名字里有我們的電影

『壹』 你見過最有趣的電影或電視劇的名字是什麼

記得小時候看過一部電影叫做《親愛的，我把孩子變小了》。只是看這部電影的名字，你可能就知道這部電影講的什麼故事了。

男主是一個科學家，研究一個可以縮小的機器。但是因為一些故障，他的實驗沒有成功。因為一個棒球的進入，把實驗儀器的數據調整到最佳數據。當家裡的孩子進入到他的實驗室時，被儀器照射，成為小人。孩子們歷經坎坷，在自家狗狗的幫助下，終於被父親發現，通過儀器放大到正常大小。而男主也因為這台機器獲得了科學獎項。

『貳』 有哪些電影用名字欺騙了我們去觀看

【墊底辣妹】2015年新上映的日本勵志電影。（我覺得《墊底女孩》更合適！）名字翻譯得讓我不想點開，不過沖著劇情還是看了，結果不能自已地哭成狗。電影是根據一件真實事情改編，有點像《風雨哈佛路》，但不同的是主人公工藤沙耶加在一所私立高中上學，因為幫助朋友私藏煙被學校勒令停課，媽媽幫她找到一個補習社，在補習期間，她遇到了給她支持和鼓勵的老師，與此同時，也感受到家人和朋友的愛護和信任。在站起來，跌倒，又站起來，又跌倒，再一次站起來——這種堅強開朗，充滿勇氣的不斷重塑，她作為一個偏差值只有30的差生，最終考取一流大學。

『叄』 電影《最好的我們》怎麼樣

電影《最好的我們》好看，下面是對電影《最好的我們》的評價。

《最好的我們》改編自八月長安同名小說，講述了耿耿和余淮這兩個因名字而結緣的高中生，在高中三年期間共同成長，經歷分別又重逢的故事。

充斥著劈腿、墮胎等狗血元素，陷入懸浮於現實的偽命題中，這樣單一的青春，不是任何人的，只是創作者的自我感動罷了。

『肆』 告訴我一部你最喜歡的電影名字謝謝！

肖申克的救贖 歷史上最悲哀的 一部佳片 《肖申克的救贖》值得看兩遍，甚至更多遍。大部分電影如同時裝，趕一個時髦，過上一把癮，就永遠過去了。但是確實有些電影是可以沉下來的，它將在這個世界永存，比如《肖申克的救贖》。有些電影，給我們感官上的快感，讓我們暫時降低智商，如孩童般地快樂；有些電影，給我們人世間沒有的奇景，滿足我們白日間想入非非的幻想；而《肖申克的救贖》不同，它是一部感動我們心靈的電影。 最初聽到《肖申克的救贖》這個片名，以為肖申克是個人名。實際肖申克不是這部片子中兩個男主人公的任何一個，它是一個地名，即 "鯊堡監獄"。 這個監獄，是座人間煉獄，不僅是因為它那裡獄卒殘暴、獄霸橫行，而且是因為它對人的精神的磨蝕。在那種漫漫無期的禁錮中消磨生命，似乎只有全部放棄希望變 成行屍走肉才能生存下來。但是在監中服無期徒刑的安迪不同意這樣，他像是用一件無形的護身罩護住自己，心中永遠有希望。 《肖申克的救贖》中的什麼感動了我們？是安迪歷經20年的牢獄之災、20年水滴石穿般地不懈挖掘，終於在一個雷雨交加之夜從500碼長的污糞 管道中爬出，奔向自由？是安迪的朋友阿瑞在被關押40年後在假釋審查官面前那番看似無謂，卻令人動容的話？（"我沒有一天不在後悔，我回過頭去看看往昔，那個愚蠢的男孩兒犯下了可怕的罪行。......小男孩早已不見了，只剩下這個厭物，垂垂老矣。"） ——是這些，卻又不僅是這些。電影是在一點一滴的敘述中漸漸滲入我們的心靈的。如果要全講述出來，就要把電影整個重講一遍。是的，一點一滴地敘述，那撞擊我們心靈的東西在你不設防間直觸你的內心深處。即使在唯一能證明安迪是無辜的證人被監獄長槍殺了以後，安迪仍不肯放棄希望。阿瑞看到他在神思恍惚間講述自己心中最美好的記憶與夢想，以為他快要精神崩潰了，"人的忍耐總是有限的......"他這樣解釋安迪。其實如果真是這樣，我們也會如此原諒安迪：曾有多少人被殘酷的環境毀掉啊！ 但是——這真是好萊塢式的——電影竟然不給我們這個充滿必然的悲劇結局。安迪沒有被命運毀掉，他獲得了一個完滿的結局。他重獲自由，懲罰了監獄長等惡人，還與老友阿瑞在海邊重逢。知道這情景是夢，好萊塢製造的夢，但我們仍然感激這夢，因為它實在是太美好了。回想一下這部影片，雖然講了那麼多殘酷的事，但留在我們腦海中的竟然都是美好的記憶。比如安迪冒死向看守隊長進言，為獄友們贏得了一箱啤酒，大家在陽光下暢飲的情景；比如安迪不顧一切進入監獄長辦公室為大家播放《費加羅的婚禮》的場面：你從來沒有覺得自由的陽光是如此燦爛，莫扎特的音樂是如此美妙。那些平日里最粗劣最愚昧的人在這一瞬間都變得高尚美麗，容光煥發......這時你就明白了：為什麼人類在經歷了那樣多的苦難與沉淪之後，還能生存，因為美好永在，希望永在。
採納哦

『伍』 哪些電影一看到名字就讓人熱淚盈眶

電影往往都會因為一個人或者一個名字，也許會因為一段情，才會讓人看到名字的時候熱淚盈眶。以下二部電影，當讓人看到電影名字的時候，往往都會有一種奇妙的感覺。

這是一個多麼痛的經歷，阿K隨著年齡的增長，自己小時候的病情也逐漸惡化，在自己餘下的生命當中給宋媛媛找到了一個很好的歸宿來了卻自己的心願。可是當結婚的那一刻真的是淚流滿面，兩個人的心情都是一樣，就像這電影名字一樣誰也不能陪著對方到永遠，就是一種非常悲傷的感覺「心如刀割」。

『陸』 是不是有一部電影叫（我想我們在一起）還是叫什麼反正是類似的名字

有一個電影叫《我想和你好好的》 馮紹峰、倪妮演的，不知道是不是你想的；
還有一個電影叫《很想和你在一起》演員不是很有名好像；
希望對您有所幫助。

『柒』 找個電影,知道的告訴我電影的名字吖.

你好，你要找的電影是否是這部？

劇 情：
2000年以前，柏拉圖提出設想說：真正的世界只是存在於我們的想像中。當今的社會證實了這一觀點，每一樣東西，從「靈巧炸彈」到核試驗都能夠在計算機中模擬。這種模擬提供了非常有價值的信息，同時減少了對現實世界可能產生的破壞。
假如這個世界原來就是虛假的，假如這個理論被發展，現實和虛幻的界限被模糊，假如一切早就存在了，會怎樣？
《異次元駭客》預示了這種誘人但可怕的可能性。在一棟公共大樓的十三樓，想像力豐富的道格拉斯霍爾（克萊格比科）和漢農富勒（阿明穆勒斯太爾）將虛擬現實發揮到了極限，他們在計算機上模擬了1937年的洛杉磯。霍爾在迷惘中醒來，發現富勒被謀殺，而他的房子里有一件帶血的襯衫。霍爾成為了頭號嫌疑犯。他做了嗎？為什麼他記不起什麼東西？還有什麼能夠連接這虛擬世界呢？
成龍主演的電影《我是誰》當中有這樣一個鏡頭，現在回想起來意味深長：被失憶困擾、弄不清自己身份的成龍沖上高處，面對天空大聲呼喊「我—是—誰！」鏡頭高速旋轉，呼聲回盪四周。成龍的呼聲帶有一種象徵的意義，我們可以把這看成是許多電影中反映出的對人類自身存在的思索與追問。
《異次元駭客》（本名《第十三層》）是部構思有趣的電影，雖然也許是限於財力物力，導演沒有能把這種構思展現得更完美。就象許多國內導演聲稱的那樣，給我多少多少錢，我也能拍出一部《泰坦尼克》來。影片的情節大體如下：在網路技術高度發達的時代，一批科學家開發出了一個完整的系統，通過這個系統，科學家們可以完美地在網路中再現30年代的洛杉磯。無數人生活在這個虛幻的城市中，不知道自己其實只是網路製造出來的一個幻影。然而有一天，一位科學家發現，這個虛幻城市中的某個人不知出於什麼原因，竟然發現了這個秘密。於是科學家便自己進入虛幻的洛杉磯，調查這件事情。在調查過程中他發現了一個更大的秘密——原來他自己、他周圍的一切，也只不過是被製作出來的幻境……
這部電影體現出了人類對於自身存在的由來以久的懷疑，我們到底是誰？我們到底是不是真實的存在呢？我們所認為的現實，會不會只是一個幻影呢？……
《異次元駭客》所表現的主題與博爾赫斯的小說《環形廢墟》非常相似，基本情節也如出一轍，可以說是這篇小說的網路時代電影版。當然影片還是強調驚險和動作的元素，沒有《環形廢墟》那麼空靈與意蘊深厚。博爾赫斯的小說六七十年代在美國非常流行，也許《異次元駭客》的編導受到他的影響。只不過《環形廢墟》中的主角是拜火教的魔法師，而《異次元駭客》是科學家罷了。從某種意義上說，現代的科學家和古代的魔法師屬於同一范疇。在普通民眾看來，他們身上都帶有神秘色彩，具備常人難以擁有的能力。
無論《異次元駭客》，還是《環形廢墟》，當其中的角色發現自己只不過是一個幻影時，都表現得十分惶恐、不安、困惑……讓我們想像那一刻，如果換了是我們自己，我們又會有什麼樣的反應呢？
在另一部更為有名的「駭客」電影——《駭客帝國》中，酷哥基努李維斯也生活在虛擬現實之中，這是由一個超級計算機系統所控制的虛幻世界，而真正的「現實」則是戰爭後的一片廢墟。當他經過奇妙的旅程，最終睜開眼睛，那位氣度不凡的黑人抵抗領袖帶著譏諷的微笑說：「歡迎來到現實的廢墟」。生活是一場幻影，現實是一片廢墟，這的確是可怕的夢魘。
村上春樹的小說《世界盡頭與冷酷仙境》也為我們提供了類似的夢魘。冷酷仙境是主人公生活的現實世界，而所謂的世界盡頭則存在於主人公的潛意識之中。當主人公在現實世界中遭遇種種厄運，滿身傷痕，最後意識也即將消失，進入永遠黑暗的潛意識世界中時，世界盡頭中的他卻正在努力從虛幻世界重返現實。如同一縷孤魂徘徊於現實與虛幻之間的他將會作出什麼選擇，又能作出什麼選擇呢？
真真假假的轉換，虛虛實實的混淆，已經成為好萊塢電影的常用情節配備，當我們被那些奇詭的故事壯觀的場面所吸引時，很容易忘記這些情節背後所隱藏的對於人類自身存在的追問與思考。
這種思考當然是由來以久的，讓我們把時間上溯到十七世紀的一個寒冷冬日，怕冷的法國哲學家笛卡兒像往常一樣，躲到暖和的壁爐里去思考他的那些哲學問題。切莫小覷這看似尋常的一天，後來一位大主教認為，這一天是歐洲歷史上最倒霉的一天。那麼，笛卡兒老兄在壁爐里思考了些什麼呢？笛卡兒想到，我們的現實生活可能只是一場夢境，因為我們在做夢時，並不知道在夢中見到的一切是虛假的，只是醒來後才了解到這不過是夢。那麼，我們怎麼能確定，我們所感受到的真實的一切，不過是另外一場夢呢？笛卡兒還假設，有一個無比強大的惡魔（比如一個超級計算機系統？），出於邪惡的目的，製造了我們周圍的一切一切，包括人類的全部歷史，我們的全部記憶……笛卡兒對這種種可能進行了周密的思考，眾所周知，他的結論是：我思故我在(I think therefore I am.)——只有思考本身才是確定無疑的，由此我們可以確定自身的存在。
笛卡兒式的懷疑並不缺少後繼者，比如休謨認為，除了知覺以外，一切都是不可知的，人只能停留在感覺經驗的此岸，無法到達能產生感覺經驗的彼岸。就是說，人無法把握世界的本質，感覺經驗就象一道屏障，把意識的對象隔離開來，人們永遠無法知道這道屏障後面是什麼。康德把世界分成兩個部分：現象界與本體界。人的認識只能局限於現象界，對於本體界，人們則一無所知……
從「駭客」扯到康德，我想我已經離題太遠了，如何反駁不可知論是哲學家們的事情，我們可以不去管它，還是讓我們回到自己的「現實」中來吧。好在我們的現實既不是一片廢墟，也不象村上春樹筆下的冷酷仙境那麼詭異，雖然恐怖事件陰影籠罩，戰爭烽煙此起彼伏，大部分人仍然可以安居樂業，享受人生。既然我們不可能離開我們所在的現實（或者虛幻），那麼又何必去多想呢，就讓我們看著《駭客帝國》式的大片，讀著村上春樹的暢銷小說，為了生計來往奔波，感嘆汽車房子看來很遙遠，太美的女孩總是高不可攀……
所以，別問我是誰，別問我來自何方去向何處，因為這個問題永遠不會有答案。也許正如一位哲人所說，面對不可言說之事，我們只有保持沉默。

『捌』 關於愛情的電影有哪些

關於愛情的電影有《羅馬假日》、《兩小無猜》、《怦然心動》、《和莎莫的500天》、《蒂凡尼的早餐Breakfast atTiffany's (1961)》等，下面具體介紹：

1、《羅馬假日》

這真的是一部經典浪漫的電影，雖然是黑白的，卻讓人的內心充滿美妙的色彩。之所以經典，是因為它的純粹、自然。是電影的方方面面鑄造了電影這種不可復制的特質，這包括故事本身、演員的表演，羅馬的場景……而在羅馬迷人的影像里，我看到一個最為純粹、自然的愛情故事。

2、《兩小無猜》

是楊·塞謬爾執導的一部法國電影，吉約姆·卡內、瑪麗昂·歌迪亞、吉爾·勒盧什主演。影片於2003年9月17日在法國上映。影片講述了失去母親的小男孩朱利安遇見了新搬家來的波蘭小女孩蘇菲，從年少到成人，彼此相愛卻不敢說出來的愛情悲劇。

5、《蒂凡尼的早餐 Breakfast atTiffany's (1961)》

清晨的紐約街頭，相貌清麗的女子霍莉（奧黛麗·赫本 Audrey Hepburn飾）在櫥窗前徜徉，她就是紐約上流社會的交際花。對金錢和物質的崇拜，同時卻不失天真善良的霍莉，就像是紐約的「茶花女」，靠著每小時五十、一百的費用來獲得交際收入。在她心裡，還有一個重要的目標，那就是嫁得金龜婿。

『玖』 有沒有《後來的我們》這類電影

電影早就告訴過我們。並用那些撕心裂肺，讓我們永遠記住那些畫面。下面這幾部電影，講的全都是曾經美好的愛情，卻沒有走到一起，直到後來……
每一部都能讓你痛徹心扉。
【甜蜜蜜】十年後，他們在熟悉的歌聲里，再次相遇

《後來的我們》其實就是北漂版的《甜蜜蜜》，講的是都是兩個年輕人異地打拚的故事，還有十年兜兜轉轉的愛情。電影獲得第16屆香港電影金像獎9項大獎，是很多人心目中的經典愛情片。
1986年，黎小軍（黎明）告別女友小婷（楊恭如），從天津來到香港，當時在火車上，和他背靠背的就是李翹（張曼玉）。雖然他們都不知道，但緣分就這樣開始了。
下火車後，黎小軍在燦爛的陽光下，聽到一首甜蜜的歌，鄧麗君的《甜蜜蜜》。沒多久，他遇到了李翹。兩個孤獨的人在香港認識，很快成為朋友，而且都喜歡鄧麗君的歌。這是一段騎在單車上的愛情。單純而美好。

終於有一天，他們發現，愛情並不是他們最初來香港的目的。然後，分手，各自開始各自的人生。當他們意識到，心裡最愛的那個人就是對方時，愛情還能回來嗎？
導演陳可辛給了電影一個美好的結局。1995年，鄧麗君去世。當街頭商店的電視上報道這則新聞時，黎小軍和李翹都停下了腳步。
講真，那一刻兩人的對望，比任何擁抱都能打動人。

【玻璃之城】兩個曾經相愛的人，重逢後義無反顧的出軌，然後……

既然講到黎明，不得不提另外一部《玻璃之城》。這是黎天王和舒淇的定情之作，同樣是關於後來的我們。
相遇，分離，再相遇，再分離……港生和韻文，這兩個普通香港常見的名字，演繹了屬於他們的愛情。故事開始於一場婚外戀——1997年的倫敦橋邊，無數人在倒數迎接新年，一輛汽車在前往倒數現場時發生車禍，一男一女當場死去，他們是一對偷情的男女，正式港生和韻文。

電影用的倒敘的手法，讓港生和韻文的孩子，在收拾兩人遺物過程中，慢慢還原他們早年的愛情故事，他們的相遇和離別。港生和韻文曾經是大學里的校花校草、金童玉女，有著一段美好的愛情。卻因為一場突如其來的事情，被迫分手。多年後，他們再度相遇，雖然各自都有家庭，但還是義無反顧地再次投入愛情……

黎明的愛情片其實都不錯。除了《甜蜜蜜》和《玻璃之城》，還有《半生緣》，黎明飾演的沈世鈞和吳倩蓮飾演的顧曼楨，同樣是深深相愛的兩個人，錯過後再相遇……那種平淡的鏡頭，卻能讓人感到撕心裂肺。還有黎明和吳倩蓮出演的另外一部電影，《都市情緣》，還好，這不也有一個美好的結尾。
【心動】初戀未完成的事情，重逢後繼續

劉若英和張艾嘉堪稱一對師徒，同樣是文藝范演員，也同樣是女性導演，同樣拍了讓人心動的愛情電影。
就是這部《心動》，金城武和梁詠琪主演。這是一個關於初戀的故事，17歲的小柔在學校的舞會上遇到了浩君，兩人一見鍾情，陷入愛情之中。初戀就是這樣，簡單而美好，最終卻難免分開。拆散小柔和浩君的是他們的家長——因為兩個人在旅館里過了一夜，沒有回家。
短發的梁詠琪演的學生妹非常清純，長發的金城武飾演的吉他少年同樣帥到沒朋友。在唯美的鏡頭下，張艾嘉用平淡的細節尋找到了屬於初戀的味道，心動的味道。

小柔和浩君當初在旅館那一夜，並沒有越軌，他們穿戴整齊地相擁，聽著隔壁男女奇妙的聲音一直到天亮。多年以後，兩人再度重逢，浩君已經結婚，小柔也有男友，但他們還是完成了當初未完成的事情。

接下來的呢？問導演！這個電影是一個故事中的故事，小柔是女導演Chery（張艾嘉飾演）要拍的電影里的女主角。Chery知道，小柔的故事，就是她的故事，當發生到這一步時，她也在問自己，接下來呢？
【阿郎的故事】十年前的荒唐，十年後還能彌補嗎？

這是一部催淚大戲。杜琪峰導演，主演周潤發和張艾嘉演繹了一場非常現實又很無奈的愛情故事。
小混混阿郎，是一個出色的賽車手，放盪不羈的性格，讓富家女波波一往情深。波波也是不顧家人阻撓，義無反顧的跟阿郎住到了一起。
結果，阿郎果然對得起放盪不羈這四個字，在波波懷孕時去找其他女人。即使在波波生孩子時，阿郎依然參加非法賽車，結果入獄。生完孩子後，波波母親告訴她，孩子沒活下來。波波萬念俱灰，去了美國。

十年後，波波回到香港拍攝兒童廣告，沒想到選中的演員正是當年她生下的孩子。阿郎出獄後帶著兒子一起生活，還給他起了一個名字叫波仔。
發現真相後，波波想要把兒子帶去美國，浪子回頭的阿郎則想挽回這段感情。最終，阿郎重返賽場，想要找回男人的尊嚴——就在回心轉意的波波跟波仔一起為阿郎加油時，阿郎出車禍了。
其實，杜琪峰還監制過另外一部故事類似的愛情電影《天若有情》，同樣是富家女和小混混的故事。只不過，他們的愛情只停留在最初的決絕和美好之時，劉德華飾演的小混混根本沒活到後來，最後，吳倩蓮飾演飾演的富家女穿著婚紗、赤著腳走在街上，成為最悲情的畫面。