50萬閑對子贏了電影名字

① 誰知道這部電影的名字

◎譯 名 賭王之王
◎片 名 Rounders
◎年 代 1998
◎國 家 美國
◎類 別 劇情/犯罪
◎語 言 英語
◎IMDB評分 7.1/10 (11,470 votes)
◎IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0128442
◎片 長 121 Min
◎導 演 約翰·戴爾 John Dahl
◎主 演 馬特·達蒙 Matt Damon .... Mike McDermott
愛德華·諾頓 Edward Norton .... Lester 'Worm' Murphy
Paul Cicero .... Russian Thug
約翰·托爾托羅 John Turturro .... Joey Knish
Ray Iannicelli .... Kenny
格雷琴·莫爾 Gretchen Mol .... Jo
法米克·詹森 Famke Janssen .... Petra
Merwin Goldsmith .... Sy
約翰·馬爾科維奇 John Malkovich .... Teddy KGB
馬丁·蘭道 Martin Landau .... Abe Petrovsky
Sonny Zito .... Tony
邁克爾·利斯鮑里 Michael Rispoli .... Grama
莫利娜·卡納卡萊茲 Melina Kanakaredes .... Barbara
Mal Z. Lawrence .... Irving
喬希·莫斯特爾 Josh Mostel .... Zagosh

◎簡 介

【內容簡介】
邁克( 麥特戴蒙 飾)雖然一直以賭博為生．但是他決定要洗心革面脫離撲克生瀝，並且進入大學就讀法律，雖然這樣的改變讓他朝向成功之路邁進，不過這一切都比不上撲克牌賭局來得驚險刺激。同時邁克也答應他的紅粉知己而且也是他同班同學喬(葛瑞程摩兒飾)，他再也不涉足賭場。可是當他最要好的朋友渥姆(艾德華諾碩飾)出獄來投靠他時，使得邁克他不得不重操舊業．因為渥姆積欠了黑道一筆錢，他必須在最短的時間內得到這筆錢，否則渥姆就要以命抵償。麥克在迫不得已的情況之下，只好回到投資報酬率最快，風險也最高賭場，如果他們不在五天之內拿到一萬五千元美金，他們的命就風於地下錢庄的…

【幕後花絮】
曾在上片當周獲得票房冠軍的《 賭王之王 》，在美國口碑和影評那獲得極大的優勢，而編導演更是一時之選，尤其是加上兩位郡曾入圍奧斯卡的年輕男星:麥特戴蒙和 艾德華諾頓 ，確貿是教影迷引頸企盼這部絕對叫好又叫座的電影。

《 賭王之王 》可以說是老中背三代演技大車拼的最佳例證，除了 麥特戴蒙 和艾德華諾頓之外，還有曾獲得奧斯卡最佳男配角的老牌演員馬丁蘭道，坎城影帝約翰特托羅和兩度入圈奧斯卡的演技派男星約翰馬可維奇等人，個個來頭不小。

《 賭王之王 》的編劇布萊恩柯波曼在寫這部電影的劇本之前，曾在曼哈頓的一家撲克牌俱樂部觀賞一些高手賭牌，他說:「我在那兒觀察了一些人，我聰他們談論賭局，並且看他們做的一些動作，我在那兒待到凌晨二點，回到家立刻打電話給另外一個編劇．討論這個劇本的大綱。」

導演約翰在看過劇本之後，就說:「這是一部精彩的劇本，有點類似《洛基》這樣電影，因為我們經常會因為要達到某些目的，而讓自己陷入的困境中，更有意思的是在《 賭王之王 》中，有許多事情是比賭局更險惡的。不過這部電影的意念是告訴我們，當我們在迫不得已的情況下，必須去做你不願意做的事，何不乾脆孤注一擲，也許反而能從中得到意想不到的結果。而且能和這群演藝界的菁英一起工作，也是約翰帶爾前所未有的經驗:「這真的是一群非常棒的演員，我真的很高興能和他們一起完成這部電影，尤其是戴蒙和 艾德華諾頓 ，他們讓整個片場 滿活力，也感染了所有的工作人員。其實一部優異電影的誕生，導演和演員之間的互動和默契是極重要的一環，(賭王之王》就是這樣一部導演與演員都相互欣賞的電影，因而更能掌握整部電影的節奏。就像 麥特戴蒙 所說的:「我之前就非常喜歡戴爾的電影，因此熊和他合作讓我十分興奮，和一個冷靜、內斂、充滿智慧．而且完全了解自己想要的東西的導演拍片，是我夢寐以求的事。雖然 麥特戴蒙 和 艾德華諾頓 之前都玩過撲克牌．但是要像職業賭徒那樣的技巧可就是一項新的挑戰，因此他們被帶到紐約的職業撲克牌俱樂部去見習，以便熟悉他們的 角色 。結果就譏他們大開眼界，戴蒙和諾頓發現那些賭徒在牌桌下又是另外一場鬥智游戲的較勁，可以說是在牌局外的 心理游戲 。麥特戴蒙 稅:「在牌桌上不能眼見為憑，有些人會對你好，他只是想要贏你的錢，有些人對你夠狠，因為他不想放掉一隻大 魚 。他們會做出一些反應動作，使你原本原本想要放棄，卻不知不覺繼續跟牌下去，這真的非常心理層面。撲克牌就是一極充滿策略、技巧而且需要頭腦冷靜的游戲，?#092;氣完全和賭局無關。

演技一級棒的約翰馬可維奇一拿起撲克牌就不是那麼回事，他在沒演戲的時候曾和 艾德華諾頓 一起到紐約的撲克牌俱樂部，質地了解職業賭徒的真實面貌，而諾頓也會一時技癢下場玩一把，馬可維奇透露諾頓不小心就把自己的零用金給輸光了。不過他們在排戲閑暇峙問也練習玩玩撲克牌，結果馬可維奇立刻就顯得技不如人，他說:「其他人都玩得很好，我就不行了，我還輸了十元美金，不過那是 麥特戴蒙 的錢，因為他下注我會贏，結果所有的人都笑他看走眼了。

在《益智游戲》中演技精湛的約翰特托羅，這次是演一個對賭場和撲克牌隙若指掌的人:「他的 角色 基本就是一個人為了追求他心中的熱情，寧願放棄一切。」
但是特托羅也承認自己不是一個賭徒，不過他卻發現演員和賭徒有許多相同點:「就像你知到許多事情是怎麼回事，但是你卻不會表現出來;而當你看演員演戲會覺得他們表面上非常輕松，但私底下他們卻緊張的要命，賭徒也是一樣。因此約翰特托羅認為下了戲他絕不會去賭博，不過他認為那是因為他一直在賭局中:「我的工作就是一種賭博。」

馬丁蘭道則是立刻就被《 賭王之王 》的劇本所吸引:「這是我第一次看到有關賭場的劇本，我非常喜歡，因為他裡面有很多機巧的設計。」他在片中飾演的是 麥特戴蒙 的大學教授，本身就是戲劇老師的馬丁蘭道，對於這樣的 角色 可以說是相當熟悉，對於 麥特戴蒙 的演技蘭道也是贊賞有加。

在片中飾演 麥特戴蒙 女友的葛瑞程摩兒，下一部電影是和李奧納多一起主演的伍迪艾倫新片《名人堂》，她在片中是一個個性堅強且專注法律學業的女孩，她說:「這是和賭博完全不同約兩個世界，一個十分正直，另一個則是絕對扭曲，但是實際上法律和賭博是十分類似，所以喬 希望 邁克能將賭場的技巧?#092;用在法庭上。」

製片泰德戴米對於自己能夠製作這么優秀的電影，找到許多知名的演員，感到很幸逆:「也許會有人認為我們有一些秘訣，不過真正的原因是我們擁有一部超優秀的劇木，幾乎看過劇本的人．都對它愛不釋手，也因此讓我選角非常容易。」因此一部A+級的劇本和一群A+級的演員．自然就產生的A+級的電影。

② 一部高爾夫球的勵志電影！內容是男主角的爸爸是他的球童，這部電影是什麼名字

NO.10《跟隨太陽》1951

導演：Sidney Lanfield

主演：格倫·福特、安妮·巴克斯特

影片講述了極具勇氣的高爾夫球手本·侯根（Ben Hogan）傳奇的一生。這位戰爭英雄因為事故原本有可能永遠無法行走，結果他不但堅強地康復，更是成為了高爾夫運動史上最偉大的球手之一。該片由Sidney Lanfield執導，格倫·福特飾演本·侯根，女主角為安妮·巴克斯特。

NO.9《鮑比·瓊斯：天才一擊》2004年

導演：勞迪·海靈頓

主演：詹姆斯·卡維澤、傑瑞米·諾森、馬爾科姆·麥克道威爾、克萊爾·弗蘭妮

影片是根據美國20年代傳奇高爾夫球選手鮑比·瓊斯的故事改編而成。由《耶穌受難記》主演詹姆斯·卡維澤飾演瓊斯。1925年瓊斯在參加美國高爾夫球公開賽時要求對自己加罰一桿，當時他是唯一看到自己的球在他准備擊球時移動的人，他因此失掉了本該屬於他的冠軍，但是他的體育精神卻成為所有球手的楷模。瓊斯於1926、1929和1930年均獲得公開賽冠軍，其後年僅28歲的他退出了比賽，從此職業球手取代了業余球手，到目前為止，幾乎沒有業余球手再贏得過美國公開賽。

NO.8《誰是你的球童？》2007年

導演：唐·邁克爾·保羅

主演：Big Boi、Lil' Wayne、Andy Milonakis、泰瑞·克魯斯、費松·拉夫、Tony Cox

俱樂部文化往往是一個人身份和等級的象徵，位於卡羅萊納州的松樹鄉村高爾夫俱樂部就聚集了這樣一群保守的吝嗇鬼，可他們同時也代表著當地的貴族階層和上流社會。所以不難想像，當他們看到嘻哈界的流行天王C-Note踮著腳在一大幫人的擁簇下，拿著一整公文箱足夠買下這間俱樂部的鈔票要求成為這里的會員時，是如何閉著眼睛感慨「世風日下」的……作為俱樂部的主席，迪克·卡明斯有責任維持會員制度的「清白」，他不顧一切地將C-Note和他的跟班們掃地出門，列為「拒絕往來戶」，原因很簡單，在迪克眼裡，C-Note的黑人身份就是成為新會員的最大禁忌。但是C-Note一定要成功，因為他已故的父親曾是這傢俱樂部的球童，但因為後來打破了俱樂部的高爾夫紀錄，於是被解僱了。C-Note此舉是為「報仇」……

1、FIR-你很愛他-4：42

NO.7《球童》1953年

導演：Norman Taurog

主演：迪恩·馬丁、傑瑞·劉易斯、唐娜·里德

迪恩·馬丁扮演一位高爾夫球手，而傑瑞·劉易斯則扮演他的教練兼球童，這對兩人組合參加了一個在Pebble海灘舉行的高爾夫巡迴賽，而他們最終將整個賽事變成了一次喧鬧的旅程。

NO.6《錫杯》1996年

導演：羅恩·謝爾頓

主演：凱文·科斯特納、蕾妮·羅素、唐·約翰遜

繼《百萬金臂》後主創人員再度合作，把場景轉移到高爾夫球場上。這種事情當然只有在電影里才會發生，但影片處理得輕松自然，如果你是高爾夫愛好者，那就更值得一看了。明星們打球可沒用替身哦。綽號「錫杯」的高爾夫球好手羅伊開了一所學校，心理學博士莫莉來報名學習。之後他們意識到可以換工：羅伊教莫莉打球，而莫莉可以給羅伊做心理輔導。在這個過程中，羅伊愛上莫莉，而莫莉現在的男朋友正是羅伊不服氣的競爭對手西姆斯。朋友向羅伊進言：只有在美國公開塞上取勝才能贏得莫莉的好感。但羅伊一上賽場，剛愎自用的毛病又犯了。他不聽勸告，非要選擇一條最困難的路線，冒著被取消比賽資格的危險，在觀眾瘋狂的鼓勵下，打出高爾夫球歷史上難度最大的球。

NO.5《那些最偉大的比賽》2005年

導演：比爾·帕克斯頓

主演：斯蒂芬·迪蘭、希亞·拉博夫、彼得·弗斯

故事發生在1910年代的美國，當時的高爾夫球根本就是一項有高度排他性、「高而富」的貴族運動，一位名叫Francis的年輕人，出身於經濟狀況不佳的勞工家庭，在球場擔任球童的他，對於高爾夫球有一種十分特別的熱情，而且還有難能可貴的天賦，可以說是天生的高爾夫球天才。但卻礙於出身，他只能在閑暇時當個業余高球愛好者，但不服輸的他卻決定改變游戲規則。他的天賦加上不斷的努力與嘗試，終於在1913年的高爾夫球比賽中改變了歷史。20歲的Francis帶著一位10歲的小跟班球童緩步上場，挑戰來自英國的高爾夫球世界冠軍Harry，觀眾無不驚異。這場絕世天才與冠軍好手的超級比賽，震撼了高爾夫球界。這是一個勇氣、熱情與夢想實現的真實故事，一個有先天天賦加上後天努力的年輕人，從此改寫了歷史。

NO.4《帕特和麥克》1952年

導演：喬治·庫克

主演：斯賓塞·屈塞、凱瑟琳·赫本、奧爾多·雷、查爾斯·布朗森

凱瑟琳·赫本在片中飾演體育教師帕特，她同時也是勇氣十足的新晉運動員，但她的未婚夫卻一向反對她參加運動。在一次女子高爾夫錦標賽上，因為未婚夫的突然到場，心慌意亂的帕特最後一桿打得極為糟糕，從而失去了冠軍。帕特對此時耿耿於懷，於是她向體育經紀人米基的幫助下，米基決定用盡各種方法把柏特捧為體育皇後，中間自然產生了不少浪漫有趣的情節。

NO.3《重返榮耀》2000年

導演：羅伯特·雷德福

主演：威爾·史密斯、馬特·達蒙、查理茲·塞隆

蘭納福·朱諾曾經是個著名的高爾夫球運動員，一戰爆發後參軍入伍，退伍後回到了家鄉。在人生十字路口倍感迷茫和失落的朱諾希望能和青梅竹馬的女友愛德麗再續情緣。而愛德麗的父親此時正面臨巨大的債務危機，他投資修建起來的高爾夫球場在戰後的經濟大蕭條中即將破產。愛德麗為了挽救父親的球場和鼓舞朱諾重新自信起來，便邀請兩位高爾夫高手與朱諾舉行比賽。久未碰過球桿的朱諾面對兩位職業好手顯然力不從心，一直處於弱勢。幸虧一個名叫巴格·范斯的黑人球童的幫助，朱諾才超水平發揮出了自己戰前的水準。這位神秘的球童暗中向朱諾傳授打球秘訣，還告訴朱諾怎樣應對人生困境。朱諾在球童的幫助下，漸漸找回了自己曾經擁有的自信和樂觀。

NO.2《球場古惑仔》1996年

導演：丹尼斯·杜根

主演：亞當·桑德勒、凱文·尼龍、本·斯蒂勒、丹尼斯·杜根

Happy Gilmore是一名狂熱的冰球愛好者，從小由奶奶撫養大。由於他實在離一個冰球運動員的要求實在太遠——他有嚴重的暴力傾向，而且最要命是他不會滑冰——Gilmore被教練趕出了冰球隊，與此同時女朋友也離他而去，而Gilmore的奶奶因為無法承受高額稅款，住了幾十年的老房子被收回作抵押。一個偶然的機會，Gilmore發現自己在高爾夫球方面天賦異稟，在業余組比賽一鳴驚人後，Gilmore有機會參加有巨額獎金的大師賽，與此同時，Gilmore的火爆性格和球風也為他贏得了fans、愛情以及一位退休老球手的指點，自然也使一些對手產生了嫉恨……本片充斥著笨拙的爆笑橋段，正統的高爾夫球愛好者也許會反感其粗俗與高雅的高爾夫球運動形成巨大反差，但無可否認的是正是這一點為本片贏得了廣大的觀眾。本片憑亞當·桑德勒與73高齡的體育節目解說員Bob Barker的打鬥場面贏得當年MTV電影最佳打鬥場面獎（Best Fight）。

NO.1《小小球童》1980年

導演：哈羅德·雷米斯

主演：切維·切斯、Rodney Dangerfield、Ted Knight、邁克爾·奧吉弗、比爾·默瑞

影片講述的是一個名叫丹尼·諾能的年輕人，為了賺點錢來貼補家用和上大學，到一家高爾夫球俱樂部當球童的故事。情節並不復雜，但卻笑料百出。尤其是由比爾·默瑞飾演的園丁卡爾。這是個有點歇斯底里的老兵，他聲稱曾與西藏喇嘛打過一年半的交道。片中，他一直試圖用塑料炸葯來消滅討厭的田鼠。當卡爾為了消滅幾只小老鼠而親手毀掉了自己的花園時，那種渾然不覺、沾沾自喜的表情更是令人忍俊不禁。難怪這部影片受到了廣泛的歡迎。比爾·默瑞在試戲中即興創作了一連串「灰姑娘」式的故事而被導演哈羅德·雷米斯選入劇組。出名的Ty Webb的高爾夫球撞進Carl Spackler搖搖欲墜的房子那場戲在原始腳本里並不存在。這是導演意識到全片中沒有兩位搞笑巨星切維·切斯和比爾·默瑞同時出現的戲而特意添加的，由三人在吃午飯時合寫。盡管似乎與整個構思無關，但這場戲被廣泛視為全片最搞笑的一段。
高爾夫電影：

片名：果嶺爭雄

英文名：The Greatest Game Ever Played

勇氣、熱情與夢想實現，天賦、後天努力外加難得的機遇，一位執著的年輕人從此改變了美國公開賽的歷史。這是又一部勵志題材的《美國夢》，改編自馬克·弗羅斯特的同名暢銷小說，取材於高爾夫球界的真實故事。

20世紀初期，美國高爾夫公開賽還處於英國職業選手的壟斷之下，然而在1913年，一位傳奇的人物出現了。兩位英國名將哈利·瓦頓和愛德華·雷並列第一，觀眾開始揣測在兩人中的誰身上壓注會比較穩妥，誰也沒料到一個名叫弗朗西斯·奧密特的當地球童一鳴驚人，不但在第17洞抓下小鳥上升並列第一，而且在第二天的18洞延長賽中打敗了兩位英國高球紳士，一舉奪得冠軍。

為了紀念偉大的弗朗西斯·奧密特，電影保留了他的真實姓名，當20歲的他帶著一個還不到球包高度的10歲小球童緩步上場，觀眾看到的或許是一幅有趣甚至有些滑稽的畫面，但一桿之後他們就和「比賽現場」的一萬多名觀眾共同見證了一個激動人心的歷史時刻。而這影片最後的決賽場面，也是經過從小攆著高爾夫長大的導演帕克斯頓的特別處理，一場安靜的對決被渲染得懸念十足，奧密特和瓦頓的終極PK拍攝出了西部牛仔對決的味道。

回到現實，球童奧密特一戰成名，成了國家英雄。他的勝利也破除了高爾夫在美國是「貴族運動」的理念和迷思，促進了它向平民大眾的方向發展，1913年美國只有35萬人打高爾夫，而10年後就增加到了200萬，正是有著這樣深厚的群眾基礎，才有了今天的泰格·伍茲。

片名：球場蠱惑仔

英文名：Happy Gilmore

在所有關於高爾夫電影的評選中，1996年亞當·桑德勒主演的《球場蠱惑仔》絕對是最受歡迎的。要知道，在伍茲出道前，桑德勒可是全美第一的高爾夫形象大使。即便在今天，他一踏進球場，粉絲也是無數。

與《果嶺爭雄》相同，《球場蠱惑仔》也是部勵志題材的電影，只是表達方式完全是喜劇的誇張。主人公基爾默有著一手「Slapshot（猛射技術）」的絕活兒，他最大的夢想就是進入NHL全明星隊，可惜現實中他連一個冰球隊都進不了。忽然有一天，命運將他推到了高爾夫球場，為了贖回奶奶的房子，基爾默不得不按照前職業球員彼得森的指示，參加高爾夫職業巡迴賽。

基爾默發現自己的猛射技術在高爾夫上也用得著，他的開球每次都能達到400碼，這可是職業選手都要妒忌的超遠距離啊！很快，基爾默成了一個奇跡，但他藍領階層的個性與貴族的高爾夫之間的沖突也很快顯現，在這片斯文之地，基爾默顯得格格不入。他打高爾夫就像在打冰球，根本不顧及高爾夫的禮儀與傳統。火暴脾氣的基爾默痛罵球童，挑釁球迷，詛咒小球，不爽了就把發球桿拋出很遠。更樂的是，他還不顧高爾夫規則潛入水中救援落水的小球，還與球場里的鱷魚大打出手。不過，這一系列的怪誕行徑都為高爾夫增添了許多新鮮空氣，當年此片上映時，許多不喜歡高爾夫的人也到電影院排隊觀看，30歲的桑德勒也憑藉此片一舉奠定了他好萊塢笑星的地位。

值得一提的是，《球場蠱惑仔》當年還力壓《斷箭》和《紅番區》，榮獲了當年MTV頒發的「最佳打鬥場面獎」。獲獎的打鬥場面是一場職業/業余配對賽，美國哥倫比亞廣播公司著名節目主持人鮑勃·巴克爾（Bob Barker）客串他本人，出席了這場職業/業余配對賽，正好與桑德勒扮演的基爾默分到了同一組。一番相互奚落之後，兩人拳腳相加。應該說，這段打鬥場面是勝在詼諧幽默。有趣的是，今年的索尼公開賽職業/業余配對賽上，魏聖美正好就和桑德勒配對參賽。「與亞當一起打球真的很逗樂。」

魏聖美笑著說，「我的目標是：在打球的時候忍住不笑。」

片名：球愛的天空

英文名：Tin Cup

這是有史以來排名第二的高爾夫電影，盡管它有個非常糟糕的結局。「TinCup（錫杯）」是主人公羅伊（Roy McAvoy）的綽號，也象徵著高爾夫球賽冠軍所得到的至高無上的那座獎杯。

羅伊曾經是一名高爾夫球好手，球場失意後在德克薩斯偏僻的小鎮開了一家快倒閉的高爾夫練習場，靠回憶昔日的輝煌和與老友調侃度日。直到競爭對手的女友前來學打球才重又喚起了他回到賽場的慾望。然而，在他重出江湖的美國公開賽中，為了追求完美的技術，他寧可犧牲掉贏取冠軍的機會。影片結束時，羅伊輸掉了比賽，但是他贏得了尊重，更贏得了愛情。

這是一部為很多高爾夫球迷奉為經典的影片，它使現實生活中還抱有一點點夢想的人在此得到了安慰和滿足。凱文·科斯特納的表演更令影片加分，個人非常喜歡羅伊在規定時間的最後幾秒鍾出現在美國公開賽的發球點時的一幕，前一夜的酒醉還未全部清醒，他向一個賽場官員說：「是打一籃快球的時候了。」

片名：球童小屋

英文名：Caddyshack

又一部以高爾夫為題材的喜劇電影，在《球場蠱惑仔》之前，《球童小屋》可是上個世紀80年代最受歡迎的瘋狂無厘頭高爾夫電影。而跟大多數高爾夫電影一樣，他的主人公也是一位球童，貴族運動中忙忙碌碌的小人物，更顯得可愛。

影片講述的是一個叫丹尼的年輕人，為了賺錢貼補家用和上大學，到一家高爾夫俱樂部當球童的故事。其間俱樂部里暴發戶似的專橫老闆和蠢笨滑稽的雇員之間不斷產生著沖突，也碰出笑料不斷。影片情節非常簡單，品位也不高，還嚴重偏離了高爾夫的主題，卻受到很多高爾夫球迷的喜愛。影片中歇斯底里的園丁卡爾奮戰田鼠的一段就非常有趣，當卡爾為了消滅幾只小老鼠，親手毀掉了自己的花園而渾然不覺時，那種沾沾自喜的表情真是讓人忍俊不禁。

片名：重返榮耀

英文名：The Legend of Bagger Vance

比起上面四部高爾夫電影，這部該算是青春偶像劇。投資7000萬美元的影片，匯集了黑人帥哥威爾·史密斯、好男孩馬特·達蒙、大美女查莉茲·索隆，還有曾經是好萊塢白馬王子的演員出身的導演羅伯特·雷德福。雖然影片公映後票房不甚理想，但花兩個小時看看明星還是值得的。

片中馬特·達蒙飾演的高爾夫金童在一戰結束後回到家鄉，戰爭的經歷令他一蹶不振，為了讓他重返賽場，女友找來了神秘的通靈人巴哲·文斯（威爾·史密斯）為他治療。於是，在空曠的原野上，一場心靈與身體溝通的游戲開始了，這里高爾夫只是一個工具，幫助失落的人找回了信心。可惜馬特·達蒙的擊球姿勢菜鳥得很，看得就是不如凱文·科斯特納爽，可能這就是片子不賣座的原因吧。

●《鮑比·瓊斯：天才的一擊》（Bobby Jones：Stoke of Genius）當你講述高爾夫電影的時候，你不得不提高爾夫神童鮑比·瓊斯(wiki)，20世紀30年代他拍攝了系列電影和著作，《短距離》（Short)等幾部影片的放映都相當成功，但他也為此付出了巨大代價———失去了業余選手資格。

但瓊斯在高爾夫球場上已經是一座豐碑。八十年來他的高爾夫紀錄還沒人能打破，在二十八歲時他奪得了所有賽事的冠軍，於是，他決定歸隱田園，和他嬌小、美麗的妻子過著遠離賽場的安靜生活。《天才一擊》就是講述他高爾夫生涯的傳記片。

在電影中再現真人的故事總難免要挨罵，就像當年奧利弗·斯通拍攝《尼克松》就曾引起極大爭議一樣，將20世紀最偉大的高爾夫球手、最富傳奇色彩的鮑比·瓊斯的故事改編成電影，當然也要冒一定的風險。影片描述了瓊斯從一個脾氣暴躁的人如何成長為一名完美的紳士球手，但甫一上映遭到美國媒體「差勁之極」、「缺乏深度」的謾罵，認為演員的表演極其失敗。然而，就像當年人們無法阻止鮑比·瓊斯贏得比賽的勝利一樣，這部被影評家嗤之以鼻的影片大獲全勝，上映之初就突破1300場，收入絲毫不亞於同期上映的《特洛伊》和《怪物史瑞克2》。

雖然《天才一擊》算不上影史上經典的體育電影，但這為鮑比·瓊斯的偶像地位聚集了極大的人氣，不僅僅是高爾夫球迷，原本不熟悉瓊斯和高爾夫的人，也能通過這部影片，對這項運動產生一點興趣。

●《無懈可擊》(Dead Solid Perfect)根據原著改編的電影自然備受關注。據說在影片中飾演主角的男演員蘭迪·奎德本身就非常熱衷於高爾夫運動，一生都在不停地參加巡迴比賽，或許這個角色就像是他自己的寫照。

●《跟隨太陽》(Follow the Sun)高爾夫運動史上不朽的人物———本·霍根人生傳奇的精彩演繹，影片生動地反映了1951年高爾夫球的水準，但也有爭議說這其實是一部最糟糕的霍根傳記。霍根親自為這部電影擊球，你可以看到他的球技是多麼出色，而披頭士樂隊此後為這部影片作曲更使它身價陡增。

●《紳士的比賽》(A Gentlemans Game)你不但可以在看電影的同時學到很多技巧，還能真正了解高爾夫這項運動的真諦。年僅12歲的提米·普萊斯展示了在高爾夫運動上的過人天賦，他的父親把他送到了當地的俱樂部學習。在那裡，一位高爾夫教練教給了他技術和很多東西，這部有著震撼視覺效果的電影，同時抓住了高爾夫運動的靈魂和奇妙所在，並告訴我們如何做出生命中的抉擇。

●《老虎伍茲的故事》(The Tiger Woods Story）

③ 給幾個電影明星名字還有他的電影

Daniel Wroughton Craig丹尼爾克雷格
Casino Royale
007大戰皇家賭場
Quantum of Solace
007大破量子危機
Army反抗軍
The Golden Compass黃金羅盤
ARNOLD SCHWARZENEGGER 阿諾德·施瓦辛格
Terminator 1-3 終結者
ERASER蒸發密令
基努-里維斯Keanu Reeves
The Matrix黑客帝國1-3
生死時速 Speed
地球停轉之日 the day the earth stood still
約翰尼·德普 Johnny Depp
pirates of the Caribbean 加勒比海盜1-3
Edward Scissorhands剪刀手愛德華
湯姆漢克斯Tom Hanks
Saving Private Ryan拯救大兵瑞恩
Apollo 13阿波羅13號
阿甘正傳Forrest Gump
不知道上面這些夠不夠，比較出名的還有讓·雷諾，湯姆漢克斯，托比·邁奎爾等可以去網路里搜

④ 問一部電影的名字

片 名： Vita è bella, La

譯 名： 美麗人生

導 演： ( 羅伯托·貝尼尼 Roberto Benigni )

主 演： (羅伯托·貝尼尼 Roberto Benigni) (尼科萊塔·布拉斯基 Nicoletta Braschi) ( Giorgio Cantarini) ( Giustino Durano) ( Sergio Bini Bustric) ( Marisa Paredes)

上 映： 1998年10月23日

·美麗人生劇情介紹：

1939年，第二次世界大戰的陰去籠罩著整個義大利。

圭多是一個外表看似笨拙，但心地善良憨厚而且生性樂觀的猶太青年。他對生活充滿了美好的嚮往。他和好友菲魯喬駕著一輛破車從鄉間來到阿雷佐小鎮，他的願望是在小鎮開一家屬於自己的書店，過上與世無爭的安逸生活。途經一座谷倉塔樓時，年輕漂亮的姑娘多拉突然從塔樓上跌落到他的懷中，原來塔樓上有個黃蜂窩，黃蜂經常騷擾當地居民。多拉想為民除害，燒掉黃蜂窩，反被黃蜂蜇傷。圭多立刻對她產生了好感，熱情地為她處理傷口，為表示謝意，多拉送了一些雞蛋給圭多，意味深長地目送他遠去。

陰雲密布的義大利，納粹的反動勢力日益強大，墨索里尼推行強硬的種族歧視政策，圭多因有猶太血統，他開書店的申請屢遭阻撓，得不到批准。好友菲魯喬的工作也久無著落。由於生活所迫，圭多隻好在一家飯店當服務員，他以真誠、純朴、熱情周到的服務態度贏得了顧客們的喜愛。

一次圭多騎車上班無意中撞倒了多拉，兩人再次邂逅燃起了圭多心中愛情的火焰。他不失時機地向多拉表白愛慕之情。

多拉是某學校的教師，有一天從羅馬來的督學要到學校視察，圭多得知後，竟冒充督學來到多拉所在學校視察。校長熱情地接待他，為取悅多拉，引起多拉的注意，圭多索性跳上講台施展起喜劇演員的才華，惹得學生開懷大筆，令校長和教師瞠目結舌。

圭多得知多拉和男友魯道夫要去劇院看歌劇，他也買票前往，坐在樓下的圭多始終目轉睛地盯著樓上包廂里的多拉。起初多拉對圭多的苦苦追求並不在意，但是由於多拉討厭魯道夫，因此常和圭多在一起。魯道夫一廂情願地舉協和多拉的訂婚晚會。晚會正巧安排在圭多所在的飯店。圭多巧妙地使多拉解脫了魯道夫的糾纏，因此贏得了她的芳心。多拉不惜跟父母鬧翻，離家出走，嫁給了圭多。

婚後，好事接踵而來，圭多夢寐以求的書店開業了，他們有了個乖巧可愛的兒子喬舒亞。圭多閑來無事時常和兒子玩游戲，一家人生活的幸福美滿。可好日子沒過上幾年，在喬舒亞五歲生日這天，納粹分子抓走了圭多和喬舒亞父子，強行把他們送往猶太人集中營。當多拉和喬舒亞的外祖母興沖沖地回到家裡，只見人去樓空，家裡被翻得亂七八糟，多拉明白了眼前所發生的一切。她雖沒有猶太血統，但她堅持要求和、兒子一同前往集中營，多拉被關在女牢里，圭多不願意讓兒子幼小的心靈從此蒙上悲慘的陰影。在慘無人道的集中營里，圭多一面千方百計找機會和女監里的妻子取得聯系，向多拉報平安，一面要保護和照顧幼小的喬舒亞，他哄騙兒子這是在玩一場游戲，遵守游戲規則的人最終能獲得一輛真正的坦克回家。天真好奇的兒子對圭多的話信以為真，他多麼想要一輛坦克車呀！喬舒亞強忍了飢餓、恐懼、寂寞和一切惡劣的環境。圭多以游戲的方式讓兒子的童心沒有受到任何傷害。

當解放來臨之際，一天深夜納粹准備逃走，圭多將兒子藏在一個鐵櫃里，千叮囑萬叮嚀讓喬舒亞不要出來，他打算趁亂到女牢去打妻子多拉，但不幸的是他被納粹發現，當納粹押著圭多經過喬舒亞的鐵櫃時，他還樂觀地、大步地走去，暗示兒子不要出來，但不久，就聽見一聲槍響， 歷經磨難的圭多慘死在德國納粹的槍口下。

天亮了，喬舒亞從鐵櫃里爬出來，站在院子里，這時一輛真的坦克車隆隆地開到他的面前，上面下來一個美軍士兵，將他抱上坦克。

在本片身兼編、導、演三職的羅伯托·貝尼尼是義大利影壇著名的喜劇演員，他在本片發揮了高度創意，用妙想天開的方式將一種幾乎已經拍爛的題材——納粹迫害猶太人點石成金，效果令人絕倒。

在第71屆奧斯卡頒獎典禮上，義大利影片《美麗人生》出人意料地獲得了最佳外語片、最佳男演員、最佳原創電影音樂三項大獎，一舉成為本屆奧斯卡最大的黑馬。這部電影描寫第二次世界大戰猶太集中營中悲慘生活的電影很多，最著名的莫過於《辛德勒名單》。然而天性樂觀幽默的義大利電影藝術家出人意料地從陳舊的創作素材中挖掘出了新鮮的東西，最近在本市放映的《美麗人生》，即在充滿鮮血和死亡的集中營里找到了一種美麗。

故事很簡單：活潑樂觀的義大利青年圭多是個猶太人，他來到小鎮阿雷佐遇見了心儀的姑娘多拉，經過幾番巧遇和努力，他終於與多拉結婚，並生了一個可愛的兒子約書亞。可是，好景不長，納粹在約書亞五歲的生日上抓走了圭多一家。為了不讓孩子的心靈蒙上陰影，在慘無人道的集中營里，圭多試圖讓約書亞以為這只是一場游戲。「游戲」結束時，圭多慘死在納粹的槍下，而約書亞得到了「游戲」的最高獎賞。筆者在最近「奧斯卡獲獎電影展」觀看這部電影時發現在座的許多觀眾都哭了，深深被感動了，就像當年《媽媽再愛我一次》一樣，這次是偉大的父愛榜樣。作為導演和男主角的貝尼尼知道的話，恐怕不見得會欣慰，一定一臉的苦笑，作為一個出色的喜劇演員，他要的不是這個效果。

這絕對不是一場悲劇，從一開始圭多搞笑的出場就可以看出導演想營造一種喜劇的氛圍；而圭多在追求多拉時候種種離譜的舉動，特別是冒充從羅馬來的督學在課桌上跳起脫衣舞的情節將喜劇的因素加強到了鬧劇的程度，有趣的場面甚至不斷貫穿在集中營里，就是圭多最後被押走處死時，出現在躲在鐵箱里的約書亞面前的也是一個扮著小丑誇張模樣的爸爸。編導以喜劇的手法表現一個如此感人的故事目的何在？難道是為了媚俗大眾不惜而故意削弱電影的思想性。其實恰恰相反，悲劇才是媚俗。貝尼尼這么處理就是為了不媚俗，為了表現更深層的思想，不讓觀眾再沉溺在淺層的感動上。試想，圭多在獄中僅僅是為了約書亞心靈不受到傷害才故意「欺騙」他的嗎？難道圭多自己不是這么認為的嗎：所有的一切只是暫時的一場瘋狂游戲，最後的勝利還是屬於他們：熱愛生活的人們。就算在集中營里，圭多臉上始終帶著笑容，只是在給兒子演戲，沒有發自內心對生活熱愛的人，是不會有這種燦爛的、讓人喜悅而充滿力量的笑容！圭多知道噩夢是暫時的，相信美麗的人生才是永遠的，所以才小心翼翼地呵護著兒子純潔幼小的心靈。
《美麗人生》這部影片是由義大利著名喜劇演員兼導演羅伯特.貝尼尼自編自導自演的一部黑色喜劇片，除了本屆奧斯卡金像獎以外，該片還曾獲得過總共二十八項國際大獎，在全球佳評如潮。《美麗人生》在美國的票房已經超過《郵差》，成為美國電影史上最賣座的外語片。迄今為止收入已近2300萬美元，在全球更是突破1億美元大關，而更令人稱道的是，該片的製作成本僅僅為650萬美元。 貝尼尼也由此成為奧斯卡影史上第一位以外語片拿到奧斯卡影帝的外國演員， 取得了無數電影人畢生夢寐以求的成功。 貝貝尼1952年出生在義大利的阿里佐，主要代表作有《一個快樂的傳說》、《不法之徒》等電影，他的電影真實、簡練，而且總是熱情洋溢、充滿笑容 。《美麗人生》是他所執導的第六部影片，片中他用全新的視角來反映戰爭的殘酷，而觀眾則在笑聲中領悟到人生的真諦：生活是美好的，哪怕一時被黑暗所籠罩，我們依然能夠找到美之所在。

⑤ 一部美國電影，講的是一對美國男女中了大獎後，為了分錢而同居的故事。十分搞笑！誰知到這電影的名字

肯定是這部電影

片名：WhatHappensinVegas

中文名：情迷賭城/情迷拉斯維加斯/賭城無記事/頭彩冤家

劇情介紹

電影的名字《賭城無記事》(WhatHappensInVegas)源於拉斯維加斯當地最著名的俗語：「.」這句話的含義就是，在拉斯維加斯輸的再慘，也要把痛苦的記憶留在拉斯維加斯，離開了就別再掛念了。身在拉斯維加斯的男女主角一天早上醒來後，發現自己前一天晚上竟然和對方結了婚，並且還因為一枚硬幣贏了很大數目的一筆獎金。兩個人想法設法要將其獨吞，然而結果卻在勾心鬥角中陷入了愛河……

⑥ 誰知道這部電影的名字

美麗人生 (Vita è bella, La)
劇情介紹
該片獲得包括奧斯卡最佳外語片獎，戛納影展評審團大獎在內片子在戛納電影節試映時，全體觀眾起立鼓掌長達12分鍾之久，個個含淚步出影院。這部影片是由義大利的「國寶級」人物羅貝爾托貝貝尼自編自導自演的。以極為樂觀的態度講述了一個極為悲慘的故事。感人肺腑。
猶太青年圭多和好友駕車來到阿雷佐小鎮准備開一家書店，途中邂逅美麗的女教師多拉。兩人好事多磨，終成眷屬。好景不長，圭多和兒子因猶太血統被強行送往集中營。多拉雖沒有猶太血統，為了能和兒子丈夫在一起，毅然同行，在集中營里毅然前同行被分開關押。圭多不願讓孩子幼小的心靈蒙上悲慘的陰影，在慘無人道的集中營里，他騙兒子這只是一場游戲。他以游戲的方式讓兒子耐�拿揮惺艿餃魏紊撕Γ�約喝床宜澇諛紗獾那箍諳隆?br>1939年，第二次世界大戰的陰去籠罩著整個義大利。
圭多是一個外表看似笨拙，但心地善良憨厚而且生性樂觀的猶太青年。他對生活充滿了美好的嚮往。他和好友菲魯喬駕著一輛破車從鄉間來到阿雷佐小鎮，他的願望是在小鎮開一家屬於自己的書店，過上與世無爭的安逸生活。途經一座谷倉塔樓時，年輕漂亮的姑娘多拉突然從塔樓上跌落到他的懷中，原來塔樓上有個黃蜂窩，黃蜂經常騷擾當地居民。多拉想為民除害，燒掉黃蜂窩，反被黃蜂蜇傷。圭多立刻對她產生了好感，熱情地為她處理傷口，為表示謝意，多拉送了一些雞蛋給圭多，意味深長地目送他遠去。
陰雲密布的義大利，納粹的反動勢力日益強大，墨索里尼推行強硬的種族歧視政策，圭多因有猶太血統，他開書店的申請屢遭阻撓，得不到批准。好友菲魯喬的工作也久無著落。由於生活所迫，圭多隻好在一家飯店當服務員，他以真誠、純朴、熱情周到的服務態度贏得了顧客們的喜愛。
多拉是某學校的教師，有一天從羅馬來的督學要到學校視察，圭多得知後，竟冒充督學來到多拉所在學校視察。校長熱情地接待他，為取悅多拉，引起多拉的注意，圭多索性跳上講台施展起喜劇演員的才華，惹得學生開懷大筆，令校長和教師瞠目結舌。
圭多得知多拉和男友魯道夫要去劇院看歌劇，他也買票前往，坐在樓下的圭多始終目轉睛地盯著樓上包廂里的多拉。起初多拉對圭多的苦苦追求並不在意，但是由於多拉討厭魯道夫，因此常和圭多在一起。魯道夫一廂情願地舉協和多拉的訂婚晚會。晚會正巧安排在圭多所在的飯店。圭多巧妙地使多拉解脫了魯道夫的糾纏，因此贏得了她的芳心。多拉不惜跟父母鬧翻，離家出走，嫁給了圭多。
婚後，好事接踵而來，圭多夢寐以求的書店開業了，他們有了個乖巧可愛的兒子喬舒亞。圭多閑來無事時常和兒子玩游戲，一家人生活的幸福美滿。可好日子沒過上幾年，在喬舒亞五歲生日這天，納粹分子抓走了圭多和喬舒亞父子...兒子一同前往集中營，多拉被關在女牢里，圭多不願意讓兒子幼小的心靈從此蒙上悲慘的陰影。在慘無人道的集中營里，圭多一面千方百計找機會和女監里的妻子取得聯系，向多拉報平安，一面要保護和照顧幼小的喬舒亞，他哄騙兒子這是在玩一場游戲，遵守游戲規則的人最終能獲得一輛真正的坦克回家。天真好奇的兒子對圭多的話信以為真，他多麼想要一輛坦克車呀！喬舒亞強忍了飢餓、恐懼、寂寞和一切惡劣的環境。圭多以游戲的方式讓兒子的童心沒有受到任何傷害。
當解放來臨之際，一天深夜納粹准備逃走，圭多將兒子藏在一個鐵櫃里，千叮囑萬叮嚀讓喬舒亞不要出來，他打算趁亂到女牢去打妻子多拉，但不幸的是他被納粹發現，當納粹押著圭多經過喬舒亞的鐵櫃時，他還樂觀地、大步地走去，暗示兒子不要出來，但不久，就聽見一聲槍響，歷經磨難的圭多慘死在德國納粹的槍口下。
天亮了，喬舒亞從鐵櫃里爬出來，站在院子里，這時一輛真的坦克車隆隆地開到他的面前，上面下來一個美軍軍，將他抱上坦克。

⑦ 尋找一部電影的名字

《黑洞頻率》
如果你能夠回到過去改變你人生中的一件事情，會發生什麼事情？對於約翰-蘇利萬來說，這沒有問題，他將阻止一件1969年10月12日發生的一場悲劇，使他的當年做消防員的父親能夠逃離那場火災死神的魔掌。
那個時候，約翰還只是個6歲的孩子，他的父親死去以後，他曾經幾次夢見自己想要去阻止那場悲劇，父親的死在他的心靈上留下了重重的傷痕，直到現在已經成為了一名警察，他仍然對此事難以忘懷。
在父親忌日前一天的暴風夜裡，約翰在那座父親留下的房間里發現了一個他曾經用過的老式收音機，他開始擺弄它，卻竟然從收音機中收到了一個自稱是1969年叫弗蘭克的消防員的說話，他開始與那個人交談起來，難道這真是他的父親嗎，就是在30年前的這天夜裡，他的父親正是也在這里，難道此時他正在另一個時空中。
約翰和他談自己的愛情，談自己的懺悔，他們談了整整一夜，當他終於確信這個人正是他那年輕的父親後，他意識到他現在可以改變一切。約翰抓緊時間提醒弗蘭克在12日那可怕的火災中如何脫身，他要將他的父親從死神的手中挽救回來……
1999年10月12日，約翰當約翰醒來時，發現牆上有一張滿頭銀發的父親的照片，約翰知道自己改變了過去，眼前是一個嶄新的現在，這使他欣喜若狂。然而緊接著可怕的事情又發生了，一連串殘忍的兇殺案又改變了他的生活，他的母親成為其中的犧牲者。父親弗蘭克必須再通過收音機頻率回到過去，阻止一場後來改變他們家庭命運的謀殺。而每次弗蘭克在他的時空中改變了一件事情，約翰一覺醒來都是一個不一樣的現在……
但是，在弗蘭克阻止一件兇殺案的時候，兇手把他的駕照和他的指紋放入了死者的房間，企圖栽贓弗蘭克。但在第二天，他真的被警方逮捕。
弗蘭克向警方證明了他這兩天所遇到的一切並「殺了」栽贓他的兇手。
而當天晚上，【那位兇手並沒有被殺】兇手跑到他家裡來企圖殺了弗蘭克，而現在的1999年的約翰，也在和1999年的護士兇殺案兇手搏鬥。
經過激烈奮戰後，兩方雙贏。而這時，約翰面前出像一位白發蒼蒼的老人—一他的父親弗蘭克......
他們改變了一切......
資料來源：http://ke..com/view/416106.html?wtp=tt

⑧ 請問這個圖的電影叫什麼名字

哦？只有三張
第一二張是同一部，叫作《犧牲》
第三張是抗 日奇俠 (2010)

導演: 劉仕裕
編劇: 趙舒亞
主演: 王新軍 / 爾瑪依娜 / 鐵英 / 徐亮 / 白雨
類型: 劇情 / 戰爭
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話

⑨ 誰能告訴我這部電影的名字嗎

恐懼的代價？

恐懼的代價
原片名
Le Salaire de la Peur
更多中文片名
九死一生
恐怖的報酬
更多外文片名
Salaire de la peur, Le
Salario della paura, Il .....(Italy) (alternative title)
The Wages of Fear
Vite vente .....(Italy)
影片類型
動作 / 驚悚 / 劇情 / 冒險
片長
131分鍾/法國:156分鍾 /148分鍾 (director's cut)
國家/地區
法國 義大利
對白語言
英語 法語 德語 義大利語 西班牙語
色彩
黑白
混音
單聲道
級別
Australia:M Finland:K-16 Sweden:15 UK:PG Norway:16 West Germany:16
攝制格式
35 mm
洗印格式
35 mm
[編輯本段]演職員表
導演 Director
亨利-喬治·克魯佐 Henri Georges Clouzot
編劇 Writer
Georges Arnaud .....novel
亨利-喬治·克魯佐 Henri Georges Clouzot .....(as H.G. Clouzot)
Jérôme Géronimi .....(as Jérome Geronimi)
演員 Actor
伊夫·蒙當 Yves Montand .....Mario
查爾斯·文恩 Charles Vanel .....M. Jo
Peter van Eyck .....Bimba (as Peter Van Eyck)
Antonio Centa .....Camp Chief (as Centa)
Darling Légitimus .....(as Miss Darling)
Luis De Lima .....Bernardo
Jo Dest .....Smerloff
Darío Moreno .....Hernandez (as Dario Moreno)
Faustini
Seguna
William Tubbs .....Bill O'Brien
Véra Clouzot .....Linda (as Vera Clouzot)
Folco Lulli .....Luigi
René Baranger .....Unknown (uncredited)
Grégoire Gromoff .....Unknown (uncredited)
Pat Hurst .....Unknown (uncredited)
Evelio Larenagas .....(uncredited)
Jeronimo Mitchell .....Dick (uncredited)
Joseph Palau-Fabre .....Unknown (uncredited)
Ricardo .....(uncredited)
François Valorbe .....Unknown (uncredited)
Rico Zermano .....(uncredited)
製作人 Proced by
Raymond Borderie
亨利-喬治·克魯佐 Henri Georges Clouzot
[編輯本段]製作發行
製作公司
CICC
Filmsonor S.A. [法國]
Fono Roma [義大利]
Vera Films [法國]
發行公司
Cinedis [法國] ..... (1953) (France) (theatrical) (as Les Films Cinedis S.A.)
Distributors Corporation of America Inc. (DCA) [美國] ..... (1955) (USA) (theatrical) (subtitled)
Cinéma International Corporation (CIC) [法國] ..... (France) (theatrical) (re-release)
Compagnie Instrielle et Commerciale Cinématographique (CICC) [法國] ..... (1953) (France) (theatrical)
Continental Home Vídeo [巴西] ..... (2002) (Brazil) (DVD)
Polyband GmbH [德國] ..... (2000) (Germany) (VHS)
Swenson [瑞典] ..... (Sweden) (theatrical)
標准收藏 The Criterion Collection [美國] ..... (USA) (DVD)
VTI Home Vídeo [巴西] ..... (19??) (Brazil) (VHS)
其它公司
Ciné-Titres LTC [法國] ..... subtitles
Dyonis Films [法國] ..... editing facilities
Etablissements Rey Frères [法國] ..... special thanks
Société Française de l'Amiante [法國] ..... special thanks
Société Française des Glycérines [法國] ..... special thanks
Son Artec [法國] ..... sound recording
上映日期
法國
France
1953年4月22日
西德
West Germany
1953年9月11日
瑞典
Sweden
1953年9月28日
美國
USA
1955年2月16日
芬蘭
Finland
1955年9月23日
東德
East Germany
1957年9月27日
[編輯本段]劇情介紹
版本一
馬利奧是混跡在這市井之間的一名閑漢，他與小酒館招待琳達是交好的情人。和琳達一樣，班巴原本也為酒館老闆工作，可是他失業了。馬里奧與胖子呂吉住在一起，呂吉是個水泥搬運工，醫生告訴他，他的肺里進了水泥，時日不多了。馬里奧、班巴和呂吉三個男主人公就這樣出現在影片里。另外一個是落魄商人若，若乘飛機來到這里，雖然衣著考究，但實際上已經是瀕臨潦倒。四個男人，沒有什麼雷同，唯一一樣的是他們都需要錢。無疑，在這個閉塞的荒涼之地，每個人都想離開，首要的矛盾是出去的路途遙遙，他們的貧困成了最為兇猛的攔路虎。於是，真正的大幕才宣告拉開。石油公司地處深山的油井起了大火，撲滅這場火必須用到硝化甘油。難題是硝化甘油是一種極易爆炸的危險品，碰撞顛簸都是致命的威脅。馬里奧與若，班巴和呂吉各開一輛車上路了。死亡似乎就在眼前，恐懼也就隨之而來。每個人，在手握方向盤那一刻都背上了巨大的心理包袱。對於生命來說，恐懼即地獄……
版本二
S·O·C公司的油井煤氣發生了爆炸。為了盡快撲滅大火，必須把900升硝化甘油運送到那裡。這是極其危險的任務，卡車沒有任何安全設備，也沒有校正緩沖器，只要稍有一點顛簸，或者受點熱，人和車子就會化為烏有。如果派公司的司機，肯定會遭到工會的堅決反對。心狠手毒的公司老闆奧勃里昂不顧其他人的反對，決定僱傭鎮上的流浪漢。因為他們沒有工會，沒有家，如果被炸死也不會有人找麻煩。
閃亮的晨星猶如細碎的流沙鋪在青色的天宇。應征者若、馬里奧、班巴和呂伊吉在奧勃里昂的監督下，穿上S·0·C公司的司機服。
若和馬里奧駕駛著十噸的「居比特」先出發了。若駕駛著車謹慎地注視著前方，大口大口地吸著氣，似乎很不安，額上冒著汗珠。突然發動機出現了跳動情況，若惶恐地趴在駕駛盤上，眼中充滿淚水。他開始惡心，不住地嘔吐，很明顯這是由於恐懼引起的。
班巴和呂吉駕駛的「道奇」車很快追了上來，把慢吞吞的「居比特」甩得遠遠的。過了家禽飼養場，是一段將近二十英里的瓦楞狀路面。車子只有以四十英里的時速行駛，才能保持穩定。道奇車由於加了雜油無法加速，差點被趕上來的「居比特」撞上。
窗外一片荒涼，人煙稀少，兇殘的禿鷲在天上懶洋洋地盤旋，接連不斷的黑色木頭十字架叫人毛骨悚然。
一會兒，遠處傳來山搖地動的爆炸聲。山脊上空升起一團蘑菇狀的煙雲，天空被染得通紅。當若和馬里奧趕到時才發現，那裡有一個火山口一樣大的泥塘，裡面全是濃稠的黑色液體，邊上爆裂的油管，一陣陣地往外溢出發臭的石油。「道奇」車輪的印跡一直延伸到塘邊才突然消失，顯然他們掉進這個坑裡發生了爆炸。
若和馬里奧越來越感覺到危險的鄰近，通過一個破舊的木橋時，若意外受傷。當馬里奧駕駛著卡車，終於在夜幕降臨時趕到了S·0·C公司井架起火的地方時，奄奄一息的若死去了。
油井的火最終被撲滅了。馬里奧拿著自己的報酬，駕駛著「居比特」車踏上了歸途。四個人中死去了三個，他是個幸運兒。想到馬上就要和女友琳達見面了，他心裡充滿了幸福感。他樂滋滋地扭開儀錶板上的收音機，裡面播放著華爾茲曲調《美麗的藍色達尼貝》。馬里奧非常快活地哼唱著，他的手隨著華爾茲的節奏轉動方向盤。崎嶇的山路在他眼裡漸漸地旋轉舞蹈。卡車忽東忽西，忽左忽右地飄著。突然，他的臉驟然變色。他猛地抓住方向盤，但為時已晚，卡車避開護牆後，又撞上去，沖下了萬丈懸崖。飛揚的塵埃中，死去的馬里奧睜著眼憤怒地望著天空，血淋淋的手裡還攥著一張准備回家的地鐵車票。
版本三
位於南美洲的一家石油公司因為大火焚燒油井，急需硝化甘油來滅火。以伊夫·蒙當為首的三名亡命之徒，在叢林區駕駛兩輛裝有硝化甘油的卡車作長途運送。由於震動劇烈會隨時引爆車上的危險品，因此這段旅程危機四伏，步步驚心。他們歷盡艱難險阻，兩人先後喪生，最後只有一人獲得成功。但他在取得酬金，興高采烈回去時，途中也死於翻車。
[編輯本段]精彩評論
影片發展出的一系列懸念在同類電影中佔有一席之地。
——芝加哥太陽時報
當這四個悲慘的奧德塞開著兩輛裝滿硝化甘油的卡車在崎嶇的公路上緩慢行駛時，這些身強力壯的人自身的恐懼也在逐步增長。
——綜藝
《恐懼的代價》雖然有著心理因素，但它首先是一部驚悚片，它更多地著眼於胃而不是頭腦。
——Reel電影評論
《恐懼的代價》雖然試圖對空虛露齒而笑，但它卻發出了瘋狂惡毒的存在主義式嚎叫。
——電影批評家
[編輯本段]幕後製作
克魯曹享譽甚高的驚險片經典作。導演經營緊張氣氛的手法十分高明，整個過程令人驚心動魄，高潮迭起；而叢林外景的選擇也增加了動作場面的驚險度，其中一場卡車冒險闖過一座殘破吊橋的戲，已成為高度刺激的經典場面。
關於影片
法國導演亨利·喬治·克魯佐享譽甚高的驚險片經典作。根據喬治·阿爾諾（Georges Arnaud）的小說和克魯佐在拉美居住時的一些親身感受拍攝了本片。全片充滿了震撼力和壓迫感，經營緊張氣氛的手法十分高明，尤其是影片後半段，對視聽語言的使用出神入化，完全以視覺呈現出危機四伏的山路，令人提心吊膽，這些困難包括一段稀鬆的泥路，一座腐朽的吊橋，一塊擋路的巨石，還有一個巨大的、充滿油污的水坑。在前半段舒緩的鋪陳之後，亨利·喬治·克魯佐有效地放大了後半段緊張過程中的每一個細節所能展現出來的懸念和恐懼，並施以極為完美的節奏掌控。影片展示了高超的影像技巧，對沿途的每一個細節，克魯佐都有令人排案叫絕的處理，如馬里奧在吊橋邊尋找喬，縱身一躍的全景接了一個從足部激起的石子的仰拍近景再到全景，流暢而富於沖擊力；還有賓巴沿著樹枝往巨石的孔里倒硝化甘油，平行剪切路吉嚼著煙屁股的嘴和馬利奧彈動火柴盒的手，這一段製造得氣氛緊張而情緒飽滿。險惡的自然環境同人的心理刻畫相襯托，精彩的剪輯及豐富的細節描寫使克魯佐無愧於「歐洲的希區柯克」這一名號。
而影片的結局更是出人意料，使之成為了影史上的經典片段，使之區別於現今好萊塢驚悚片的另一特徵。美國的電影公司不會允許影片給英雄人物安排一個悲慘的結尾，克魯佐或許比我們設想的對這個世界抱著一種更為深刻的諷刺態度，他讓任何可能性降臨到他的主人公身上。影片的結尾，在回家路上的卡車同收音機放出的施特勞施的華爾茲交替出現，以尖銳的諷刺提醒著我們好萊塢所一貫堅持的快樂結尾是多麼得幼稚。
《恐懼的代價》是20世紀50年代最重要的法國影片之一，在當年A級電影節還不互相排斥的年代，該片連獲柏林和戛納兩個電影節的最高大獎。此片對後來的影片，包括《日落黃沙》（The Wild Bunch）、《生死時速》（Speed）等都有影響。當威廉·弗萊德金（William Friedkin）1977年重新拍攝《恐懼的代價》時，他將片名改為《魔術師》（Sorcerer），並將吊橋這一場景移到了叢林中，憑借著更為先進的技術，弗萊德金的鏡頭更令人印象深刻，但在人物的刻畫上卻顯得單薄。
關於導演
著名電影史學家喬治·薩杜爾曾將克魯佐稱做是「法國電影的懸念專家」，他像希區柯克一樣愛好偵探故事，但拍出的影片同美國人的驚險片有著很大的差別。《恐懼的代價》是其代表作。他的其他著名的電影包括1955年的《浴室情殺案》（Diabolique）和1956年的紀錄片《畢加索的秘密》（Mystère Picasso, Le）等。
維希政權期間，克魯佐拍攝於1943年的著名淪陷電影《烏鴉》（《Corbeau, Le》也譯作《密告》）被法國地下反抗軍抵制，稱其為賣國電影，克魯佐也被別人密告，於是被驅逐出法國，一年之後才得以回國。這一年的經歷對克魯佐的打擊極大，他變得厭世且憎恨人類，從其之後的電影也能看出些影子。克魯佐之後的電影世界都是一個悲觀且殘酷的世界，劇中人物貪婪且渺小，並時刻接受死神的召喚，感情的外衣下卻是自私、貪婪、膽怯、仇恨和暴力。
克魯佐是一個為了藝術而不顧一切的電影藝術家，在這部他的代表作電影中，他在追求最純粹、最嚴謹的戲劇性基礎上剖析了人類身上深刻的自然性。《恐懼的代價》繼承了法國電影現實主義傳統，以存在主義和厭惡人類的眼光將人類看作孤獨、貧窮、骯臟、野蠻和淺薄的。他用冷峻的筆調展現出一幅陰冷黯淡的圖景，如影片開頭一個小孩將四隻蟑螂串在一起，即預示著影片中主人公命運的不可抗拒。克魯佐的影片對這個世界呈現出的邪惡感到一種無助的憤怒，因為冷酷的現實而感到無力：如美國石油公司對這個貧窮國家的掠奪，以及人類的自相迫害。其中既有對資本主義的掠奪和機會主義者惰性的批判，也有對人自身缺陷的揭露。但在悲觀之中又流露出嘲諷，從存在主義出發將命運看做是一個玩笑，死亡是一種不可抗拒的力量，因此不管是年齡、健康、道德還是勇氣都被拿來洗刷了一番。
關於演員
主演伊夫·蒙當正是憑藉此片引人注目，此前他的身份是歌手和舞蹈家，正是此片為他拓展了更為廣闊的演藝空間。
而此片真正的明星是查爾斯·文恩，他在1920到1980年代出現在100多部電影中，都是扮演那種既冷酷又懦弱的人，他在此片中的精彩表演使他獲得了1953年戛納電影節的最佳男演員獎。
作者：Duman
[編輯本段]精彩花絮
·該片1955年在美國紐約放映時被剪去了一些所謂的「反美」鏡頭，其中包括這么一個場景，說美國老闆如此闡述僱傭這些流浪漢當卡車司機的動機：「他們不屬於工會，也沒有任何親戚，所以如果發生了什麼，誰也不會有什麼麻煩。」因為這段把美國資本家塑造成了大惡棍，因此在美國上映時被剪掉了。
·讓·迦本（Jean Gabin）拒絕了最終由查爾斯·文恩扮演的角色，因為他認為他的影迷不會喜歡他去扮演一個「懦夫」。
·蒙當和文恩在拍完在原油中打滾的戲後，都不約而同地得了結膜炎。
·這是伊夫·蒙當獲得的第一個戲劇角色。
·這是第一部同時獲得戛納電影節金棕櫚獎和柏林電影節金熊獎的影片。
·此片於1951年8月27日開拍，原本預計9周就拍完，但遭遇的一系列麻煩和困難卻使影片一直拖到11月底還只完成了一半。那一年法國南部的雨水特別多，致使車輛頻頻陷於爛泥，起重機不時跌翻，設備也被毀。克魯佐摔壞了腳踝，並且病倒。預算也超出了五千萬法郎。隨著冬日的臨近，白天變得更短，因此電影不得不停拍了6個月，而剩下的那部分在1952年的夏天拍攝完成。
·克魯佐原打算在西班牙拍攝此片，但遭到了伊夫·蒙當和其妻子西蒙·西涅萊（Simone Signoret）的反對，因為當時西班牙獨裁者佛朗哥還沒有下台。最後拍攝地點改在法國南部的一個小鎮，電影里的村落就是根據草圖搭建起來的。
[編輯本段]精彩對白
路吉：晚上好，老闆。[看到了老闆放在抽屜里的槍]
老闆：你結婚了？
路吉：我來為朋友們慶賀。伙計們，今天我請客。
酒館里的無業遊民：哦，太好了！好極了！朋友，坐這兒，上酒。
[老闆向路吉一夥走去]
喬：老闆，兩杯威士忌。
老闆[回過頭，殷勤地]：馬上送來，先生。
路吉[拉住老闆]：蠢傢伙，要輪著來。
老闆：我知道，你們五個人只要一瓶汽水！
路吉：汽水？我們可不是窮光蛋，要香檳！
酒館里的無業遊民：對。要香檳，我們要香檳！
路吉[擰住老闆的衣領]：要真正的香檳。
……
酒館里的無業遊民：來點音樂，讓大家高興高興。
[路吉擰開收音機]
喬[對馬里奧]：你這朋友惹我生氣。
[路吉和酒吧女招待隨著音樂起舞，喬忍無可忍地扯斷了收音機的電線。片刻的沉寂後所有人敲著桌子打著拍子大聲地唱歌，同時挑釁地瞪著喬。老闆拿出一瓶香檳，喬接過來]路吉[對著老闆]：伙計，你快點，我們大家都口渴了。
喬：來了。
[走到馬吉一夥的桌前]馬吉：好了沒有？
[喬掀開瓶蓋，讓噴出的香檳灑了路吉一夥一身]喬：請用吧，先生們。[把酒瓶往桌上使勁一放]
[馬吉一夥站了起來。馬吉拿起香檳，掀翻了桌子，朝喬走去。馬吉舉起了手中的瓶子。]一個人叫道：嘿，你還等什麼！
[喬用槍抵住了馬吉的肚子。馬吉舉起了雙手]喬：我告訴你，以我身份我不能像那些工人一樣打架。我會開槍。
喬：拿著槍算什麼好漢。
[喬把槍遞給了馬吉]：你來。
[馬吉接過槍]喬：開槍啊。
馬吉：這樣我開不了槍。
[喬打了馬吉一耳光]喬：這樣行不行啊。
[馬吉猶豫良久，將槍扔給喬]喬：光有槍還不夠，還需要有勇氣。
馬吉：我可不想殺人。
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[前方的爆炸煙霧]
馬里奧：路吉。
喬：再也沒有路吉了。太慘了。是預料之中的，誰不逞能誰是贏家。本來該是我們的命運。可憐的傢伙。
馬里奧：不要說了。他們遇到了危險。他們把命送了，命中註定。
喬：你太無情無義了。他們被炸得血肉橫飛你還說這樣的話！
馬里奧：已經無法改變了。你要再說我就掐斷你的脖子！
喬：你瘋了！不要這樣！快停車！快停車！[打開車門]我受夠了。[跳下卡車。馬里奧停車追了上去。喬拚命地跑。喬揀起一根木棒。馬里奧拿起一塊石頭]馬里奧：扔掉木棍。
喬：扔掉石頭。
馬里奧：你先扔。
[喬扔掉木棍，馬里奧將石頭砸到喬的臉上]喬：你這個混蛋。[沖上前去。馬里奧將他打翻在地]馬里奧：可能不是命中註定。但我是最棒的。我是最後的贏家。起來。[喬站起來，馬里奧扇了他一耳光]喬[抽噎]：你為什麼總對我干蠢事？
馬里奧：難道你還不明白嗎，我需要你。只有我們兩個人了。你要好好地跟著我。一直到目的地。
[編輯本段]穿幫鏡頭
·事實錯誤：爆炸引起的震動波比爆炸的亮光還要先到達馬里奧和喬乘坐的卡車。
·啟發性錯誤：當馬里奧往喬的臉上扔石頭時，盡管他站在高處，但石頭看起來卻像是從低處擊中了喬的臉。
·連貫性：當賓巴在卡車里刮鬍子時，他的右半邊臉上塗滿了剃須膏。但當他掉頭跟路吉說話時，這時他右邊臉上的剃須膏卻消失了。

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我最喜歡的影片之一

◆原 名：The Shawshank Redemption
◆譯 名：肖申克的救贖/刺激1995/月黑高飛
◆導 演：弗蘭克·達拉伯恩特 Frank Darabont
◆編 劇：Stephen KingFrank Darabont
◆演 員：摩根·弗里曼 Morgan Freeman .... Ellis Boyd ′Red′ Redding
蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins .... Andy Dufresne, Inmate 37927
克萊希·布朗 Clancy Brown .... Capt. Byron Hadley
馬克·羅斯頓 Mark Rolston .... Bogs Diamond
約翰·德沃德 John R. Woodward .... Bullhorn Tower Guard
吉爾·貝洛 Gil Bellows .... Tommy Williams, Inmate 46419
保羅·邁克格萊恩 Paul McCrane .... Trout （guard）
威廉·桑德勒 William Sadler .... Heywood, Inmate 32365
迪翁·安德森 Dion Anderson .... Haig （head bull）
內德·貝拉米 Ned Bellamy .... Youngblood （guard）
Renee Blaine .... Andy Dufresne′s wife
Bill Bolender .... Elmo Blatch
Larry Brandenburg .... Skeet
Chuck Brauchler .... Man missing guard
Brian Brophy .... Parole hearings man （1967）
◆類 型：劇情
◆片 長：142 分鍾
◆上 映：1994年
◆國 家：美國
◆語 言：英語
◆字 幕：中文

內容介紹：
銀行家安迪，在一個失意的深夜之後，被當作殺害妻子與情夫的兇手送上法庭。妻子的不忠、律師的奸詐、法官的誤判、獄警的凶暴、典獄長的貪心與卑鄙，將正處而立之年的安迪一下子從人生的巔峰推向了世間地獄。他被判無期徒刑，送進了固若金湯的鯊堡監獄。
在目睹了獄中腐敗之後，他自知難以討回清白，只有越獄才是生路。於是他開始暗中實施自己的計劃，他結識了專在獄中從事黑市交易的罪犯雷，並從雷那裡弄來《聖經》和一些最不起眼的小東西。同時，他堅持近十年接連不斷的書信上訪，為鯊堡監獄建立了全美最好的監獄圖書館。他還無私地輔導幫助眾多犯人獲得了同等學歷，使得他們可以在獄中繼續學習，為日後重獲自由，踏上社會打下基礎。
安迪在眾獄友的心中是一種尊嚴的象徵，他的才能、智力和人格魅力使他贏得了雷真誠的友情。而他在金融方面的專業知識又使他成為眾獄警的得力幫手，甚至成為了典獄長的私人財務助理，如此的待遇讓安迪的越獄計劃有了實現的可能。
當一個年輕的竊賊告訴安迪他曾在另一所監獄中遇到過殺害安迪妻子和情夫的真正兇手時，安迪再也剋制不住自己感情，他希望典獄長能夠幫他沉冤昭雪，討回公道。誰知，典獄長因為安迪知悉他貪污、受賄的內幕而決意不讓安迪重返人間，竟殘酷殺害了那個年輕竊賊，並再次將安迪關入黑牢。
忍無可忍的安迪終於在一個雷電交加的夜晚，越獄而出，重獲自由。當翌日典獄長打開安迪的牢門時，發現他已不翼而飛。預感到末日來臨的典獄長在檢察人員收到安迪投寄的典獄長的罪證之後，畏罪自殺。