電影動畫片做法大全

Ⅰ 我想製作一部動畫電影，應該怎麼做

做二維還是三維呢？一個人做挺難的，第一得有劇本，要畫分鏡頭，角色設計場景設計，畫關鍵幀，掃描關鍵幀後得摳圖上色，後期合成配音。。。程序有點復雜，，大概就這樣把，，做多長時間呢。。。1分鍾的動畫，量是很大的。。1秒鍾一般是24幀。。自己衡量吧

Ⅱ 請問動畫電影的製作方法跟動畫片一樣嗎

當然是一樣的，兩個其實是同一種東西。
動畫電影就是一集比較長的動畫片，你可以這樣理解，那麼它們的製作方法當然就是一樣的了。
具體還是要看是什麼類型的，如果是3d建模的動畫電影和普通平面的動畫片那製作方法肯定就不一樣了。

Ⅲ 怎麼把拍好的電影做成動畫電影

首先我想說的是，動畫電影遠遠不是網游宣傳片可比的，不論是成本，製作還是花的時間精力等
而宣傳片要相對電影來說就簡單多了，大部分宣傳片甚至都不用拍外景
製作方法也不是一句兩句就能說明白的，我簡略的說一下步驟吧
好吧，3d動畫和宣傳片其實只用號稱影視工廠的maya就能一體化的出片，當然後期少不了後期影音特效……還有其它的建模軟體3ds max等
先用建模軟體建立模型，就像你看到的游戲裡面的人物或者建築一樣，當然這個建模還有很多講究此處略過，然後再綁定骨骼能夠使你的角色可以行動，各種動作，達到你想要的效果……中間略過……再再再後來就是後期渲染了，使他們看起來「很像」…渲染過程再略過……
……………………各種後期特效渲染………………成功出片，過程就是如此
這是簡略版的……
你問的拍好的電影做成動畫，這個我就不理解了……動畫電影不是拍的，而是做的……
當然拍好的外景使用3d技術也能成為3d大片，如阿凡達……你懂的

Ⅳ 動畫電影是如何製作的

動畫製作是一項非常繁瑣而吃重的工作，分工極為細致。通常分為前期製作、中期製作、後期製作等。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；製作包括了
分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。
步驟/方法
1 總體設計階段：
1）劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想像。
2）故事板。根據劇本，導演要繪制出類似連環畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。故事板有若乾片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。故事板在繪制各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本，若設置400個左右的分鏡頭，將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本——故事板。
3）攝製表。這是導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。
2 設計製作階段：
1）設計。設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計和製作。另外，還要對人物或其他角色進行造型設計，並繪制出每個造型的幾個不同角度的標准畫，以供其他動畫人員參考。
2）音響。在動畫製作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒（或第幾幅畫面）開始說話，說話持續多久等。最後要把全部音響歷程（即音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。
3具體創作階段：
1)原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。
2）中間插畫製作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫，其餘美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。
4拍攝製作階段:
這個階段是動畫製作的重要組成部分，任何錶現畫面上的細節都將在此製作出來，可以說是決定動畫質量的關鍵步驟（另一個就是內容的設計，即劇本）。

Ⅳ 怎麼製作動漫片（要播出來的那種）

．開放教育入學指南
本課程1學分, 公共基礎必修課，課內學時18,開設一學期。 本課程是開放教育各類專業的一門基礎必修課程。本課程開設目的旨在幫助學生了解廣播電視大學的性質和現代遠程教育、開放教育的特點。通過開放教育入學指南部分的學習，使學生認識開放教育的作用、意義和掌握遠程開放教育的學習方法。
2．遠程學習入門
本課程1學分，公共基礎必修課，課內學時18，開設一學期。 本課程是開放教育各類專業的一門基礎必修課程。通過本課程的學習，使學生掌握基本的遠程學習手段的運用,學會如何訪問網上課件，掌握遠程學習手段及方法。基本內容: 1. 使學生初步掌握計算機（PC機）的操作。 2. 初步掌握文字處理軟體Word97的使用。 3. 初步了解中文Windows95的操作界面。 4. 基本掌握上網瀏覽和收發電子郵件的方法。
3．英語
本課程6學分，公共基礎必修課，課內學時108，開設一學年。 本課程為公共英語課程。通過課程的學習，學生應能掌握1，600左右的常用詞彙（包括入學時要求掌握的600詞）和若干相關的常用片語及基礎語法知識；能夠聽懂發音清楚、語速較慢的教學用語和日常生活用語，並能用英語進行簡單的日常交談；能夠讀懂所學詞彙和語法范圍內的故事、短文及通知、便條等；能夠寫出簡短的私人信函，或用便條轉達具體信息。
4．鄧小平理論概論
本課程3學分，公共基礎必修課，課內學時54，開設一學期。 通過本課程的開設,使學生深刻把握鄧小平理論的精神實質,掌握什麼是社會主義,如何建設社會主義這個基本理論問題;把握社會主義的本質和社會主義建設的規律,增強執行黨的「一個中心,兩個基本點」的基本路線的自覺性和堅定性;確立建設中國特色的社會主義的理想,立志為改革開放和現代化建設服務。 本課程的主要內容:時代的發展與中國特色社會主義的興起、鄧小平哲學思想與黨的思想路線、社會主義初級階段理論與黨在現階段的大政方針、鄧小平對社會主義本質理論的貢獻、社會主義市場經濟理論與中國走向市場經濟的道路、中國社會主義建設的發展戰略、中國現代化建設的國際環境與對外開放戰略、社會主義必須建設高度的精神文明、政治體制改革與有中國特色社會主義民主政治建設、「一國兩制」構想與國家統一戰略、科教興國戰略與高等教育的改革和發展、建設有中國特色社會主義事業的關鍵在於黨。
5．數字化媒體藝術基礎
本課程3學分, 專業基礎必修課，課內學時54，其中實驗學時45，開設一學期。 通過計算機數字化媒體藝術基礎的學習，使學生知曉計算機的初級能力，對各種數字媒體有所了解，尤其是WORD的操作能力，能熟練掌握WINDOWS操作系統以及網際網路的操作，並熟練掌握專業軟體，對文字輸入達到一定要求，學完後參加上海市緊缺人才培訓項目考證。
6．素描
本課程3學分，專業基礎必修課，課內學時54，開設一學期。 通過素描練習達到臨摹對象的表達能力，提高學生的觀察能力，審美能力，表現能力和造型能力，為今後的設計打下扎實的基礎。
7．色彩
本課程3學分，專業基礎必修課，課內學時54，開設一學期。 通過本課程學習，培養學生的色彩造型能力，掌握色彩的正確觀察方法，認識和掌握色彩的基本知識和色彩變化的基本規律，能熟練的運用色彩表現和塑造抽象形象。
8．形態構成
本課程3學分，專業基礎必修課，課內學時54，開設一學期。 本課程注重形象思維認識和感性思維認識，通過形式法則—點線面體組成幾何形或自由形。讓學生了解如何把三次元的空間表現於二次元的紙上，表現動態感、立體感、透明感、錯視、幻象、無理圖形、以及如何利用不同材料，紙筆進行偶然形態的創造。尤其是能將所學運用到平面設計中，提高學生掌握美的形式規律，審美能力及創造抽象形態的構成能力。 通過教學，使學生了解掌握基本的色彩理論，包括色彩物理學、色彩生理學及裝飾色彩設計的對比調和理論。並通過課堂練習，按照嚴格科學的色彩構成訓練原則，系統掌握這門知識，為今後的設計打好色彩基礎。 課程揭示立體造型的基本規律，基本原理，構成語素，研究人與形的直接或間接關系，研究形態與技能、形態與材料、形態與變化的規律，建立多項度的形態認識，多項度空間認識，多項度造型、思維，達到對立體形態美感創造的基本知識和一定的立體設計創造能力，提高學生的造型審美、動手、空間想像能力。
9．計算機圖形設計
本課程6學分，專業必修課，課內學時108，開設一學年。 本課程主要是對CorelDraw軟體的學習。掌握CorelDRAW的基本功能，熟練掌握矢量圖形繪制、各種填充、變形、縮放和剪裁功能、蒙板功能。了解COREL PHOTO PAINT、COREL R.A.V.E的使用。能將軟體功能融入到製作實例中。掌握如何應用多種操作技巧來設計作品。熟練運用貝塞爾曲線的操作進行動漫創作活動。
10．計算機圖像設計
本課程6學分，專業必修課，課內學時108，開設一學年。 本課程主要是對Photoshop軟體的學習。Photoshop 是當今十分流行的圖象製作和處理工具軟體，是當今圖象處理領域里著名的Adobe公司的產品，一直占據著圖象處理軟體的領袖地位，是平面設計、建築裝潢設計、網頁設計及動漫製作的必用軟體。通過本課程的學習，使同學能熟練掌握Photoshop基本工具和菜單命令的使用方法；掌握圖層的基本操作；掌握濾鏡的一般使用方法；掌握圖片色彩的一般調整方法；對Photoshop的高級工具—蒙板、通道和路徑，理解其含義，並能夠進行一般的使用；掌握切片的製作方法；掌握Gif動畫的製作方法；學會Photoshop圖象編輯、圖象合成、校色調色及特效製作等基本的圖象處理技術，能使用電腦軟體Photoshop完成動漫創作。
11．動漫技法
本課程3學分，專業必修課，課內學時54，開設一學期。 動漫工作是一項非常繁重又富有創造力的勞動，許多的環節都蘊含高超的繪畫技巧。最後的動漫創作需要用長時間的嚴格的技法訓練奠定基礎。所以動漫技法的培訓是必不可少的一個訓練過程。本課程是動漫設計的基礎課程。本課程以講授動漫基本技法為主要內容，包括線條訓練、加動畫訓練、速度的設計、動畫的時間把握、物體的運動規律、寫實造型設計、擬人造型設計、寫意造型設計等內容，使學生掌握正確的動漫繪制方法，正確使用動漫材料及工具，學習攝影表的寫法、腳本的編寫和對動漫節奏的准確把握。 Painter是一款全球頂尖的電腦美術設計製作工具，其功能相當強大，是目前模擬自然繪畫最成功的軟體。本課程的實驗環節是對Painter軟體的學習。熟練掌握Painter中真實的模擬油畫，水彩，鋼筆，鉛筆，油性筆等等自然繪圖工具；理解全新的畫筆顏色處理方案；了解Painter對圖層的支持方法；熟練掌握各種材質、燈光、各種濾鏡的運用、文字賦予陰影效果。並能利用Painter軟體繪制不同風格的動漫作品。
12．動漫模型製作
本課程3學分，專業必修課，課內學時54，開設一學期。 本課程主要是針對Poser 軟體（Poser是Metacreations公司推出的一款三維動物、人體造型和三維人體動畫製作的極品軟體）的學習。 本課程從學習Poser 的入門操作開始，目的在於使學生掌握如何製作逼真的人物動畫；讓學生能熟練利用Poser 提供的豐富多彩的人體三維模型和軟體提供的物體模型，根據需要定製成多種多樣的類型和體態，直接應用於所需的動漫設計；利用軟體提供的發型、衣服、飾品等裝飾物，使學生的設計與創意輕松展現；使用軟體提供的人物模型，快捷地設計人體造型和動作，為人物動漫設計提供准確的造型依據。
13．原畫設計
本課程4學分，專業必修課，課內學時72，開設一學期。 原畫設計是一部完整的動漫影片質量好壞的關鍵。原畫是指物體在運動過程中的關鍵動作，在電腦設計中也稱關鍵幀，整個動漫影片就等於用畫筆畫出來的小說、詩歌、散文等等，這正是原畫的意義所在。 卡通原畫設計為兼具繪畫與設計因素的實用性新學科目。授課內容包括卡通原畫設計、電腦製作兩部分。目的是使學生了解動畫製作的全過程。了解原畫的概念，掌握原畫的畫法、移動鏡頭的畫法、口型的設計、表情的設計、鏡頭的銜接等等，學會使用提高原畫設計水平的輔助手段，並具備卡通原畫設計實際創作能力。為今後的進一步發展打下基礎。
14．二維動漫
二維動漫（1）4學分，專業必修課，課內學時72，開設一學期。 二維動漫（2）3學分，專業限修課，課內學時54，開設一學期。 本課程主要是通過對Flash（Flash是網上最流行的動畫製作軟體，是著名的矢量圖形編輯和動畫創作專業軟體，主要應用於網頁設計和多媒體創作等領域）的學習，讓學生對Flash的特色以及軟體提供的強大的藝術圖形創作能力，流線型的工作流程，以及創作交互性有一個深刻的了解；能利用功能強大延伸性很強的ActionScript，來製作出高度復雜的動作及腳本；能熟練利用Flash的核心功能製作動漫，能熟練利用非常卓越的編輯矢量動畫作品的功能來自主設計動畫，並學會網路動漫的發布。
15．動漫創作
本課程10學分，專業必修課，課內學時180，開設一學年。 電腦動漫就是CG（Computer Graphics）。隨著計算機技術、網路技術的發展，電腦動漫創作應運而生。本課程主要目的讓學生能夠使用電腦參與動漫作品的創作。卡通（Cartoon）即「動畫」。在學習有關動畫的基礎造型手段（包括電腦動畫等）和製作方法的前提下，表達一定的戲劇情節和影視廣告內容等。這門課程是一次完整的畢業創作過程，整個畢業創作過程包括立題、腳本編寫、原畫設計、整合完稿等步驟。學生通過整個畢業創作能基本掌握利用完成動漫創作的流程，並應用於美術影視片或少兒讀物等領域。
16．背景設計
本課程3學分，專業限選課，課內學時54，開設一學期。 背景設計是動漫創作不可忽視的一環，通過學習，讓學生能掌握寫實性場景設計、寫意性場景設計、主觀場景設計等設計的基本技能，學會利用背景烘托主體，渲染氣氛。掌握好背景的設計和繪制對動漫創作的強大影響作用。 本課程主要學習並利用電腦軟體中的背景設計的軟體--Bryce（Bryce是由Metacreations公司推出的一款超強3D自然場景創建軟體）來設計背景。使同學了解軟體的快速渲染模式和即時預覽場景小窗口等功能；能熟練利用Bryce包含的大量自然紋理和物質材質，來設計與製作能產生極其獨特的自然景觀；利用軟體完成多種對氣候、地面和地形的預設，組合創作出自己喜歡的自然景觀。
17．計算機插圖設計
本課程3學分，專業選修課，課內學時54，開設一學期。 插圖是運用圖案表現的形象，本著審美與實用相統一的原則，使線條，形態清晰明快，製作方便。 該課程是動漫創作的一門重要課程，旨在了解不同藝術流派的風格和表現形式，識別不同表現技法，基本掌握現代設計的特殊技巧。通過實踐，訓練學生掌握對具象形態仔細、還真描繪的技法。用畫來輔助文字主題，准確地闡明主題意義，培養學生的繪畫表現力和浪漫豐富的想像力，這一技能與設計訓練，將為以後專業設計課奠定扎實的基礎。
18．中外美術簡史與鑒賞
本課程2學分，專業選修課，課內學時36，開設一學期。 是藝術設計專業的一門必修課，通過本課程教學，使學生了解中外美術發生、發展的歷史及其規律和光輝成就，較系統的掌握中外美術發展史的基本知識及規律，培養高尚的審美情操和鑒賞能力幫助學生擴大視野，豐富專業知識，提高藝術設計能力和藝術修養。
19．設計概論
本課程2學分，專業選修課，課內學時36，開設一學期。 通過教學，使學生初步了解從手工藝到現代工業設計的基本歷程，以及設計思想的演變；工業設計與文化、藝術、技術的關系；工業設計在商品經濟中的地位；工業設計的一般方法；裝潢設計、產品設計、環境設計等的一般規律，從而對「設計」從史到論有一個大概的了解。
20．三維動畫（3DS）
本課程4學分，專業選修課，課內學時72，開設一學期。 本課程主要通過對3D Studio MAX（3D Studio MAX是國內用戶群最大的三維製作軟體，是最好的專業建模及三維動畫製作軟體；在影視廣告和建築效果圖製作領域，廣泛地應用）的學習，使學生了解3D Studio MAX提出的全新三維動畫解決方案，掌握界面圖解視圖、建模、擴展的著色方式、實時交互渲染等有特色的功能；讓學生不僅能夠使用3D Studio MAX，而且在整體協作工作流程上，能適應多媒體及設計可視化產品製作設計項目的不斷復雜與規模日益龐大的趨勢，不僅僅停留在個人創意和製作的水平上，培養學生集體協作精神。
21．透視學
本課程2學分，專業選修課，課內學時36，開設一學期。 本課程是從造型藝術的需要出發，研究在平面上立體造型的透視規律的一門科學，內容包括透視的基本概念和基本規律，直線形體的平行、成角、傾斜、俯仰透視，曲線、人物、陰影、反影等特殊形體的透視，中國畫的透視等。在了解透視學基本概念，掌握（一點）平行透視、（二點）成角透視、斜面透視、圓的近視、陰影與反影透視的規律的基礎下，能將這些知識准確運用到動漫創作中。使學生通過學習掌握透視理論知識、科學的畫法，並能應用於寫生和動漫設計創作之中。
22．裝飾繪畫
本課程2學分，專業選修課，課內學時36，開設一學期。 通過學習，使學生了解「圖案」，「裝飾」等方面的基本知識和概念，掌握裝飾藝術構圖、造型、色彩等方面的基本知識，掌握及運用花卉、動物、人物的寫生變形方法，要求學生通過「裝飾基礎」的學習，由寫生變形著手完成，對具體物像進行簡化、抽象化的創作能力。
23．裝飾圖案
本課程2學分，專業選修課，課內學時36，開設一學期。 通過圖案的基本概念以及裝飾圖案的形式法則、造型、構圖、色彩等基礎理論知識與技法的學習，培養和訓練學生觀察力與形象美的感知，由具象——意象——抽象的設計思維方法，了解並掌握裝飾圖案的民族傳統習俗和現代構成在平面設計中熟練自由地區分不同要求的實際應用。
24．數碼影像
本課程3學分，專業限選課，課內學時54，開設一學期。 本課主要內容為：數碼影像的採集、編輯。通過學習同學應了解數碼影像及相關的概念，掌握常用視頻軟體的操作、後期多種的編輯技巧、濾鏡的使用等等。 軟體推薦Ulead MediaStudio。
25．動漫設計創意與表現
本課程3學分，專業選修課，課內學時54，開設一學期。 現代動漫的設計需要設計者擁有新穎的創意與獨特的表現力。本課程在學習有關動畫的基礎造型手段（包括電腦動畫等）和製作方法的前提下，要求學生掌握如何用畫面表達一定的戲劇情節。通過欣賞國內外著名動漫作品，熟悉各種動漫流派及其發展歷史，掌握各流派創作過程以及在各個不同作品中的表現特點。通過各類動漫設計實踐培養學生在動漫設計方面的創造能力和表現能力。
26．交互動漫
本課程3學分，專業選修課，課內學時54，開設一學期。 本課程通過對Macromedia多媒體軟體系列的學習，了解交互動漫製作方法，了解交互語言概念、超媒體概念和媒體導航概念。能集成簡單多媒體，學會流程式交互動漫製作方法。 推薦軟體：flash、Authorware、Director等。
27．日語
本課程6學分，專業選修課，課內學時108，開設二學期。 本課程以初學日語者為對象, 以基礎日語知識為主要教學內容, 通過學習, 掌握大約1500個日語詞彙, 約150個日語常用短語及150個日語句型, 並掌握一定的日語基礎知識, 對發音, 文字, 書寫, 語法等內容有所了解和掌握, 為學生今後更進一步的日語學習打下一定的基礎.
28．動漫（出版物）策劃
本課程2學分，專業選修課，開設一學期。 本課程以培養學生實際工作能力為目的，要求學生掌握動畫創作的全過程；學會選擇適合動畫特性的創作題材，了解改編常識，學會畫分鏡頭劇本；能夠獨立完成動漫設計的各環節；了解出版物後期製作過程；了解如何通過視覺領域的原創作品和增值服務為出版物進行品牌和產品的市場運作。通過走出去，請進來的方式，使學生對動漫創作在社會生活中的實際應用有一個感性的理解，培養學生良好的資源整合能力，積累動漫造型設計及動漫商業化整體策劃的經驗。
29．中國文化導論
本課程3學分,公共選修課，課內學時54,開設一學期。 本課程為「現代文員」專業必修課，該課程為學員學習中國傳統文化而開設，課程內容為三部分，中國傳統文化簡史；中國傳統文化的特製；中國傳統文化的現代化。 該課程除主教材《中國傳統文化》外，配以網路教學，還有《中國傳統文化信息庫》、《中國傳統文化論壇》在網路發布。以求學員在掌握傳統文化的基本知識外，還能熟練運用資料。
30．藝術欣賞
本課程3學分，公共選修課，課內學時54,開設一學期。 本課程通過對各類藝術作品的賞析，給學生講授初步的藝術知識，以培養學生的藝術欣賞能力，並提高其審美素質和趣味，培養良好的情操。
其他科目（Maya）
3D動畫技術開始進入人們的生活圈。無論是一些廣告主、廣告商還是那些房地產項目開發商都轉向利用3d技術來表現他們的產品。而使用Maya無疑是最好的選擇。因為它是世界上被使用最廣泛的一款三維製作軟體。同時Maya的強大功能可以更好的開闊平面設計師的應用視野，讓很多以前不可能實現的技術，能夠更好的、出人意料的、不受限制的表現出來。 據了解，游戲產業的興盛使得網路游戲公司迫切尋找高質量的游戲製作專業人才，但無不興嘆良才無覓處。據統計，全國游戲和影視動畫從業者不足1萬人，而從產業的發展趨勢來看，我國數字媒體動畫專業的人才缺口大約在15萬人左右。在一個行業里，從業人員緊缺度最直接的表現就是他們具有較高的社會地位和收入水平。游戲設計作為新興的創意工作，專業人才社會地位相對較高，待遇水平也普遍高於傳統行業。隨著游戲、影視動畫產業的飛速發展，能熟練運用MAYA技術的製作設計人員的待遇水平也會越來越高。 隨著游戲、影視動畫產業的飛速發展，能熟練運用MAYA技術的製作設計人員的待遇水平也會越來越高。MAYA高級動畫製作人才就業前景廣闊 MAYA是頗為流行的高級三維動畫和游戲製作軟體，應用對象是電影特技、電視廣告、三維游戲等。MAYA功能完善，工作靈活，製作效率高，渲染真實感強。 它不僅包括一般三維和視覺效果製作的功能，而且還與先進的建模、數字化布料模擬、毛發渲染、運動匹配技術相結合，因此得到眾多從業人員的青睞。 然而國外絕大多數三維視覺設計領域使用的都是MAYA。 在完全掌握MAYA的應用技術以後，可以到游戲公司作一名專業的游戲場景、人物設計人員，或者到影視製作公司製作電視、電影鏡頭中的三維特效以及三維動畫片，還可以到建築裝飾公司去製作效果圖以及建築漫遊動畫等。 同時，良好的就業前景與國際化的辦學方向也是本專業的優勢與特色。武漢四維夢工場動漫學院作為華東地區最大的CG人才培訓基地之一。在激烈的環境下在全國推廣《MAEC動漫課程》，讓中國數字娛樂職業教育在風起雲涌的經濟舞台上再一次倍受矚目。廣闊的行業發展前景，透明化、可視化的教學變革，MAEC動漫課程是全國第一個將動漫課程沿著品牌和產品的路線走，與國際接軌的高級動漫培訓課程，針對影視動畫製作和游戲美術設計行業的專業崗位定向培訓。此課程引進北美動畫游戲教育體系，與國內外知名影視動畫與游戲製作機構接軌，完全按照國際崗位需求進行專業訓練，定向輸出專業角色動畫人才。對於一些有基礎大學生用國內首個動漫課程體系品牌MAEC動漫課程將課程合理化分，區別其它的培訓機構的是讓大學生可以根據自己的實際情況自由選擇課程，按照自己的專業或者興趣或者就業需求來做選擇，接受注重自己想要的技術方面的培訓課程，成為未來的動漫模型師、動畫師、材質師、原畫師、特效師。避免了其他的培訓機構的千篇一律的將全部課程一股腦的落在學生的身上的固定模式。不僅顛覆了傳統的人才培養觀念，更成為連接當代年輕人職業夢想與社會需求的紐帶。

Ⅵ 一部動畫電影的製作主要有哪些流程

製作動漫的時候，首先是要挑選一個合適的劇本，然後根據自己想要的那種效果，把劇本進行適當的更改，然後再挑選動畫師。

Ⅶ 動畫片電影是怎麼製作的

我認為隨著多媒體影視產業的發展，越來越多的作品使觀眾享受到了無與倫比的享受。一個部門的視聽盛宴不僅讓觀眾感到高興，而且帶動了中國整個多媒體產業的快速發展。而三維動畫就是其中之一。為了讓人們感到困惑，或者剛剛開始相互接觸來理解，以及那些認為他們真的非常接近三維虛擬世界的人，讓我簡要地介紹一下三維動畫的基本過程。

基於這一原則，我們可以理解，我們在回放中看到的一切都不是真實的，而是以在你面前連續播放圖片的形式出現的。由於人眼具有視覺保留的特點，一幅圖像的印象並沒有消失，屏幕上出現了一個略有差異的下一個屏幕，並將連續的印象連接起來形成一個活躍的膠片。

Ⅷ 動畫的做法

用Flash8（我是菜鳥+門外漢）這是初中時老師教的
這是我替你找的。。。（o(>﹏<)o千萬別見怪）

1製作一部動畫片是一個繁瑣的過程，它需要多個部門齊心協力，相互配合。我們可將傳統動畫製作流程劃分為前期，中期，後期，三個大步驟.

前期製作

企劃—企劃可以理解為策劃。動畫製作公司、發行商以及相關產品的開發商，如玩具製作商，共同策劃應該開發怎樣的動畫片，預測此種動畫片有沒有市場，研究動畫片的開發周期，資金的籌措等多個問題，能夠達成共識，也就有了良好的開端。

文字劇本—開發計劃訂立以後，就要創作合適的文字劇本，一般這個任務由編劇完成。可以自己創作劇本，也可借鑒、改編他人的作品。總之編劇要有一定的文化底蘊和豐富的生活感受，能將自己對人生的理解、熱愛，通過具體的故事情節、人物的語言和動作表達出來。

故事腳本—以圖像、文字、標記說明為組成元素，用來表達具體的場景。在故事腳本中，每一幅圖中的人物、背景、攝影角度、動作可以簡單地繪出，不需要像真正的動畫稿那麼詳細，但是對白、音效要標記清楚，計算出相應的時間。標記好要應用的鏡頭、特效，比如推特寫、逆光等。

造型與美術設定—要求動畫家創作出片中的人物造型。既要有特點，但又不能太復雜。創作中可以使用誇張的手法。各個人物的正面、側面、背面的造型都要交待清楚。不同人物之間對比可以強烈些，比如高瘦和矮胖。

場景設計—場景設計側重於人物所處的環境，是高山還是平原，屋內還是屋外，哪個國家，哪個地區，都要一次性將動畫片中提到的場所設計出來。

中期製作

構圖—有了故事腳本、場景設計、人物造型之後，是不是可以畫動畫了呢？當然不行。在此之前還有個構圖的過程。總體來看以構圖為分界線，從企劃到構圖可以作為設計階段。構圖這個過程也是非常重要的，它的目的就是生產作業圖。作業圖比較詳細，上面要指明人物是如何活動的，如人物的位置、動作、表情，還要標明各個階段要運用的鏡頭。概括而言，一些人畫出人物和角色的姿態，一些人畫出背景圖，讓人物可以在背景中運動，一些人標示所要運用的鏡頭。

繪制背景—動畫的每一幀基本上都是由上下兩部分組成。下部分是背景，上部分是角色。背景是根據構圖中的背景部分繪製成的彩色畫稿。

原畫—構圖中的人物或動物、道具要交給原畫師，原畫師將這些人物、動物等的關鍵動作繪制出來。注意在這里指的是關鍵動作，而不是每一個動作。原畫應該將人物刻畫得富有生命感，活靈活現。

作監—國內的作監主要是將原畫進行修整，再交給動畫師加動畫。

動畫—動畫師是原畫師的助手，他的任務是使角色的動作連貫。原畫師的原畫表現的只是角色的關鍵動作，因此角色的動作是不連貫的。在這些關鍵動作之間要將角色的中間動作插入補齊，這就是動畫。

動檢—准在動畫畫稿繪制完成後由專人對動畫畫稿的動作進行檢查的工種。

背景、原畫和動畫這三個過程可概括為一個階段。通常在這三個過程中，都需要人手工繪畫，因此可以稱其為手繪階段。這個階段是工作量最大，也最復雜的。因為此階段是純粹的手工作業，而且對於一部電視動畫片而言，拍攝一集每周需要完成幾千張畫稿。這就需要合理地分工和安排工作計劃，如要有專門負責背景的部門，專門繪制原畫以及動畫的部門。在繪制原畫、動畫時，要利用專門的透寫台。

後期製作

上色—使用掃描儀、數碼相機，將背景和原畫稿、動畫稿導入計算機中，然後在計算機中對原畫稿、動畫稿上色，再將其與背景相混和。

配音、配樂與音效一部影片的聲音效果是非常重要的。可以請一些觀眾熟悉的明星來配音。比如《寶蓮燈》中給孫悟空配音的陳佩斯，《玩具總動員》中給主人公配音的湯姆.漢克斯，這樣可以起到很好的效果。好的配樂可以給影片增色不少，甚至可能過了若干年之後，影片的故事情節已經淡忘了，但是一聽到主題音樂，又勾起了人的無限回憶。

試映與發行—試片就是請各大傳播媒體、文化圈、娛樂圈、評論圈的人士來欣賞與評價。評價高當然好，不過最重要的是要得到廣大觀眾的認可。

當前搞動畫主要分為兩類，一是flash技術方面的開發，二是flash的動畫製作。這里大部分人應該屬於第二種吧第二類動畫又可分為兩種：網站製作，故事類動畫製作。故事類動畫又以mv最受歡迎，她以配音簡單，製作價格低廉而受大多數閃客的青睞。
大名鼎鼎的showgood都聽說過吧！他們出了三本關於網路動畫製作，廣告製作，課件製作的書，非常好，特別是網路動畫的書，裡面講了鳳儀廳的整個製作流程和方法，不過對於畫功不是很好的我只能望而卻步。推薦畫畫好的人看看。
首先說一句在動畫方面我不是專家，所以只能是拋磚引玉了，歡迎大家來交流。將大家練習作品發上來，學習學習。
動畫製作不外乎兩種方法：一是逐幀動畫，二是Cutout的形式做動畫，兩種方法各有利弊。
1.先來看一下截圖。(我的上一部動畫練習，源文件區有源文件)
逐幀動畫畫好了可以形成比較絢麗的效果，而且真實程度比較高，小小的動畫大家都看過吧，特別是小小三，絕對是經典逐幀動畫，那就是一幀一幀畫的，需要耐心和功夫，其實高手和菜鳥的區別就在這里，高手有絕對的耐心來完成一部經典動畫，而且在細節處理上很到位，再回到逐幀動畫，我也試圖去做逐幀動畫，確實挺累，並不是你做的幀多就好看，還需要通過洋蔥皮效果做前後兩幀的配合，比如人物的活動方向，人物在跳起時高度的變化，人物上升和下落時考慮的重力加速度，人物出腿的一霎那幅度的問題以及附帶的手和腳的運動都要考慮在內，我所反復強調的是一定要有耐心，小小3做了有好幾個月，肯定有煩的時候，如果煩的話，休息一下，等心情調整好了再畫，好作品的推出與作者好的心情與對動畫的強烈的熱情分不開。當然在某些時候為了減小工作量，我們往往通過場景的變化來表達視覺上的沖擊力（我的小人中沒有，只是練習一下鼠繪）拉伸，托拽，移動等，又說多了。回來繼續，走路動畫大家不少見吧？一些mv中只是簡單的通過tweening來表達，人物從左到右簡單的運動，非常的生硬，其實這完全不夠，一個走路動畫至少4幀才行，多了6幀就比較理想了。拾荒老師第一個動畫庸人自憂中人物走路就用了4幀。除了人物的動畫之外，就是4條腿的動物運動的動畫了，那更麻煩，需要慮動物運動的規律，以馬為例，馬運動規律是：後左，後右，前左，前右，暫停，後左，後右，前左，前右，循環往復。兩條大腿用力一蹬後，馬即騰空。這方面，我也不是很懂，回去查一下，再教給大家。其實做動畫和編程是分不開的，據說影兒以前事也搞編程的，小小的編程就很厲害，所以當你決定向哪一方面發展時千萬別忘了另一方向的照顧。做了個逐幀練習。

希望幫到你哦！❤
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Ⅸ 動畫電影是怎麼製作的

動畫片製作是需要一個流程的
關於動畫的製作——動畫的分工
1. 原作或企畫：創作原劇本，故事，小說的人。
2. 腳本:將劇本或小說詳細化的工作，具體到人物的對話，場景的切換，時間的分割。
3. 總監督: 導演, 一部片子全靠他了！
4. 作畫監督: 負責整個作畫的風格。這是一個很大的賣點！
5. 美術監督: 負責整個背景繪制的設定。
6. 攝影監督: 將畫片拍成底片這個流程的負責人.
7. 音響監督: 配音, 效果音, 配樂剪輯的負責人.
8. 演出: 按導演的風格用極簡單的線條畫出分鏡表.對人物的動作，場景......做出指示
9. 人物設定: 角色設定，設定一部動畫片的人物！
10.機械設定: 機械設定，設定動畫片中的機械如桌子椅子，機器人等等。
11.設計稿: 將分鏡表進一步畫成接近原畫的草稿, 告訴原畫如何工作，一般上面都有導演的指示。
12.原畫: 按設計稿畫出動畫中人物等主要動作的人，造型能力很強，有良好繪畫的基礎。(我國有些動畫加工公司有此人員，數量比較少)
13.作監：修正原畫的錯誤，將原畫畫的不好的地方改正(水平極高)
14.背景：畫場景的工種，要有很好的水粉和水彩的功底。
14.動畫: 把原畫間的動作畫全.是整個動畫片的主要部分，影響整個動畫片質量的好壞，人數最多的部門，是最基礎的環節，也是工作最累，時間最長的部門。
15.動檢：保證動畫片質量好壞的關鍵，要有極強的動作觀念，空間想像能力和良好的繪畫基礎！比動畫更累的工作！
16.色指定: 指定顏色的人。也是比較麻煩的。
17.仕上(描上): 上色的人，將動畫搬到賽路路上然後上色的人，同動畫一樣，是最基礎人數最多的部門，用不著多高的繪畫基礎，只要不是色盲！有電腦上色。
18.總校：察看描上工作好壞的人。
19.拍攝：將畫好的賽路路片進行拍攝的部門。
20. 編集: 拍好片子以後的剪輯.在此會刪減掉一些鏡頭，
21.聲優(配音)：配音。大家比較熟悉的部門

Ⅹ 動畫片製作流程

一個完整的動畫片大致可以歸結成五步：文案腳本、美術設定、原畫分鏡、動畫製作、配音剪輯。

一、撰寫文案腳本

動畫片的劇本與電視、電影的有很大不同。動畫片劇本中應盡避免復雜的對話，側重用畫面動作講故事，最好的動畫是通過滑稽的動作取勝。導演根據文字劇本繪制出類似連環畫的草圖，將劇本描述的動作表現出來。