日本電影膠片大全

❶ 膠片分類，膠片品牌

感光膠片有好多種分類方法，如按用途分為正片和負片。

感光膠片對不同顏色光的敏感程度稱為感色性。膠片按感色性分為盲色片、分色片、全色片等等。盲色片只能感受紫色光，分色片還能感受蘭、綠色光，全色片擴大到紅色光。此外當然還有紅外片、紫外片、X光片等。

顯然，照相膠卷的要求比醫用膠片高，下面僅列出膠卷廠商，他們當然也能生產醫用膠片。

世界主要彩色膠卷生產商：美國的柯達、德國的愛克發、日本的富士、中國的樂凱、義大利的富蘭尼。

國內還有些能生產黑白膠卷的廠家：汕頭的公元、上海的上海、天津的友誼。

❷ 膠片電影有哪些

鬼父

❸ 電影膠片的分類

電影膠片有多種分類方式：
按照膠片規格分類，常用的有：
65mm膠片（有時也叫70mm膠片，成本非常高，多見早期的高成本電影以及IMAX影片，15齒孔的IMAX畫質18K以上，普通65mm影片畫質約12K），
35mm膠片（135膠片，最常見，畫質約6K），
16mm膠片（紀錄片常用，畫質2-4K），
8mm膠片（早期娛樂以及家庭攝影機常用，畫質非常一般）。
按照色彩分類 膠片可分為黑白膠片和彩色膠片。
黑白膠片：在透明片基上塗布鹵化銀感光劑。 彩色電影的攝制採用的是減色法彩色膠片。最早成功的減色法彩色電影要推1927年問世的特藝色，由於拷貝的製作採用染料轉印法，故又稱染印法，發明人為H.T.卡爾馬斯博士。按照這種方法，用一台比較復雜的分光束攝影機同時拍攝成 3條分別感受紅、綠、藍光的底片，然後從這些底片印製出 3條浮雕模片，分別染以青、品紅、黃三補色染料，再迭印在一條空白片上，即成為放映用的彩色拷貝（見染印法）。
80年代世界各國普遍採用的彩色電影膠片都是減色法多層片。這種膠片將分別感受紅、綠、藍三原色光的三層乳劑迭塗在同一片基上，經攝影曝光、沖洗後即可得到彩色影像（見內偶法多層彩色膠片）。 由片基和感光乳劑兩個主要部分組成。此外，還有塗在乳劑層表面、防止外力致傷的保護層，塗在乳劑與片基之間促使兩者黏合的底層以及塗在背面起防光暈、防靜電和防捲曲的背面層。

❹ 8.75毫米電影的相關電影膠片簡介

二次世界大戰後，隨著16毫米電影日益專業化，8毫米電影得到廣泛應用，特別是1961年，帶有磁性聲道的 8毫米影片進入市場，使其在教學上的應用與日俱增，同時也用於工業、商業等方面。1965年，出現超8電影後，才逐步被其取代，但尚存在。超8毫米影片膠片高度和原來一樣，但由於縮小了片孔和畫格間隔使得畫格面積比原來增加50%，這就克服了標准8毫米影片畫格面積小、攝像欠清晰、亮度不夠等缺點。下面具體介紹上述幾種不同膠片的電影。
超8毫米電影
超8毫米電影簡稱超8電影。是一種片寬仍為8毫米，但畫面面積則較標准8毫米影片大50%的改良型8毫米電影。1965年，伊斯曼柯達公司為了充分利用8 毫米影片面積，擴大畫面，降低放映的放大倍率，提高清晰度，改善顆粒現象，而設計生產出此種新型8毫米電影。其攝影畫面寬5.39毫米，高4.03毫米。由於需要擴大畫面面積，故對輸片齒孔也做了相應的改進。超8電影問世後，以其優異的放映質量，深受業余愛好者的歡迎，並迅速在科研、教學、工業、商業等各方面獲得廣泛的應用，從而逐步取代老型的標准8毫米電影，特別是其光磁聲帶結合的有聲拷貝，使用極為方便，在許多遠洋輪船和民航飛機上，旅客在看超8電影時可以通過耳機選聽兩種語言。超8影片可以直接攝制，也可通過16毫米或35毫米影片縮制。較普遍採用的方法是在35毫米膠片上一次縮制四條超8拷貝，加工後裁切成單條。
8毫米電影
8毫米電影亦稱標8（標准8毫米）或常8（常規8毫米）電影。指窄膠片系統中最小型的、膠片寬度僅8毫米的一種電影。其攝影畫面的尺寸為：寬4.39毫米，高3.30毫米。8毫米影片又分「單8」和「雙8」兩種。「雙8」系16毫米膠片上並列兩條8毫米影片，攝影、洗印後分切成單條8毫米影片。8毫米影片可直接用8毫米膠片攝制，也可用16毫米或35毫米影片縮制。1932年，8毫米電影問世，為業余電影愛好者拍攝家庭娛樂影片等提供了更為輕便、經濟的手段，並逐漸成為一種十分普及的業余電影形式。
其中由喬·舒馬赫（Joel Schumacher）所導演的影片《八毫米》主要是圍繞著一個8毫米寬的帶有犯罪紀錄的小電影膠片為題材所展開的，可見8毫米電影在電影界中給人們留下的深刻印象。
16毫米電影
16毫米電影膠片寬度為16毫米的電影，是窄膠片體系中應用最廣的一種電影。1923年，由伊斯曼柯達公司引入市場，當時只供業余電影愛好者拍攝家庭娛樂影片使用。16毫米無聲片畫面放映尺寸為寬9.65毫米，高7.21毫米，每邊各有一個齒孔。進入有聲電影時代後，拷貝改為單邊齒孔，另一邊則用作聲帶位置（光學聲帶或磁性聲帶）。由於16毫米電影設備輕便，膠片和加工費用較低廉，加上感光乳劑技術的不斷進步，改善了放映影像的清晰度和顆粒性，因而廣泛應用於科教、新聞、工業和商業等各部門。同時也用以製作故事片，供中小城鎮電影院或偏遠地區放映單位使用。中國現有農村放映隊，大部分採用16毫米電影。16毫米電影可直接用16毫米膠片拍攝，然後印製16毫米放映拷貝，或從標准型35毫米影片縮制拷貝。反之，也可用16毫米體制拍攝原底片，再放大印製為 35毫米放映拷貝。此外，國外還有一種超16體制，是專為拍攝並放大寬高比為1??65∶1的35毫米非變形寬銀幕（遮幅寬幕）影片而設計的，用這種體制拍攝的原底片，其畫面橫向擴展到聲位區從而充分地利用了16毫米膠片的有效面積並簡化了寬銀幕影片的攝制工作，使其更加靈便。
納喬·塞達（Nacho Cerdo），西班牙人。是在早期拍攝超8毫米電影和家庭錄影帶的時代對拍攝電影感興趣的。從巴塞羅納的記者學校畢業後，他又在洛杉磯的加利福尼亞學習了電影課程。在那裡，他拍攝了自己的第一部16毫米的短片《the Awakening》。從此踏上了電影之路。1994年，他和夥伴成立了一個公司，塞達指導了他的第二部頗受爭議的短片《Aftermath》此外他還擔任過另外兩部影片的製片人。而《遺棄》是納喬·塞達的首部長片。

❺ 我在找一部 日本動畫電影

原 名：もののけ姬 （Mononoke Hime）
中文名：幽靈公主
英文名：Princess Mononoke
制 作：徳間書店 日本電視放送網 電通 吉卜力
製作總指揮：德間康快
原作/腳本/監督：宮崎 駿
制 片：鈴木 敏夫
音 楽：久石 讓
配 音：石田百合子、松田洋治、田中裕子、美輪明宏
主題歌：米良美一 (演唱)
作畫監督：安藤雅司 高坂希太郎 近藤喜文

[電影背景]
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《幽靈公主》是吉卜力的第十一部影片，這部由宮崎駿執導的電影應用了非常多的電腦科技，這是吉卜力的一大挑戰。為了應付這個挑戰，吉卜力設立了一個專門的CG小組，更斥資一億日元購置了一切CG所需的設備。同時，他們也邀請了一位Nippon Television Network的CG導演鈴木敏夫加入到影片的製作小組，此前鈴木也曾參與到《百變狸貓》的製作過程中。電腦技術的運用使原來只有2D的平面影像變得更加具有深度。從1980年起，宮崎駿就開始籌劃一部有關「少女愛的物語」的影片，1995年終於全心投入製作中，耗時兩年，膠片總數多達13.5萬張，成本總計20億日元。

[故事梗概]
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故事發生在日本的室町時代，阿席達卡(一譯 飛鳥)所在的部落蝦夷族位於東方的日本。一天一個從西方來的邪神要侵略阿席達卡所在的村莊，這個邪神是由受了詛咒的野豬神變成的。眼看邪神步步進逼，阿希達卡挺身而出，雖然後來他打死了野豬神，但是他也因此中了邪神的詛咒，性命難保。為了化解詛咒之謎和拯救自己，阿席達卡聽從本村的巫婆的指示去西方查個明白。

路上他打聽到麒麟森林的守護神——鹿神可以化解這個魔咒，他就向麒麟森林出發。途中他救了兩個掉到山谷的士兵，這兩個士兵是黑帽大人(一譯 幻姬大人)開辦的鐵場的工人，幻姬的鐵工場就在麒麟森林的附近，為了開采礦石，幻姬的人破壞森林，攻擊森林中保護自己的世界的動物，所以幻姬與森林中的動物是有仇的，特別是生活在森林裡的白狼神。阿席達卡把這兩個人送回去鐵工場，在鐵工場里，他揭開了野豬王被詛咒之迷：幻姬經常用火槍攻擊森林的動物，野豬神就是中了她的火槍彈後因為仇恨而變成邪神的！阿席達卡還發現幻姬為了殺掉麒麟獸，佔領麒麟森林發明了一種很厲害的火槍。

這天夜裡， 珊來襲擊鐵工場，她其實是被人類遺棄的由白狼神養大的狼的女兒。珊在敵眾我寡的情況下形勢危急，阿席達卡卻一心要救她，並為此中了一槍，生命危在旦夕。獲救的珊開始對阿席達卡充滿敵意，但最終被阿席達卡的真誠與勇敢所感動，決定帶他到麒麟森林讓鹿神救活他。

鹿神救活了阿席達卡，但是珊還是不願意與阿席達卡一塊兒，她離開了阿席達卡，投入了野豬群與幻姬跟朝廷兵的合軍的戰斗中。幻姬他們對此役早有準備，他們的最終目標並不是消滅野豬群，而是以它們為餌，找到鹿神，消滅鹿神。

另一方面，在幻姬帶領她的男兵去消滅鹿神時，她的鐵工場受到了朝廷的攻擊，守城的只有女兵，在鐵工場被攻擊得岌岌可危時，阿席達卡來了。原來他在離開了珊以後也受到了朝廷的散兵的攻擊。他在鐵工場的城外得知幻姬攻擊麒麟森林去了，為了珊，同時也為了通知幻姬回來救她的工場，他再次朝麒麟森林出發。

幻姬與野豬群的一役，野豬群幾乎全軍覆滅，只剩野豬神、珊和她的白狼神。他們正在邊撤邊朝鹿神安身的小島進發。幻姬和朝廷軍對為了找到鹿神，他們披上了野豬皮，塗上了野豬血，以掩飾他們人的身份！跟蹤撤退的野豬神和珊，快到鹿神的小島時，軍隊圍住了野豬神和珊，並攻擊他們。憤怒的野豬神眼看就要變成邪神了，而在它身上為救它的珊也將受到牽連，剛趕到的阿席達卡要救珊，卻力不從心。眼看形勢不可挽回了，這時鹿神出來了，它救了野豬神和珊。幻姬卻趁機把鹿神的頭射了下來。憤怒的鹿神開始吸收生命以找回自己的頭。阿席達卡和珊為了救森林，終於幫鹿神找回了它的頭。頭失而復得的鹿神在太陽出來時消失了，但是它的生命在消失的一瞬間把新的生機重新賦予了大地！

拯救了麒麟森林的阿席達卡與珊還是沒有走到一塊。珊還是不願意原諒人類，她選擇回到了林中。

[相關信息]
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1 【 關於它的成功 】

1997年7月12日公映，至次年2月共上映184天，票房收入179億日元，平均「日進斗金」。全國觀眾達三千萬人次。主題歌由久石讓作曲，宮崎駿作詞，米良美一演唱。同名單曲專輯當年內發行38.3萬枚。帶動前作《龍貓》、《風之谷》、《側耳傾聽》、《On Your Mark》的動畫錄影帶銷量進入年度前六名。該片成為日本當時有史以來第一賣座電影，吉卜力又一次改寫了歷史。所獲獎項：榮獲東京國際電影節最佳視覺效果獎\最佳電腦動畫設計獎\最佳剪輯獎\最佳配音獎

2 【 影片中的時代及地理、文化等相關背景 】

故事發生在14世紀到16世紀，京都的室町幕府統治能力薄弱，武家壓倒貴族。在文化方面，則無論是貴族還是武家的文化，都受到禪宗的影響。14世紀末期以金閣寺為代表的北山文化，15世紀末期以銀閣寺為代表的東山文化都十分發達。16世紀中葉，葡萄牙人、西班牙人來到日本，傳入了槍炮和基督教。那是文化方面充滿生氣的時代，對應中國的元、前明。

日本地處溫帶濕潤的地帶，氣候條件溫和，大自然給他們創造了良好的生存環境。日本人祖祖輩輩與大自然共同生息，和睦相處，對大自然有著很深的感情。日本列島地形狹長，氣象變化較大，四季分明。所以日本人對大自然觀察仔細，養成了「聞松濤之聲，賞鳥蟲之音」的愛好。他們喜歡再現大自然（如花道），連在建築中都要將大自然納入近來，渾為一體。然而奇怪的是他們對森林卻始終未能擺脫原始人對森林的畏懼感，「他們認為森林的深邃幽遠是神秘的或是妖氣十足的」。實際上呢，日本人對木材的需求量一向很大，生活處處都離不開木材。室町時代，日本大興煉鐵，製造火器。人們開始掠奪山林，人類與自然的和諧關系開始受到破壞。本片就是處在這樣一個歷史時期。

3 【《幽靈公主》的繪畫劇本】

宮崎駿在1982年曾經畫過《もののけ姬》的繪畫劇本，內容是類同《美女與野獸》，講述一位被妖怪山貓拐跑的城主女兒，為了拯救被惡靈附身的城主，與山貓回去驅魔除邪的故事。而且在作畫與設定類似龍貓的造型，很明顯是較低年齡層取向的作品。而最早發表的新聞也不知道會和原作差別如此大。本片是漫畫版《風之谷》的精神搬到螢幕上，所以雖原作同名，但幾乎除了片名一樣外，可說是沒有什麼關系。反而與漫畫《風之谷》頗為類似，不過在漫畫中的龐大設定關系在本片都已捨去。

4 【《幽靈公主》女主角和男主角的名字 】

女主角的名字叫サン，翻譯成羅馬拼音就是San。因為音譯成漢語，所以出現了珊珊、阿珊、珊、小珊以及小桑等不同的叫法，不過普遍的叫法是叫珊。 男主角的名字叫アシタカ，翻譯成羅馬拼音就是Ashitaka，漢語音譯就是阿席達卡。一些版本翻譯為「飛鳥」是沒有根據的（飛鳥讀作「asuka」）。

《幽靈公主》常見問題及解答
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問：「MononokeHime」是什麼意思？
答：Hime在日語里是公主的意思。吉卜力曾經給出Mononoke Hime的英文名稱"Princess Mononoke"。Mononoke Hime (或 Princess Mononoke)是其他人對女主人公San的叫法。因為她被Mononoke養大，而且看起來表現的和Mononoke一樣。
那麼什麼是Mononoke呢？好問題。那是怪物/鬼魂/幽靈的意思。
Mononoke的意思是「事物的靈魂」。基本上，日本人把大到自然災害、小到頭疼的一切無法解釋的事情都歸咎於Mononoke。Mononoke可以是像輪子那樣非生命體的靈魂，死人的靈魂，活人的靈魂，動物，小妖精，怪物的靈魂，或是一個自然的妖精。多多洛也是一個Mononoke。

問：那看起來像槍的東西是什麼？
答：那叫做石火箭。石火箭是日語「手炮」的舊稱。火器最早在1543被葡萄牙人引入日本。可是，中國的火葯比那個更早，所以有手炮在1543年以前就從中國引進的想法。
石火箭是在達達拉由幻姬手下的人製造的。人們用它來對付幽靈公主和山獸神。

問： Kodama是什麼？是那個白色的小東西嗎？
答：Kodama意思是「回聲」（它的字面意思是「樹精」）。但是，因為它的名字是用片假名寫的，而不是日本漢字，它的意思也可以是「小球」或「小精靈」。它們（有許許多多，形態大小各異）是住在森林裡的一種精靈。盡管Kodama（一種樹精）在很多日本民間傳說里都出現過，但作為白色的小東西出現是宮崎駿的創意。

問：什麼是蝦夷族？
答：蝦夷族是居住在日本大陸東北地區的「野蠻人」。阿席達卡，本片的男主角，是蝦夷族的皇室子孫。蝦夷族在大和政權（日本君主政府）之外保持獨立很長一段時間，但最終於公元8世紀被第一個幕府將軍打敗。他們的文化也沒有倖免，現在所知的很少了。在《幽靈公主》的室町時代，他們已經被吸收進日本社會很長時間了。宮崎駿運用自己的創作自由虛構了大陸北部某個隱蔽山谷里倖存的蝦夷部落。
（關於蝦夷族和阿伊努族，也就是曾經生活在今天北海道北部的土著人，是否以及有怎樣的關系，學者之間有很熱烈的爭論。一些文章里提到阿席達卡是阿伊努人。但是，宮崎駿持二者是不同種族的觀點。）

問：什麼是「Tatara Ba」？
答：「Tatara Ba」的意思是「製造鐵的地方」。在英文譯本里，它被翻譯成「鐵城」。
「Tatara」是煉鐵時底部的風箱，它也意味著煉鐵的一個特殊步驟，煉鐵的人都要用到那個步驟。在Tatara這一步里，鐵砂和木炭被放在粘土的熔爐里，然後燒好多天。
然後爐子被放倒以獲得鐵錠。在這個過程中需要大量的木炭來熔化鐵砂，所以對Tatara的人們來說樹木（有時比鐵砂還重要）是很重要的資源。
在《幽靈公主》裡面，Tatara的人為了他們的冶鐵的進行而砍伐森林。因此住在森林的古神與他們戰斗。
鐵標志著人類文明。鐵制的武器（戰爭）和工具（農業）曾經製造了人類文明。像斧頭和鏟子這樣的農業工具使人類有能力把森林（自然）變成農田（人類世界）。農業養活了更多人人口，更多的人口意味著更多的森林將被砍伐。Tatara人和森林古神的斗爭意味著人類和自然之間無法解決的沖突。

問：阿席達卡騎的那匹長角的動物是什麼？
答：它叫做「亞克路」。那是它自己的名字。它的種類是「Akashihi（羚角馬）」。它是宮崎駿基於氂牛創造的虛構動物。在宮崎駿的另一部漫畫《シュナの旅》里也出現了這種動物。

❻ 日本電影的色調為什麼都是青灰色的 是因為他們用一樣的膠片嗎還是技術以外的原因

如果要具體分析恐怕要寫長篇巨著了，沒有幾十萬字拿不下來。所以簡單說一下，只表達觀點，提到的具體論據自己去查，僅供參考，而且時間和篇幅問題只是從一個角度論證。這個角度就是地理決定了文明。你所提到的膠片問題恰恰有個看似悖論的表現，柯達是日本的（很多影視包括日本本國都用了柯達的膠片），但是柯達與其它膠片公司同比，它的特點卻是偏向暖色調，也就是說膠片不是問題，是人的問題，是導演或者其它決定影片色彩格調的人選定或者定製了冷色調，這也包括攝像技術的應用。一句話，是人選定的，那為什麼日本導演偏向冷色調呢？地域決定文化，文化決定了傾向。日本地理有這么幾個特點：地域狹長，平原夠用，人口眾多，資源匱乏，政治混亂。1、地域狹長，不解釋，看地圖，記得四周是海就可以了。
2、平原夠用，日本較大的平原有關東平原、石狩平原、越後平原、濃尾平原、十勝平原等，較小的不計其數，日本平原占國土面積29％左右，中國只有12%，但是就算日本的最大平原，面積1.6萬平方公里。位於本州中南部，和中國的三大平原比起來也似九牛九十九根毛，而且日本地理屬於新造地形（日本屬於板塊交界處，是地震多發地帶，你懂啊），高山不多，小山脈多的無數，由此造成了幾大島地域被無限分隔。
3、人口眾多，平原多，屬於溫帶，糧食夠吃。海岸線長，漁民多，漁業夠吃，蛋白質不愁，不多說
4、資源匱乏，糧食和魚夠吃，但是礦產匱乏。日本的礦產資源貧乏，雖然其礦產資源種類較齊全，但蘊藏量都很小，因而有人稱之為「金屬資源標本國」。其主要原因是日本的地面將近2/3為新生界及新期火成岩之噴出岩，地質構造運動激烈且斷層多，導致礦床小、礦層薄、礦石雜質含量高。日本的銀礦倒是曾極度發達，因為中華自古缺金礦，所以開始以銅代金(古文中的金實際上就是銅)，後來特別是明清又以銀本位，大部分銀子是從日本換來的。
5、看明白了以上幾點，你就明白為什麼會政治混亂了，日本戰國時代幾千人就能稱藩國（有點像歐洲封建時代，但是其實是兩碼事），因為地域的分隔，又沒有形成足夠強大的如秦國能一統天下的實力，最要命的四周都是海，所以就打打打。也就是因為四周是海，所以最後還就能統一了，打敗的沒處跑啊！
地理的問題分析完了，接下來就是心理了，如果你能看明白地理對文化的影響，就會明白為什麼會有遣唐使，為什麼會有甲午戰爭，為什麼會有南京大屠殺！簡單一句話：吃飽了不重要，缺東西就要搶，這就決定了我們任何時候不能放鬆對這個島國的警惕。
壓抑！所以猶愛青色（包括情色AV，嘿嘿，現在你懂了吧，為什麼它們好這一口），但是大腦的功能又決定了不能只是壓抑，要心理視覺補償，所以它們又特別愛櫻花的爛漫暖色。
算了，要說的太多了，你看點心理學的資料吧。想聊，留個qq：1551470920，不過，經常不在線。

❼ 日本有什麼好的電影

日本的優秀電影以文藝片居多很少有大製作的商業電影受到好品（動畫作品除外）。日本歷年好影片有很多，就推薦一個去年的新作吧。

2013年出品的《編舟記》松田龍平 宮崎葵 小田切讓 小林薰等聯合主演
如果，你以前接觸過日劇或日影，就可以想到這是個多麼難得明星組合 他們個個幾乎是中生代演員中最出色的之一。
劇情：本片講述了在一家出版社的辭典編輯部里，為了完成辭典《大渡海》編輯工作，馬締光也（松田龍平飾）和同事們開始了辛勤的工作。馬締光也本人是個怪人，編輯辭典過程中富家少女林香具矢（宮崎葵飾）的出現讓他暗生情愫。而小田切讓飾演的另一個編輯部員西岡，則是個沒有干勁的男人，對辭典的編輯工作也並不感興趣，然而隨著工作的不斷深入，也逐漸讓他對工作充滿了熱情。

2012年本屋大賞與全年銷售排行榜雙料冠軍作品《編舟記》，出自日本當紅新生代作家三浦紫苑之手。本片在日本國內238塊銀幕同時公映，首周初登場排名第三位，觀眾滿意度排名第二位。本片採用35mm膠片而非數字拍攝，談及「逆潮流而行」的理由是，導演稱首先是受到作品的感染，影片時間背景設定在20世紀90年代，在電腦排版尚非主流的當時，編輯工作者必須採取手工的方式進行刪除、拼貼、黏結等工作，因此導演採取了與那個時代貼近的拍攝介質。此外，還有一個理由便是「繼承」，既體現在編輯工作者中，也體現在電影人身上。

就這個吧，以後在詳盡其他的...

❽ 電影膠片的尺寸有幾種

電影膠片有六種，8.75mm、8mm、16mm、35mm、65mm和70mm。8.75mm和8mm膠片已淘汰，65mm和70mm膠片我國不使用，國外還在用。16mm和35mm我國正在使用，而16mm只用於彩色底片，正片不用，現在的發行拷貝全部使用35mm彩色拷貝，供電影院放映。本人的回答希望能使你滿意。