為戰役送祝福的電影名字

㈠ 最感人的戰爭電影

辛德勒名單

一部好的電影，很難以達到像《辛德勒的名單》這樣簡直令人無法挑剔的完美。應該這樣說，它的存在是電影的一種永恆。奧斯卡金像獎，只是作為它的一個褪色的陪襯。 第66屆奧斯卡金像獎最佳影片——《辛德勒的名單》。 本片獲得奧斯卡7項大獎——最佳電影、最佳導演、最佳編劇、最佳攝影、最佳藝術指導、最佳剪輯、最佳音樂。本片也是史蒂芬·斯皮爾伯格反省歷史浩劫的人道主義之作，這也是他從影以來首度獲得影評界肯定的作品。

拯救大兵瑞恩

影片重現了50多年前驚天動地的諾曼底登陸戰的恢宏場面，讓人驚駭的目睹了戰爭的激烈和殘酷。壯觀宏大的戰爭場面，血肉橫飛的諾曼底戰役，整個奧馬哈海灘被戰士的鮮血染紅了。影片用紀錄片的手法表現了腥風血雨的戰場，震撼人心。導演著重刻畫了戰爭中人的關系和人性的表現。評論普遍認為此片是有史以來最好的戰爭片。

美麗人生

一部超越常規的黑色喜劇片

擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然

珍珠港

戰火中永開不敗的玫瑰 。人類痛恨萬惡的戰爭，但人類渴望美好的愛情。戰爭扼殺了無數的生命，但總是無法扼殺愛情，於是便在古往今來的戰爭史上留下了無數動人的愛情故事。「戰爭與愛情」同樣成了電影作品演繹人生的永恆主題，人們借用電影藝術的語言詛咒無情的戰爭，歌詠戰火中的真正愛情！

英國病人

故事是以戰爭為背景的，但這里並沒有英雄或聖人：為了愛情鋌而走險的歐洲貴族，擅離組織的英軍護士，內心充滿矛盾的錫克工兵，被砍掉手指的雙重間諜……受到戰爭重創的人們都有一種超越的渴望。所有影片中的人們都是這場戰爭的受害者。片中的動人之處正是對人類心靈和細微感情的描述：從奧馬殊和嘉芙蓮對愛的熱情追求，到哈娜和基普因怕受到傷害而對愛的迴避，其間充滿了人性美的瞬間。影片結尾奧馬殊抱著情人的屍體痛哭的場面令人震撼，它似乎表達了一個人對整個世界的抗衡。影片重要價值在於它對人性道德沖突的深思，這種沖突不單單是愛與道德的沖突，而是人與觀念——即民族主義，主流道德標准，政治思想等等意識形態的沖突。影片在這一點上是立場分明的，即它突出了「人」的重要性。在人性面前，在愛面前，一切地圖上的疆界都顯得多麼渺小。

鋼琴家

一雙修長、優雅的藝術家的手，在鍵盤上瀟灑地起伏、流動，肖邦那令人沉醉的小夜曲，隨著電波，穿過凝重的波蘭上空，撫慰著那些被迫在眉睫的戰爭而綳緊的心。納粹德國的飛機、大炮聲越來越近，藝術家的手在倔強地飛舞著，音樂在試圖壓倒隆隆的炮火聲……但它終於被一顆炸彈淹沒、窒息了。

㈡ 推薦幾部好的戰爭題材電影名稱

向您推薦以下幾部，都是手打的：

《父輩的旗幟》、《硫磺島的來信》：伊斯特伍德導演的姊妹篇電影，從美日兩國軍人的不同角度來解讀硫磺島之戰。

《集結號》：近年來國產戰爭電影的精品，特效達到國際水平。

《大決戰》三部曲：90年代初拍攝的還原三大戰役的電影，也是國產戰爭片中的精品。

《影子武士》：黑澤明導演經典作品。

《兵臨城下》：根據前蘇聯衛國戰爭狙擊英雄真實故事改編，狙擊手的對決。

《斯巴達三百勇士》：再現溫泉關之戰，冷兵器的碰撞盡顯男兒豪氣。

望採納~

㈢ 關於戰爭的電影名字

。上甘嶺(1956)(Shanggang Hill) 本片根據電影文學劇本《二十四天》改編。講述1952年秋朝鮮戰爭中最慘烈的戰役之一上甘嶺戰役的整個過程。在電影美學和影片主題上達到了和諧統一。 2。英雄虎膽(1958)(COURAGEOUS FIGHTER) 講解放初期，在廣西南部的十萬大山地區剿匪。 3。林則徐(1959)(The Opium Wars) 不用多介紹了。 4。紅色娘子軍(1961)(The Red Detachment of Women) 向前進 向前進 戰士的責任重 婦女的冤讎深 5。甲午風雲(1962)(Naval Battle of 1894) ] 打吉野的 6。冰山上的來客(1963)(VISITORS ON THE ICY MOUNTAIN) 還愛情呢 7。小兵張嘎(1963)(ZHANG GA,THE SOLDIER BOY) 你就是羅京寶叔叔。 8。紅日(1963)(Red SUN) 打74師的 9。歸心似箭(1979)(ANXIOUS TO RETURN) 獲1982年獲第一屆香港電影節金像獎最佳語片獎 10。一個和八個(1983)(ONE AND EIGHT) 第五代導演的看山座 至於大決戰之類 雖然導演在場面上很宏大史詩 對於蔣介石 林彪等形象也突破以往 更具回歸人性 但說穿了對於所謂兩種力量角逐中的領導人描述過多 還是咱中國人打中國人。悲哀 故不放入 我們要記錄大社會背景下掙扎的小人物 外國的 一、《現代啟示錄》Apocalypse Now (1979) 該片表面上在講越戰，但在所有著名的戰爭片中，它可能是「升華」程度最高的一部。它可以套用於任何戰爭，甚至廣而言之說它表現任何人生經歷都不為過。影片雖然不乏對戰爭的正面描寫，但它的精髓是刻畫人性中的黑暗，難怪它不是以越戰記錄為藍本，而是改編自英國小說家康拉德的經典名著《黑暗之心》。 影片講述一個瘋狂的美國軍官在柬埔寨叢林中建築恐怖王國的故事，馬龍·白蘭度扮演的這名軍官鏡頭不多，台詞和處理均很「虛幻」，彷彿是一種力量，而不是某個人；若再「虛幻」下去，那就要變成《大紅燈籠高高掛》中的大家長了。 本片是電影大師科波拉的戰爭史詩片，是他對於戰爭暴力造成人性異化的一種反思。影片巧妙地將現實主義的題材和象徵意義融合在一起，以一名戰士沿河尋找白蘭度的旅程為線索，展開了一種近乎荒誕的「實況記錄」。影片具有一種「大歌劇」般的風格，誇張而華美，帶有強烈的表現主義色彩。在飛機上播放瓦格納《女武神》主題音樂的轟炸場面是這種風格的集中體現，也是本片的經典場景之一。 2001年夏，科波拉推出該片的新版本，比原來的版本多了將近一個鍾頭。 二、《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan (1998) 該片中有一個重復出現的細節頗耐人尋味：士兵們把犧牲了的戰友留下的家信重新抄寫一遍，而不讓他的家人看到血跡斑斑的原件。此舉的動機無可指責，但細細想一下，您不覺得原件更珍貴嗎？傳統的二戰片好比是這重新謄寫的家書，已經抹去了血跡和彈孔；而本片給我們看的是原件，因此我們震驚、顫抖，因為我們早已習慣了通過濾鏡觀察戰爭。 當代頭號大導演斯皮爾伯格在此不僅建立了又一座藝術豐碑，而且奇跡般地將一向無法協調的思想傾向和戲劇元素加以融合。他並沒有貶低二戰的正義性，但他提出了個人生命價值的命題，並在影片中直接討論；他打破常規在片頭大段描寫諾曼底登陸，但人物的塑造並沒有因此被削弱；他的戰爭戲跟非戰爭戲涇渭分明，但影片的整體感非常好。他那超凡的敘事能力為觀眾提供了見「樹」又見「林」的戰爭場面。 這是一部肯定二戰、又宣揚反戰的作品，是一部赤裸裸表現極端暴力、但從骨子裡贊美人性與和平的作品。 三、《野戰排》Platoon (1986) 大導演奧利弗·斯通越戰三部曲的第一部，獲四項奧斯卡大獎。 本片以導演的親身經歷為基礎，全面而真實地反映了越戰的主要一面，即美軍在前線的所作所為。影片的主要戲劇矛盾源於一名講人道的軍官和一名非理性的軍官的沖突，但沒有圖解反戰思想的痕跡。 在人物和事件、思想和藝術的綜合方面，本片沒有偏頗，是一部百分之百的優秀戰爭片。 四、《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai (1957) 這部榮獲七項奧斯卡大獎的英國片有著英國式的嚴謹結構和紳士般的節奏。影片反映二戰期間一群英國士兵在日本戰俘營的故事，雖然沒有什麼正面的刀槍交鋒，但對人物心理的刻畫頗獨具匠心。 影片前半部份：英軍戰俘不畏日本軍官的折磨，支持原則，維護尊嚴；但影片到後半部份，角色似乎發生了轉換：日本軍官從惡魔的外表展現人性的一面，而英國軍官在面對必須炸毀自己興建的橋梁時表現出來的僵硬思維，同樣令人驚訝。 本片可視為是三個軍人的故事，每個人身上既有著民族性，同時也有獨特的個性。日本軍官齊滕大佐外冷內熱，武士道精神尚未完全抿滅他的人性；亞力克·金納斯扮演的英國軍官渾身上下都充滿尊嚴，但似乎有點走火入魔；威廉·霍爾登扮演的美國軍官有點流里流氣，但他應變能力強，關鍵時刻也能明辨是非。 大衛·里恩的作品都講究氣勢，以現代觀念看許多場景都偏拖遢，但跟整體的表現手法很一致。 五、《巴頓將軍》Patton (1970) 一部關於二戰將軍的史詩式傳記片。它把巴頓將軍塑造成一個既高大雄偉、又具體實在的藝術形象，不僅有血有肉，而且有「污點」；不僅功勛垂世，而且「劣跡」昭彰。 影片描寫戰爭史實，但鏡頭幾乎一直對准主角，巧妙地讓人們從巴頓的威力中感受德軍的力量。主角的演技出神入化，尤其是開場戲——在美國國旗撐滿銀幕的背景下，主人公作了長達五分鍾的開場獨白。這是高難度的反傳統處理，也是影片最著名的一段。 影片的戰爭場面宏偉壯觀：北非沙漠里，遍地砂礫，怪石嶙峋；銀裝素裹的草原，硝煙彌漫，大自然的優美景緻和戰爭的氛圍交織成一幅幅具有強烈視覺沖擊力的畫面。 六、《西線無戰事》All Quiet on the Western Front (1930) 這部當年度奧斯卡最佳影片是一部具有濃厚反戰思想的作品，描述一戰期間參軍的一群德國少年兵的經歷。 導演手法細膩、流暢，開創了使用升降機拍攝大場面，把對白、音響和配樂混合錄制的手法。影片結尾處主角捉蝴蝶被子彈擊中的鏡頭，已成為電影史上的經典。 七、《獵鹿人》Deer Hunter (1978) 本片從三名煉鋼工人加入越戰，反映出戰爭對人民生活的破壞。影片明顯地分為戰爭前、戰爭中、戰爭後三個部份，每個部份互為補充，讓人們看到戰爭造成的肉體傷殘固然觸目慘痛，精神傷害卻更為驚心。 影片的主要細節是一個名為「俄國輪盤」的游戲：越南軍人在左輪手槍中只裝一顆子彈，然後要美軍戰俘往自己頭上射擊。但這種殘酷的游戲卻像毒品一樣，吸引了其中一名美軍，以至於他回到後方仍不願返回家鄉，卻自願留在越南從事這種生命賭博。 該片節奏緩慢，敘事鬆散且富有跳躍性，既顯得有大氣，又顯得導演缺乏基本功。本片獲得五項奧斯卡大獎。 八、《最長的一日》The Longest Day (1962) 《拯救大兵瑞恩》之前描寫盟軍登陸諾曼底的經典之作，雲集了眾多當時的超級男明星，陣容之強，在戰爭片中極為罕見。但明星們在此沒有什麼出風頭的機會，因為整部影片以敘事為主，從各個方面(包括美軍、德軍、法國抵抗力量等)全面反映當時的戰局，人物塑造處於從屬地位。 本片被認為是以傳統手法正面表現二戰的蓋棺之作。 九、《亂世忠魂》From Here to Eternity (1953) 本片榮獲八項奧斯卡大獎，是20世紀拍攝的表現珍珠港事件最出色的影片。 其實影片主要篇幅用在描寫珍珠港前夕夏威夷美軍的生活，對軍界內部黑暗面的揭露非常犀利，如偷情、虐待小兵等均有詳盡披露。 日軍飛機偷襲珍珠港乃本片的壓軸戲，同時也為人物矛盾提供了一個大框架與大和解，尤其是小兵在操場上吹號哀悼戰友的一場戲頗有點睛之妙。 十、《虎！虎！虎！》Tora! Tora! Tora! (1970) 如果您想通過觀看戰爭片，了解某場戰爭的前因後果、戰略戰術，本片是最佳選擇。這部由美國和日本聯合製作的影片，細致地呈現了雙方在珍珠港事件前的每一步，包括外交、軍事和情報的發展。影片在觀點上不偏不倚，極其客觀；在細節上不厭其煩，忠實史實。它具有極高的史料價值，但在人物塑造方面則未下功夫。 「虎！虎！虎！」是日本空軍在轟炸珍珠港時喊出的口號。該片的轟炸場面很壯觀，當然不如新片《珍珠港》充滿電腦特技的45分鍾轟炸戲，畢竟現代科技在表現宏大及難以再現的場面時有著獨特的優勢。您若對《珍珠港》片尾美軍轟炸東京的史實感興趣，有一部1944年出品的影片《東京上空30秒》詳細敘述了這段故事

㈣ 最近很多人都在看一部戰爭片，很感人的，是什麼片子

應該是《父輩的旗幟》

劇情簡介：戰火鑄造英雄

1945年2月，歷經七年之久的第二次世界大戰已經進入最後的決戰階段，遙遠的歐洲戰事已經迅速地進入尾聲，但是拚命頑抗的日本依然在廣闊的太平洋上與強大的盟軍做著最後的掙扎。尤其是美日兩軍在硫磺島上的戰役最為慘烈。甚至在某些陣地上都出現了殘酷之極的面對面的肉搏戰。是役，美軍陣亡近5000人。而21000名守島日軍在最後也只有3千人左右生還。
就在這場曠日持久的激烈戰爭中，海軍士兵約翰·布拉德利(雷恩·菲力普)與戰友艾拉·海耶斯(亞當·比奇)、雷內·加儂(傑西·布拉德福德)以及另三位不知名的戰友共同沖上硫磺島的制高點蘇利班奇峰，並且六人合力將一面美國國旗插了上去。美聯社戰地記者喬·羅森塔爾將六名士兵奮勇舉旗的場景拍攝下來，並將照片發回國內，此照片已經流傳大大鼓舞了美國士兵的士氣，最終為取得整個戰爭的勝利起到了關鍵性的作用。六位美國士兵也立刻成為國民英雄。

但其中三位很快便倒在了這塊被戰火燒得炙熱的黑土地上，永遠不會知道他們將因此而不朽，而最終在勝利之後活著回家的三位，對自己被當成民族英雄般的偶像卻毫無興趣，也從不認為自己是英雄，他們只希望能夠跟那些沒有享受到絲毫榮耀、在戰火中壯烈犧牲的兄弟們呆在一起，希望可怕的戰爭永遠不要在有。

影片幕後：更真實更人性的年代

科幻起家並善於擺弄大場面的史蒂文·斯皮爾伯格曾經以更加真實的效果再現了諾曼底登陸戰的偉大與慘烈；激進刻薄的奧利弗·斯通不久前也用更真實更人性的態度重溫了「9·11」帶給人們的痛苦的振奮；眼下，一直都崇尚真誠的老牛仔克林特·伊斯特伍德更是以坦誠的心重現當年浴血奮戰的英雄們的朴實與崇高。伊斯特伍德想要展示的，是原封不動的真實戰爭，這其中不但包括百分之七十五傷亡的戰爭本身，還有戰爭對這些人戰後生活的影響，甚至站在日本的立場上去考慮的戰爭，也就是說，這不是一部為了戰爭而拍攝的電影，而是一部真正想讓人在看完之後，對戰爭進行思考，在發動戰爭之前能夠再三斟酌的電影。也許正是這個出發點，才讓伊斯特伍德選擇了詹姆斯·布拉德利創作的這本《父親的旗幟》。

而在小布拉德利經過百般考證百般周折而成的作品中，不但根據那些老兵的回憶，原樣重現了那場戰爭，其能夠成為暢銷書的另一個重要原因，還在於他描寫了戰爭勝利之後的人們的生活，以及戰爭留給生還者難以抹平的創傷。作者更希望讀者們能夠理解，那些升起國旗的人不是想像中的超人，只是響應國家的號召而參軍服役的普通青年。並希望讀者們能夠了解戰爭的恐怖。顯然，在把布拉德利的文字搬上大銀幕的過程中，伊斯特伍德完全保留了這種思想。這部電影要說的不是戰役，而是那些人，那些年輕人在風華正茂時便失去的生命。

為了使影片從各個角度都能體現真實化，伊斯特伍德在演員的選擇上更側重大量的年輕且並不知名的演員。

影片簡評：奧斯卡組合再闖奧斯卡

當五座奧斯卡獎環繞周圍，當三位電影奇才齊聚一堂，聯手打造一段真實感人的經典故事，如此這般，怎能不大大地吸引新一屆奧斯卡評為們的眼球。

兩次獲得奧斯卡最佳導演獎的老牛仔克林特·伊斯特伍德聯手憑借《百萬寶貝》《撞車》兩次奪得奧斯卡最佳編劇獎的保羅·哈吉斯在同樣是奧斯卡得主的斯皮爾伯格的配合下此次將目光瞄準堪稱經典的二戰題材小說，從一開拍就引起人們關注。並且從美國人的角度來講述美國軍人保家衛國，為了朋友不惜犧牲自己的美國英雄主義精神，在演員方面請來了保羅·沃克、雷恩·菲力普等好萊塢偶像實力派演員加盟。

而且，伊斯特伍德還以懷舊的色調和細膩的鏡頭語言大大加深了那段真實歷史的穿透力，想必該片在涼意漸濃的深秋上映，在口碑和票房上亦會取得不錯的成績。

㈤ 電影《八佰》將為建黨100周年獻禮，這部電影的原型是什麼

電影八佰的真實原型是四行倉庫保衛戰，相信大家在看到這部作品時一定有所淚目吧。這部作品中堅守的戰士和犧牲的戰士，以及他們奮勇頑強抵抗的時候，都讓大家非常的感動。正是因為有這樣一群戰士的存在，才讓我們現在擁有這么美好的生活。

相信大家在看這部作品中每一個場景都引起了大家的落淚，我覺得這真的值得大家好好的觀賞，它不僅僅是一部電影，很多時候都向我們呈現了這部電影背後的真實故事。看完這部作品，大家一定心中激起了更強烈的愛國精神，正是這種精神讓我們知道戰士們的難能可貴。同時也相信在現在發達的情況下，我們依舊能夠繁榮昌盛，國泰民安。

㈥ 武漢疫情改編的電影叫什麼名字

武漢疫情改編的電影叫《最美逆行》，中國首部抗疫題材電影《最美逆行》真實再現了廣東醫務人員、公安幹警支援武漢的感人故事。中國工程院院士鍾南山為電影《最美逆行》親筆寫片名。電影《最美逆行》是抗疫系列三部曲的第一部，與海外支援有關的兩部曲也正在籌劃中。該影片主要拍攝地為廣州、武漢兩地。據悉，作為一部公益電影，許多參與本片的演員都是零片酬參演。

製作發行

中國首部抗擊新冠病毒的疫情電影《最美逆行》經過一個多月的緊張籌備工作，將於五月初在廣州正式開拍，六月中完成全部製作。該片主創團隊以及相關部門領導在廣州花園酒店舉行新聞發布會，鍾南山為《最美逆行》電影親筆題詞，鍾南山兒子鍾惟德到場助陣支持這部廣東人製作的，真實反映再現廣東醫務人員、公安幹警支援武漢疫情的真實感人故事的電影順利開機。

㈦ 求中國歷史三大戰役電影名字

大決戰之平津，大決戰之遼沈，大決戰之淮海

㈧ 求經典好看的二戰電影（要幽默的，感動的，有大量的戰爭場面的）

最震撼

《兵臨城下》法國

導演：讓·雅克·阿諾

主演：約瑟夫·費因斯 裘德·洛 瑞切爾·薇茲

瓦西里·澤索夫是烏拉爾山區的牧羊人，多年的放牧生活練就了瓦西里的好槍法，斯大林格勒保衛戰打響後，瓦西里應征入伍。他一槍斃敵的絕招在不到10天的戰斗里就狙殺了40多名德國兵，一時間「瓦氏神槍，例無虛發」的神話傳遍整個戰場。然而在之後的幾天，蘇軍的狙擊兵也連連被人槍殺，對方同樣只使用一發子彈。真正的對手來了！

《兵臨城下》改編自一個真實的故事，現實生活中的瓦西里在二戰中共斃敵400餘名，是前蘇聯著名的狙擊英雄。和好萊塢的戰爭大片相比，這部由法國導演讓·雅克·阿諾執導的影片不遑多讓，影片中，瓦西里和德軍狙擊手鬥法的鏡頭讓觀眾不由窒息，新兵們乘船渡河的場面扣人心弦，而蘇聯全線反攻的震撼場景，又使人欣賞到一道視覺盛宴。

《兵臨城下》也是歐洲影壇有史以來製作成本最高的作品，達到了9000萬美元，這其中德國資金的注入，也使得影片擁有了反省德國歷史的特別含義。

最難忘

《橋》南斯拉夫

主演：瓦·濟沃耶諾維奇 斯·派羅維奇

1944年，第二次世界大戰接近尾聲，面臨東西夾擊的德國已走到了失敗的邊緣，然而他們仍不死心，為了挽救危局，德軍計劃從希臘經南斯拉夫撤退回本國，為了能夠順利地撤退，他們要竭力保住一座撤退途中必經的橋梁。

與此同時，一小隊南斯拉夫游擊隊員奉命前去炸毀這座橋梁，橋又高又險，任務極其艱巨。如果能炸掉這座大橋，將阻斷德軍的退路，更有利於反攻。

為了炸橋，游擊隊找到了一個工程師，但這個工程師恰恰是橋的設計者。經過一系列周密的安排和驚險曲折的斗爭，最終工程師親手炸掉了自己設計建造的橋。

影片是南斯拉夫經典二戰影片，真實再現一場激烈的大橋爭奪戰、一次勇氣與信仰的考驗。炮彈從頭上掠過，大橋在腳下粉碎，一曲《啊！朋友再見》更是讓人久久難忘。

最傷感

《西西里的美麗傳說》義大利

導演：吉塞普·托那托雷

主演：莫妮卡·貝魯奇

1941年，整個世界都被籠罩在二戰的硝煙之中，但西西里島仍是一片寧和，這里正是男孩雷納托的家鄉。他和所有13歲的孩子一樣，天真、快樂、不安分，對生活充滿幻想。終於有一天遇到了改變他生活的女人——瑪蓮娜。這位漂亮的寡婦令所有的男人著迷，也令所有的女人妒忌。

戰爭在繼續。傳來了瑪蓮娜丈夫的噩耗。瑪蓮娜為了生存，開始了出賣肉體的生涯。

影片沒有驚心動魄的戰爭場面，但是戰爭留給女人的傷痕，永遠無法癒合。

最悲情

《這里的黎明靜悄悄》前蘇聯

導演：斯·羅斯托茨基

主演：安德列依·馬爾蒂諾夫 依莉娜·舍夫丘克

影片沒有宏大的戰爭場面，只是表現了一場局部戰斗，幾位女兵在准尉的帶領下展開與德軍的戰斗。影片結尾處，准尉在女兵們的墳墓前憑吊，觀眾們也都不由自主地為德國法西斯犯下的罪行，表示憤慨並為女兵們的犧牲流下熱淚。

這部出品於1972年的戰爭影片，曾經獲得過威尼斯國際電影節紀念獎、全蘇電影節大獎以及1975年列寧獎金等多項大獎。在中國，《這里的黎明靜悄悄》也享有極高的知名度。這不僅是因為片中有一幕在當時算是驚世駭俗的「裸戲」，更因為它將女性在戰爭面前的抉擇表現得淋漓盡致，從而給觀眾留下了深刻印象。

戰爭，往往應該讓女人走開，而在偉大的蘇聯衛國戰爭中，女人卻大膽地走入了戰爭。影片中，女兵們曾擁有的夢幻般愛情生活和戰爭的慘烈殘酷相交織。當這群充滿對美好生活嚮往的女孩子最終相繼戰死沙場時，影片控訴法西斯暴行的主題得到了完全的展現。

最經典

《辛德勒的名單》美國

導演：斯蒂文·斯皮爾伯格

主演：利亞姆·尼森本·金斯基 拉爾夫·費因斯

德國投機商人辛德勒是個國社黨黨員。他好女色，會享受，善於利用關系攫取最大的利潤。在被佔領的波蘭，猶太人是最便宜的勞工。因此，辛德勒的工廠只使用猶太人。

然而納粹對猶太人的殘酷迫害使辛德勒越來越不滿。1943年，納粹對克拉科夫猶太人的殘酷血洗使辛德勒對納粹的最後一點幻想也破滅了，他清楚納粹對猶太人的屠殺和奧斯威辛集中營的恐怖。從那時起，辛德勒只有一個想法，盡可能多地保護猶太人，使其免受奧斯威辛的死亡。

不久，戰爭結束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人們告別，獲救的1000多名猶太人為他送行。有人還敲下自己的金牙，打制了一枚金戒指，贈送給辛德勒，戒指上刻著一句猶太人的名言：救人一命就等於救全人類。辛德勒淚流滿面，他為未能救出更多的猶太人而感到痛苦。大雪之中，猶太人目送辛德勒離開了城市。他的義舉將永遠被猶太人銘記在心。

《辛德勒的名單》讓全世界感到震驚，這部深刻揭露德國納粹屠殺猶太人恐怖罪行的電影，於1994年3月1日在德國法蘭克福首映，德國總統親自出席了影片的首映式。

最真實

《最長的一天》美國

主演：埃迪·艾伯特 保羅·安卡

此片描述的是被艾森豪威爾稱作「歷史上最長的一天」的諾曼底登陸戰。這也是美國電影史上製作規模最龐大的一部戰爭片，從盟軍和德軍雙方面的角度同時描述諾曼底登陸這一歷史戰役的來龍去脈，以及雙方在此期間的重要反應，手法平實，場面逼真，仿如在觀眾眼前重現整個事件。並且粗中有細，無論決策的將軍或登陸的士兵都顯得栩栩如生，成績相當難得。

影片的演員陣容也屬空前，歌手保羅·安卡也演出了一個動人的角色，並為本片寫了一首雄壯的主題曲。《最長的一天》被影迷奉為二戰電影蓋棺之作。

最幽默

《虎口脫險》法國、英國

導演：傑拉爾·奧利

主演：路易·德·菲奈斯

二戰期間，英國轟炸中隊第一支遣隊在執行一次名為「鴛鴦茶」的轟炸任務中，一架飛機被德軍防空武器擊中，幾個機上人員被迫跳傘逃生，並約好在土耳其浴室見面。但他們分別降落在德軍佔領的法國首都巴黎市內不同地點。

德軍展開了全市大搜捕，而其中3位飛行員分別被油漆匠、動物管理員和樂隊指揮所救。迫於形勢，油漆匠和指揮家只得替代各自所救的飛行員，去和中隊長大鬍子在浴室碰頭。在幾次誤會後，他們終於接上了頭。

在熱情的法國人的掩護下，飛行員們與德軍展開了一場場驚險緊張而又幽默滑稽可笑的生死游戲。最終，油漆匠、樂隊指揮和飛行員們一起飛向了中立國瑞士。這部影片拍攝於上世紀60年代，當年曾創下法國歷史最高票房紀錄，成為法國影史上里程碑式的作品。法國喜劇大師路易·德·菲奈斯與演技派明星布爾維爾配合傑拉爾·奧利天才的編導手法，使影片成為世界公認的喜劇經典之作。

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《布穀鳥》\(俄羅斯\、《安妮日記》\(美國\、《狙擊手》\(蘇聯\、《老槍》\(法國\、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》\(南斯拉夫\、《橋》\(南斯拉夫\、《虎口脫險》\(法國\、《六月六日登陸日》\(美國\共8部精彩的二戰電影在每晚10時播出。 這其中《老槍》、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》、《橋》、《虎口脫險》

好萊塢在過去50年拍過的以第二次世界大戰為題材的電影實在是太多了，值得一看的經典之作起碼有好幾十部,本文主要將重點鎖定在描寫戰爭場面的正統戰爭片，稍為邊緣化的二戰電影，像《辛德勒名單》、《忠勇之家》等精彩之作，均不得不割愛。

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1。《西線平魔》1949年出品，描寫二戰末期德軍與美軍在比利時的巴斯托涅鎮發生遭遇戰的故事。本片最大特色是用了一批平凡的演員，全片外景在歐洲西部高原拍攝，白雪覆蓋的天然美景和嚴寒氣候，通過傑出的攝影加強了電影的張力。

2。《沙漠之狐》1951年出品，講述德軍將領「沙漠之狐」隆美爾，本片敢於將德軍主帥塑造成英雄人物，曾引起美國老兵爭議。

3。《桂河大橋》1957年出品，曾獲奧斯卡最佳影片、導演、男主角等7項大獎。

4。《最長的一日》1962年出品，美國電影史上製作規模最大的一部戰爭片，手法平實，場面逼真。演員陣容空前，有約翰·韋恩、亨利·方達、肖恩·康納利等。

5。《坦克大決戰》1965年出品，敘事手法流暢，加上亨利方達等演員加盟，使影片保持了相當的娛樂性。

6。《大布列顛之戰》1969年出品，由英國精英群起出動拍攝而成，片中戰機遮天蔽日的空襲場面拍得壯觀而逼真，效果震撼人心。

7。《巴頓將軍》1970年出品，獲得奧斯卡最佳影片等7項大獎。

8。《虎！虎！虎！》1970年出品，本片由美國與日本合拍，以近似個案檢討的方式交代日軍偷襲珍珠港之所以成功的來龍去脈，曾獲得奧斯卡最佳特別效果獎。

9。《中途島》1976年出品，二戰影片多以西線為背景，這部是極少以東線為背景的代表作之一，明星陣容強大，海戰場面真實，使本片維持了相當的趣味性。

10。《拯救大兵瑞恩》1998年出品，導演斯皮爾伯格對二戰情有獨鍾，此前曾拍過《1941》、《太陽帝國》、《辛德勒名單》等。本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，許多二戰老兵給予了高度評價，稱它為「最真實反映二戰的影片」，尤其是長達26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面

㈨ 女主角坐馬車去慰問士兵的歐美古裝戰爭電影

戰爭《辛德勒的名單》《哈特之戰》《珍珠港》《野戰排》《光榮戰役》《戰爭與和平》《雷霆救兵》《風語者》《太陽淚》《現代啟示錄》《生於七月四日》《壯志凌雲》《澳大利亞》《間諜游戲》《桂河大橋》《魂歸傷膝谷》《西線無戰事》《巴頓將軍》《絕密飛行》《空戰英豪》《反恐戰場》《兵臨城下》《中途島》《全金屬外殼》《前進巴格達》《鍋蓋頭》《沙漠突擊隊》《孟菲斯美女號》《虎虎虎》《U-571》《父輩的旗幟》《來自硫黃島的信》

㈩ 幫我找一下關於戰爭的電影名越多越好啊

關於戰爭影片有：美國影片《拯救大兵瑞恩》，《珍珠港》，《野戰排》，《刺殺希特勒行動》。《坦克大決戰》。前蘇聯影片《這里的黎明靜悄悄》，《鋼鐵是怎樣煉成的》，《解放-莫斯科保衛戰》，《解放-斯大林格勒戰役》，《解放-攻克柏林》，《戰爭與和平》。中國影片<大決戰-平津戰役>，〈大決戰-淮海戰役〉，〈大決戰-遼沈戰役〉，〈金戈鐵馬〉，〈大轉折〉，〈南征北戰〉，〈地雷戰〉，《地道戰》，《平原游擊隊》，〈紅日〉，〈野火春風斗城〉，〈紅色娘子軍〉，〈長征〉，〈萬水千山〉，〈開國大典〉，〈巍巍昆侖〉，〈小花〉。〈南昌起義〉，《秋收起義》，《井岡山》，《鴉片戰爭》，《火燒圓明園》，《甲午風雲》，《林則徐》，〈西楚霸王〉，〈重慶談判〉等，由於影片太多了，這里我就不多說。希望我介紹還算詳細。