關於電影名字的片段

⑴ 愛看電影的大神們，跪求一些有教育意義的電影名稱、及它們的有教育意義的片段

我一般喜歡歐美的電影，所以推薦點。
《死亡詩社》，關於追求人生理想，釋放自我的電影
《阿甘正傳》，關於怎樣面對人生的挫折和成功的電影
《太極旗飄揚》，在戰爭中親情與信仰的價值
《拯救大兵瑞恩》，為了救一個人而犧牲八條人命究竟是否值得？
《逆光飛翔》，挫折不可怕，可怕的是你沒有面對挫折的勇氣
《一球成名》，也是追求夢想的

⑵ 關於尋找一個片段的 電影名字

《神探沙夫特》Shaft(1971)

影片根據俄尼斯特-泰迪曼的同名暢銷小說改編，情節相當簡單，講的就是黑人偵探沙夫特受雇解救黑幫頭目愛女的驚險故事。但影片敘事流暢，節奏緊湊，懸疑巧妙，觀賞性極強，可以說這是好萊塢為數不多的黑人題材熱門影片。而從導演到演員，亦皆由黑人擔當，這在20世紀70年代的好萊塢更是甚為罕見。

站在歷史角度來看，《神探沙夫特》為黑人電影開辟了新的領域，黑人角色不再是備受欺凌的弱勢群體，或者形同虛設的龍套人物，黑人也可以是正面的英雄人物，也能像白人一樣機智勇敢、身手不凡。由理查德-朗德特依扮演的沙夫特也成為銀幕上一個經典人物，就在去年，著名黑人影星薩繆爾-傑克遜還重新翻拍了這部電影，再次引起廣泛關注。

《灼熱的馬鞍》BlazingSaddles(1974)

故事發生在西部拓荒時期，一位鐵路工人和一名酗酒的黑人槍手，在誤打誤撞中阻止了當地律師的陰謀，在消滅了所有壞人之後，槍手成為了當地第一位黑人郡長。從今天的眼光來看，影片的情節、人物、動作都相當誇張，但熱鬧幽默的風格卻顯而易見。

《灼熱的馬鞍》是一部典型的黑人喜劇片，這種頗受歡迎的風格一直延續至今，艾迪-墨菲、馬丁-勞倫斯、克里斯-塔克等笑星都是因循此道的典範。

《猜猜誰來吃晚餐》GuessWho』sComingToDinner(1967)

故事發生在一個富足的白人家庭。為了迎接從海外歸來的獨生女和從未見面的女婿，德萊頓夫婦精心准備著豐盛的晚餐。女兒如期而至，令兩位老人吃驚的是，他們的女婿竟然是一位黑人。盡管這位黑人女婿受過高等教育，並在瑞士擁有自己的診所，德萊頓夫婦似乎還是無法接受眼前的現實……

《猜猜誰來吃晚餐》是美國20世紀60年代最為重要的黑人問題影片，由好萊塢社會派大師斯坦利-克萊默指導，首位奧斯卡黑人影帝西德尼-波埃特擔綱主演。盡管輕喜劇化的情節削弱了影片應有批判力度，但還是如實地再現出美國20世紀60年代種族歧視的社會現狀，而其扎實的劇作和出色的表演水準則是本片列為黑人電影首位的根本原由。

《循規蹈矩》DoTheRightThing(1989)

導演斯派克-李是黑人電影界的驕傲，《循規蹈矩》是他的成名作。影片以紐約布魯克林區為背景，向觀眾展現了一起由種族問題而引發的爆炸事件。影片一經問世，便在美國國內引起極大反響，斯派克對種族問題近乎激進的態度將他的觀眾清晰地分為兩種，要麼絕對擁護，要麼絕對反對。在這部影片獲得兩項奧斯卡獎提名並入選戛納電影節之後，三十齣頭的斯派克-李已成為美國最具影響力的黑人導演。

《像我一樣黑》BlackLikeMe(1964)

影片根據真實事件改編，白人記者約翰-赫頓為了采寫一篇關於種族歧視問題的報道，化裝成黑人前往南部地區旅遊，以自己的親身經歷證實了美國種族問題的嚴重。

《超級蒼蠅》Superfly(1972)

七十年代，《超級蒼蠅》是繼《神探沙夫特》後的另一部黑人賣座影片，與後者不同的是，本片講的是一個惡棍的罪惡經歷。有趣的是，影片的導演小戈登-帕克斯是《神探沙夫特》導演戈登-帕克斯的兒子，帕克斯父子在商業片領域所取得的成績，為日後的黑人導演樹立了一種難能可貴的標志。

《斯維特拜克之歌》Sweet，Sweetback』sBaadassssSong(1971)

在這部影片出現之前，電影中的黑人角色大多是庄園奴隸、火車站的腳夫或者僕人、保姆，而身為黑人的梅爾文-凡-皮布雷斯用作品改變了一切。《斯維特拜克之歌》的主人公斯維特拜克出身貧寒，卻立志在商界有所作為，通過自己的不懈努力最終躋身於白人主宰的上流社會。

《根》Roots(1982)

這部電視電影可能是我國觀眾最為熟悉的黑人題材的影視作品，《根》通過一個黑人家族的血淚經歷，折射出美國黑人的歷史與苦難，而其真切深刻的社會意義至今仍未過時。

《藍調女士》LadySingsTheBlues(1972)

《藍調女士》是一部人物傳記片，它向觀眾展現出著名藍調女歌手比利-霍利黛(Billie-Holiday)的傳奇經歷。黑人原本就是藝術天賦極高的種族，他們在音樂、美術等領域取得的成就令世人刮目相看。比利-霍利黛就是黑人藝術家中的代表，將這部相對冗長的影片選入「十大黑人影片」，自然多了一份致敬的成分。

《一個國家的誕生》TheBirthOfANation(1915)

《一個國家的誕生》並不是一部真正意義上的黑人電影，它卻反映出美國南方對黑人的歧視傳統。盡管導演格里菲斯被視為現代電影的開山鼻祖，但作為一個南方人，他卻保留了對黑人乃至北方的狹隘觀念。在這部藝術上絕對傳世的作品裡，格里菲斯卻執意將南北戰爭的根源推到黑人身上，甚至還將臭名昭著的極端組織3K黨美化一番。

⑶ 求以電影名字串聯起來的片段或文章。

李紋新出一首歌,叫什麼電影來著.很多電影名字

⑷ 請告訴我，以下電影的名字，下面是片段。

電影《LOVE》

導演:鈕承澤
編劇:曾莉婷/汪啟楠/鈕承澤
主演:趙薇/舒淇/阮經天/趙又廷/鈕承澤/陳意涵/郭采潔/彭於晏
類型:劇情/愛情
製片國家/地區:台灣 / 中國大陸
語言:漢語普通話
上映日期:2012-02-13(中國大陸)/2012-02-10(台灣)
片長:128分鍾(台灣)/ 120分鍾(中國大陸)
又名:LOVE / Love

⑸ 求一部電影名字，只有一個片段

◎譯 名 魔界契約/盟約/誓約
◎片 名 The Covenant
◎年 代 2006
◎國 家 美國
◎類 別 奇幻/恐怖/驚秫/動作
◎語 言 英語
◎片 長 97 Min
◎導 演 雷尼·哈林Renny Harlin
◎主 演 史蒂文·斯特賴特Steven Strait
塞巴斯蒂安·斯坦Sebastian Stan
托比·海明威Toby Hemingway
馬特·奧斯汀Matt Austin
◎IMDB評分 4.4/10 (1,864 votes)
◎IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0475944
影片簡介
揭開數世紀秘密契約的封印
1665年，為了躲避英格蘭的宗教迫害，五個家族融合成一體，舉家遷徙。
1666年，五個家族到達馬賽諸塞州海灣，共建殖民地「伊普斯威奇」。
1692年，大量的外來移民遷入，為了保護自己的精英地位，家族們達成了秘密契約。而其中一支擅自濫用力量的家族，則被永久放逐，從此杳無音訊。
2006年，曾經的殖民地早已成為了富足之地，唯一能顯示舊時特權的，是一所雲集富家子弟的寄宿學校--史賓塞學院。 新學年的開始，學生們照樣是要露天派對狂歡一番，學校的風雲人物，凱勒布和他的三個好友，自然不會錯過這樣的場面。狂歡自然盡興，可在派對上意外發現的一具死於吸食毒品過量的學生屍體，卻在學校籠上了一層陰影。
凱勒布和他的死黨們成為了懷疑對象。原來，表面上只是普通學生的他們，卻是五大家族的後代，而因家族遺傳天生擁有超凡能力的他們，不但能夠運用常人不可想像的特異能力，也將會隨著使用超能力的過程逐漸變老。並且，一旦年滿18歲，他們將擁有比現在更強大的力量，同時也更沉迷於能力的誘惑。然而，邪惡力量即將再度被釋放，宿命的詛咒與生俱來......
幕後製作：
【關於影片】
影片關注了一個非常聰明地隱含內容，巧妙地探討了當代的社會問題：包括酒癮、毒癮以及許多年輕一代正在經歷的那種「初生牛犢不怕虎」的無畏感。首先，《魔界契約》是一個充滿奇幻色彩的驚悚片，不過對於正在成長的青少年來說，它也可以是一個充滿警覺味道的寓言故事：應該由五個人共同承擔的秘密約定，因為一方的退出，分攤到四個人的頭上，當第五個人出現時，建立好的平衡關系就必須被打破並重新組合……五個男孩都只是十六、七歲的光景，血液中繼承自家族的力量剛剛覺醒，一切尚在摸索階段。於是問題出現了，一旦他們使用超能力，就會縮短他們的壽命--這里關乎的是現在在青少年之間非常流行的酒和毒品的隱喻。影片講述了一個與《哈利·波特》系列相似的魔法故事，只不過這里的五個男孩，都是正在步入成年的「邊緣人」，他們同樣到了一個選擇生活、選擇自己的艱難時期，然而就像所有的普通人一樣，他們想要適應社會，過相對正常一些的生活，卻因為命運帶給他們像魔法師一樣的超凡能力而必須面對特別的挑戰和特別的危險。
導演雷尼·哈林特別強調了《魔界契約》的反傳統性，他將多種元素融合在一起，所以你將看到一個更有娛樂性、更講究視覺、更令人興奮、更恐怖也更黑暗的故事。在好萊塢，讓動作驚悚故事有著漫畫式的表現形式已經成了家常便飯，而本片的編劇J·S·卡登就直言自己的原創劇本受到了小說家埃倫·科利特(Aron Coleite)和漫畫作家唐恩·羅德里格茲(Tone Rodriguez)幾部非常風格化的作品的雙重啟發，故事底蘊即以漫畫結構為基本框架。哈林眼中的漫畫電影大至分為兩種：一以色彩為主，給人的感覺是曝光過度；二以黑暗、憂郁為主，充滿哥特式的奇幻。不過，他希望自己能夠帶給觀眾的，是不同於其他人的審美觀，一種獨有的漫畫式電影風格，兩邊都不太靠，兩邊又都沾一點……所以哈林在前期准備方面，做足了功夫，他甚至自己畫插圖、或從雜志上剪下一些照片，將它們進行有效地組合，畫面幾乎已經脫離了劇本所要講述的故事，只為了能夠將這種特殊的風格盡善盡美。
【關於「平衡」】
如果一部影片很好看，就說明導演抓對了製造沖突的對立雙方，並找到了一個非常好的平衡點切入。而本片需要事先建立好的「平衡」，則取決於故事本身的奇幻色彩與現實主義的差距問題，也就是五個男孩各懷絕技的超能力演示和他們對待愛情、友情以及來自不同社會背景的價值觀。
就像片頭四個好友在懸崖邊上往下跳……當然，這一部分必須要藉助電腦特技，否則無法達成效果。但是一部影片的好壞不能單憑電影技術的高端來硬性衡量，只能說好的電腦特技很大程度上可以促進影片的觀賞性，但有一點要注意，「過度」與「不足」所產生的效果是一樣的。現在的數碼技術，已經到了「不怕你做不到，就怕你想不到」的境界，但是這里所構架的世界並非一座單純的魔法王國，也不是一個不存在的虛幻世界，雖然有一些超現實的調調，也是以現實世界為基礎的，應該讓觀眾能夠產生某種認知上的共鳴，感覺影片中出現的學校和房子與自己生活中的相差無幾。所以電腦特效的輔助，就應該專用於所有的動作場景上，至於各種超能力的奇妙與特別之處，演示起來也會得心應手。因此，導演雷尼·哈林認為不能一味的依靠電腦特技，那是現代化科技的一個誤區，但也不能全盤否定，過於保守無形中就會使影片喪失掉應該具備的視覺沖擊力。應該善用科技，讓自己的作品在最大的限度內趨於完美。
考慮到節省開支，哈林最終將影片的拍攝地選擇在加拿大的蒙特利爾，因為那裡從政府到稅收，都為鼓勵促進電影業提供了最大的便利。同時，蒙特利爾不乏專業的電影從業者，還有素質與技術一流的電腦特效工作室--其實省下的錢，也都花在後期製作時潤色影片上了。
自從《黑客帝國》之後，「飛行」似乎變成了超能力者必須具備的基本技能之一，更多的影片開始無意或有意地模仿……當然，雷尼·哈林也賦予五個男孩中的一個以飛行能力，只是，他要求「飛可以，但一定要飛得特別，飛得與眾不同」。通常情況下，「飛行」都是藉助人工的威亞完成的，飛行軌跡也被人為地規定好：當技術人員拉緊繩子時，演員就起飛；松開繩子時，就降落。不過，蒙特利爾的數碼工作室根據哈林的要求，特別研製了一款新的電腦軟體，非人工，而是由電腦程序來控制威亞的飛行軌跡和方式，這也就意味著將會出現更多新鮮的空中翱翔，更灑脫、也更加自然。這樣一來，哈林不但能夠精確嚴格地控制演員在空中的一舉一動，還能准確地預知或重復某一個動作--算得上是電影業一個偉大的發明。
哈林所採取的另一個維持夢幻與現實的「平衡」的方法，就是讓所有演員都親自完成自己的動作場面和特技鏡頭，特別是那些有飛行場面的情節里，由於新軟體的支持，哈林堅持這部分不能再採取其它數碼技術處理，完全要原汗原味地讓演員在空中上升下降，或突然斜沖……所有的場景就如哈林要求的那樣，都是演員自己完成的，既沒有使用替身，也沒有使用電腦特技製作出的「數碼人」。所以，每一位參與影片的演員，無論男女，開拍之前都要進行為期一個月的體能訓練，動作戲難免會有受傷的情況出現，只有這樣才能將受傷的概率減至最低，好在拍攝期間並沒有出現這種讓人揪心的險情。
精彩對白：
Sarah Wendham: I'm scared, Caleb. Something weird's happening…
莎拉·溫漢姆（同學）：我怕，凱勒布，有一些古怪的事情正在發生，我也說不清是怎麼回事……
Evelyn Danvers: Do you know what would happen if anyone ever discovered the truth?
伊芙林·丹弗斯：當有人發現真相後，你知道後果有多嚴重嗎

⑹ 兒時的電影片段，求電影名字！

第二個電影1977《沖擊波》 行了就採納把。你不能分開問
幾個人座船在海上迷失了方向，在一個小島上他們發現周圍因有些異樣，水裡經常突然冒出變異的希特勒時代的海軍士兵。這些士兵是希特勒所研製的生物人，他們可以在水下呼吸，無聲無息的殺死這些無辜的人們，它們帶著黑色眼罩，而這恰恰是他們唯一的弱點。
作為一部低成本的電影，本篇創造性的效果，依然為人們所喜愛。如果你認為此篇同其他恐怖題材電影類似，那你就錯了。片中並沒有嗜血如命的場景，而死亡只是發生在悄然無息間...[1]

⑺ 求電影名字或者這部電影的片段

是不是佩小姐的奇幻城堡？伊娃·格林，阿沙·巴特菲爾德，艾拉·珀內爾，塞繆爾·傑克遜，勞倫·麥克羅斯蒂主演的。該片改編自蘭薩姆·里格斯的奇幻小說《怪屋女孩》。講述了一群躲藏在時空迴廊中的特殊能力的孩子，為求自保與食人變異怪獸展開殊死大戰的故事。