香港古龍武俠電影大全播放

㈠ 全部經典古裝武俠電影

逍遙自在，雲淡風清。正氣稟然，豪氣干雲。仗劍俠酒，笑傲江湖。頑強剛毅，一身忠義。（功夫片不算，功夫片著眼於打鬥本身，武俠片更注重「俠義精神」和情懷。
1.倩女幽魂 (1987)

人鬼的邂逅，不與風流。多的是哭泣與淚水，多的是悵惘與嘆息。多的是心碎和疼痛。 要說這部電影在講愛，其實它更多篇幅里都在展現欲，但最終打破這所有的糾結的，只是兩人之間還來不及分辨。
2.東邪西毒 東邪西毒 (1994)

王家衛是借金庸的皮拍出了古龍的骨，沒有俠之大者，只有浪子、痴女和大漠。 「風也未動，幡也未動，是人心自己在動。」 這漂浪的人生正如大漠一望無垠，在時間的灰燼中只想和你浪跡天涯，客死他鄉。太喜歡陳勛奇的配樂《天地孤影任我行》：一去不返，一眼萬年。
3.新龍門客棧 新龍門客棧 (1992)

昨晚看完就去睡了，一覺醒來，腦子里還全是林青霞抱著缸子喝酒時的一滴淚；張曼玉不穿衣服唱歌，裹著「龍門客棧」的旗子從屋頂跳下來，亦正亦邪的眼神讓人看不透，只甘願被她電死；還有梁家輝一句「我沒有你那樣的勇氣面對沙漠」。有些電影就是這樣，一切都恰到好處。
4.卧虎藏龍 卧虎藏龍 (2000)

比起表面的刀光劍影，人心的情感和慾望才是李安要表現的江湖。再大的力量也無法化解的內心掙扎，李安卻表達得風度翩翩、意境圓融。最好的武俠片之一。 台詞：江湖裡卧虎藏龍，人心裡何嘗不是？刀劍里藏凶，人情里何嘗不是？
5.師父 (2015)

依舊是徐皓峰式儀式感鏡頭與演員調度及寫實武打設計，只不過這次終於用對了地方，觀賞性和娛樂性顯著提升，點映場笑點密集。前半段講規矩，後半段講氣節，人物和故事都好看。剪輯利落巧妙，台詞有風韻而不裝逼，各式冷兵器一口氣看到爽，動作設計精妙絕倫，鐵質音響如在耳畔，看完只想拍掌稱快。
6.笑傲江湖2：東方不敗 笑傲江湖II東方不敗 (1992)

無以倫比的經典，徐克顛覆了笑傲江湖中東方不敗的概念，獨辟蹊徑，走出了一條另類的道路，演員的完美表演也是沒挑的，林青霞、李嘉欣、關之琳、李連傑、袁潔瑩，這些人湊在一起，每個角色都那麼深入人心，尤其是林青霞的東方教主，那種感覺不是隨便誰都能表現出來的，我個人最喜歡的一個版本。
7.黃飛鴻 黃飛鴻 (1991)

現在才算是認認真真地看這部片子，才曉得了徐克作為港片黃金時代的旗手的輝煌。不只是新派武俠的創新，還有對中西碰撞的思考。洋人靠不住，朝廷靠不住，黑社會猖獗，內斗正歡，名不聊生，人民能依靠什麼？惟有「自強」。
8.刀 (1995)

影片改編自張徹經典《獨臂刀》。在這個架空了時代背景的故事裡，刀場、獵戶、馬賊、強盜、黎民，就構成了江湖，世風日下人心不古，沒有浩然於天地間的大義，充斥著的只有野蠻和血腥，燒殺搶掠、欺凌弱小、倒掛虐殺、剝皮示眾。開場的和尚慘死，便象徵著仁義盡失，規則不復。徐克刻意運用了凌厲碎片的剪輯、晃動不安的鏡頭、大量特寫的畫面，以呈現出極度風格化的視覺效果。
武俠元素的表現也是極端化的，無處不在的男性荷爾蒙和憤懣狂躁的情緒肆意噴濺，盡皆過火，盡是癲狂，武俠不再是清晰的一招一式，而是混亂與搏命的纏斗廝殺。最後的高潮段落，趙文卓幾乎只有轉陀螺一招，熊欣欣也是只有舞雙刀招架，歇斯底里，唯快不破，為了生存，沒有理智。
9.雙旗鎮刀客 (1991)

大陸武俠片里的最頂級作品，沒有之一。何平在1991年帶來了一部毫無徵兆的電影，在它之前與之後大陸都沒有出現類似風格的武俠片，它的獨樹一幟堪稱驚艷，也必須被載入電影史冊。內容不過多評價，故事雖簡單但情節十分精彩，美術方面效果極佳，整體給人一個酷字，並且恰到好處地展現了人性，另外好妹好美。
10.俠女 俠女 (1970)

如此禪意，如此純粹。原著的精髓，加以精緻的鏡頭語言演繹，堪稱真正的武俠電影。過慢的節奏在我眼中也是詩意的象徵了，剪輯流暢又不失古典味道。古詩詞的意境，也有西方的懸疑敘事。哎呀呀，這才是武俠片嘛，胡金栓是大師。
11.新獨臂刀 新獨臂刀 (1971)

這一部依然保持了茄汁飛舞斷臂滿天的情結，但是男主一換，素質立刻大大不同。尊叔和狄龍兩個清瘦俊美的孩子，豈止有愛兩字可以衡量！「你是來陪他一起死的！」龍大俠你沒說幾句人話，但此語道破天機啊！對尊叔的認識加深，那一襲白衣啊一襲黑衣的，愛煞人啦！
12.空山靈雨 空山靈雨 (1979)

人為財死，鳥為食亡。廟里眾人，芸芸眾生，各懷鬼胎。不得不說，胡金銓是最接近道法的武俠片導演，片子鏡頭運用極為出彩，配樂恰到好處，各個人物性格刻畫獨具匠心。

除了以上的12部外，其實還有不少經典的武俠片，因為時間關系，以後再介紹給你們。
以前的武俠影視都很真實，沒有磨磨唧唧那麼多廢話的，都是「刷」地一下胳膊落地，「刷」地一下血淋淋的人頭落地，叫聲凄慘。相信喜歡看老武俠片的人對那種血腥場面回憶起來都心有餘悸，就是說明拍得很成功、很真實、給觀眾印象也最深。
據說愛演愛看武俠影視的人不僅沒有血腥暴力，相反大部分人都很溫和，有自信。而且一定都很大氣，有誠信，有一副俠義心腸，乃是比較簡單的性情中人。

㈡ 你心目中最經典的香港武俠劇有哪些

在我心中有一部最經典的武俠電影，那就是王晶導演的倚天屠龍記之魔教教主，只可惜這部作品屬於虎頭蛇尾。在影片的結局留下很多懸念，其實在製作之初這部電影只分為上下兩部，

《白發魔女傳》

女子一夕白發的形象在近年來的影視中頻繁出現，但是林青霞的練霓裳和張國榮的卓一航無疑是最讓人印象深刻的。由張國榮演唱的電影主題曲《紅顏白發》的歌詞與電影中卓一航的痴情異常切合，電影中絕美的情緣，也被張國榮那深情的歌聲融化。

㈢ 港台經典武俠片都有什麼~

20部最經典的武俠片

武俠電影是中國幾代電影人繼承千百年民族俠義文學的正脈，吸取中華武術國粹的精髓，生發出的自立於世界影壇的電影經典樣式，它不僅深受我國廣大觀眾的喜愛，而且對世界電影的創作也產生了重要的影響。選出的這20部武俠片都堪稱是武俠電影中的"倚天劍"、"屠龍刀"，其中在以中國武俠電影為主的同時，我們還兼顧了一些在人文精神、風格特徵、內容模式等方面相類似的外國武俠片。迎著新世紀電影的曙光，我們相信武俠電影一定能繼續彈鋏長嘯，威震江湖。

1、《火燒紅蓮寺》（中國，1928）
開創了中國武俠電影的先河，擷取近代武俠名著《江湖奇俠傳》中的一段情節繁衍而成的經典故事文本，特技攝影、布景創意和武打設計均給人以光怪陸離之感。該片實際上成為30年代在生活貧困線上掙扎的勞苦大眾逃避現實的"精神桃花源"。

2、《羅賓漢》（美國，1938）
該片是好萊塢三四十年代俠盜片的典範，取材於美國歷史上最有名的"民間英雄"羅賓漢劫富濟貧的傳奇故事，片中許多精心設計的動作場面令人擊節贊嘆，扮演羅賓漢的埃洛爾．弗林是當時好萊塢最走紅的動作明星。

3、《姿三四郎》（日本，1943）
日本電影巨匠黑澤明的處女作，以豐富而富於韻律的電影技巧擅場柔道和柔道哲學，表現一種人的體能最高境界的對抗，對日本功夫片的發展影響頗大。

4、《原野奇俠》（又譯《荒山客》，美國，1953）
片中一個隱姓埋名、身懷絕技的"游俠"續寫了西部"神話"，當他為民除害後，卻只能策馬走向荒涼的遠方，因為俠客從來都是孤獨的。片中拔槍對決、以靜制動的場面與中國武俠電影形成了鮮明的對照。

5、《七武士》（日本，1954）
本片是黑澤明挑戰美國"西部片"的一部力作，7個性格迥異、武藝高強的武士抒寫了一部悲壯的"盪寇志"，藝術性與娛樂性在影片中得到完美的統一。該片曾被評為世界十大佳片之一。

6、《宮本武藏》（日本，1954）
五六十年代日本劍俠片的"領頭羊"，片中迅猛凌厲而又具有強烈真實感的武打風格令人驚心動魄，該片對中國新武俠電影的興起極具借鑒意義。

7、《為了幾塊錢》（又譯《荒野大鏢客》，義大利，1964）
本片是60年代風靡一時的義大利"通心粉"西部片的開山之作，被譽為"從深山野嶺走來的明星"克林特．伊斯特伍德因此片樹立了"西部俠客"的英雄形象。粗獷、豪放而又具有浪漫主義氣息的藝術描繪使廣闊的西部大地成為英雄的象徵，隻身孤騎，千山獨行成為西部俠客的理想人生。

8、《龍門客棧》（中國台灣，1967）
本片標志著中國新武俠電影高潮的到來，"武俠大師"胡金銓的鳴世之作。該片在情節安排、人物造型、武打設計諸方面都形成了鮮明的藝術特色，具有濃郁的民族文化風貌。

9、《獨臂刀》（中國香港，1967）
港台武俠電影"泰斗"張徹的成名作，並因此獲得"百萬大導演"的美譽。片中殘肢獨臂的義士方剛含悲忍憤、苦練神功，終在一場大血拚中手刃仇敵，影片結尾方剛的"盤腸大戰"成為張徹"暴力美學"最鮮明的印記。

10、《精武門》（中國香港，1972）
李小龍因此片而成為萬眾景仰的"民族英雄"，片中他那硬拳硬身、迅如雷電的武打功夫令電影特技毫無用處。該片不僅大大拓展了武俠電影的創作視野，而且更是一曲揚我國魂，壯我國威的正氣歌。

11、《馬永貞》（中國香港，1972）
該片是張徹"暴力美學"的代表作，開創了"上海灘爭霸"的故事模式，塑造了一個堪與黃飛鴻媲美的"黑道英雄"馬永貞的銀幕形象。影片結尾馬永貞身中數十斧，仍力斃仇敵，撼倒青蓮閣，將暴力帶入一個超現實的神話境界。

12、《俠女》（中國台灣，1972）
本片是胡金銓歷時5年嘔心瀝血之作，影片糅和了武打、懸疑與文藝氣質於一體，在醉人的東方神秘色彩下，它由表面的復仇情節而進入哲學領域，激烈的打鬥化為詩情畫意的飛舞。該片曾獲戛納國際電影節最高綜合技術獎。
13、《流星蝴蝶劍》（中國香港，1976）
楚原執導的這部轟動一時的刀劍武俠片開啟了７０年代古龍武俠電影"大合唱"的前奏，影片溶入大量似是而非的禪機，以富麗堂皇的布景，輕靈柔巧的劍術，詭譎懸疑的氣勢，陰柔幽絕的色彩，令觀眾耳目一新。

14、《醉拳》（中國香港，1978）
該片將"大俠"黃飛鴻變成了一個"頑皮小子"，將傳統的武術變成了一種插科打諢、嬉笑逗鬧的喜劇性手段。該片標志著諧趣武俠片的興起，主演成龍也成為繼李小龍之後又一位叱吒影壇的功夫巨星。

15、《蝶變》（中國香港，1979）
香港著名導演徐克對武俠電影進行創新的一次試驗。影片集偵探、神秘、恐怖、武俠、奇觀等電影典型元素於一身，又以"科學"來"演繹"傳統的武功，是香港"新浪潮"電影運動的產物。

16、《少林寺》（中國香港，1981）
本片可以說是一次精英薈萃、具有世界水平的武術大全，將天下正宗的中國武術功夫系統地再現於銀幕，使觀眾全面地欣賞到中國武術的精萃，開創了真功夫武俠電影的先河。李連傑則成為繼李小龍、成龍之後的第3位武俠電影的"天之驕子"。

17、《笑傲江湖》（中國香港，1990）
根據金庸同名武俠小說改編的這部影片，系一部傑出的精雕細琢的古裝武俠片，由胡金銓、徐克、程小東等大師聯袂執導。影片在武打招式、攝影構圖和音樂插曲等方面獨運機杼，精密地構成了其古樸典雅、絢麗多姿、景中有情、情中有景的藝術風格。

18、《雙旗鎮刀客》（中國，1990）
本片是一部別開生面的武俠電影，曾獲日本國際冒險與幻想電影節大獎。導演在保持傳統武俠電影視覺空間的基礎上，對傳統武俠電影進行了全方位的"改寫"，為當代武俠電影引入了新的敘事方式與新的精神品格。

19、《黃飛鴻》（中國香港，1991）
徐克執導的這部黃飛鴻武俠片具有典型的後現代兼容主義的文化特徵：集武打、言情、喜劇等多種類型於一身，融威武剛強與詼諧戲謔於一爐，影片塑造的黃飛鴻空有一身超凡武功卻難敵洋人的船堅炮利，眼睜睜地看著國土淪喪，從而為武俠電影中的這個"百變英雄"賦予了一種歷史反思的內涵。

20、《未被饒恕》（美國，1992）
影片中伊斯特伍德以嚴肅的面目和復雜的心情對西部神話進行了逆向性的考察，主人公基尼是一個"李尋歡"式的人物，編導通過這個人物試圖達到對暴力的否定。該片曾獲第６５屆奧斯卡最佳影片等四項大獎。

㈣ 古龍武俠電影有哪些

1、《蕭十一郎》評分6.9分

這部電影楚原自編自導，狄龍、井莉、劉永、徐少強等主演，陣容上講都是武俠片的常客，狄井是默契的熒幕情侶，徐少強也是一代雲飛揚大俠。狄龍扮演的蕭十一郎雖然被鬍渣包裹著依然抵擋不住透露著帥氣，女一號井莉中規中矩，正如張徹電影中的角色功效，倒是女二號文雪兒比較有特色，邪靈之氣是演員本身與生俱來的優勢。另外值得說的是元彪也有露臉，只是還是一個跑龍套的。

2、《楚留香之蝙蝠傳奇》評分7.1分

1977年楚原拍攝了電影《楚留香》，票房250萬，是當年香港電影市場票房榜單第五位。第二年，楚原自然就開拍了這部續集《蝙蝠傳奇》。故事承接神水宮後回到中原，為換取解葯而發生了一系列的陰謀故事。不過和第一部遵照原著相比，續作改編的比較多。留白變成了實打實的打鬥，密室殺人連環套接連上演，值得一看。

3、《三少爺的劍》評分7.2分

古龍原著《三少爺的劍》是1975年創作的，兩年後就被搬上了大銀幕。不過男主角不再是狄龍，而是爾冬升。年輕時爾冬升就是朝著武打小生的方向發展的，經過幾部作品的歷練後通過《三少爺的劍》一舉成名，對於初當男主角的爾冬升來說是莫大的幸運。另外《三少爺的劍》陣容也很強大，邵氏的大牌幾乎都來客串了。狄龍飾演傅紅雪、姜大衛飾演慕容金龍、徐少強、岳華、羅烈、樊梅生、谷峰也都在其中。

4、《多情劍客無情劍》評分7.3分

對於大多九零後而言提及小李飛刀李尋歡這個角色，大概都會想到焦恩俊的劇版。焦恩俊是古裝美男，塑造李尋歡自然不在話下。不過看了狄龍的小李飛刀一角分外覺得是上天的安排，玉面冠巾，寶藍色長袍襯托出一個玉樹臨風的翩翩公子，不笑顯貴笑而更迷人。爾冬升的阿飛也完全駕馭得來，如果不是彼時的姜大衛面肥圓潤，狄姜雙生的組合或許會更般配。

5、《明月刀雪夜殲仇》評分7.5分

這部電影改f編自古龍的《邊城浪子》，講述的是天下第一快刀傅紅雪尋仇破案的離奇故事，在楚原奇情武俠片里《明月刀雪夜殲仇》也算是上乘的作品，這也是對傳統武俠習武下山報仇的故事的升華，生死迷局貫穿其中，簡單點說就是不再是直白的闡述報仇，懸念跌出的劇情讓觀賞性更足。

6、《天涯明月刀》評分7.5分

印象里《天涯明月刀》應該是楚原改編古龍武俠作品的開山之作，由此片開始、狄龍、楚原和古龍就成為了武俠鐵三角。狄龍塑造的傅紅雪冰冷如霜，可是就是那麼帥，比起原著里蒼白冷峻的少俠，年前的狄龍透露著的還是青春的活力。除開狄龍，《天涯明月刀》的選角也都恰如其分的好，還是要誇一誇羅烈，一臉的惡人相貌，張徹中如是，到了楚原作品還是不改。片尾的美臀也讓人印象深刻。

7、《白玉老虎》評分7.5分

原著是古龍先生晚期創作的武俠小說，楚原在拍成電影時運用的簡單的電影技法，為了將自己獵奇的故事得以說得通，故事本身因而也做了不小的改編。在邵氏改編的24部古龍電影里，《白玉老虎》算是二等水平。重點說一下此片飾演反派的爾冬升，當年也只有楚原的魄力讓新人參演，後來爾冬升就成了主角並且憑借《三少爺的劍》走紅。

8、《楚留香》評分7.6分

談及楚留香，估計多半人脫口而出的是香帥代言人鄭少秋，畢竟其出演的《楚留香傳奇》、《香帥傳奇》劇集太經典了。殊不知狄龍的《楚留香》電影同樣是經典，溫潤如玉又帶著一絲俏皮，完美的還原了香帥。他出演過《楚留香》、《蝙蝠傳奇》、《幽靈山莊》三部曲，其中以1977年的《楚留香》評價最高。

㈤ 70 80年代香港古裝武俠連續劇 都有哪些

1、《書劍恩仇錄》。TVB拍攝的第一部懷舊武俠劇，是改編金庸同名小說的《書劍恩仇錄》。1976年，鄭少秋、汪明荃、余安安和黃淑儀擔當主演。他們是第一批受惠於「金庸造星神器」的藝人。那年鄭少秋29歲，初擔大旗，一人分飾乾隆、紅花會總舵主陳家洛以及福康安三個角色。

2、《倚天屠龍記》。在1976年《書劍恩仇錄》大獲成功以後，TVB又再度在1978年推出了《倚天屠龍記》，同樣由鄭少秋和汪明荃主演。當年這部劇收視率相當驚人，首播收視達60點，是目前TVB年度最高收視的2倍。

3、《射鵰英雄傳》。1983年，黃日華和翁美玲主演的《射鵰英雄傳》在香港首播後獲得空前成功，達到99%驚人高收視率，破了1977年電視劇《家變》所獲得的95%收視紀錄。

4、《鹿鼎記》。1984年，梁朝偉在《鹿鼎記》中飾演韋小寶，劉德華飾演康熙，兩人的合作在今年看來已屬逆天「無間道」陣容。此外，劉嘉玲在劇中飾演偉仔其中一位夫人方怡。

5、《神鵰俠侶》。劉德華1983年就因出演了《神鵰俠侶》的楊過，而成為一代人的心中的「標准楊過」。這部劇電視劇，至今依然是劉德華的代表作。

此劇於1983年首播時受到熱捧，每集平均收視達62點成為年度收視之冠，估計超過300萬人收看，並打破了由黃日華、翁美玲所主演的《射鵰英雄傳》成為香港史上至今為止最多觀眾收看的連續劇。

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其他香港武俠連續劇

1、《天龍八部》。1997年，TVB推出了其改編的第二部《天龍八部》。這部劇由喬峰挑大樑，坐鎮主場，也成功捧紅了陳浩民和樊少皇。

2、《神鵰俠侶》。1995年，古天樂和李若彤主演。這部劇由金牌監制李添勝操刀。他大膽啟用了剛入行不久的古天樂演「楊過」，在此之前，古天樂僅僅演過三部時裝劇的男配角。

3、《碧血劍》。2000年推出的《碧血劍》是無線33周年的台慶劇，林家棟、江華分別飾演袁承志和金蛇郎君。女主角有水靈靈的佘詩曼和吳美珩。

㈥ 古龍電影有哪些推薦三部古龍經典武俠電影

狄龍主演的幾部《楚留香》和《小李飛刀》

㈦ 最經典的古龍武俠電影

古龍有哪些膾炙人口的武俠電影。
1，《決戰紫禁之巔》2，1992年電影《絕代雙驕》3，1993年電影《新流星蝴蝶劍》4，1978年電影《蕭十一郎》 5，《多情劍客無情劍》6，1977年《三少爺的劍》 7，1976年《天涯明月刀》8，1976年《楚留香》

㈧ 香港最經典最好看的古龍武俠電影，沒有第一部就沒有

《五雷轟頂》
是羅熾執導，茅瑛、田俊等參演的動作冒險電影。
電影講述飛龍寨是江湖中出名的大幫，龍麟、貝奮、陳英傑(田俊飾)及麟之妹龍珠(茅瑛飾)擔任寨主，替天行道，馳譽武林。洪威(白鷹飾)是武林高手，大寨主和二寨主與他結為兄弟，他們的誓言是若有違誓，五雷轟頂而亡。

㈨ 香港最經典的十部古龍武俠電影，沒有第一部，就沒

《決戰紫禁之巔》
劉偉強執導，劉德華、鄭伊健、張家輝主演，當年香港最賣座十大電影第五名，不過和劉偉強的《風雲雄霸天下》《中華英雄》相比，無論口碑還是票房都有所下降。月圓之夜，紫禁之巔，葉孤城大戰西門吹雪，想想還是看看顏值吧，畢竟劇情有點爛。