在王家衛多部電影中人物同一名字出現最多次的是

㈠ 王家衛做導演的片子一共有幾部分別是什麼

《旺角卡門》（1989）劉德華 張學友 張曼玉 萬梓良
《阿飛正傳》（1990）張國榮 張曼玉 劉嘉玲 劉德華 張學友 梁朝偉 王家衛
《東邪西毒》（1994）張國榮 林青霞 張曼玉 梁家輝 梁朝偉 張學友 劉嘉玲 楊采妮
《重慶森林》（1995）梁朝偉 王菲 金城武 林青霞
《墮落天使》（1996）黎明 李嘉欣 金城武 楊采妮 莫文蔚
《春光乍泄》（1997）梁朝偉 張國榮 張震
《花樣年華》（2000）梁朝偉 張曼玉
《2046》（2004）梁朝偉 章子怡 鞏俐 王菲 劉嘉玲 木村拓哉 董潔 張曼玉
《賞金車神》（2005）（寶馬汽車廣告第6集）
《愛神之手》（2006）（王家衛、史蒂芬．索德柏和安東尼奧尼三大導演執導的三段式電影） 鞏俐 張震
《藍莓之夜》（2007）諾拉·瓊斯Norah Jones 裘德·洛Jude Law 瑞秋·薇姿Rachel Weisz 娜塔莉·波特曼Natalie Portman 大衛·斯特雷澤恩David Strathairn
《東邪西毒 終極版》（2009）張國榮 林青霞 張曼玉 梁家輝 梁朝偉 張學友 劉嘉玲 楊采妮 《一代宗師》（2010）這部由王家衛執導，梁朝偉、章子怡、趙本山、宋慧喬、張震、趙晨浩、BOSS、熱力兄弟等巨星加盟，籌備期長達8年之久的功夫片，上周終於在東北開機了。 《上海來的女人》（2010）王家衛執導

㈡ 王家衛拍的所有電影的名字都分別叫什麼

★『旺角卡門』(處女作)(1987) 主演：劉德華、張學友
★『阿飛正傳』(1990) 主演：張國榮、劉德華、張學友、張曼玉、劉嘉玲
★『東邪西毒』(1993-1994) 主演：張國榮、梁朝偉、林青霞、梁家輝、張學友
★『重慶森林』(1994) 主演：梁朝偉、王菲、林青霞、金城武
★『墮落天使』(1995) 主演：金城武、黎明、李嘉欣、楊采妮
★『春光乍泄』(1997) 主演：張國榮、梁朝偉
★『花樣年華』(2000) 主演：梁朝偉、張曼玉
★『北京之夏』(夭折之作) 主演：梁朝偉、張曼玉、王菲
★『2046』(2004) 主演：梁朝偉、王菲、木村拓哉
★『賞金車神』(2005)
★『愛神·手』(2006) 主演：鞏俐、張震
★『藍莓之夜』(2007) 主演：裘德洛、娜塔莉波特曼、瑞切爾薇茲、諾拉瓊斯

㈢ 王家衛電影的經典人物

一樓的。梁朝偉在《花》《2046》里是叫周慕雲！

周慕雲和蘇麗珍。
這一組名字是花樣年華中梁朝偉和張曼玉飾演的角色。兩個人的愛侶都自背叛他們，他的女人與她的男人走到了一起。兩個人之間的關系也因此格外微妙，漸漸產生感情。愛得隱忍，最終卻不得不離去。
此外，這一組名字還出現在《2046》里。周慕雲仍是梁朝偉演的主角，而蘇麗珍也確實是張曼玉飾演，但只是友情客串一個鏡頭，作為回憶，是周慕雲心中的回憶。她在他心裡是不能替代和逾越的。這也是為什麼他之後與別的女子都不能認真相愛，而只逢場作戲。

蘇麗珍這個名字還有一次出現是在《阿飛正傳》中。而且還是由張曼玉飾演，她與劉嘉玲演的舞女，是主角阿飛（張國榮飾）的兩個不同類型的戀人。張曼玉演的是一個比較傳統的女性，而劉嘉玲演的舞女則無沒奔放，但兩人又一個共同點就是專一，都鍾情於阿飛。

阿飛。
張國榮飾。在前文已經提到。是《阿飛正傳》里的男主角。有一段關於飛鳥的台詞很著名（但我不能完整背下來了）。大意就是說，有一種鳥必須一直飛一直飛，不能停下來，它一生只有一次停下來的機會，就是死的時候。這個「飛」的意象也契合了主角阿飛以及電影的名字，算點題。也是表現主題。生之飛翔的無奈與不息。

黎耀輝和何寶榮。
《春光乍泄》的角色。是一部同性戀題材的電影。由梁朝偉和張國榮飾演。他們是一對同性戀人，總是存在矛盾，卻又心中始終相互牽掛。出現頻繁的依據台詞是「讓我們重新開始」。影片的開頭是講他們去阿根廷旅行。這部片子傳達的意思，個人認為除了感情上的不能割捨，還有就是，這個世界上總有一個地方是你可以去的，只要你有心。

編號223和編號663。
《重慶森林》中的人物。分別由金城武和梁朝偉飾演。兩個警察。
警察223在25歲生日之際失戀，又邂逅一個金發女殺手（林青霞），並離奇地愛上她。愛情並沒有結果。但223的一些台詞讓人記憶猶新。比如說任何東西都有保質期，食品是，物品是，愛情也是。又比如說一罐罐頭生產和售賣要花費多少心血你說過期不賣就不能賣了，你有沒有考慮過罐頭的感受啊？
警察663也是失戀，空姐女友離她而去。663每天到快餐店買廚師沙拉。小店的售貨女孩喜歡他（王菲飾），在偶然機緣中女孩拿到了663家中鑰匙，便每天偷偷到他家裡為他打掃衛生、整理房間、喂魚。直到被他發現。他約她在叫作加利福尼亞的酒吧見面，女孩卻去了真的加州。回來以後也穿上空姐制服，給了他一張登陸愛情的「機票」。

東邪和西毒。
出自《東邪西毒》。改編自金庸小說。在這裡面東邪黃葯師和西毒歐陽鋒竟是好友。電影講的是他們與慕容燕（慕容嫣）的糾葛。慕容嫣鍾情黃葯師，卻被黃葯師辜負，於是精神分裂。造成了慕容燕和慕容嫣是兄妹的假象（實際上就是嫣一人）。更離奇的事慕容還要殺手歐陽鋒殺了自己的哥哥，原因是他阻止自己和黃葯師相愛。而她同時又以哥哥的身份請歐陽鋒殺了黃葯師，因為他搶走了自己心愛的妹妹……

暫時想到這么多，再想到的話來補充。

㈣ 為什麼王家衛電影中好多角色的名字都叫蘇麗珍呢

這個人名出現在阿飛正傳、花樣年華、2046這三套戲，是因為三部戲是同一系列的。三部電影里的蘇麗珍是同一個人。

㈤ 王家衛電影的藝術成就有哪些

傳統電影的敘事一般是經歷開端、過程、沖突、高潮、結局等傳統階段。但是王家衛在電影中的敘事並不遵守這樣的線性結構，而是更加側重表現人物內心的情感世界，獨白在這里的應用也是重要的藝術手段。王家衛影片在人物塑造上，強調自我表白的慾望，打破以往以人為中心講述一個完整故事的桎梏。人的性格、情感、經歷等等都被之前提到的支離破碎的感覺代替。

王家衛的電影就是意在顯現現實都市生活中的荒誕，強調展示在現代社會中小人物處境的尷尬。在作品中，常常會有頹廢、自嘲、悲觀的特徵，從而表現出無比的失落、無常和荒涼，這種表現手法無疑是與香港後現代的華麗蒼涼和空洞喧嘩密不可分的。

㈥ 王家衛一共導演過哪些電影/

，他的導演處女作是1988年的《旺角卡門》，該片獲香港金像獎10多項提名。1990年《阿飛正傳》是他第一部重要的作品，《阿飛正傳》里有著他以後電影的基本風格。 1958年 7月17日生於上海
1963年 移居香港
1980年 畢業於香港理工學院美術設計系
1981年 開始撰寫電影劇本，80年代共計寫過13個電影劇本，並被提名香港金像獎最佳編劇
1988年 導演處女作「旺角卡門」，獲香港金像獎十多項提名
1990年 「阿飛正傳」上映，獲1991香港金像獎五項大獎
1994年 「重慶森林」上映，「東邪西毒」拍峻。
1995年 「墮落天使」上映。
1997年 「春光乍泄」獲坎城影展最佳導演獎。
2000年 「花樣年華」獲坎城影展最佳導演獎
東邪西毒
張國榮 / 張曼玉 / 梁家輝 / 林青霞 / 張學友 / 梁朝偉 / 劉嘉玲 / 楊采妮 / 王祖賢 / 中國 / 香港 / 台灣 / 王家衛 / 東邪西毒 / 王家衛 (Kar-wai Wong) / Louis Cha / The Hire：The Follow 中文克萊夫·歐文 Clive Owen / 米基·洛克 Mickey Rourke / 福里斯特·惠特克 Forest Whitaker / 美國 / 王家衛 Kar Wai Wong / 英語
2046 梁朝偉 / 章子怡 / 鞏利 / 中國 / 法國 / 香港 / 王家衛 / 王家衛 / 中文 / 粵語
愛神 張震 / 鞏俐 / 香港 / 法國 / 香港 / 王家衛 (Kar Wai Wong) / 米切朗基羅 安東尼奧尼 (Michelangelo Antonioni) / 史蒂文 索達伯格 (Steven Soderbergh) /
藍莓之夜 Norah Jones / Natalie Portman / Jude Law / Rachel Weisz / 香港 / 法國 / 中國 / 王家衛 / 藍莓之夜 / 王家衛 / Lawrence Block / 英語
來自上海的女人 Hugh Jackman / Nicole Kidman / Rachel Weisz / 香港 / 法國 / 王家衛 / 英語
東邪西毒終極版 張國榮 / 林青霞 / 梁朝偉 / 張學友 / 劉嘉玲 / 梁家輝 / 楊采妮 / 張曼玉 / 王祖賢 / 香港 / 王家衛 / 粵語
wwkw/tk/1996@7'55''ht.net 淺野忠信/Tadano Asanobu / 莫文蔚/Karen Mok / 日本 / 王家衛/ Kar Wai Wong

明星是王家衛影片中不可或缺的風景，從劉德華，張曼玉，張國榮，梁朝偉到黎明，鞏莉……為了參與他的影片，大牌明星紛紛自降身價，甚至在劇本也沒有的情況下被拐到了他的劇組……

㈦ 王家衛最具有代表性的6部電影，部部封神，你喜歡哪幾部

關於王家衛的電影，幾乎每一部電影都是贊美和批評，批評的人認為他的情節呻吟節奏拖延，喜歡他可能不否認這些，但沒關系，我只是喜歡他的電影情感和感覺，王家衛的電影迷人的是他的不確定性，沒有主題往往會讓觀眾獨立思考電影，這就是為什麼王家衛的電影會讓一個人無限的回味。

㈧ 你最喜歡的三部王家衛電影作品分別是哪三部

王家衛電影本人看的第一部是《東邪西毒》，大學時（2000後）電影課上老師給放了《阿飛正傳》。迄今為止，除了《旺角卡門》外，王家衛其餘電影全部看過。

《春光乍泄》

本人最喜歡的王家衛電影，沒有之一，就是因為此片，開始迷上了王家衛。王家衛電影感情最直接最強烈的一部，影片中運用了很多鏡像對照，阿根廷的哭泣與香港的微笑印象深刻，黎耀輝與何寶榮的遺憾在影片結束後久久縈懷，念念不忘。

《東邪西毒》94原版／終極版

王家衛電影中唯一的一個多線敘事的電影系列中的上部。影片中的第一個故事本人不太喜歡，第一次沒有看懂，專程去看了影評後又把前面的部分重看一次才懂了個大概第二個故事倒是清晰易懂，小警察663的單一木訥，與雜貨店女孩阿菲的靈動相得益彰。

《重慶森林》這部影片當年很快就拍攝完成了，還獲得了好評，很多人喜歡這部電影，本人倒是覺得這部電影的清新氣氛，歡喜結局偶而做個調味劑不錯，畢竟總是看悲劇人也會累的。

《愛神－手》

王家衛和安東尼奧尼、索德伯格合作的電影里王家衛拍攝的部分，另外兩位大師拍攝的部分沒有看，只看了手。

這也是60年代三部半系列中的一段，感覺影片比較內斂細膩，沒有《花樣年華》中的那種韻律和典雅，也不像《2046》那般奢華堂皇。這部短片本人還是比較喜歡的。

《2046》

60年代三部半的最後一部，影片還加入了科幻元素。王家衛之前電影的一個總結，總體感覺有點亂，需要結合《阿飛正傳》《花樣年華》《愛神－手》來看。

也許是習慣了王家衛的色調與風格，貼合劉以鬯原著的《酒徒》反而覺得沉悶看不下去。《2046》第一次沒有看懂，後面又看了一遍才看懂，單獨看覺得一般，結合前面幾部一起看，覺得還不錯，也挺好看的。

《穿越9000公里來見你》

戛納國際電影節紀念的三分鍾短片，沒看懂，大概王家衛也沒准備讓人看懂。這個短片性感唯美，本人還是蠻喜歡的。

《墮落天使》

這部電影的演員在王家衛電影里顏值最高，整個片子色調很暗，和《重慶森林》一樣多線敘事，整個片子除了何志武的初戀女孩比較鮮亮，整體總感覺有點悶。個人對這部的喜歡程度比較一般。

《藍莓之夜》

又是一部大團圓結局的王家衛電影，一部外語片。這部影片還請了人編劇選演員，影片也是單線敘事。雖然沒有了杜可風掌鏡，整部片子依然是滿滿的王家衛風格。許是看管了自己人的表演，外籍演員出演的這部始終有點喜歡不起來。

重看後補發

這次重看完王家衛除的所有電影作品，在他的劇組里，我最喜歡的，除了王家衛本人之外，竟然不是張國榮、梁朝偉、張曼玉中的任何一位，而是攝影師杜可風，他鏡頭下的畫面，不只是平常意義下的美，還透著種很強烈的藝術感。有些時候，他完全可以拍得更穩定，聚焦准確、更正常，但他故意拍得有些晃動、混亂與誇張，但整部片子拍下來，卻又不失美感，反而更多了份獨特的意境，他的畫面構圖也是漂亮極了。王家衛的電影里，少了杜可風，便覺得少了種特別的味道。

從前看時總覺得阿叔的剪輯帶有一種韻律感，譚家明的剪輯顯得有些生硬。今次是在補看了譚家明導演的《烈火青春》後再來看的《阿飛正傳》和《春光乍泄》，反而更喜歡譚家明的剪輯。《阿飛正傳》在王家衛的電影中最沉重的，反而是最容易看完的。譚家明的剪輯，無論是《阿飛正傳》還是《東邪西毒》原版，都很注重影片動靜的搭配，使影片節奏不顯沉悶，而阿叔的剪輯，還是覺得有些悶的。《東邪西毒》終極版和原版對比故事主線變化不是特別大，但是看起來完全兩種感覺，原版更像一部武俠片，絲毫不覺沉悶，終極版則更像一部意識流愛情片，還是有點悶的。

本次觀看順序如下：

《東邪西毒》終極版

《東邪西毒》原版

《墮落天使》

《重慶森林》

《花樣年華》

《愛神-手》

《藍莓之夜》

《2046》

《一代宗師》3D版

《一代宗師》2D版

《阿飛正傳》

《春光乍泄》

《旺家卡門》

這次刻意把《阿飛正傳》和《春光乍泄》放在後面看，以免看完了這兩部，看不下去其它。《旺角卡門》是在計劃之外的，看完了其他，很想看看杜可風的風格與《旺角卡門》里劉偉強的攝影風格有什麼不同，便看了《旺角卡門》。每遍看王家衛的電影，都是從《東邪西毒》看起的，並非刻意，只是湊巧。

杜可風的攝影風格與劉偉強還是有明顯差別的，杜可風的鏡頭是很藝術化的，劉偉強的則商業很多。杜可風鏡頭下的人物特寫，很多時候是誇張的，有時為了表現人物的內心焦灼感，刻意不去對焦。劉偉強擔任攝影指導的《旺角卡門》里，完全看不到這種感覺。整部影片，幾乎沒有讓我感受到一絲一毫藝術化的意境與味道。

這次看，按我個人的喜好，對各部影片攝影排序如下：

《東邪西毒》原版、終極版

《阿飛正傳》

《春光乍泄》

《花樣年華》

《墮落天使》

《2046》

《愛神-手》

《重慶森林》

《一代宗師》2D版、3D版

《旺角卡門》

《藍莓之夜》

最喜歡的始終是《東邪西毒》的攝影，之所以把《阿飛正傳》的攝影排在《春光乍泄》和《花樣年華》的前面，是因為本人特別鍾愛《阿飛正傳》里的鮮明人像特寫。

《旺角卡門》和《藍莓之夜》的攝影本人都不是特別喜歡，尤其是《藍莓之夜》。

《春光乍泄》里阿叔布置的房間，頗有些梵高的味道，配上杜可風充滿藝術感的鏡頭，再配上暖黃色的色調，簡直美極了。張國榮也說過張叔平和杜可風對王家衛很重要，王家衛的創意與調度，張叔平的美術設計、杜可風的攝影鏡頭在一起真是絕配。杜可風帶隊去伊瓜蘇瀑布拍攝時，剛好趕上當地之前剛下了十幾天的雨，形成了壯麗的奇觀。也許是伊瓜蘇瀑布拍得太壯觀，也許是何寶榮與黎耀輝的故事太動人，又或者王家衛心裡始終偏愛著杜可風，又或者是為了紀念《春光乍泄》在王家衛在戛納的揚名，《一代宗師》3D版的澤東公司的字被打在了《春光乍泄》的伊瓜蘇瀑布上。

王家衛喜歡的演員類型只有兩種，一種是以張國榮、張曼玉、梁朝偉的優雅小資有年代感的，一種是以金城武和王菲為代表的率真孩子氣的，王家衛尤其偏愛第一種類型。而至於張震、章子怡等，則是王家衛一直在努力把他們往第一種類型上塑造直到成為第一種類型。

這次看，之前有些沒注意到的地方這次看懂了。《墮落天使》是色調最暗最壓抑的，《重慶森林》也明亮太多，整部片子氛圍比較輕松。這次看覺得第一個故事不那麼悶，比上次看覺得好看些，倒是《花樣年華》覺得有點悶，感覺第一次覺得那麼好看。

《墮落天使》、《愛神-手》、《藍莓之夜》、《一代宗師》2D、3D版觀後與之前感覺差別不大，《2046》比之前看覺得好看些了。雖然《花樣年華》有所下降，《2046》有所上升，但是還是感覺《花樣年華》更好看。

《旺角卡門》雖然不怎麼王家衛，但作為一部黑幫片來看還是不錯的。影片後半部還是挺震撼挺打動人的。這部電影中有段劉德華的特寫也很不錯，雖然不如杜可風的人物特寫那版藝術化，但華仔的有情有義卻表現得淋漓盡致。劉德華還是很適合這類的角色的，他早期這類的角色還是很出彩的。只是，他不適合王家衛的文藝片，在《阿飛正傳》後，劉德華再沒有出演王家衛的電影了。

曾經以為對《春光乍泄》的喜歡永遠不會改變，但看過《烈火青春》後，現在有點忍不住懷疑，王家衛的所有電影中，自己潛意識里最喜歡的或許不是《春光乍泄》而是《東邪西毒》，《春光乍泄》看不厭，《東邪西毒》同樣看不厭，甚至還覺得看不夠。

《阿飛正傳》還是《東邪西毒》原版、終極版亦或《春光乍泄》，究竟最喜歡哪一部，這次看完，自己都有點分不出了。

所有的記憶都是潮濕的。這是已故香港著名作家劉以鬯先生的文字，看完取材於《對倒》的《花樣年華》和取材於《酒徒》的《2046》，再去回看《阿飛正傳》，真得非常契合。《阿飛正傳》是王家衛所有影片里雨夜最多的片子。

㈨ 誰能幫我介紹一下王家衛

在王家衛的復調式多聲部全面對話的感性世界中，雖然主人公與作者之間是平等的對話關系，但我們還是能從主人公相對比較自足的精神世界中發掘出作者的母題，即棗漂泊與尋找，拒絕與迴避。王家衛的男性角色較女性角色的身份更為統一，這體現了王家衛性別自覺上的主體認同和主體投射，其男性角色大體是三種職業類型：阿飛、警察、殺手。而且主人公大多無名無姓，有的只是綽號渾名，在王家衛看來，他的主人公有名沒名都無所謂，他們只是對這個世界來說可有可無的漂泊者
王家衛的電影台詞象一種格言，又象一種飄離的詩，裡面不乏幽默，文學味很足。他通過他的人物的講述，來敘說一種城市疏離的感情、一種過去的緬懷、一種多重視角里的變奏。這類台詞可以說是對觀眾的欺騙，他的電影如果去掉台詞，將會發現只剩下些優美的畫面。他的台詞對他的電影起著至關重要的作用。台詞對於人物性格的塑造非常成功。王家衛的電影讓我們重新發現了台詞對於電影的重要作用。
他的電影台詞好似都是在一種氣氛里完成的。台詞里也彌漫著他電影畫面里的濃郁失落。那麼優美的台詞無論出現在《東邪西毒》、《墮落天使》里，還是《重慶森林》、《花樣年華》里，都深深的作為一種記憶和拒絕的符號。自戀、獨語、幽怨、惡毒式的語言在他的電影里表現出獨特的美感。王家衛讓詩在電影里復活了。
王家衛電影語言的統一性
王家衛所有的電影都是一部電影的重新拍攝，只不過猶如破碎的鏡片一樣，每一部只是整個鏡子的一部分而已。強烈統一的風格讓他從一般性的導演中分離出來。他的電影語言是依靠情緒來維持的。他拍攝電影沒有一部寫好的劇本，而是邊構思邊拍攝，依靠某種情緒就很重要。這類似MTV的拍攝方法讓他的影片總是呈現出某種樣貌。觀看他的電影正如他自己說的那樣，應該把所有的影片連續起來觀看。
慢鏡頭對於表現某種情緒有著天然的優勢。王家衛總是在他的影片中適當的時候使用。這些慢鏡頭在烘托整部影片的氛圍起到很好的作用。如《花樣年華》蘇麗珍穿著旗袍走過小巷的身影；《阿飛正傳》里阿飛離開他母親家中的背影；《東邪西毒》桃花河中騎馬等鏡頭，都拍攝的很美。
快鏡頭在表現王家衛電影里的城市疏離、情感飄忽、不安的生活中被慣常使用。《重慶森林》里阿武的追捕、販毒女郎的殺人；《墮落天使》里的殺人等鏡頭在城市的燈光、晃動的人群身影、快速跑過的腳步、糾纏撕打很具有表現主義風格。
長鏡頭的風景鏡頭在他的影片開始和結尾常常出現。《阿飛正傳》中的菲律賓的棕櫚樹、《春光乍泄》里的瀑布和燈塔、《花樣年華》的吳哥窯等。他讓他的電影在這種風景結構中開始結束，完成一種情緒上的釋放。
獨特的音樂
不能說出他的電影中音樂的重要性有多大。但如果沒有那些音樂，他的電影將很難說呈現什麼面貌。我們只能說他的影片音樂和他的台詞一樣，都是構成他電影的重要部分。
凝固的時間符號
王家衛的電影中會常常出現一些固定的符號：如時鍾。在《阿飛正傳》和《花樣年華》中出現的六十年代的大圓掛鍾既是指向了人物的時間位置，也是他們凝固在電影中的影象。在影象中，王家衛用時鍾符號把時間和人物聯系起來，表達了他對電影的理解。那麼，《重慶森林》里的呼機上的時間顯示則表達了時間對於他影片中的人物的意義。在那裡，時間意味著被消費：情感都可以過期。時間成為人物永不可追及的過去。
王家衛電影批判
他的電影是情緒化的，很難說他的電影完成了現代都市人寫照。他的電影只是折射了城市的一部分，可以說他的電影只是城市的寓言，而非預言。他的電影對人的刻畫是片面的、偶像化的、表現化的，他的影片人物始終是破碎鏡像中的截片。
他的電影是音樂性的城市漫畫，美化了一個他虛構的世界。他的影象也是漂浮的、不確定的、非真實的。他的電影不能賦予現實的思考，只能是審美的。同樣，這種審美也是商業產物下的變形，是童話式的。如果脫離他的電影情緒，會發現他的電影只是華麗表面下的虛象。他既沒給我們提供生活上的思考，也沒給我們某種啟示。他只是拋給了我們一種時空造成的情緒波動。這既是批評也是肯定。
我們可以說王家衛是狡猾的，因為他知道了我們的弱點，並給我們製造了一個美麗的虛象。究竟是他迎合了我們，還是他巧妙的讓我們不知不覺的迎合了他，我們還不得而知。不管怎樣，他不時的扔給我們一些虛幻的美麗假象，然後躲在墨鏡背後偷笑，讓我們不得不接受。在電影上，他將繼續堅持他的這種風格。