地將哲理性與象徵性有機地融入整部影片的情節之中。其次,影片的視覺沖擊力也使人震驚。按照科波拉的導演意圖,這部影片追求一種歌劇風格的戲劇光效,大量運用逆光、輪廓光、背景光等等,還專門施放了紅、黃、綠、藍、紫各種顏色的煙霧和煙火,使血腥的戰場和神秘的叢林看上去如同五光十色的舞台,這樣的造型效果也是對美國現代文明和侵越戰爭的諷喻。此外,影片在人物塑造上也十分成功,該片主要人物中沒有女性,是一部典型的男性題材戰爭片。著名影星馬龍·白蘭度在該片中飾演庫爾茲上校,致力於刻畫出這個人物十分復雜的內心世界。雖然本片在當年是一部備受爭議的作品,但整體而言,《現代啟示錄》的確是一部能夠震撼人心的電影。柯波拉的手法雄渾,將炮火漫天的越戰,塑造成人類末世的地獄景觀,是一部非常值得探討的戰爭史詩巨片,尤其劇中以TheDoors的迷幻搖滾代表作<Theend>搭配直升機大屠殺的一幕,更是眾多影迷們所稱道的經典鏡頭。總而言之,深刻的寓意、宏大的場面、精彩的表演,再加上震撼人心的視覺造型,使得《現代啟示錄》真正如評論所言,成為了「一部登峰造極的戰爭史詩片」。不過,擁有「史上最牛穿幫王」之稱的電影是《現代啟示錄》,共有396處穿幫,至今無片能敵。《現代啟示錄》在拍攝過程中,一共損壞了四架直升飛機,最少有四名駕駛員死亡,是至今為止在拍攝電影過程中死亡人數最多的一部電影。[2]編輯本段幕後製作該片表面上在講越戰,但在所有著名的戰爭片中,它可能是「升華」程度最高的一部。它可以套用於任何戰爭,甚至廣而言之說它表現任何人生經歷都不為過。影片雖然不乏對戰爭的正面描寫,但它的精髓是刻畫人性中的黑暗,難怪它不是以越戰記錄為藍本,而是改編自英國小說家康拉德的經典名著《黑暗之心》。馬龍·白蘭度扮演的這名軍官鏡頭不多,台詞和處理均很「虛幻」,彷彿是一種力量,而不是某個人。本片是科波拉對於戰爭暴力造成人性異化的一種反思,巧妙地將現實主義的題材和象徵意義融合在一起,以一名戰士沿河尋找白蘭度的旅程為線索,展開了一種近乎荒誕的「實況記錄」。影片具有一種「大歌劇」般的風格,誇張而華美,帶有強烈的表現主義色彩。在飛機上播放瓦格納《女武神》主題音樂的轟炸場面是這種風格的集中體現,也是本片的經典場景之一。影片獲戛納金棕櫚獎。2001年科波拉推出該片的新版本,比原來的版本多了將近一個鍾頭。以夢幻的筆法雕琢人性的瘋狂《啟示錄》是聖經《新約》的最後一章,講述了末日審判的故事,在弗朗西斯.福特.科波拉的《現代啟示錄》中具有兩層含義:一層是柯茲自行對越共進行的審判,一層是威勒德代表美國軍方對柯茲進行的審判。然而,就像柯茲說的「你可以殺我,但你不能評價(judge)我。」在《現代啟示錄》中,價值的判斷已經陷入了一種混亂狀態,失去了標準的價值判斷是沒有任何意義的,於是我們最終看到的就是呈現在科波拉鏡頭下的,整個群體的瘋狂。我們為何而戰?加謬說:真正的哲學思考等於自殺。所以,要麼選擇死亡,要麼選擇瘋狂,對於越戰,甚至對於所有戰爭,我們只能給出這樣的答案,這並不是一個悲觀的回答,因為雖然瘋狂不是件好事,它也遠不是一件壞事。《現代啟示錄》的瘋狂幾乎延續了整個影片,科波拉從一開始就將影片拉進了一種癲狂。主人公威勒德上下顛倒的頭部特寫、越南的叢林,呼嘯的直升機、爆炸的火焰,甚至最後出現在柯茲創造的審判台旁的巨大石像反復疊化,彷彿一團濃稠的爛泥連同主人公的軀體一起被攪入他業已混亂的記憶中,科波拉將影片的開頭和結尾疊印在一起,使人物陷入無法逃脫的輪回中,音樂反復回響著「這就是結束,我的朋友」,「所有的孩子都是瘋子」……瘋狂的孩子:兒戲戰爭的比爾.基爾高頭扛一頂牛仔帽,眼架一副墨鏡,指指點點儼然是個西部警長的模樣,給每具越共屍體旁放上「死亡撲克」,卻不忘了拿著一壺水給一個垂死的越南人喝,還喊著:「這個人是我的勇士!」對威勒德一行人帶來的上級任務漠不關心,但一聽到蘭斯的名字就發了瘋,吵著嚷著要帶他去沖浪,最後還真就載著一群兄弟浩浩盪盪殺向一個越共控制下的海灘,一邊扔炸彈一邊聽瓦格納,雙方還在激戰,他卻火急火撩地先派了兩個人去沖浪,連自己也脫了上衣要下海。蘭斯一夥人搶了他的沖浪板,他便開著飛機滿世界地喊「我只是想要回我的沖浪板,要知道,想找一塊好的沖浪板也不容易。」比爾.基爾高,總是一副天不怕、地不怕的瘋癲狀態,他既不是殺人狂,也不是人道主義者,這場戰爭對於他來說只剩下了勝利的味道,除此之外,在他的眼裡,是否還有戰爭?科波拉用瓦格納激進的樂曲,炸彈瞬間爆發出的強大火焰,海面上升騰起的水柱,尤其是五顏六色的煙霧彈把一場屠殺變成了周末狂歡派對。科波拉使用大量的全景鏡頭將戰爭的殘酷極大限度的削弱,我們看到的是在戰爭機器在整體上顯示出的一種龐大的震撼力和美感,而這正是基爾高眼中的戰爭圖景,作為一個指揮者,他的人格在權利和勝利的快感中極度膨脹,他所有的行為,在和平時期十分正常的行為都在戰爭中被放大,被誇張,基爾高的個人行為與環境形成了強烈的反差,科波拉有意使用抒情的筆法描寫暴行,將這種反差推到了荒謬的境地。瘋狂的群體:「兔女郎」的盛宴如果說基爾高只是一個瘋狂個案,基爾高只是被作為一個現象呈現在科波拉的鏡頭之下,那麼,在「兔女郎」勞軍這個段落里,影片已經開始展示整個美國的瘋狂,同時也就展示了基爾高所存在的社會環境,這種瘋狂隨著威勒德的深入叢林而加深,科波拉的手法也愈加夢幻,光線的調度開始取代場面調度來書寫這部啟示錄的第二個章節。位於後景的刺眼的點光源布滿整個鏡頭,在眩光的效果下被拉成橫貫畫面的一道道變化不定的線條,人物處於相對陰暗的空隙里,科波拉甚至沒有在這個段落里突出任何人的肖像和體態,給我們留下深刻印象的只有「兔女郎」,人聲,和舞台燈光,因為在這個地方,真正的人實際上是不存在的,他們沒有個性,只是變成了一個個瘋狂的符號,沒有組織、沒有紀律,飄忽不定,舞台上那些酷似男性生殖器的裝飾以及燈光在水面上形成的光怪陸離昭示著人類最原始的形態,潛意識中的本我在這里最大限度的沖破禁忌,這里只有性慾和破壞欲,甚至連這兩種慾望也是毫無原因和意義的。在這個段落的結尾,兩個美國大兵攀上直升機的起落架被吊上高空,與基爾高那個段落中,牛被直升機吊上高空是何其相似。他們都是戰爭機器的玩物和小丑,甚至於這些大兵連牛所表現出來的反抗都已不存在,成為時代的奴隸已經成了他們下意識的行為。所以科波拉在拍攝牛的時候給了一個仰角,將這頭掙扎的牛單獨地至於陰霾的天空,而對於這些蒙昧的人,他用了一個角度略微向下的遠景,他們永遠逃離不了這片瘋狂的土地,所以他們是如此的渺小。他們被現實和信仰同時拋棄。瘋狂的煉獄:激戰的美國作為時代的書寫者,科波拉自然不會僅僅停留在事物的表面,隨著威勒德行程的深入,科波拉的思考也進一步深入。描寫美軍在越南的最後一個據點時,科波拉同樣在燈光上使用了節日使用的小彩燈,但是這里已經不再是狂歡者的盛宴,不斷有爆炸升騰起的火焰產生,整個環境也在這種爆炸中忽而變亮,忽而兒漆黑一片,我們很難看清戰場的全貌,也很難在每一張面孔上停留足夠的時間。這是煉獄,不斷有人拖著大箱子跳入水中,向威勒德求助,我們聽到最多的一句話便是:「誰是這里的指揮官?」可是,沒有人知道,美軍已經失去了控制,處在一種沒有目的的廝殺之中。這里沒有一個直接展現越共的鏡頭,與其說科波拉是為了表現隱藏的恐懼,不如說是在隱喻這場戰爭的非理性,人們要麼逃離,要麼毫無目的的廝殺。指揮者的缺失正是對戰爭發起者的控訴,他們將年輕人送入戰場,然後將他們遺棄。處於死亡中心的人根本不知道戰爭是為了什麼?就這樣,一個古老的問題被提出來了,我們為何而戰?科波拉實際上提出了一個更現實的問題,既然我們已經知道戰爭的非理性,為什麼還要沉浸其中?瘋狂的理性:失落的家族在這個段落中,科波拉以一個法國沒落家族在晚餐時的爭論表達了自己對越南戰爭的思考。這個家族是殖民地留下的產物,懷念著當年的輝煌,深味著現在的痛苦,科波拉利用用窗口射入的昏黃光線表現了一種沒落的尊嚴。法國在戰爭中擁有比美國更加刻骨銘心的失敗,這使得他們開始思考現狀,在餐桌上發生了嚴重的分歧,但最權威的聲音在最後對威勒德說:「你們正在為歷史上最大的虛無而戰。」無論如何,這群法國人已經在這片土地上生活了七十多年,他們在這里有自己的根,而對於美國人來說,這卻是一處無根之地,很多美國年輕人的熱血就這樣白白拋灑了。首先,科波拉站在美國人的角度揭示了這樣一個事實:美國顯然是捲入了一場不屬於自己的戰爭。越南和法國、中國的矛盾有著深刻的歷史原因,它們都在為自己而戰,而美國顯然在利益的權衡上發生了嚴重的錯誤。世界無法避免一場戰爭,但美國完全可以避免一場不屬於自己的戰爭。緊接著,科波拉通過拉手風琴的男人的唱詞更進一步將單獨對美國的批評擴展到了對整個以白人社會為代表的歐美社會的批判。進而將這場戰爭的原因歸結為歷史上的無數個錯誤的決定。而這些錯誤造成的就是一個民族的失落、一個民族的衰退、一個民族的瘋狂……瘋狂的上帝:最後的審判同樣在一片煙霧繚繞地水面,科波拉慢慢揭開了威勒德行程的神秘終點,我們跟隨著威勒德主觀鏡頭逐漸深入,看到了一群在臉上畫著神秘圖騰的人嚴整的列隊在河面的船上,接著是祭壇和懸掛在水面的半裸屍體,音樂詭異神秘,突然,由丹尼斯.虎珀扮演的記者像娛樂主持人一樣招呼著這群美國人,經他之口,我們了解到柯茲上校在這里的地位。黃色的煙霧繚繞著祭壇,祭壇上書「現代啟示錄」,四周散落著被處決者的頭顱。這個景象震驚了威勒德和他的同行者,他們回到船上。最終,威勒德決定帶著蘭斯深入「柯茲王國」的腹地,他在途中被柯茲的「子民」包圍,他們將他按入泥水中,鏡頭對准威勒德旋轉一圈,由此影片進入了最經典的段落。威勒德被帶到柯茲的處所,影片使用了古銅色的逆光、側逆光和側光照明,這種造型感極強的打光營造了一種強烈的原始感,柯茲的面部一開始始終處於陰暗中,只有白蘭度的光頭被強光籠罩,隨著對話的深入,柯茲的面部不時會局部的進入那束光柱中,這種在中景距離造成的特寫效果使得觀眾強烈感受到柯茲的威嚴。當柯茲雙手捧出盆里的水時,它們彷彿沐浴在冥河之中。威勒德和柯茲的第二次接觸是在一種如夢如幻的環境下進行的,科波拉調動了雨水、泥漿、被泥或油彩覆蓋的臉等元素,塑造了一番地獄景象。第三次接觸是在牢房,科波拉安排柯茲閱讀美國主流報紙,柯茲蹲坐在門口,大自然的光線從他身後隨著空氣中的煙霧「飄」來,鏡頭中充滿了小孩,這種景象又讓人想起天堂。柯茲明確指出報紙上的都是謊言,天堂、童年、謊言這三個因素的並置產生了令人回味無窮的寓意。柯茲對美國軍方的失望也具有了強大的諷刺意味。他面對著處於黑暗牢房中的威勒德――後者在某種程度上代表了美國當局――宛如先知。威勒德昏迷後又被抬到了酷似古羅馬城堡的房間里,金色的光線從各個的窗口射入,打光仍然以逆光和側光為主,但明暗對比已不似先前那麼鮮明,而是加上了淡淡的散射光,渲染了房間中的煙霧繚繞的狀況。除了威勒德、柯茲和記者,其他人物也被交叉剪輯進來,他們或者如雕塑般站立在那裡,或者心閑氣定的打太極,甚至只是一張沒有表情的面孔……在這里,科波拉借角色之口道出了自己的心聲:與恐懼為友,否則你就只能與他為敵……利用原始的本能去殺戮,沒有感覺、沒有感情、沒有判斷,沒有判斷……因為判斷會打敗你。」科波拉就此表達了他對於暴力所持的宗教式的觀點。他沒有簡單的評判暴力的對錯,而是站在整個人類群體的高度,說明了暴力是一種原始的神話。也許正是這番不要帶著判斷去殺戮的話最終堅定了威勒德的決心,他終於拋開所有關於柯茲的傳言和書面材料執行了軍方交給他的任務,實際上,他可能僅僅是為了自己的思想而殺死柯茲。這場戲完全是表現主義的。威勒德從水中慢慢浮出,金黃的側光將他塑造成了一尊堅定的雕像,這是一場神聖的洗禮。科波拉運用蒙太奇手法將威勒德砍殺柯茲的鏡頭與宗教儀式上屠殺牛的鏡頭交叉剪輯在一起,突出了顯祭的主題。也將今天存在於我們生活中的屠殺戮與最原始的殺戮、將個人的殺戮與群體的殺戮、將世俗的殺戮與宗教的殺戮聯系起來,挖掘出存在於人類心中的暴力傾向的歷史淵源。同時這頭牛也照應了威勒德形成開始出現的那頭被吊上天空的牛,而柯茲也成了這場暴力的一個犧牲者被推上時代的祭壇。瘋狂的歷程:威勒德的任務除了展現不同層次的瘋狂的斷面,科波拉還通過威勒德一行人的行為心理變化展現了瘋狂發展的過程,展現了人類是怎樣一步一步從所謂的現代文明回歸到最原始的狀態中去的。人物設置上,科波拉有意設置了擁有不同人生經歷的幾個人物,通過他們之間以及他們同外部的互動將一粒瘋狂的種子植入他們心中。片中射殺越南貧民的一場戲在他們各自的性格變化中起到了很大的作用。在路途上,船長處於責任心,執意要對一艘越南漁船進行嚴格檢查,結果誤將一個越南女子保護小狗的行為視作反擊而對船上所有人進行了射擊,明白真相後,他們都震驚了,實際上,某些人已經崩潰了,接著,他們發現那個越南女子還活著,便決定將女子送去治療,威勒德反對這種拖延行程的行為,於是開槍殺死了她。科波拉的這一筆十分殘酷,這殘酷的一筆也正是這些涉世不深的年輕人的成人儀式。「恐懼」,如果你不與它為友,你就只能與它為敵,如果你不將恐懼作為手段,你就只能被它毀滅。也許恐懼就是聯系現代文明與原始暴力的契機。與它為友,你將瘋狂;與它為敵,你將死亡。在片尾的一片黑暗中,傳來了柯茲臨死前那深沉嗓音:「恐懼……恐懼……」