㈠ 中國經典警匪電影介紹幾個
《無間道》？《暗戰》
㈡ 觀電影《雙雄》有感的作文
不可否認很多華語片都曾借鑒外國大片的精華，尤其是歐美大片往往是很多華語片取經的對象，這源自於好萊塢大片確實在製作水準和故事構架上獨樹一幟精益求精。然而殊不知當華語片越來越強大的發展過程中，很多優秀的華語片也成為歐美片學習借鑒的榜樣之作，這標志著華語片已經逐漸有了自己的風格和水準，且在世界影壇地位和影響與日俱增。
比如這部引進大片《雙雄》，其導演英國青年導演埃蘭·克里維在拍攝過程中就坦言受到了《無間道》、《喋血雙雄》、《英雄本色》等經典港式動作警匪片的影響，所以在影片呈現在我們華人觀眾面前時，雖然故事是發生在別國但卻有著似曾相識的親切感。尤其是片中的故事構架和很多場景，讓我們很容易想到了吳宇森的經典大作《喋血雙雄》和《英雄本色》等電影。
然而《雙雄》雖然有著諸多經典港式警匪片的某些影子存在，但回歸到影片本身還是有它自己的獨特和精彩。比如影片開篇雖然讓人聯想到某些港式動作片的警匪對決的驚心動魄，但導演用更加細膩的鏡頭和更加逼真的飛車黨與警察的飆車來營造開門見山的驚險刺激，讓這一場短暫而又戛然而止的警匪對決，在一聲槍響和倒敘的方式中徹底吸引了觀眾，迫切的想要了解到男主角「麥克斯·萊溫斯基」後續故事和整個情節的推動進展。
隨著鏡頭的切換一切都是新故事的開始，然而三年前後的身心俱創讓「麥克斯·萊溫斯基」整個人生狀態都發生了翻天覆地的變化。在這種劇變中生活依舊進行案件也在逐個偵破，然而男主角的世界註定是離不開三年前的噩夢始作俑者「雅克布·斯特恩伍德」，新案件的種種蛛絲馬跡和順藤摸瓜，讓這個曾經的危險分子再次浮出水面，並隨著警方的一次突襲圍剿的失敗，將「雅克布·斯特恩伍德」的老謀深算陰險狡詐再次深化，也勾起了新故事精彩的開端。導演對於劇情的鋪陳延展，顯然是做足了功課，不刻意卻柳暗花明引人入勝。
然而隨著一次次偵破的失敗和案件的錯綜復雜意外頻頻，不止是男女主角開始迷亂就連觀眾都看的撲朔迷離，很明顯故事並非單純的正邪對弈，也並非善惡博弈這樣簡單。連環案中案，警方背後勢力的不斷抖落，最後連撤到政局風雲人物，讓這一期簡單的兇殺案，隨著層層抽絲剝繭之後開始復雜更復雜。這不得不說導演的功力，突破警匪片單一的正與惡的較量，也沒有老套到貓鼠游戲最後警方大獲全勝的結局，而是在一個個峰迴路轉中，警匪攜手揭開事實真相背後，讓觀眾看到了一個不一樣的故事，驚天逆轉的結局雖然有些出乎意料，但也合乎情理之中。
而伴隨著一波三折的故事，影片對於男主角心理的刻畫也會極為細膩真實的，比如一提到悍匪「雅克布·斯特恩伍德」他就會條件反射呼吸急促思維緊張行動失控。很明顯三年之前對方一槍打中他的右腿造成的後果，相對於男主角每天從受傷的右腿抽膿水和執行任務中不能做劇烈的跳躍和奔跑運動的身體痛苦的傷害，遠遠小於其內心造成的難以磨滅的傷痛。這樣的心理創傷，然男主每次面對悍匪都不能理智面對，成了他警察生涯中不能逾越的坎兒。
可是昔日的痛讓人陳思反省時刻准備一雪前恥，但痛也叫人認清現實痛定思痛。「麥克斯·萊溫斯基」在一步步揭開案件背後的真相後，居然在內心受到極大的沖擊後對「雅克布·斯特恩伍德」有了全新的認識和了解，並在這種暫時的認知同時摒棄前嫌攜手合作。這不僅是影片劍走偏鋒情節的設置巧妙，也是刻畫「麥克斯·萊溫斯基」心理巨變的一個重大的轉折。一切都在說明，人人心中過不去的坎兒，總會有某一個刺激點讓它催化人心改編抉擇。
所以因為「麥克斯·萊溫斯基」在案件的推到重演中，以及迫於時局和「雅克布·斯特恩伍德」的攜手並肩之中，開始慢慢的審視自我，甚至到最後有點反省自我。以至於最後他面對從隊友變對手的「雅克布·斯特恩伍德」時，不再糾結於質問對方為何三年前沒有一槍殺了自己，而是平靜的舉槍對峙之後悄然放走了生命中最想要制服的繩之以法的悍匪對手。他不是漠然法律，而是讓自己完成了一次蛻變。
正是這樣的細膩的人物心理刻畫，讓我們讀到了導演的用意和苦心，再結合劇情和案中案的背後來看，讓人引發的思考也是很多的。加之影片令人感覺頗為獨特的色調，冷肅中的冰藍以及全景俯瞰的輝煌瑰麗，為影片平添了一抹別有的味道。此外影片點到為止的槍戰，以及父子之情同伴之誼、一出慢鏡頭的處理都是該片令人稱賞不置之處，因而說《雙雄》雖然有著經典港式警匪動作片的精華，卻青出於藍而勝於藍。
㈢ 求最經典的10部警匪片！！
第十名《火線戰將》 【Der Clown 】 2005年上映
又是一個老套的退役特種兵伸張正義的故事，又是一個為了復仇隱忍多年的人間兵器—馬克斯。
老套的情節架構使得我們已經可以做個未卜先知的孔明：代表俠者的退役兵，心愛的人被殺死，警察的無能，俠客的復仇，皆大歡喜。既然在智商上沒有什麼挑戰性，那麼，就讓我們看看電影的本體吧---視聽效果。
第一：對於中國觀眾來說，30輛寶馬車在高速公路上被轟炸的場景可是第一次見到，或許寶馬在德國不算什麼，也或許在過去的2006年裡，寶馬在中國的名聲就是「撞人潛逃」的代言人，但毫不否認，在觀眾根深蒂固的心裡，它依舊是風度翩翩的紳士，一如詹姆斯邦德。
第二：影片中對直升機的飛行處理超過人們印象中的常規狀態，其中為躲避熱敏導彈的一系列飛行，更是讓人瞠目結舌。即使在空軍飛行表演中也不得一見。
第三：德國人特有的雷厲風行和干練氣質使得本片節奏乾脆緊湊，當然，這是剪輯師的妙手。
第四：也是最重要的一點，絲毫不遜色與好萊塢的特技場面，而這種場面製作卻絕少使用電腦，最大程度還原現實的真實火爆，這就不能不讓人佩服了，頗有點中國人「拚命三郎」的架勢，讓我們不得不想起昔日盛年時的成龍大哥。
單憑這四點，已足可占據一席之地。
第九名 暴力街區 【 Banlieue 13 】 2004年上映
2013年的巴黎，一堵牆隔開了人間與地獄，那裡沒有法律沒有制度，只有無惡不作的黑社會，「弱肉強食，適者生存」的自然法則被發揮的淋漓盡致，雖然殘酷，但是我們必須承認，現實就是如此。
我不由的想說一句話：「很多人反對暴力，但他們都死了，死在暴力之下。」
我很想知道，佛祖在這種情形之下會怎麼做？以佛法感化世人嗎？除非佛祖可以刀槍不入，導彈也轟不爛，否則他連說話的機會都不會有。
又是一個警界的精英---達米埃打入敵人內部，又是一個被冤枉的罪犯---雷伊托解救陷入魔爪的妹妹，兩人經歷了必然的由敵視到合作到生死之交的過程。
當然，經歷了重重難關後，不可避免的，真正的幕後黑手要出場了，又是一個自以為打破觀眾眼鏡的設計----真正的黑手原來是警察頭頭。
我實在是忍不住要再次感慨一下：難道自古龍仙逝後，這種結局已經成為時髦了嗎？
上榜理由：堪稱電影史上完美的動作，沒有一絲多餘的成分，最難得的是所有的動作都是那麼的行雲流水，配合上無懈可擊的剪輯,尤其影片開始那場狂風驟雨似的追逐戲，看過此片的觀眾絕對都被演員乾脆利落的身手所折服，哪怕是對動作最挑剔的中國觀眾。要知道他們可都是「極限運動」的高手。
第八名 的士速遞2 【TAXI 2】 2000年上映
達尼埃，一個狂熱的汽車高手，開著一輛改裝的毫不遜色於007座駕的標致，在法國大地上橫行無忌。
要上天嗎？沒問題，要體驗一把汽車滑雪嗎？沒問題。如此的飛揚跋扈，又如此的幽默可愛，連史泰龍都忍不住在裡面客串了一把。
當世界汽車拉力賽冠軍被達尼埃超的一無是處，以致於憤然改行，當起了交通警察，只是為了親手逮住超速的達尼埃。
當標致超過了世界上最快的子彈頭列車，當整個城市的交警心甘情願淪為這個長相尷尬小夥子的配角並且樂此不疲，當笨頭笨腦但偶爾還有點機靈的哈伯都可以在警局局長的位置上高居不下時，我們是真要感慨了：三百六十行，行行出狀元啊，出租司機都這么牛叉，白痴都能做馬賽城的治安總司令，這個世界還有什麼不能瘋狂的呢？
游俠，卻絕對不是浪子，只不過寶馬已經換成了香車，歐洲中古世紀換成了懶懶散散的法國凱旋門。
這是個系列電影，今年第四部已經洋洋得意的登陸了。當年導演呂克貝松揚言平生只拍十部作品，但《的士速遞》系列就佔了1/3的名額，真不知道他打算怎麼收場。
個人覺得其餘三集都遜色與第二集，尤其第三集，簡直就是「狗尾續貂」的完美演繹。
上榜理由：除了那輛魔鬼般的標致汽車之外，最大賣點就是法國人的幽默和從容，看過此片的觀眾，可能最大的感受就是：真是皇帝不急急死太監。無論什麼火燒眉毛的情況，法國人都是那麼的幽默和漫不經心。
第七名 劍魚行動 【Swordfish】 2001年上映
是恐怖分子還是激進的愛國者？對於無心人來說這都不重要。只要有一張天花亂墜的嘴，就可以自圓其說，八面玲瓏。約翰--特拉沃塔在開篇時那場精彩絕倫的演說已經把這篇文章的主題點明：在現實中，警察並不總是勝利者，正相反，往往是罪犯逍遙法外。
當360度慢鏡頭拍攝的子彈滿天飛，炸彈和人體橫沖直撞時，見慣了血腥場面的我們就應該滿足了，原來，殺戮還可以更加震撼，更加美麗。
上榜理由：約翰--特拉沃塔的完美演繹自不必言，場面的火爆更是老生常談，環環相扣的情節乃是必然要素。當約翰設計，史無前例空前絕後的脫逃計劃一點點展現，當一輛載滿人質和劫匪和炸彈的大巴被直升機橫空吊起，在城市上空縱橫囂張時，我們還能說什麼？大手筆啊。
當然，只要有錢，只要敢想，這點效果不算什麼，關鍵在於你能否想到。
可是，你想得到，最後竟然是劫匪成功脫逃嗎？一堆警察呼風喚雨的折騰了半天，終於吃了一次鱉，作為觀眾，你是不是有種痛快淋漓的感覺？
那麼，這就是答案了。
第六名 非常人販2 【Transporter 2】 2005年上映
到了此時，警匪的概念已經非常模糊，誰是警？如果警察是代表正義，誰是匪？如果匪類就是禍國殃民。
毋寧說是「獵殺」，誰技高一籌誰就是贏家。
所幸我們不必關心這類話題，因為我們無能為力。
保鏢做到傑森--斯坦森這個程度，絕對是該行業的權威了。
由第一部的老款寶馬到第二部的奧迪A8，甚至連奧迪旗下的堪稱世界第一跑車的藍寶堅尼都只是配角。我都快覺得汽車才是這類題材的主角了，尤其面對這幾年奧迪在電影行業中的如日中天。
廢話少說，上榜理由是什麼？
元奎的武打設計？天馬行空的追逐？這肯定必不可少。
但你有沒有細細觀察下傑森的身手？西方人魁梧的身材卻施展出東方人的靈活，這已經夠難度了，而那種大開大闔，剛猛霸道偏又敏捷乾脆的風格在動作片中絕對是個異數，我敢保證，絕對如此。
試比較下當今的動作明星，恐怕除了甄子丹大哥，無人能出其右了吧。
當然還有一個理由：飛車特技。
當奧迪從樓頂天台沖進對面施工中的大廈，錯綜旋轉，分毫不差的靜止在邊緣時，當奧迪在海面半空反轉，藉助起重機那巨大笨重的鋼筋鐵勾細膩巧妙的打掉底盤上的定時炸彈時，恐怕只有《007—黃金眼》和《007--擇日再死》中邦德的火爆脫逃才可相提並論吧！
第五名 警察故事系列 1985年上映
原因？
還用說嗎？只要你不是忘本之人。
想想我們的少年吧，從1985年開始，成龍大哥帶給我們多少震撼，多少歡樂。
是他開創了拍電影玩命的先河，在動作片歷史上，影響力可與李小龍分庭抗禮。
僅僅這兩個理由，就足夠牢牢占據一席之地了，何況，80年代的影片，現在拿來欣賞，有多少還能經得起時間的摧殘？
又有多少讓我們歡樂依舊？
第四名 暗戰 1999年上映
對於劉德華的演技很多人覺得此片是一個里程碑，因為該片為他獲得了第一個金像獎影帝。
我一直很想問問，那些所謂的專家，什麼是演技？怎樣算是好的演技？
是不是一定要或者喜怒哀樂行於顏色？
或者深藏內斂流於眼梢眉角？
或者憂郁哀怨凄婉驚恐？
是不是一定要把人物的情緒表達出來才算是演技？
那麼，我來告訴你，大錯特錯。
比如一個久經訓練的特工，一個殺人如麻的殺手，就絕對不會行諸於外。
只有在人生的閱歷中打零分的白痴才會在經過幾十年的人生摧殘後還傻乎乎的把自己的情緒寫在臉上，按照古龍先生的話來說：無數次的失敗，無數次讓人午夜難眠的痛苦經歷，已經讓他學會了，如何把情緒深深的埋藏在心底，因為，一旦讓對手看穿了你的心底，你就只有死路一條。
經過無數次常人難以想像的痛苦，他的神經已經比鋼絲還要堅韌，江湖上有一句古老的名言，雖然不知道是誰說的，但是每一個人都不得不承認，這句話實在是很有道理：作為一個一流的劍客，哪怕是自己的老婆就在身邊跟別的男人上床，他都不會變色。
而在我們這個現實世界上有很多心智經過千錘百煉之人，就可以做到心如古井不波，那種經歷世事滄桑，看透萬事本質的人，始終流露的都是那種淡淡的冷漠，一如此片中的華仔。
我想，這種境界，絕對不是那種靠賣弄眼梢眉角的憂郁風情所能表達的。
這種所謂的風情，估計也就讓那些十幾歲的小姑娘驚聲尖叫吧！
那是一種生死無畏的風輕雲淡。
而此片中的劉德華，再一次給了我這種感動。
這就是理由之一，劉德華的演技無疑達到了這種境界。
至於最近發生的楊麗娟事件，客觀來說，一個人如果活了二十九年，心態還是如此幼稚的話，那她算是白活了。
一個貧苦孩子通過自己幾十年的不懈努力，達到了劉德華今日的成就，我想，任何人只有佩服的份。可惜，紅眼病是人的先天劣根性。
至於那些怒斥劉德華並且讓他趕緊結婚的無知之人，在他們的心裡，或許認為男歡女愛結婚生子才是人生的最大，他們可知，在很多人的心裡，有很多超越了這種感覺的追求，他們看到了更加絢麗燦爛的境界，那是虛空的境界。所以，在他們看來，這些所謂的人間最大已經淡然如煙。
正如佛家：汝非佛，怎能體會到佛的心境？怎能體會他所看到的世界？
相較之下，我們只是碌碌凡塵中的一顆芥子。
有點扯遠了，回到本片，其實很大的一個上榜理由是因為：《暗戰》開創了一個令你絞盡腦汁的高智商影片的先河，令內地觀眾對電影的審美產生了一個質的飛躍。
想想第一次看到《暗戰》時的勾心鬥角吧，那種喘不過氣來的大腦高速運轉，你還記得嗎？
你還記得這么一部影片帶來的卻是自始至終的脈脈溫情嗎？
沒有殺人，沒有流血，炸彈都是假的，只是兩個惺惺相惜的男人玩的一場生命游戲，雖然劉德華咳血的鏡頭是那麼令人心碎，雖然他是那麼的漫不經心，雖然我們如此感嘆生命的脆弱，
但這兩個男人卻輕描淡寫的玩弄了它。
還記得那段曖昧的未果愛情嗎？還記得那終於遲來的心驚嗎？
一個酒館。
一個男人，一個女人。
一杯清水，咳滿鮮血。
剎那，暗戰生命。
第三名 殺破狼 2005年上映
不錯，情節沒有新穎，甚至老套。架構亦不驚心動魄，畫面沒有突破，這些重要嗎？
或許對於其他那些只能以此為生的電影，這些元素及其重要。
但是，對於該片，哪怕拿個DV來拍，一樣有充足的理由上榜。
甄子丹，洪金寶，吳京三大武術家的首次銀幕對決，不用鋼絲，真人真打，拳拳到肉，全新的武打設計，Jujutu(柔道的前身)，摔角，分筋錯骨手，地面絞殺術等等混合格鬥的加入，單憑這個理由，已經足夠。
當你看到甄子丹那號稱最可媲美無影腳的腿功，那半空挺腰把龐大的洪金寶甩出去的鏡頭時，無論什麼票價，只有一個字：值。
多一個字就是：爽。
的確，打得酣暢淋漓，真他媽的過癮，這才是男人間的戰斗。
【甄子丹大哥腿術之高，年輕時可以騰空連環五腳，看看《龍虎門》吧，以膝代腿都可以騰空連環三擊】
第二名 無間道 2002年上映
變幻無窮的節奏，不能再有的陣容，不能再有的盛事，這是一個最好的時代。
連克隆版的《無間行者》都拿下了奧斯卡的小金人，就不用多說了吧。
中國人，都知道。
第一名 變臉 【Face/Off】 1997年上映
吳宇森，尼古拉斯--凱奇，約翰--特拉沃塔，三個彪悍男人一台戲，還能說什麼？把你的期望值提到最高吧！把你的心臟磨練到最堅強吧！
心臟不好的建議准備硝化甘油，最好把救護車准備好。
整容？過時了。給你換上仇人的臉怎麼樣？當你每天早上對著鏡子看到的卻是恨不能挫骨揚灰的仇人，你會怎麼樣？
黑暗，詭異，暴力美學，白鴿聖殿，什麼是浪漫？
這才是浪漫：讓我們像男人一樣戰死沙場吧！
玫瑰？燭光晚餐？情人間的勾魂奪魄？拜託，這不是浪漫，這頂多算個情調，什麼是情調知道嗎？
就是調情啊！
真正的浪漫必定是悲劇，是男人間的宿命之戰，是兄弟間的無可奈何，是康熙要殺韋小寶時的心如刀絞，是凱奇面對妻子的笑著哭。
㈣ 推薦五部好看的警匪電影，看看有沒有你喜歡的
《盜火線》
是由美國華納兄弟影片公司出品，由邁克爾·曼自編自導，阿爾·帕西諾、羅伯特·德尼羅、方·基默、強·沃特聯袂出演。
該片講述了兩個劫匪麥考利和克里斯在一場驚天大劫案中與洛杉磯警察在街頭展開決戰的故事。
影片於1995年12月15日在美國上映 。
㈤ 精彩警匪片大全
狼牙，線人，全城戒備，無間道，香港電影佳品，杜琪峰的作品，兩個只能活一個，一個字頭的誕生，暗花，黑社會、暗戰、PTU機動部隊、槍火、放·逐、鐵三角、跟蹤、神探強烈的帶有杜琪峰風格的影片，機動部隊-同胞
㈥ 有關《警察故事》的作文
小雨是從山村走出去的，兩年後他又回到了山村，而且是穿著警服回來的。
當警察是小雨的夢想，兩年的警校生活，鍛煉了他強健的體魄，鑄就了崇高的理想，他滿懷激情的投入到了夢想的警察事業。小雨成了一名派出所社區民警，上班的第一天小雨破獲了轄區村民張守法家被盜一隻雞的案子，小雨興奮了一整天。第二天，小雨又接到轄區中學生李亮晚上放學被搶的案子，調查發現轄區內已發生多起此類案件，由於受害人年齡小怕報復一直沒有報案，經過多天的守侯，小雨和所里的同志一舉將搶劫團伙抓獲。小雨對自已的人生充滿了幻想，再小的案子他都熱情的去辦，每一起案子他都認認真真的去辦，每辦一起案子他都興奮好幾天。小雨家裡很窮，他把第一個月400元的工資全給了母親，這是他第一次拿這么多錢，他很滿足，母親很高興，叮囑他好好乾，不要貪贓枉法。
時間過得飛快，轉眼間半年過去了，小雨由於工作努力、成績突出很快被破格提升為副所長。成了副所長的小雨，手中擁有了權利。一次他帶領聯防隊員例行檢查過程中發現一賭博團伙，其中有一位與小雨他們很熟，熟人央求小雨他們不要帶到所里去了，聯防隊員趁機將賭資500元塞進小雨的口袋，小雨推脫說不行，口氣已沒有了先前的嚴厲，在聯防隊員的勸說下，小雨他們走了。當天晚上熟人在轄區最好的酒店設宴感謝小雨他們。小雨沒去，聯防隊員去了，喝的酩酊大醉。小雨想了整整一個晚上，那可是一個多月的工資。小雨把500元存了起來，一分錢也沒花。過了沒多長時間，所里搞學習教育活動自我剖析，小雨差點把500元交出去了。過了一段時間，小雨漸漸地麻木了，又有人找小雨說情，小雨把禮物收下了。時間一長，小雨覺得收人錢財，替人辦事，不再那麼困難，後來就心安理得了。所里的學習教育活動，小雨也沒有什麼感覺了。小雨每天不再忙於案子，而是忙於替人說情了。小案子變得司空見慣，案子到手上也是應付一下，不再專心破案。
一年後，小雨在所長的組織下觀看了一個警示教育片，一個個觸目驚心的案例，一個個鐵窗下的懺悔，驚醒了小雨。小雨上班以來第一次請假回家看老母親，他看著母親斑斑白發，小雨有些心酸，他幫母親洗衣服做飯，回憶著自己一年來的經歷，理想在金錢面前多麼脆弱啊！晚上，小雨把自已所有非法收受的錢財，列了一個清單，總計5000元整，與存摺上一樣，一分不多一分不少，然後寫一份懺悔書，准備第二天一上班交到紀委去。直到深夜，小雨才睡去。
第二天，凌晨5點鍾，小雨的手機響了，所長打來的，「小雨快起床，有大案子，我去接你。」所長與小雨直接去了案發現場。原來，轄區錢有禮家的女兒錢漫麗結婚，錢漫麗前男友林文一時想不開，攜帶手榴彈挾持錢漫麗，要求帶錢漫麗走，要不然就與錢漫麗同歸於盡。現場錢家親戚很多，林文情緒異常激動，所長一邊給縣局領導匯報情況，一邊安排小雨給林文喊話，做思想工作。錢家人情緒激動，阻止林文帶錢漫麗走，林文見走投無路，將手榴彈扔向了人群，林文的一舉一動都在小雨的眼裡，小雨縱身撲向了手榴彈……
在小雨烈士的追悼會上，那份懺悔書成了悼詞
㈦ 好看的警匪電影有哪些 十部好看的警匪電影推薦
《暗戰》
是中國星集團出品的一部警匪片，由杜琪峰執導，劉德華、劉青雲、蒙嘉慧等主演。
影片講述了在72小時的時間里發生在一個警察和一個盜賊之間的故事 。該片於1999年9月23日在香港上映。
㈧ 毒戰觀後感作文200字
當眾多曾經在香港風光一時的導演北上遭遇水土不服時，千萬種冠冕堂皇的理由被他們拿來堵內地影迷們的怨氣。以至於時間一長，我們都開始懷疑這些理由真的具有如此大面積的殺傷力。更甚至於但凡北上的香港導演都必定要萎一下成為了內地影迷的共識。痛斥香港導演北上後「大變臉」都快成了某些用口販子養家糊口的一大途徑。嘗試了許久的，也忍了許久的杜琪峰這次真的帶著《毒戰》來了。想必很多人早就已經准備好了臭雞蛋，要徹底踐踏香港電影這最後的良心吧。
不僅僅是那些唯天下之亂才得以求關注的人盼著杜琪峰來栽跟頭，就連我們這些把《槍火》、《黑社會》、《神探》看了又看的人，在沒看到《毒戰》之前也免不了心生諸多擔心。盡管杜琪峰的《單身男女》證明了他兩大殺手鐧之一的愛情片可以適應內地，但是我們更關注的始終是那另外一個。全片的故事發生地都在內地，除了古天樂之外其他香港演員基本上都是友情打醬油，以內地演員飾演的內地公安為主要角色，關注內地緝毒警這個很少登上銀幕的群體，作為犯罪類型警匪片的《毒戰》，裡面有太多太多擱別人手裡一定會砸的元素。要說對杜琪峰有100%信心能夠玩轉這些元素，最鐵桿的粉絲都會略感心虛。
然而，杜琪峰之所以被那麼多影迷所推崇，所追隨，是有一定道理的。在《毒戰》中，他不僅成功地化不可能為可能，更是給出了很多加分的驚喜。看畢《毒戰》，我們會發現之前所有的擔心都是完全沒有必要的。北上的香港導演們經常拿來做借口的，終究只是借口，遇到真正有創作才華的杜琪峰後，似乎所有的束縛都無法阻止他在影像世界裡揮灑。
㈨ 推薦好看的警匪電影有哪些
NO.8《男兒本色》
導演: 陳木勝編劇: 陳木勝、呂思琳、凌志民主演: 謝霆鋒、余文樂、 房祖名、吳京
究竟什麼是男兒本色，是吳京的義氣，是謝霆鋒的復仇，是余文樂的兇狠，還是房祖名的責任，我們在這四位男兒身上看到了每個人的本色，不，是五個人，還有一位從未露面的真正男兒，一位已經被人遺忘，一位被當作匪徒的鐵血男兒。責任才是男兒真正的本色，義氣給男兒性情，仇恨給男兒豪氣，兇狠給男兒血性，而責任，給男兒勇氣和方向，執著和無悔。當房祖名放下了射殺匪徒的槍，卻被警察開了一槍，他沒有後悔；當吳京發瘋似的毒打著他，他沒有鬆手；當謝霆鋒攔住了刺向吳京的鐵管，說到，「我們是警察」，警察，簡單兩個字，卻彰顯著男兒的真正本色。吳京繼《殺破狼》之後又一次以反派角色驚艷影迷。
NO.7《跟蹤》
導演: 游乃海編劇: 游乃海、歐健兒主演: 任達華、 梁家輝、徐子珊
故事簡單——匪徒犯案，警察追蹤，故事結局則不言而喻。電影敘述了匪徒的兩次犯案，警察追蹤犯案的匪徒成為電影所要描述的側重點。在警察追蹤的部分，警察局內各部門分工明確、有條不紊，這一必然的『高效』促成了故事發展到關鍵部分時的扣人心弦。顯然，鏡頭無聲的移動將故事講得簡潔、高效；而隨著故事高潮的逐漸到來，鏡頭語言亦把觀眾的情緒帶到了導演所預設的G點。人物台詞貼合故事情節變化的節奏——簡練、從容不迫。可以說是任達華和梁家輝兩位影帝的較量！
NO.6《野獸刑警》
導演: 陳嘉上、林超賢編劇: 陳嘉上、陳慶嘉主演: 黃秋生、王敏德、張耀揚、周海媚
在這部片子里，隱約能夠聞到20世紀後期香港電影的氣息，沒有連貫緊湊的情節，沒有激烈的對打，更多的時候，我們看到的是三個不同風格的刑警，他們唯一的共同點就是：真實。黃秋生在這里的表現可圈可點，王敏德更多的時候像一個男版花瓶，周海媚扮演的媽咪別具風味，張耀楊依舊是配角，卻少了以往的虎氣，多了一份成熟。陳嘉上早期的一部警匪電影，很有水準的作品，打造了一個混沌的世界，沒有什麼黑與白之分，只有生意上的朋友和兄弟。推薦！
NO.5《大事件》
導演: 杜琪峰編劇: 陳慶嘉、葉天成主演: 陳慧琳、張家輝、任賢齊、任達華
開場很燃，感染力很強。故事推進也很穩，杜琪峰導演的講故事的手法確實厲害，引人入勝。演員的演技對得起精湛二字。動作場面也是非常寫實。影片反香港動作片傳統，不以精心設計的動作出位，偏走紀實道路，宛如一部粗剪而成的新聞紀錄片，讓事件本身的節奏成為最大的噱頭。
NO.4《暗戰》
導演: 杜琪峰編劇: 朱連·卡邦、勞倫特·考蒂奧德、游乃海主演: 劉德華、劉青雲、蒙嘉慧、李子雄
影片的節奏較快，並且帶有好萊塢槍戰片的色彩。刻畫男人之間特別是警匪之間的友誼，《暗戰》不是第一部也不是最後一部，但是片中呈現出的跌宕起伏的情節、與「無厘頭」截然不同的笑料、隱隱的不直接宣諸於表面的愛情故事使得這部電影具有了更高的可看性。《暗戰》中雖然也有若有若無的愛情，但是已經被淡化，片中匪徒與警察的較量、男人與男人之間恩怨糾纏的錯綜關系和情感才讓觀眾在觀影過程中不由得緊張一把。劉青雲和劉德華的巔峰對決！全片無尿點。
NO.3《黑金》
導演: 麥當傑編劇: 麥當雄主演: 劉德華、梁家輝、孫佳君、吳辰君
這部直面台灣政治黑暗、黑白勾結的影片在進行道德說教的同時卻更傾向於對社會秩序的抨擊，它對正義的描述是那樣地虛弱無力，而邪惡者的失敗卻使人難以忘懷。對於黑幫題材信手拈來的麥當雄，一反常態，在以往的香港黑幫片中只是狹隘的講黑幫的斗爭，遠沒有達到像黑金這樣的高度，把黑幫和政治聯繫到一起。原來黑幫可以這樣的影響政治，可以為所欲為到這樣的程度，而梁家輝在綠島溫泉里所說的那一段話，真可與「王侯將相寧有種乎」相媲美，似那種氣勢，真是氣吞山河。
NO.2《喋血雙雄》
導演: 吳宇森編劇: 吳宇森主演: 周潤發、李修賢、葉倩文
《喋血雙雄》是被大家公認的吳宇森所有電影中最出色的一部，而且出現在相當大一部分人心中的電影TOP10名單當中。這可能是因為它是很多美國人所看的第一部在美國取得廣泛關注的香港電影。周潤發扮演一名在一次暗殺過程中意外地開槍打傷葉倩文扮演的女歌手眼睛之後，開始厭倦了他血腥暴力的生活的職業殺手。李修賢則飾演了一個辦理這件案子的警察，當他進入案件以後，他開始發現他與殺手之間有比他和他的同事更多的共通之處。而他們兩個人所遵循的那種道義已經越來越快地被他們所生存的社會遺忘。 《喋血雙雄》幾乎完美地定義了「暴力美學」風格，它抓住了老派的中國武俠電影中對於江湖道義，江湖規矩的描寫的精髓，並且把這種精髓融入到現代槍林彈雨的世界中來。
NO.1《無間道》
導演: 劉偉強、麥兆輝編劇: 麥兆輝、庄文強主演: 劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉、鄭秀文
《無間道》是香港電影中難得的佳片。它不是一部簡單的靠明星堆積的影片，它的成功更在於與以往的香港警匪片相比有了很大突破。這部電影並不像其他的香港警匪片那樣只依靠英雄出場，而是以精妙的劇情、瀟灑利落的鏡頭剪輯來感染觀眾，用跌宕起伏的情節來表現人物之間的矛盾沖突。此外這部影片表現了復雜的警匪關系，但又不僅限於彼此間的爾虞我詐，特別是陳永仁最終悲情的殉職，使《無間道》走出了一般警匪影片正義終將戰勝邪惡的大圓滿模式。導演的良苦用心還表現在很多其他電影技術的應用上，比如影片不時的回播劉建明目送陳永仁離開警校那一幕，用他們人生錯位的起點，推動故事的發展，不可否認這是很聰明的方法
㈩ 毒戰觀後感800字作文
《毒戰》觀後感
昨天晚上看完杜琪峰的《毒戰》，到家12點整，心潮澎湃，卻因跟老娘嘮嗑，耽誤了記錄的過程，想著今天必須要寫出來，不然看過丟過，等於沒看。第一次到電影院支持最愛老杜的電影，又是這么讓人激動，怎麼的也得寫個心得體會，不枉支持的這一份票房。
原本打算在word敲出再黏貼到微博或者空間，卻發現現在已經患上word空擋壓力恐懼症，望著空空盪盪的剛剛新建的空白文檔1，腦子里亂七八糟竟不知如何敲下第一個字。索性打開長微博，痛痛快快以流水賬的形式，記錄下來。
我想說，杜琪峰的黑色風格又回來了！上一部的《奪命金》，不知道是不是題材不是老杜所擅長，不痛不癢，我也明確地感覺到了他想要表達的意思，但就是感覺哪兒哪兒都不對勁，在電腦上看完，竟然看一半看不下去，曾經被我吹噓得天花亂墜的杜琪峰和銀河印象就這么栽了，那時第一次去電影院看杜琪峰電影的好友回來跟我說，杜琪峰不過爾爾。當時我還狡辯，在大陸上映的杜琪峰電影和香港上映的版本，肯定不一樣！不放心的我，苦苦等著網上出來的粵語版本，發現，果真是「爾爾」。涼了，心。網路了一下，大陸版本和香港版本相差並不太大。難道這就是一直堅守香港本土的杜琪峰第一次精心嘗試北上之後的水土不服？
這次的《毒戰》，在去年就開始造勢，我也早早就開始關注，並且題材是杜琪峰爛熟於心的警匪槍戰，這次還屬於跟大陸的合拍片，當時的心裡不禁有些打鼓，成嘛？總算盼到上映，看完之後，一個字，爽！雖然隔靴搔癢，但看得出來，杜琪峰努力地打著擦邊球，而且打得太漂亮了！可以看出做警匪黑幫的杜琪峰玩起黑色幽默還是這么得心應手，讓我竟然看到了《PTU》的感覺。在杜琪峰的電影里，警察永遠是作為陪襯，或許在杜琪峰的眼裡，警察和制度，永遠是現實的枷鎖，這些枷鎖在情義面前，輕如鴻毛，甚至在利益面前，不堪一擊。
一、關於警匪之間的利用和追逐
《毒戰》，表面上看起來是警察帶著犯人利用犯人，犯人爭取戴罪立功，彷彿警察占著主動占著上風，其實恰恰相反，警察從一開始就輸了，而且很被動，一直被古天樂這個毒梟牽著走。孫紅雷和黃奕第一次跟毒販古天樂在審訊室里交鋒，沒有任何逼供，鏡頭里也清清楚楚出現禁止逼供的牌子。原本古天樂完全是拒不合作閉口不談，但是當孫紅雷拿出特別生硬的法律法規，以作威脅，古天樂就屈服了，申請戴罪立功，求警察給個機會。我冒出了一個想法：編劇的邏輯呢？就這樣立馬警匪就合作了？後來我想明白了，從這一刻起，表面看似警察給了毒梟機會，實則毒梟在爭取自己生還的機會。警察玩不過土匪，杜琪峰電影里永恆的主題，警察的英勇善戰，杜琪峰一直是不太注重的，或許是——不屑。相反，警察的出現，讓問題變得更糟，或者只會用比較生硬的規則和制度解決問題。
內地一直拿「香港導演杜琪峰執導的第一部內地公安警匪題材的緝毒電影」作為宣傳點，但是看完了之後，我想說，這明明就是匪在耍著警玩嘛！表面上古天樂被孫紅雷綁著，被押到各個窩點進行抓人行動，但整個行動始終警察都被毒梟牽著走，不論是在武漢工廠，一大批身披戰服的警察，抓幾個聾子都能傷亡慘重，還是被古天樂帶著兜兜轉轉好幾天，消耗體力，竟被帶去一所小學門口，槍戰肆起，警察戰敗。這場追逐，警察輸得很慘。最後，孫紅雷的屍體與古天樂緊緊地拷在一起，正是上演那句話「我死也不會放過你！」杜琪峰的黑色幽默，讓人看了不禁啞然一笑。
二、關於警察世界裡制度的冷冰冰
盡管古天樂戴罪立功的態度一直很好，但孫紅雷對古天樂自始至終沒有任何信任，作為警察，無可厚非。或許警察一直都有「你是匪，我是警」的概念，就如同孫紅雷在開頭幾場戲里說的，「我是警察，你是毒販，我不是出賣你，我是抓你」。
孫紅雷在古天樂的幫助下，扮演毒梟，對方要求吸毒，孫為逼真，第一次吸上毒，發作。在古天樂的幫助下，孫紅雷得救，清醒後，朝著古天樂跪下（我曾以為孫要對古說謝謝），非但沒有感激，第一個反應竟然是，質疑古天樂剛才在給對方暗示（這個時候我就覺得我曾經的猜想真的是弱爆了！），警察的冷漠和疑心顯露無疑。看到這里有種頓悟的感覺，冷冰冰的警察，冷冰冰的制度，讓人想起了《PTU》。杜琪峰的黑色風格，回來了。
古天樂帶著警察到了自己武漢的工廠，整部電影，我只在這場戲里看到了溫情。兩對不會說話的夫妻看見古天樂的回來，欣喜不已，這種快樂是發自內心的。古天樂作為他們的師父，無法隱藏自己的心情，卻跟他們解釋自己的悲痛是因為妻子被炸死。兩個徒弟聽聞痛心不已，要給師母燒錢，沒辦法弄到之前，就拿出三麻袋一百塊人民幣，一張張燒，在他們眼裡，感情，比錢重要。但看到這里的時候，總覺得有些東西沒有講完，不知道是不是剪掉了。
三、關於兩個版本
當古天樂站在周圍一堆屍體中努力想要逃跑，苦苦掙扎也擺脫不掉手銬，卻等來了一輛滿載特警的警車時，絕望可想而知，關於法院審判的畫外音響起。此時控制不住的，我就「呵呵」了，好吧，已經做到這個地步，杜琪峰已經盡力在打擦邊球了，而且似乎廣電總局並沒有覺得之前有任何不妥，反正加上一個壞人被繩之以法的結局，基本就可以被囊括在「happy ending」的類別之內了。當時的我抱著一種寬容的心安慰自己，在電影院能到這尺度，不錯了，回家坐等網上出的香港版本的結尾吧。因為杜琪峰當時就說過，為了通過審查，戰戰兢兢地剪了倆版本。就像《黑社會1》的結尾，樂少殺死大D一樣，香港版的是激烈對抗之後長鏡頭陪音樂的悠揚，大陸版的卻是煞風景的警察把樂少給抓了。
四、關於人性
當古天樂被抓之後，接下來的一場戲，竟然是古天樂被安樂死的鏡頭，我樂了，廣電總局，真是好愛你，這場戲加了，更加讓人覺得牛逼。這場戲把黑色玩到底了，為什麼古天樂反反復復地一會兒跟警察合作，幫忙抓毒販，一會兒又沒給足料，讓大聾小聾逃跑了，害得警察死了好幾個，一會兒又把知道的全給抖摟了，讓人懷疑到底是真是假，一次又一次的推翻自己原來的欲求，讓觀眾有些懷疑，他到底是要鬧哪樣？怎麼一會兒好人一會兒壞人？因為跟警察合作是為求戴罪立功不判死刑，沒告訴警察工廠的秘密通道是真的想讓大聾小聾逃跑，因為跟他們有情，但當自己的生命遭到警察棍棒威脅之後，又會把自己所知全部給警察，以求換取哪怕一點點生的機會。最後一場，古天樂躺在受刑的床上，嘴巴里還在不停地念叨知道的毒梟的各種案底，把人性中最基本的求生本能發揮極致。這也就解釋了之前古天樂作為毒梟的種種選擇。當然，這么赤裸裸展現死刑，也著實讓我吃了一驚。
五、題外話
其實就本人而言，不喜歡古天樂，可偏偏杜琪峰又特別喜歡跟古天樂合作，這是為什麼呢？演啥都是一個樣，忍不住吐槽一下，雖然長得帥，但是相比之下常出現在杜琪峰電影里的男人們，我還是比較傾向於任達華、黃秋生、黎耀祥、梁家輝，甚至那個胖子林雪……