星空一花電影大全

1. 關於絢爛星空的電影

bbc的紀錄片璀璨星空、太陽系的奇跡等
下面是豆瓣的介紹
http://movie.douban.com/subject/3732797/

2. 星空衛視播過的電影

《神奇玩具店》
已經是兩百四十三歲高齡的愛德華·馬格瑞姆（達斯汀·霍夫曼飾）是個豁達樂觀、不知何謂仇事的老頭，身體健康行事活潑的他如今依然津津樂道地經營著自己一家別具一格的玩具店。馬格瑞姆玩具店裡的玩具在外形上大多雖與通常孩子們常常看到的玩具相差無幾，但這里的每一件玩具卻都有著不可思議的魔法力量。但是，有個前提，來著里光顧的顧客和孩子們要想看到神奇玩具的魔法，就必須在心理上相信魔法的存在以及魔法玩具的存在。因此，這樣的神奇之處也就更增加了馬格瑞姆神奇玩具店的魅力。如今，已經經營玩具店多年的老馬格瑞姆打算告別店長的忙碌職位，早日退休好過更加輕松的生活。於是，找個可靠的人來代替自己便成了當前的要事。 身材嬌小、性格單純的玩具店店員茉莉·瑪哈妮（娜塔麗·波曼飾）雖行事糊塗易犯小錯，但心地善良的她卻被已然被玩具店老闆看好是最適合的接班人。小茉莉繼承神奇玩具店後，精心地打理著店裡的一切，恐怕自己的疏漏辜負了老馬格瑞姆先生的期望。 但是，當能力非凡身份神秘的小男孩兒艾瑞克·艾波姆（扎克瑞·米爾斯飾）以及一個沒有信仰的年輕會計師亨利（詹森·貝特曼飾）的出現，漸漸改變了可愛的茉莉的店主的生活。玩具店中各式各樣的魔法玩具也似乎與茉莉眼中未來美好的生活一般愈發散發出魔幻的氣息……

3. 星空 電影

1、那時候，未來遙遠而沒有形狀，夢想還不知道該叫什麼名字。 2、 我常常一個人，走很長的路，在起風的時候覺得自己像一片落葉。 3、 仰望星空，我想知道：有人正從世界的某個地方朝我走來嗎？ 4、像光那樣，從一顆星到達另外一顆星。 5、後來，你出現了。又離開了。 6、 我們等候著青春，卻錯過了彼此…… 但我永遠會記得，那年夏天，最燦爛、最寂寞的星空。」 7、 雖然一切都會過去，但是在放手之前，想要抓多緊，就抓多緊。 8、十三歲的我們。其實非常脆弱。十三歲的我們。其實也相當堅強。所以。在我們必須面對這個殘酷的世界以前。請溫柔的對待我們。我們要求的真的不多。一個眼神。一句話。一場雨。一陣風。或者。是一個點頭再見。只要這么一點點的溫暖。我們都會打從心裡感到幸福。但是。我要的再見。卻始終都沒有得到。後來。小兔子再也沒有變成大兔子。小象。也沒有變成大象。唯一長大的。好像只有我自己。 9、小傑，再陪我一下好嗎？ 10、小時候，和爺爺奶奶住在山上，爺爺常常和我說，只要抬頭看著星空，世界就會變得好大好大。 你覺得 兩個人之間的愛 會消失嗎 我們一起去看星星好不好 我很辛運，我有一對愛我的爸爸媽媽，雖然他們不再愛彼此；我很幸運，我有一群愛我的朋友，雖然他們不見得理解我。 小美，遇見你之後，我才感受到了幸福。 我常常一個人，走很長的路，在起風的時候覺得自己像一片落葉。 後來，你出現了。又離開了。 像光那樣，從一顆星到達另外一顆星。 仰望星空，我想知道：有人正從世界的某個地方朝我走來嗎？ 他們的夏天正要開始，而我的夏天卻提早結束了。 親，我只有這么多，湊合一下吧，可憐可憐我吧！

4. 電影《星空》劇情介紹。

《星空》是繼杜琪峰、韋家輝執導《向左走向右走》、王家衛監制《地下鐵》後，幾米暢銷繪本首度由台灣創作團隊改編拍攝的電影作品。華誼兄弟總裁王中磊初次看完劇本便決定投資。日前王中磊親赴台灣片場探班，探視徐嬌、奶茶與哈林一起拍攝的戲份，慰問辛苦拍攝的劇組及演員。現場融洽的氣氛宛如家人，哈林和奶茶更熱情招呼王中磊一起拍攝「全家福」照片。

《星空》，描述的是一個關於長大的故事：有個不愛說話的少女，認識了一個不愛說話的少年，他們都不是最快樂的孩子。 有一天，他們逃離城市，翻山越嶺，來到少女的爺爺曾經住過的山中小屋。在山裡的夜晚，他們看到了最美麗的星空。後來，少女病了，而少年不知去向……他們究竟經歷了什麼，才能走出心理的陰影呢？《星空》以一種年齡的視角，描繪了一類無法和世界溝通的孩子，從對社會的恐慌、逃避到逐步認識自我的過程。

林書宇（左）徐嬌（右）
這個故事既單純卻又復雜。它單純，因為這就是一個描述兩個人相遇之後又分開的故事；它復雜，因為這故事會讓讀者把自己放進某個畫面，在某一句話上徘徊，並且回憶起自己的青春——青春是多麼一言難盡的話題，人們不是說得太多而仍然覺得說不清楚，就是找不到適當的語言來描繪因此只能無言以對。我們，總是要到錯過了之後才發現自己其實曾經擁有。這種復雜的層次，來自於讀者的參與，而這正是幾米作品的魅力之一：他在頁面之間留下了縫隙，讓讀者進入，根據自己的經驗把故事。

小美，孤單的13歲，城市就像怪獸一般讓小美感覺到冰冷的疏離感，尤其那個被稱之為家的地方，都像是神奇屋似地，在小美和父母之間產生著偌大的空間感。父母關系陷入僵局，讓不知所措的小美只能逃入幻想世界中，陪伴著她的，是街頭行走的藍色大象、出現在暗巷裡的噴火龍，以及噗啪地跳躍著的金魚眼。她懷念著小時候和爺爺一起在山上生活的純朴自然，以及闇夜裡的湖面上，那

《星空》劇照
一片閃熠的星空。爺爺常常對小美說：「當你寂寞的時候，只要仰望星空，世界就會變得好大好大…」

直到這一天，小美遇見了小傑，一個身上充滿各種問號的轉學生。小美與小傑之間有股莫名的吸引力，牽引著他們，共享另一個只屬於他們的世界，夕陽下

小傑
的折紙動物跟著他們一起散步，同學欺負小傑時，小美彷佛化身暗巷裡的噴火龍解救了小傑，生活中的難題並沒有因此而減少，但起碼他們有彼此相互為伴。

小美的父母終於向她說出了長久以來大家小心守護著不說出口的那句話，「我們要離婚了」。世界就像拼圖般一片片崩落，小美的心也快要碎裂，鼓起勇氣，小美選擇和小傑一起出走，她多麼想再看一眼那個曾經屬於爺爺與她共同生活的小木屋、多麼想再看一眼那純然寂靜的星空。

那是一趟沒有結束的旅程。

《星空》劇照小美和小

《星空》海報
傑搭乘森林小火車直入深山裡，那一刻，小美彷佛看見小火車飛進梵高手繪的《星空》畫作里，繽紛炫目…兩人手牽手，在森林裡一起迷路，一起坐著西瓜車，一起躲進雨後的小教堂，一起在山中湖看著漂亮的星空……小美才剛經歷了初戀似的懵懵懂懂，卻在終於抵達記憶里爺爺山中的小木屋時，突然高燒囈語不斷。當她再次醒來，世界像是一切都沒有改變，圍繞在病床旁的是焦急擔心的父母，而小傑呢？她望瞭望，不見小傑的蹤影，小傑好像從來不曾存在於她的生活中似地消失了，再也不曾被提起。然而，小美卻永遠不會忘記，那年夏天，最燦爛、最寂寞的星空。

「孤單時，仍要守護心中的思念，有陰影的地方，必定有光。」——幾米

「在青春的旅程中，總有關於成長的苦澀與生命的不完美，但緊要的是我們如何擁抱著這樣的遺憾，繼續走向遙遠且未知的未來」。——林書宇

5. 有沒有電影《星空》2000字的影評

嚴格意義上來講，《星空》是直戳我點的一部電影，從預告片開始，就覺得說，一定是要看的。

對於幾米的作品而言，《星空》並不是最讓我覺得最有力量或者說在突然間有感觸的繪本，記得我第一次看幾米的書是在高中，我的同桌送給我一本
《月亮忘記了》，那本書現在仍然放在抽屜裡面像新的一樣，但也是我小心翼翼翻了很多遍的書。我現在其實也幾乎忘記那本繪本在講些什麼，但我可以清晰的回憶
起當時看幾米作品的感覺，打個不恰當的比方，有點像看情色小人書，雖然是卡通，但深刻又強烈。

很多年以後，我看台灣電影，也愛看台灣電影，寫過很多台灣電影的影評，大三那會兒窩在家看楊德昌，看蔡明亮，看侯孝賢，也看鄭文堂，閱讀了很
多關於台灣電影發展和現狀的書籍，卻沒有辦法用理論去直接往台灣電影上套，我一直覺得，看電影的人，你跟他說再多理論都沒用，感受最重要。所以，我覺得很
多人也應該不喜歡《星空》，因為觸及不到他們的神經，於是證明了為什麼那麼多人喜歡《海角七號》，而我，完全沒feel。如果說《海角七號》是現代台灣電
影的一個轉折，那麼，我想這之後或者那期間的電影就不用談電影語言了，我討厭理論，對於一個學電影的人，情結、感知和想像力大於一切理論知識。但基礎當然
需要具備，要不然再拍出一部《夏天的尾巴》，也真夠折騰觀眾的，當然，鄭文堂老師的《深海》仍然算是佳作。

所以，在魏德聖先生的《海角七號》各種賣座叫好以後，我開始懷疑我看的台灣電影是不是好的電影，或者說，我看的《海角七號》是不是魏導的那
部。當然，之後的好電影當然是有的，我想《父後七日》、《停車》、《帶我去遠方》是一定能擠進台灣好電影前十的，至於說《九降風》，其實我真沒什麼印象
了，除了海報上的天空和少年，似乎電影語言太容易混淆在一大批台灣電影中，抽離不出，對於沒有像《艋舺》這么高辨識度的電影真的很容易淹沒在台灣電影浪潮
里，傻傻分不清楚。這部《星空》卻是一個實實在在的突破。

我到電影院的時候，電影已經開始20分鍾了，我很慶幸我能在20分鍾以後看懂片子，並且沒有被搞暈菜，導演沒有玩浮誇，沒有玩懸念，平鋪直
敘，自然而言。原本我以為內部觀摩活動不會有那麼多人，殊不知確實就有那麼多人，大放映廳座無虛席，我就只好坐在旁邊走道上，這也算是我人生中第一次坐在
雖然鋪著地毯但也極不舒服的台階上看完整場電影。其實《星空》不難理解，講述的就是兩個青春期的少男少女因為家庭、學校、懵懂的感情而拉扯出來的成長的故
事，老百姓的，平民化的，就像你弟弟或侄子的故事。

可能是因為那句「我們一起去看星星好不好」，就把我整個吸引住了，這更像是一個被工作、社會壓迫太久的上班族內心迫切的念想一樣，朴實的一句
話卻能量十足。「私奔」的情感總是吸引我的，沒有揮一揮手帶走雲彩的惆悵，多的卻是更加直接的內心需求。於是他們就去了，在脫軌的火車上穿越星空，然後開
啟了認識自己、了解別人內心掙扎欲求的秘密旅行。我覺得人總是希望更強烈的活著的，這在小美身上表現得極為明顯，由於家庭的即將破碎，爺爺的離去，而真正
有一個更貼近自己了解自己和懂自己的人對於小美來講變得很珍貴，小傑便是這個人。當然，在小傑身上也存在著這樣那樣的問題，電影里，小美問小傑，你覺得兩
個人之間的愛會消失么？小傑答：會。堅決得像個經歷豐腴的成年人一樣，而那種表現也恰恰只是年少的假成熟，對於一個13歲少年來講，或許他並不明白，愛並
不是最重要的，探索愛和需求的過程才最重要。其實這套用在二三十歲的人身上也依然成立，所以原則上，《星空》更多的，是給那些因為壓力和周遭紛繁瑣事無法
自處的人看的，讓他們更有勇氣說出那句「我們一起去看星星」，當然，可以不用是原句，也可以換成「我們私奔吧，現在！」「我們搞一下吧，晚上！」「我們不
要再掙扎了，愛誰誰去。」之類的。重要的是放開各種束縛，按照自己的內心去生活和感受。

我一直不太明白為什麼在火車起飛以及翱翔在星空中的那些時間小傑是睡著的狀態，如果把這個伏筆理解為小美的內心世界或者每個人內心的差異化而
變得有距離感是不是正確的。一開始的旅程是全新的旅程，是了解對方、了解自己的旅程，而在這個過程中，才是消除這種內心差異、情感距離的一個靠近的過程。
在這個旅程中，每個人看風景的眼光都不同，但最重要的，是當迷霧退散以後，是否可以一同仰望星空，去尋找更堅定的價值觀和生活狀態。

其實這部電影也是極具符號化的，拼圖、折紙，這些小孩子玩意兒其實本質上也映射了現代人內心的渴望，渴望拉近與別人距離，渴望被援溺振渴，渴
望更純真的情感，而本質上，每個人都是缺了角的拼圖，只看你走過那段看星空的旅程，有沒有找到更妥帖的那一塊人格，拼湊上去，完善自己，也更懂得與人相
處。雖然說教，但不是沒有道理。

鏡頭沒什麼好說的，四平八穩，沒有耍花腔沒有各種晃動到讓人發指的所謂的「情感表達手法」，要看暈眩的台灣電影可以選擇《陽陽》，要看浮躁的
台灣電影可以選擇《愛的發聲練習》，《星空》有的，就是那些帶著小幻想、小沖突和小羞澀卻讓你更加勇敢的自我更新，輕松又有想像空間。

一部電影，怎麼可以沒有缺點，對於只獨立執導過兩部電影的林書宇先生而言，更是如此，以下觀點純屬個人感受，敝帚自珍，若有相左意見，望請點撥指導斧正。

整部片子順下來，發現情感的高潮和爆發點似乎少了一些，一直穩扎穩打，卻忘記電影本身的起伏，如果有更加強烈的情緒渲染，可能會更有記憶點，讓看客更加深刻和感動。桂綸鎂的出現我對此持保留態度，不予置評就是最好的表態。其他演員都非常好。

最後，如果結尾法國小巷子的那間拼圖店，只有那副《星空》的地圖是缺了一塊，或許會更完美，更有想像空間。


在放手前，想要抓多緊，就抓多緊。讓我們每一個成年人，都讀懂小孩的語言，讓每一個小孩，都用自己的方式讓成年人知道，他們活得多不強烈。

「且聽風吟福利吧」轉自豆ban。

6. 求電影《星空》的觀後感 越長越好

嚴格意義上來講，《星空》是直戳我點的一部電影，從預告片開始，就覺得說，一定是要看的。 對於幾米的作品而言，《星空》並不是最讓我覺得最有力量或者說在突然間有感觸的繪本，記得我第一次看幾米的書是在高中，我的同桌送給我一本《月亮忘記了》，那本書現在仍然放在抽屜裡面像新的一樣，但也是我小心翼翼翻了很多遍的書。我現在其實也幾乎忘記那本繪本在講些什麼，但我可以清晰的回憶起當時看幾米作品的感覺，打個不恰當的比方，有點像看情色小人書，雖然是卡通，但深刻又強烈。 很多年以後，我看台灣電影，也愛看台灣電影，寫過很多台灣電影的影評，大三那會兒窩在家看楊德昌，看蔡明亮，看侯孝賢，也看鄭文堂，閱讀了很多關於台灣電影發展和現狀的書籍，卻沒有辦法用理論去直接往台灣電影上套，我一直覺得，看電影的人，你跟他說再多理論都沒用，感受最重要。所以，我覺得很多人也應該不喜歡《星空》，因為觸及不到他們的神經，於是證明了為什麼那麼多人喜歡《海角七號》，而我，完全沒feel。如果說《海角七號》是現代台灣電影的一個轉折，那麼，我想這之後或者那期間的電影就不用談電影語言了，我討厭理論，對於一個學電影的人，情結、感知和想像力大於一切理論知識。但基礎當然需要具備，要不然再拍出一部《夏天的尾巴》，也真夠折騰觀眾的，當然，鄭文堂老師的《深海》仍然算是佳作。 所以，在魏德聖先生的《海角七號》各種賣座叫好以後，我開始懷疑我看的台灣電影是不是好的電影，或者說，我看的《海角七號》是不是魏導的那部。當然，之後的好電影當然是有的，我想《父後七日》、《停車》、《帶我去遠方》是一定能擠進台灣好電影前十的，至於說《九降風》，其實我真沒什麼印象了，除了海報上的天空和少年，似乎電影語言太容易混淆在一大批台灣電影中，抽離不出，對於沒有像《艋舺》這么高辨識度的電影真的很容易淹沒在台灣電影浪潮里，傻傻分不清楚。這部《星空》卻是一個實實在在的突破。 我到電影院的時候，電影已經開始20分鍾了，我很慶幸我能在20分鍾以後看懂片子，並且沒有被搞暈菜，導演沒有玩浮誇，沒有玩懸念，平鋪直敘，自然而言。原本我以為內部觀摩活動不會有那麼多人，殊不知確實就有那麼多人，大放映廳座無虛席，我就只好坐在旁邊走道上，這也算是我人生中第一次坐在雖然鋪著地毯但也極不舒服的台階上看完整場電影。其實《星空》不難理解，講述的就是兩個青春期的少男少女因為家庭、學校、懵懂的感情而拉扯出來的成長的故事，老百姓的，平民化的，就像你弟弟或侄子的故事。 可能是因為那句「我們一起去看星星好不好」，就把我整個吸引住了，這更像是一個被工作、社會壓迫太久的上班族內心迫切的念想一樣，朴實的一句話卻能量十足。「私奔」的情感總是吸引我的，沒有揮一揮手帶走雲彩的惆悵，多的卻是更加直接的內心需求。於是他們就去了，在脫軌的火車上穿越星空，然後開啟了認識自己、了解別人內心掙扎欲求的秘密旅行。我覺得人總是希望更強烈的活著的，這在小美身上表現得極為明顯，由於家庭的即將破碎，爺爺的離去，而真正有一個更貼近自己了解自己和懂自己的人對於小美來講變得很珍貴，小傑便是這個人。當然，在小傑身上也存在著這樣那樣的問題，電影里，小美問小傑，你覺得兩個人之間的愛會消失么？小傑答：會。堅決得像個經歷豐腴的成年人一樣，而那種表現也恰恰只是年少的假成熟，對於一個13歲少年來講，或許他並不明白，愛並不是最重要的，探索愛和需求的過程才最重要。其實這套用在二三十歲的人身上也依然成立，所以原則上，《星空》更多的，是給那些因為壓力和周遭紛繁瑣事無法自處的人看的，讓他們更有勇氣說出那句「我們一起去看星星」，當然，可以不用是原句，也可以換成「我們私奔吧，現在！」「我們搞一下吧，晚上！」「我們不要再掙扎了，愛誰誰去。」之類的。重要的是放開各種束縛，按照自己的內心去生活和感受。 我一直不太明白為什麼在火車起飛以及翱翔在星空中的那些時間小傑是睡著的狀態，如果把這個伏筆理解為小美的內心世界或者每個人內心的差異化而變得有距離感是不是正確的。一開始的旅程是全新的旅程，是了解對方、了解自己的旅程，而在這個過程中，才是消除這種內心差異、情感距離的一個靠近的過程。在這個旅程中，每個人看風景的眼光都不同，但最重要的，是當迷霧退散以後，是否可以一同仰望星空，去尋找更堅定的價值觀和生活狀態。 其實這部電影也是極具符號化的，拼圖、折紙，這些小孩子玩意兒其實本質上也映射了現代人內心的渴望，渴望拉近與別人距離，渴望被援溺振渴，渴望更純真的情感，而本質上，每個人都是缺了角的拼圖，只看你走過那段看星空的旅程，有沒有找到更妥帖的那一塊人格，拼湊上去，完善自己，也更懂得與人相處。雖然說教，但不是沒有道理。 鏡頭沒什麼好說的，四平八穩，沒有耍花腔沒有各種晃動到讓人發指的所謂的「情感表達手法」，要看暈眩的台灣電影可以選擇《陽陽》，要看浮躁的台灣電影可以選擇《愛的發聲練習》，《星空》有的，就是那些帶著小幻想、小沖突和小羞澀卻讓你更加勇敢的自我更新，輕松又有想像空間。 一部電影，怎麼可以沒有缺點，對於只獨立執導過兩部電影的林書宇先生而言，更是如此，以下觀點純屬個人感受，敝帚自珍，若有相左意見，望請點撥指導斧正。 整部片子順下來，發現情感的高潮和爆發點似乎少了一些，一直穩扎穩打，卻忘記電影本身的起伏，如果有更加強烈的情緒渲染，可能會更有記憶點，讓看客更加深刻和感動。桂綸鎂的出現我對此持保留態度，不予置評就是最好的表態。其他演員都非常好。 最後，如果結尾法國小巷子的那間拼圖店，只有那副《星空》的地圖是缺了一塊，或許會更完美，更有想像空間。

7. 電影星空 觀後感，跪求。。。

反正很好看就是了，你與其有這些時間在這里等待答案，還不如就自己去看一下，每個人都覺得很好看，帥氣的男主角，漂亮的女主角，感人至深的劇情，誰有理由不喜歡呢？以下
今天是我人生中第一次去電影院看一部自己特別期待的電影（由幾米畫冊改編的《星空》），本來打算自己一個人去看的，可是內心裡那個怕孤單的自己還是忍不住拉了一個朋友一起去了，因為不是周末，而且又是中午的時間段，所以電影院里只是零星的座了五個人，但是這倒是滿足了我想安靜的看場電影的願望吧。

幾米的《星空》這本畫冊是我兩年前買的，他是我最愛的畫冊之一。常常沒事的時候我就會翻翻看看，好像永遠看不厭。每次看完後會感覺自己有很多無法訴說的感慨！所以後來當聽說畫冊被翻拍成電影時，我真的好期待！這本畫冊，我想它最感動與我的應該是女主人翁在她成長過程中所經歷的的煩惱、憂傷、迷茫和叛逆吧，因為在在她的身上我看到了過去的自己！

進場一會兒電影就開始，看的時候，說實話，我的心情很復雜，一邊看著一邊哭著，另一邊還一個人糾結著劇情的發展，其實我都搞不清自己到底是怎樣的情感！然後就這樣無厘頭的看完了我人生中第一場真正意義上的電影吧！
多年以後，我看台灣電影，也愛看台灣電影，寫過很多台灣電影的影評，大三那會兒窩在家看楊德昌，看蔡明亮，看侯孝賢，也看鄭文堂，閱讀了很多關於台灣電影發展和現狀的書籍，卻沒有辦法用理論去直接往台灣電影上套，我一直覺得，看電影的人，你跟他說再多理論都沒用，感受最重要。所以，我覺得很多人也應該不喜歡《星空》，因為觸及不到他們的神經，於是證明了為什麼那麼多人喜歡《海角七號》，而我，完全沒feel。如果說《海角七號》是現代台灣電影的一個轉折，那麼，我想這之後或者那期間的電影就不用談電影語言了，我討厭理論，對於一個學電影的人，情結、感知和想像力大於一切理論知識。但基礎當然需要具備，要不然再拍出一部《夏天的尾巴》，也真夠折騰觀眾的，當然，鄭文堂老師的《深海》仍然算是佳作。

所以，在魏德聖先生的《海角七號》各種賣座叫好以後，我開始懷疑我看的台灣電影是不是好的電影，或者說，我看的《海角七號》是不是魏導的那部。當然，之後的好電影當然是有的，我想《父後七日》、《停車》、《帶我去遠方》是一定能擠進台灣好電影前十的，至於說《九降風》，其實我真沒什麼印象了，除了海報上的天空和少年，似乎電影語言太容易混淆在一大批台灣電影中，抽離不出，對於沒有像《艋舺》這么高辨識度的電影真的很容易淹沒在台灣電影浪潮里，傻傻分不清楚。這部《星空》卻是一個實實在在的突破。

我到電影院的時候，電影已經開始20分鍾了，我很慶幸我能在20分鍾以後看懂片子，並且沒有被搞暈菜，導演沒有玩浮誇，沒有玩懸念，平鋪直敘，自然而言。原本我以為內部觀摩活動不會有那麼多人，殊不知確實就有那麼多人，大放映廳座無虛席，我就只好坐在旁邊走道上，這也算是我人生中第一次坐在雖然鋪著地毯但也極不舒服的台階上看完整場電影。其實《星空》不難理解，講述的就是兩個青春期的少男少女因為家庭、學校、懵懂的感情而拉扯出來的成長的故事，老百姓的，平民化的，就像你弟弟或侄子的故事。

可能是因為那句「我們一起去看星星好不好」，就把我整個吸引住了，這更像是一個被工作、社會壓迫太久的上班族內心迫切的念想一樣，朴實的一句話卻能量十足。「私奔」的情感總是吸引我的，沒有揮一揮手帶走雲彩的惆悵，多的卻是更加直接的內心需求。於是他們就去了，在脫軌的火車上穿越星空，然後開啟了認識自己、了解別人內心掙扎欲求的秘密旅行。我覺得人總是希望更強烈的活著的，這在小美身上表現得極為明顯，由於家庭的即將破碎，爺爺的離去，而真正有一個更貼近自己了解自己和懂自己的人對於小美來講變得很珍貴，小傑便是這個人。當然，在小傑身上也存在著這樣那樣的問題，電影里，小美問小傑，你覺得兩個人之間的愛會消失么？小傑答：會。堅決得像個經歷豐腴的成年人一樣，而那種表現也恰恰只是年少的假成熟，對於一個13歲少年來講，或許他並不明白，愛並不是最重要的，探索愛和需求的過程才最重要。其實這套用在二三十歲的人身上也依然成立，所以原則上，《星空》更多的，是給那些因為壓力和周遭紛繁瑣事無法自處的人看的，讓他們更有勇氣說出那句「我們一起去看星星」，當然，可以不用是原句，也可以換成「我們私奔吧，現在！」「我們搞一下吧，晚上！」「我們不要再掙扎了，愛誰誰去。」之類的。重要的是放開各種束縛，按照自己的內心去生活和感受。

我一直不太明白為什麼在火車起飛以及翱翔在星空中的那些時間小傑是睡著的狀態，如果把這個伏筆理解為小美的內心世界或者每個人內心的差異化而變得有距離感是不是正確的。一開始的旅程是全新的旅程，是了解對方、了解自己的旅程，而在這個過程中，才是消除這種內心差異、情感距離的一個靠近的過程。在這個旅程中，每個人看風景的眼光都不同，但最重要的，是當迷霧退散以後，是否可以一同仰望星空，去尋找更堅定的價值觀和生活狀態。

其實這部電影也是極具符號化的，拼圖、折紙，這些小孩子玩意兒其實本質上也映射了現代人內心的渴望，渴望拉近與別人距離，渴望被援溺振渴，渴望更純真的情感，而本質上，每個人都是缺了角的拼圖，只看你走過那段看星空的旅程，有沒有找到更妥帖的那一塊人格，拼湊上去，完善自己，也更懂得與人相處。雖然說教，但不是沒有道理。

鏡頭沒什麼好說的，四平八穩，沒有耍花腔沒有各種晃動到讓人發指的所謂的「情感表達手法」，要看暈眩的台灣電影可以選擇《陽陽》，要看浮躁的台灣電影可以選擇《愛的發聲練習》，《星空》有的，就是那些帶著小幻想、小沖突和小羞澀卻讓你更加勇敢的自我更新，輕松又有想像空間。

一部電影，怎麼可以沒有缺點，對於只獨立執導過兩部電影的林書宇先生而言，更是如此，以下觀點純屬個人感受，敝帚自珍，若有相左意見，望請點撥指導斧正。

整部片子順下來，發現情感的高潮和爆發點似乎少了一些，一直穩扎穩打，卻忘記電影本身的起伏，如果有更加強烈的情緒渲染，可能會更有記憶點，讓看客更加深刻和感動。桂綸鎂的出現我對此持保留態度，不予置評就是最好的表態。其他演員都非常好。

最後，如果結尾法國小巷子的那間拼圖店，只有那副《星空》的地圖是缺了一塊，或許會更完美，更有想像空間。

在放手前，想要抓多緊，就抓多緊。讓我們每一個成年人，都讀懂小孩的語言，讓每一個小孩，都用自己的方式讓成年人知道，他們活得多不強烈。

8. 星空傳媒的國產片子有哪些

星空傳媒的國產片子較具有代表性的有《全城熱戀》。

《全城熱戀》由華誼兄弟傳媒股份有限公司、二十世紀福斯公司及星空傳媒出品的一部電影。 由夏永康、陳國輝執導，謝霆鋒、張學友、徐若瑄、井柏然、楊穎、吳彥祖、劉若英、大S等主演。

全片由六段愛情組成，用不同的主題來展現人們如何追尋愛的真諦。炎炎夏日，六個清新故事，穿插其中，為火燙的都市，降降溫，消消暑。該片已於2010年2月11日上映。

《全城熱戀》講述了一個氣溫屢創新高的炎炎夏日，人人感情隨著溫度高漲，令本來不可能發生的段段情緣在城市不同角落綻放。在影片的愛情故事中，謝霆鋒和大S、張學友和劉若英，吳彥祖和徐若瑄、井柏然和Angelababy各自飾演一對機緣巧合走到一起的戀人，每人都是草根角色，造型更是突破以往。

《全城熱戀》是美國、香港和內地聯合製作，並由華誼兄弟傳媒股份有限公司、二十世紀福斯公司及星空傳媒出品，是二十世紀福斯製作的第一部華語電影。於史上最炎熱的夏天在北京、香港和深圳拍攝，2009年8月12日開鏡，共拍攝了47天。電影以35mm菲林格式呈現。

導演夏永康受到藝術家John Cage把不同博物館的不同展品混合一起的意念啟發，將這六個故事以拼貼方式呈現。包括黑與白、暖色、冷色和七彩班爛的顏色。夏永康說︰隨著這六個故事交纏起來，不同的色調可以幫助觀眾易於投入角色。為了替新中國創造一個視覺對比，夏永康花了很多心思突顯於香港已被遺忘的東西，如舊式街市、街頭直立式店和沙灘上的鐵皮屋，為電影帶出不同層次的視覺質感。

《全城熱戀》其實是由一段段打破世俗常規甚至打破愛情規則的故事組成的，其中有些只是看上去很美，背後卻是畸形而危機重重的。沒有高溫和極端自然災害，我們身邊的一幕幕愛情也是這樣殘酷而華麗地進行著，這就是真正的愛情，脫下美好的外衣，露出被熱融化的真實內里。 比起愛情，《全城熱戀》其實更好地描繪了一場同高溫天氣形成鮮明對比的經濟冷風。

星空傳媒集團原中文名：衛星電視(1991-2001)；星空傳媒(2001-)，亦可稱作STARTV，現英文名STAR Group Limited，其主頻道衛視中文台，衛星電視中文台（STAR Chinese Channel）當時在中國香港及中國大陸播出，後來於中國台灣播出。星空傳媒創辦時總部設於中國香港，1993年世界傳媒大亨魯伯特·默多克的新聞集團將STAR股權分期全資收購。

9. 星空衛視播過的電影，香港片

裨鬼捉

劇情介紹
新建大廈酒會中，女秘書裘蒂（徐淑媛）；風情萬千，被鬼王選中，作為鬼倀，以美色誘惑人，然後置之死地。青年朱禧（王晶）加入其舅大廈護衛員范景周（馮淬帆）護衛隊，目睹裘蒂色誘公司老闆，另有一批惡鬼作弄他。朱告知女友（王祖賢），她主張找女法師（高麗虹），於是帶兩人去展開偵查。原來大廈的原址，戰時是日本軍營，鬼王是隊長，他念念不忘戰敗之辱，以害人洩忿，他屬性八字陰性的人，正巧朱、范和女友都屬陰性。女友的兄長（陳惠敏）被鬼捉入陰間，托夢說七月十四日，當心被鬼捉去，女法師於是設下妙計，直闖鬼門關，把鬼王遺體消毀，以挽救生靈。
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