剪輯電影要不要打上原電影名字

A. 電影的片頭里應該包含些什麼信息

有出版的公司名 工作室名 導演 主要演員 編劇 製片人 攝像師 有的還註上剪輯

如果是改變的 就還要寫上原著者的名字

也就這些吧

B. 剪輯電影（混剪）的時候要把整部電影導入嗎

其實可以使用「視頻截取」類的軟體先把各種視頻按要求分段截取成小片段，分別保存......後面的事就不用我說了吧，未免廣告嫌疑，你可以搜索一下「屏幕錄像」神馬的......

C. 自媒體發布剪輯電影能行嗎

法律分析：電影已經發布，為新聞或評論的目的而使用該剪輯片段，片段時長應符合「引用」的合理范圍，就不屬於侵權。截取音樂的片段進行使用，也是一樣要符合合理引用的原則。

法律依據：《中華人民共和國著作權法》第二十四條在下列情況下使用作品，可以不經著作權人許可，不向其支付報酬，但應當指明作者姓名或者名稱、作品名稱，並且不得影響該作品的正常使用，也不得不合理地損害著作權人的合法權益：

（一）為個人學習、研究或者欣賞，使用他人已經發表的作品；

（二）為介紹、評論某一作品或者說明某一問題，在作品中適當引用他人已經發表的作品；

（三）為報道新聞，在報紙、期刊、廣播電台、電視台等媒體中不可避免地再現或者引用已經發表的作品；

（四）報紙、期刊、廣播電台、電視台等媒體刊登或者播放其他報紙、期刊、廣播電台、電視台等媒體已經發表的關於政治、經濟、宗教問題的時事性文章，但著作權人聲明不許刊登、播放的除外；

（五）報紙、期刊、廣播電台、電視台等媒體刊登或者播放在公眾集會上發表的講話，但作者聲明不許刊登、播放的除外；

（六）為學校課堂教學或者科學研究，翻譯、改編、匯編、播放或者少量復制已經發表的作品，供教學或者科研人員使用，但不得出版發行；

（七）國家機關為執行公務在合理范圍內使用已經發表的作品；

（八）圖書館、檔案館、紀念館、博物館、美術館、文化館等為陳列或者保存版本的需要，復制本館收藏的作品；

（九）免費表演已經發表的作品，該表演未向公眾收取費用，也未向表演者支付報酬，且不以營利為目的；

（十）對設置或者陳列在公共場所的藝術作品進行臨摹、繪畫、攝影、錄像；

（十一）將中國公民、法人或者非法人組織已經發表的以國家通用語言文字創作的作品翻譯成少數民族語言文字作品在國內出版發行；

（十二）以閱讀障礙者能夠感知的無障礙方式向其提供已經發表的作品；

（十三）法律、行政法規規定的其他情形。

前款規定適用於對與著作權有關的權利的限制。

D. 做電影剪輯需要注意什麼

做影視我們最終還是希望能夠獲得一份收益，畢竟養家糊口的，所以我們的賬號前期定位就要做好，比如賬號的名字，領域，主要做到是解說還是混剪這些自己都要策劃好，否則以後亂改的話，就會出現賬號比較亂，做影視剪輯就那這個賬號就廢了。為躲避侵權，加背影，加字幕等。

但是，還是躲不開 " 原創 " 這個

最基本的東西。

" 躲開侵權 " 這是最關鍵

問題。

E. 發布電影剪輯算侵權嗎

根據以下的條例，如果是第一二條的使用情況，那麼就不會構成侵權。
根據《中華人民共和國著作權法》第二十二條：在下列情況下使用作品，可以不經著作權人許可，不向其支付報酬，但應當指明作者姓名、作品名稱，並且不得侵犯著作權人依照本法享有的其他權利：
（一）為個人學習、研究或者欣賞，使用他人已經發表的作品；
（二）為介紹、評論某一作品或者說明某一問題，在作品中適當引用他人已經發表的作品。
著作權侵權是指一切違反著作權法侵害著作權人享有的著作人身權、著作財產權的行為。具體說來，凡行為人實施了《著作權法》第四十七條和第四十八條所規定的行為，侵犯了他人的著作權造成財產或非財產損失，都屬於對著作權的侵權。
侵犯著作權的行為，須具備以下三個條件：
1、有侵權的事實即行為人未經著作權人許可，不按著作權法規定的使用條件，擅自使用著作權人的作品，以及表演、音像製品和廣播電視節目。
2、行為具有違法性著作權是一種絕對權，任何人都負責有不能侵犯該項權利的不作為義務。他人在使用著作權作品時必須遵守著作權法及其他法律有關規定，如果行為人違反了法律的規定，其行為即具有違法性。
3、行為人主觀有過錯所謂過錯，是指侵權人對其侵權行為及其後果所抱的心理狀態，包括故意和過失兩種形式。

F. 剪輯電影片段是不是需要把整個電影先下載到電腦里

看你對要剪輯的片段視頻要求高不高，不高你可以試試錄屏軟體，把要剪輯的片段錄制下來在處理，比較節省下載使用時間，但是畫質沒那麼好，但是很方便，很多瀏覽器有自帶的截屏的功能插件，360瀏覽器就帶了快剪輯，如要你想要高畫質那就整段下了！

G. 大神們，自己剪輯電影.算是原創嗎

不算，只能算混剪。
不過也分情況，如果你用了大量的不同視頻裡面的素材，最後自己配音（或者借用電影的原聲），卻講出來了自己的話語，這個也可以視為再創作。譬如：一風之音、唐唐之類的視頻。你可以參考一下。

H. 剪輯電影，不說電影名字算侵權嗎

摘要 您好，我是網路咨詢的合作律師，已經收到您的問題了

I. 關於影視剪輯的問題

1.不好意思 不知道羅斯布倫是誰 在網上也沒有查到這個人.
2.電影製作工序之一。也指擔任這一工作的專職人員。影片拍攝完成後，依照劇情發展和結構的要求，將各個鏡頭的畫面和聲帶，經過選擇、整理和修剪，然後按照蒙太奇原理和最富於銀幕效果的順序組接起來，成為一部結構完整、內容連貫、含義明確並具有藝術感染力的影片。剪輯是電影聲像素材的分解重組的整個工作，也是一部影片攝制過程中的一次再創作。
3.4.影片圖像與聲音素材的分解與組合。即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。它是對拍攝的一次再創造。剪輯與剪接不同，後者指對膠片的具體工藝處理。
早期電影只是將拍攝到的自然景物、舞台表演原封不動地放映到銀幕上。從美國導演D.W.格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。在很長一段時間里，剪輯是導演的工作。但隨著有聲電影的出現，聲音和音樂素材的剪輯也進入了影片的製作過程，剪輯工藝越來越復雜，剪輯設備也越來越進步，於是出現了專門的電影剪輯師。剪輯師是導演重要的合作者 ，參加與導演有關的一切創作活動，如分鏡頭劇本的擬定、排戲、攝制、錄音等。對剪輯的依賴程度，因導演的不同工作習慣而異，但剪輯師除了應完全地體現導演創作意圖外，還可以提出新的剪輯構思，建議導演增刪某些鏡頭，調整和補充原來的分鏡頭設計，改變原來的節奏，突出某些內容或使影片的某一段落含義更為深刻、明確。
從影片素材到一部完整的電影作品，在剪輯上往往要經過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；復剪是在初剪的基礎上進一步修正；精剪是經過對畫面反復推敲後，結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯 ；綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之後對整體結構和節奏的調整。在整個剪輯過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。
傳統剪輯 也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ；二是使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 ， 這種剪 輯必須做到：①防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤，不脫節不重疊，人物動作的方向、空間關系必須一致。②鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點，即「動接動」、「靜接靜」。「動接動」指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。「靜接靜」指從一個動作結束後（或靜止場面）接一個動作開始前（或靜止場面）。③省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程，而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。傳統剪輯，基本上是按著正常的生活邏輯進行，但又不是自然主義地記錄生活中的全部過程。
創造性剪輯 習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯，主要有以下幾種：①戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序；選擇最佳剪輯點，使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。②表現性效果剪輯 。是在保證敘事連貫流暢的同時 ，大膽簡化 或跳躍，有選擇地集中類比鏡頭，突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ，取得揭示 內在含義 、渲染氣氛的效果。③節奏性效果剪輯。一般說來，鏡頭短、畫面轉換快，能引起急迫、緊張感；鏡頭長、畫面轉換慢，可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替，畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點，在剪輯上控制畫面的時間，掌握轉換節奏，就可控制觀眾的情緒，達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度，否則就會造成混亂。剪輯調子常常也表示出影片情節或情緒的段落，使影片起伏張弛有致。影片中一個段落的剪輯調子是由鏡頭的數目來計算的，稱剪接率。鏡頭數目多，稱剪接率高或快調剪輯；鏡頭數目少，稱剪接率低或慢調剪輯。
3和4 問題在一起 希望對你有幫助

J. 剪輯電視劇或電影中的片段是侵權嗎

剪輯影視是否侵權？這個問題，在網上的說法各有不同。

截取一些影視視頻剪輯並縫合在一起，就像電影預告片一樣。這種類型的編輯平台一般也被認為是侵權的，雖然它不復制原影視作品，但它對原影視作品的變化不大。

有的人又會說了，不，我這視頻是原創啊！我都進行二次剪輯了，還配了音，還加了字幕，還融入了自己的理解和解讀。這個觀點，讓人雖然能勉強接受，但也並不完全認同。

總的來說，身為一名創作者考慮的不應該是這些期末侵權的問題，而是應該去考慮自己怎麼創作，怎麼開發出來自己的原創，怎麼樹立自己的一個品牌，怎麼讓粉絲喜歡自己的類型以及風格，這樣才是真的。聰明的自媒體創作者，你覺得呢？