1. 電影中的「正反打」鏡頭是什麼意思
是折反鏡頭吧,它是一種特殊的鏡頭結構形式,光路在鏡頭內部有個折返過程而得名,都是用於300mm以上的長焦鏡頭.一般都是手動對焦的(美能達有個自動對焦折反頭),光圈固定.
2. 在電影和電視劇中，人物對話（以兩人對話為例）是怎樣拍攝的；需要幾台攝像機，具體是怎樣拍攝的。
都是分開對話的，咱們看著好像是兩人對話，實際上演員們都在對著攝像機說，分別說完後經過剪輯連接就好像是在面對面說一樣
3. 有什麼電影里有人物對著鏡頭講話的科幻片
所有毀滅地球的科幻片，幾乎都有美國總統演講《獨立日》《2012》《後天》
4. 電影鏡頭語言的藝術魅力有什麼種類
是電影鏡頭畫面構圖嗎？
遠景系列：視距遠、范圍大。用來展示視覺寬廣的畫面，渲染影片氣氛。如大漠、原野、雪原、森林或者人很小浩大的群眾場面。其主要作用是展示事件發生的環境和規模，渲染畫面意境。
全景系列：用來表現人物全身或場景全貌的影視畫面。觀眾可以了解人物的形體動作和人物與環境間的關系。經常作為一場戲的總角度，制約著該場戲分切鏡頭中的光線、影調、被攝主體（人）運動方向和位置，保持統一的場景視覺感。是景別的分水嶺。全景最吸引人的特點，是它允許演員是用肢體語言，這類的肢體表現是自默片以來就已經在電影中消失的藝術。
中景系列：表現人物膝蓋以上或場景局部的影視畫面，觀眾能看清人物半身的形體動作和情緒變化，便於交待人與人，人與物之間的關系。在常規影視的拍攝中，這種景別經常佔有很長的時間，用於講述劇情，因而也稱作敘事鏡頭。
近景系列：表現人物胸部以上或物體局部的影視畫面。近景可以最大限度地展示人物，把演員用以心理活動的面部表情和細微動作體現出來。在常規的敘事情節里，也可稱為正反打對話鏡頭。
特寫系列：表現人物肩部以上的頭像或某些被攝對象的細部的畫面。它可以細膩地刻畫人物性格，表現其情緒，或者突出某一物體細部的特徵。特寫鏡頭是影視創作中刻畫人物、描寫細節的獨特手段，也是影視藝術區別於戲劇藝術的視覺因素之一。
而且景別也很重要
5. 一個人腦中浮現與不同人對話的情景專業點說是什麼電影手法
閃回
影片中表現人物內心活動的一種手法，展現的時間比較短促，常常是幾個鏡頭一閃而過。銀幕上已經有過的鏡頭，觀眾早已知道的事情，在閃回中仍然可以反復出現。閃回的主要作用，在於表現人物一瞬間的思想感情和心理活動，用看得見的畫面來表現人物看不見的內心變化和發展。
6. 電影中的鏡頭有哪幾種分別是怎樣解釋的
1、推鏡頭（推）：
兩種情況：
A、攝影機沿光軸方向向前移動；
B、採取變焦距鏡頭，從短焦距調至長焦距。
兩種方法的區別：
①、變焦距鏡頭往往帶有強調的成分。
②、變焦距鏡頭的主要特徵是主觀性，攝影機前行的主要特徵則是客觀性。
推鏡頭的作用：
①、把觀眾帶入故事環境；（攝影機前行）
②、把被攝主體（人或者物）從眾多的被攝對象中突出出來；
③、突出人物身體某一部分的表演的表現力，如臉、手、眼睛等。
④、強調、誇張某一被攝物體的局部。（變焦距鏡頭）
⑤、代表劇中人物的主觀視線。（變焦距鏡頭）
⑥、表現人物的內心感受。（變焦距鏡頭）《法國中尉的女人、海邊相遇》。
2、拉鏡頭（拉）：
兩種情況：
A、
攝影機沿光軸方向向後移動；
B、
採取變焦距鏡頭，從長焦距調至短焦距。
兩種方法的區別：
①、變焦距鏡頭往往帶有強調的成分。
②、
變焦距鏡頭的主要特徵是主觀性，攝影機後退的主要特徵則是客觀性。
拉鏡頭的作用：
①、表現被攝主體與它所處環境的關系；
②、結束一個段落或者為全片結尾。
3、搖鏡頭（搖）：
在拍攝一個鏡頭時，攝影機的機位不動，只有機身作上下、左右的旋轉等運動。
搖鏡頭的作用主要是：
①、介紹環境。
②、從一個被攝主體轉向另一個被攝主體。
③、表現人物的運動。
④、代表劇中人物的主觀視線。
⑤、表現劇中人物的內心感受。
4、移動鏡頭（移）：
攝影機沿水平方向作各方面的移動。（「升」、「降」是垂直方向）。
兩種情況：
A、人不動，攝影機動；
B、人和攝影機都動。（接近「跟」，但是，速度不一樣）。
5、跟鏡頭（跟）：
攝影機跟隨被攝主體一起運動。
「跟」與「移」的區別：
①、攝影機的運動速度與被攝主體的運動速度一致；
②、被攝主體在畫面構圖中的位置基本不變；
③、畫面構圖的景別不變。
6、靜止鏡頭
要樹立大的運動觀念。在這種觀念下，「靜止鏡頭」也是一種電影運動的一種。
如《鳥人》的靜止鏡頭。
如《悲情城市》的靜止景深鏡頭。
最後需要說明的是：在一部影片的實際拍攝中，推、拉、搖、移、跟和靜止，往往是綜合運用的。不應該把它們嚴格分開。
7. 電影鏡頭專業術語解釋及種類有哪些
1.空鏡頭——畫面上沒有人物而只有景或物的鏡頭。空鏡頭也叫景物鏡頭。空鏡頭的內容不「空」，它是影視介紹環境、敘述事件、刻劃人物、傳情達意的重要手段。空鏡頭的在展示故事發生的環境時，往往出現在影片的開頭。2.長鏡頭——指長時間拍攝的、不切割空間、保持時空完整性的一個鏡頭。此鏡頭在同一銀幕畫面內保持了空間、時間的連續性，統一性，能給人一種親切感、真實感；在節奏上比較緩慢，故抒情氣氛較濃。有人把長鏡頭稱作「鏡頭內部蒙太奇」。法國電影理論家安德烈·巴贊是「長鏡頭理論」的倡導者，並總結了長鏡頭在電影中的運用實踐：(1) 長鏡頭和景深鏡頭的運用可以避免嚴格限定觀眾的知覺過程，它是一種潛在的表意形式，注重通過事物的常態和完整的運動揭示動機，保持「透明」和多義的真實；(2) 長鏡頭（鏡頭－段落）保證事件的時間進程受到尊重，景深鏡頭能夠讓觀眾看到現實空間的全貌和事物的實際聯系；(3) 連續性拍攝的鏡頭－段落體現了現代電影的敘事原則，擯棄戲劇的嚴格符合因果邏輯的省略手法，再現現實事物的自然流程，因而更有真實感。後人稱巴贊的理論為「長鏡頭派」。長鏡頭作為一種電影風格和表現手段在展現完整現實景象方面有其獨特的優越性。3.仰俯鏡頭——大多數的鏡頭是平視拍攝的。在電影畫面中，拍攝角度不同，被攝對象在觀眾視覺范圍內的方位、形象就會變化，從而引起觀眾對被攝對象的注意，改變觀眾的心理反應。仰攝就是攝影機由下往上、從低向高的角度拍攝，仰鏡頭代表了觀眾向上仰望的視線，在感情色彩上往往有舒展、開闊、崇高、敬仰的感覺。俯攝就是攝影機從高往低、由上往下的角度拍攝，俯攝代表了觀眾向下俯視的視線。俯鏡頭在感情色彩上，使人有陰郁、渺小、壓抑的感覺拍攝角度適宜表現人的悲劇命運或是反而人物的可憎卑劣。在許多影視片中，時常用俯鏡頭拍攝敵人的酒宴、賭場的嘈雜、匪徒的密謀等等。4.快慢鏡頭——按正常情況拍攝的速度，每秒鍾24格畫面。如果攝影機拍攝的速度減低或加快，而不改變按每秒24格的放映速度，地么銀幕上就會出現特殊的視覺效果。低於攝影機正常速度24格/秒拍下的鏡頭叫快鏡頭，放映時在銀幕上出現比實際的運動快的效果。快動作的鏡頭運用得當，會產生一種誇張的喜劇性效果。但因在觀眾視覺上停留時間，運用得不多。高於攝影機正常速度24格/秒拍下的鏡頭叫慢鏡頭，放映時在銀幕上出現慢動作。慢鏡頭在影視的造型中有特殊的意義。它能人為「延緩」動作節奏，「延長」動作時間，使觀眾看清在正常情況下看不清的一些動作過程，因此普多夫金稱慢鏡頭是「時間的特寫」是一種有意識引導觀眾注意的方法。5.主觀鏡頭——從鏡頭給觀眾的印象而言，又有客觀鏡頭和主觀鏡頭兩種。從導演（也是觀眾）的視角出發來敘述的鏡頭叫客觀鏡頭。從劇中人物的視點出發來敘述的鏡頭叫主觀鏡頭。主觀鏡頭把攝影機的鏡頭當作劇中人的眼睛，直接「目擊」生活其他人、事、物的情景。它因代表了劇中人物對人或物的主觀印象，帶有明顯的主觀色彩，可難事我觀眾產生身臨其境、感同身受的效果，進而使觀眾和人物進行情緒交流，獲得共同的感受。
8. 有哪些對話鏡頭比較好，被奉為經典的影視作品
《大聖娶親》吧，這個電影真的是星爺非常著名的電影了，大聖和紫霞仙子之間的愛情真的令人潸然淚下，無論是大聖和紫霞仙子的初始認識，還是後來紫霞仙子在大聖的懷里帶著遺憾死去，悟空最後醒悟，發現這就像一場夢。
9. 電影里兩個人對話時鏡頭的切換專業術語叫什麼
蒙太奇。