高級電影配色大全

⑴ 你見過最好看的色彩搭配是什麼

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自帶少女心濾鏡的阿爾瑪塔德瑪

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韋斯安德森的電影配色張張都是教科書級別。

包括近乎強迫症的優秀構圖。

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這是傳聞中「紀念碑谷」的原型

這不是游戲中場景更不是畫

而是貨真價實的現實中的建築物

名字非常簡單直接翻譯過來叫做「紅牆」

來自西班牙小鎮卡爾佩

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這一抹色彩令人心曠神怡，在這一瞬間莫名溫暖你的心。

這位小眾藝術家的色彩作品，真是非常非常非常好看，雖然個個都是高飽和度，但一點兒不刺眼，反而十分柔和。

他的藝術作品是用攝影捕捉風景，再輔以柔和清新的色彩，動人心弦，也就是這些照片都是真實取材的，只是後期做了些顏色的處理，可見他對於色彩的把握十分老道精湛。

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⑵ 電影的調色風格有哪些呀

• 按色相分，影片的色彩基調可分為藍調子、綠調子、黃調子等。

• 按明度分，影片的色彩基調可以分為亮調子、暗調子，有時也稱為高調子和低調子。

• 按飽和度分，影片的色彩基調可分為濃調子和淡調子。

• 按照影像的對比程度，可以將影片分為硬調子和軟調子。

• 按照色性可分為冷調子、暖調子、中間調。

⑶ 如何讓視頻充滿電影感這些調色技巧要知道

第一種，剪輯軟體自帶的調色模板

下面的是premiere調色預設。剪輯軟體裡面都有一些預設的調色模板，簡單色調調整非常有用，如果前期拍攝到位，預設一樣很出彩。

第二種，安裝插件調色

一些第三方公司為adobe的軟體開發了很多調色的插件，比如大名鼎鼎的magic bullet系列、cineplus cinema 等等，這些插件非常智能，丟到素材上就能快速出效果，還可以對皮膚，背景等局部細節提供更多精細化調整，快速實用。

第三種，套用lut

LUT是指Look-up-Table，也就是顏色比對表。效果類似於美圖秀秀的風格化模板，放到素材上立馬見效果。很多調色師為了存儲自己的調色參數都會自製一個lut，以方便日後使用。等於調色師自製了一個風格化模板，其他調色師只要擁有這個lut，也可以擁有這款色調模板。

lut現在可以直接在剪輯軟體裡面調用，所以小成本影視製作想要快速出效果，不妨一試。當然了，調色只是後期製作的一個環節，想要片子有感覺，從一開始的攝影構圖，人物造型，演員，劇本等方面都得精雕細琢。

關於如何讓視頻充滿電影感?這些調色技巧要知道，青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

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⑷ 藍色與什麼顏色搭配最好看

是哪種藍色呢？有深藍，淺藍、海藍、天藍、紫藍等等，最好你可以提供一個國際標准色號，這樣溝通起來方便很多，色彩也容易理解，諸如國際色號PANTONE 16-4530，就是一個標准藍色，如圖

⑸ 電影色彩的搭配原則是什麼

1、電影色彩的搭配原則——仔細閱讀劇本

不僅限於電影的色彩搭配原則，這個問題往往被許多影視工作者所忽視。讀一個好的劇本比很多人認為的更重要。

你知道，真正的腳本是為屏幕而寫的，這意味著好的腳本有屏幕的感覺。圖像中的顏色也有助於敘述。在我們進行混合之前，我們必須知道這個劇本的故事。

2、電影色彩的搭配原則——調整你的情緒

好的藝術作品往往是創作者在良好的激情狀態下創作出來的;但一部好的電影，其創作的情感狀態決定了電影的藝術高度。同樣，在影視混色作品中，色彩師的情感狀態也要能夠達到電影創作的激情狀態。只有充分理解劇本，在良好的調整狀態下，情感才能產生共鳴，然後色彩處理才能更好的達到影片的技術水平和藝術高度。

3、電影色彩的搭配原則——概念和意圖

影像色彩作為電影色彩的搭配原則，在創作過程中要有創造性的想像，在作品的內容和形式上形成整體的觀念和意識形態。

4、電影色彩的搭配原則——與導演、攝影師和調色師一起工作

在調色工作中，調色員在看完劇本後，要與導演進行溝通，了解導演的創作意圖，並將其融入到畫面中。此外，我們需要與攝影師交流他們的構圖概念，與照明工程師交流關於光線處理。

5、電影色彩的搭配原則——修改和審查

比賽後一兩天再檢查一次，以避免視覺疲勞和色覺遲鈍。

以上就是電影色彩的搭配原則的全部內容了，這些概念對於使您的影視後期作品變得更加出色起著至關重要作用。如果您對此類項目有興趣，可以關注我們影視後期的其他內容，如果想知道更多視頻調色的相關知識及技巧等，可以點擊本站的其他文章進行學習。

⑹ 如何實現照片的電影級調色

很多影友非常喜歡電影的色調，希望數碼照片也能按電影的方法去調色，以獲得更大動態范圍的調色處理。如今隨著技術的發展，在Photoshop中通過文件模式的轉換和軟體的控制能輕松實現電影級調色, 使你的照片獲得更震撼、更高級的色彩表現。

要實現照片的電影級調色處理，簡單來說就是把Raw轉化成LOG模式，再載入3D LUT文件即可。下面我們先簡要介紹LOG模式 、3D LUT等電影中的技術和概念，並通過案例來演示在Photoshop中的具體應用。

關於Log模式

數碼單反相機的數字底片是Raw格式文件。雖然單反相機Raw的寬容度很高，但是是以sRGB/Adobe RGB色彩空間呈現給用戶的，所以Raw拍攝的圖片，如果不處理，就和相機直出的JPG沒有區別。

相比之下，
數字視頻採用的是LOG模式，這是一種電影平台之間的匹配格式,使用一個平坦的對數曲線來表示數據，因為形態與對數函數類似，所以叫做LOG。由於LOG
的色彩空間很大，寬容度也相應變大，這樣攝影機的動態范圍就能發揮到極致。幾乎現在的專業攝影機都開始使用LOG模式拍攝高品質影像了，但單反相機的拍攝
目前還不支持LOG模式。

LOG「平化」相機捕獲的影像信息，具有「全動態范圍」記錄的特點。因此LOG圖像看起來會很灰、很平，但其間蘊含和記錄了豐富的亮部和暗部細節。要用好
LOG圖像，並呈現膠片一樣的效果，就必須在灰畫面的基礎上調色，因此LOG素材必須配合和載入LUT才能正確顯示和進行電影級調色。

單反相機拍攝的原片

轉化為LOG（圖像變灰變平，明暗部層次都出來了）

載入3D LUT按電影方式調色後的效果

關於3D LUT

LUT是Look Up
Table的縮寫，意為「查找表」。用文本編輯器打開LUT文件，可以看到LUT只是一組數字表格，這些數字代表的是RGB的原始數值以及映射的目標值，
也就是說是將原始圖像的顏色映射為新的顏色。從本質上來說，LUT的作用就是將每一組RGB的輸入值轉化成輸出值，而RBG的數據之間是互相獨立的。

由於一維LUT模型組合的色彩控制功能還是會有一些局限，只會影響gamma，RGB平衡（灰階）和白場，因此精確的色彩控制最常使用的是三維
LUT（3D LUT），因為它可以針對每個圖像像素輸入的數據進行精確的轉換，同時兼顧美學品質的模擬，能夠實現全立體色彩空間的控制。3D
LUT的每一個坐標方向都有RGB通道，這使得可以映射並處理所有的色彩信息,甚至可以達到那些連膠片都無法展現的色域。

如何實現照片的電影級調色

通過上述電影中調色技術的學習和鋪墊，目的是讓照片也能使用Log模式載入3D LUT進行調色，以實現照片的電影工業級調色！這些在Photoshop中就可以實現了。下面我們通過一個案例演示來詳細說明步驟和方法。

通常膠片的色彩空間為LOG對數空間，只有載入LUT才能正確顯示。很多數碼相機都沒有LOG預設文件，就算手上有3D
LUT文件也無法實現所謂的電影調色。因此數碼照片要模擬電影膠片調色的前提是必須先將Raw格式數字底片進行Log模式的轉換。Raw向LOG的轉換即
把相機照片的調色方式向電影調色的方式轉換。一旦將Raw轉換為LOG模式後,Photoshop也可以載入3D
LUT進入電影級的工業流程進行調色了！

第一步

在開始前首先需要從 www.gogoup.com 找到大眾攝影數字課堂，然後下載資料找到「VisionLOG」文件夾，文件夾中含有一些相機的LOG.dcp文件。解壓後得到「VisionLOG」文件夾。

第二步

使用Mac OS系統的用戶，把這個文件夾拷貝到

HD:/用戶/yourusername/資源庫/ApplicationSupport/Adobe/CameraRaw/CameraProfiles

使用Windows系統的用戶可以拷貝到C:/Users/yourusername/AppData/Roaming/Adobe/CameraRaw/CameraProfiles

第三步

在Bridge中選一張Raw格式圖片文件。在Camera Raw中打開，在工作流程窗口中將色彩深度選擇為「16位/通道」，使照片有更大的動態范圍。

第四步

在「相機校準」下的「相機配置文件」中選擇剛剛導入的「VisionLOG」，此時會發現照片變得很灰、很平，飽和度和對比度都減低了，高光和暗部都生成了非常豐富的層次。轉換LOG格式成功。

第五步

在Camera Raw中單擊「打開對象」在Photoshop中打開照片。在圖層面板「創建新的填充或調整圖層」中選擇「顏色查找」，打開顏色查找屬性面板。

第六步

在顏色查找3D LUT文件中選擇LUT預置文件。Photoshop CC2014默認自帶一些預置文件，通過切換選擇可以看到不同的色調效果。

第七步

選擇最適合這張照片的3D LUT預置，獲得最終的效果。這樣就實現了Raw格式照片載入LUT以電影的方式進行調色了。

http://www.zcool.com.cn/article/ZMTYyNDY4.html

⑺ 電影後期配色是怎樣的有哪些模式

彩的組合上千萬種，當顏色混在一起，就不只是呈現在肉眼下的形態，還可以透過這些配色方式了解電影所呈現的氣氛，以及角色的內心世界。然而，這個部分多交由電影攝影師以及美術指導們來負責，也偏屬於電影後期製作階段。

互補色模式：是指兩種對應的顏色所形成的對比效果，這也是現今最廣泛的配色模式。以暖色系與冷色系的兩種顏色來強調對比度以及提升鮮艷、突出的效果。

相似色模式：是指以色相環上鄰近的顏色組成，呈現電影中整體色彩的協調感。彼此之間的色彩結合較為柔性，且非為暖色調或冷色調，因此並不會表現出像互補色模式那樣強烈的效果。通常以相似色作為電影中的風景色調來呈現自然、柔和之感。最常見的模式是選擇一個主色系，並挑選與其相近的色彩作搭配，最後再以黑色、白色以及灰色作襯托。

三等分配色模式：是指三種顏色在色相環上以120°隔開，雖然整體色彩的飽和度不會太高，但一樣給人生氣勃勃之感。然而，三等分配色為電影中最冷門的配色模式，不過適當使用仍會展現出令人驚艷的效果。

補色分割模式：相似於互補色的對應關系，但兩者之間的差別在於補色分割是以主色及其對應之兩側顏色作結合。一樣具有強烈的對比度，但張力的效果較不明顯。
矩形配色模式：是由兩組互補色所構成，通常具有五光十色的繽紛感，但至少有一種主色來突顯效果。

⑻ 你喜歡的電影配色是什麼樣的能具體到某部電影或者某個導演嗎

粉

《布達佩斯大飯店》這部電影可以說是色彩電影美學裡面的一個不得不提的作品，這部電影獲得第87屆奧斯卡金像獎最佳服裝、最佳藝術指導。而其中的藝術指導是拋不開電影里的色彩美學的。

這部電影在拍攝1960年代的大堂時，天花板上刻意掛了熒光燈，以區別於三十年代的色彩。「三十年代色彩呈暖色調，有許多實際的照明光源與漂亮的天窗。整體上感覺更加的開放。」

電影中融合非常刺激的色彩，和古怪獨特的人物，似是而非的節奏忽明忽暗，只是稍不注意就會落下思考而情不自禁的鑽到這部唯美的色彩大片里。

這種粉粉的少女心，

看了都心動哇。