⑴ 介紹幾部中外著名的電影!
韓國的
《悲傷電影》
還有《雛菊》
《歡迎來到東莫村》
中國的《不能和你在一起》
義大利的《天堂電影院》
法國的《這個殺手不太冷》
⑵ 中外有哪些經典電影
我這里只有些外國的，是我這些年來看過的。。。因為我不看國產的科幻。中國也產不出什麼象樣的電影。
1.《終結者1》至今無法忘記鋼架構的機器人奮力追殺女主角的場景，直至被壓成金屬餅到眼睛熄滅的前一刻！
2.《終結者2》這一部被譽為終結者三部中最經典的一部,看T800把自己沉進鋼水的那一刻，我的眼濕潤了。
3.《終結者3》動作與特效的結合。
4.《七寶奇謀》上學期間在央視六套看的一部電影，大概十多年了，一直印象深刻。
5.《親愛的，我把孩子縮小了》也是上學時看的，很經典，幾個孩子被縮小到只有幾公分那麼大，在自家院子不足十平米的草坪中探險...
6.《後天》當年看完，心情久久不能平靜，深刻揭示了人類沒有善待地球的後果，最終會報應在人類自己身上。
7.《極度深寒》一部很經典的科幻恐怖片，當年深夜一人坐在網吧看完，電影中那一幕：豪華郵輪餐廳中堆積的成千上萬血淋淋的屍骨的震憾鏡頭，至今回想仍心有餘悸！
8.《絕世天劫》外太空隕石類片，個人認為此片還可以。
9.《終極進化》竟然是商業片，用海飛絲洗發水就可以消滅怪物。。我當年那個狂汗。。。。
10.《天外來菌》喪屍類
11.《蜘蛛俠》感覺一般
12.《加勒比海盜1》這部剛開始並未被看好的片子卻取得了極大的成功.
13.《加勒比海盜2》傑克船長狂放不羈，幾乎成為一代人心中最經典的海盜船長，而此片也成為海盜系列中無法超越的經典。
14.《加勒比海盜3》據說這一部直至開拍時，竟連一個完整的劇本都沒有。報名參加臨時演員的群眾達上萬人。
15.《世界末日：真正的火山爆發》你能想像出一個人被火山噴發出的熔岩熔化那一瞬間的樣子嗎？
16.《黑洞表面》應該算是驚悚片，帶給人無法呼吸的心理刺激。
17.《哥斯拉》特效之逼真，可媲美侏羅紀。
18.《透明人1》集視覺，心理恐怖為一體，講述了人性的貪婪。
19.《透明人2》個人認為不及第一部經典。
20.《絕密飛行》怎麼央視老是重播，害我看了好幾遍，呵呵。
21.《百慕大三角》說實話，這電影看的我有點迷糊。但帶來的心理恐怖還是不錯的。
22.《異形大戰鐵血戰士1》第一次接觸異形卻是看的這個，人與外星生物，英雄惜英雄。
23.《異形大戰鐵血戰士2》不如第一部
24.《2001太空漫遊》科幻史上的里程碑，節奏慢的離譜，68年拍的啊啊，無法想像，太偉大了。哈。。。。
25.《致使紫羅蘭》視覺效果不錯，內涵沒有。
26.《魔力女戰士》未來的未來，想像的不錯。特技不錯
27.《金剛》真的，看了幾遍，我每次都流淚了。
28.《古墓麗影1》勞拉，我也想做這樣的女人。呵呵。。。又說傻話了。。。
29.《古墓麗影2》還真記不得放的什麼了。。哈哈
30.《木乃伊1》個人認為三部中最經典，那個演木乃伊的傢伙還挺帥。。。有味道，我喜歡。
31.《木乃伊2》偉大，死在愛情手中的木乃伊。
32.《木乃伊3》感覺一下子扯的太遠了，中國了。。。。
33.《異形1》老美真的挺厲害，79年的，佩服。
34.《剪刀手愛德華》每次看都讓我心疼，那個演愛德華的傢伙就是傑克船長.哈哈。。。
35.《死亡軍團》兩個版本，我就不說啥了。。。。
36.《太陽浩劫》我可能智商有點低，我愣是沒看懂。
37.《人工智慧》經典，也很長
38.《機器人管家》一個跨度達200年的講述一個機器人變成人類的感人故事。
39.《侏羅紀公園》我能說什麼呢，是這部片子逼真的特效讓人們如此近距離的了解史前地球上的霸主——恐龍。
40.《第五元素》個人認為很好看
41.《逃出克隆島》又是一個關於克隆的故事，情節很精彩。
42.《沖出寧靜號》女主角狠瘦狠勇敢。
43.《地心末日》鑽地船開到地核，利用核彈爆炸來啟動已停止轉動的地心，救世英雄竟然還能回到地面，簡直不可思議。
44.《未來水世界》後天的前傳。
45.《水世界》後未來水世界差不多了。
46.《異形終結篇》當黑壓壓的手抱小熊的小孩——電子殺手湧出來時，真的還有活路嗎？
47.《撕裂人》在惡心片裡面一般一般
48.《群屍玩過界》超級惡心片，帶點灰色幽默，但我卻能邊吃邊看，不知道這算不算特長？
49.《冥府守門犬》名字應該沒錯吧？不咋地
50.《惡靈騎士》尼古拉斯凱奇演的，漂亮。
51.《機械公敵》還不錯，畫面很精彩
52.《超人》哈哈。。
53.《生化危機》我就不多說了，有目共睹。
54.《X戰警1》看了這部電影，我就經常幻想我也是變種人。哈
55.《X戰警2》特效看著很享受。
56.《X戰警3》金門大橋，想必經典的大片中都有它的身影吧。
57.《X戰警前傳之金剛狼》看的泄露版，別有一番趣味。
58.《海神號》海難片中的經典，在舊的基礎上有所突破。
59.《海神號歷險記》新舊沒有可比性，同樣很不錯。
60.《銀翼殺手》全球十大經典科幻片之一
61.《獨立日》想看白宮被摧毀的一瞬間嗎？
62.《變形金剛1》造型很拉風，但節奏太快，看不清細節。
63.《恐怖蠟像館》為什麼蠟像館的蠟像那麼逼真呢？原來是在真人外面澆鑄了一層蠟！
64.《神奇四俠》我喜歡隱形這個超能力。。吼吼。。。
65.《貓狗大戰》這這這個到底算不算科幻片呢，可裡面動物都會說話啊。
66.《人猿星球》68版，上帝的玩笑開大了。
67.《星際迷航》還是有點點小恐怖的。。。。
68.《鋼鐵俠》對這部電影沒啥印象。。。
69.《金剛》額滴神吶，，1933年啊啊啊！！！！
70.《史前一萬年》羅蘭?艾默里奇晚節不保，拍了部垃圾片。。。555～～
71.《勇闖奪命島》時間太久了，情節模糊了。
72.《極限特工2》那頂級跑車在鐵軌上開，估計不止飛一般的感覺吧～
73.《奇異小戰士》有點小孩氣，暫且列進來吧。
74.《天空上尉與明日世界》感覺很繁鎖，特效還不錯，但看影評，這部片票房不理想。
75.《博物館驚魂夜》頭一抬，恐龍化石不見了！它自己跑了！！哈哈。。。
76.《光速俠》沒什麼看點.
77.《幽靈船》科幻恐怖片，真的很恐怖，保證你看完還暈乎乎的！
78.《奇幻精靈事件簿》呃，這算魔幻還算科幻呢～
79.《八腳怪》勉強湊合
80.《近蛛者殺》一般一般
81.《人猿星球01版》至今我沒搞懂結局
82.《人類消失後的世界》地球的必然結局，只是人類無法驗證了
83.《我是傳奇》當整個紐約就剩你一人和一群隨時想撕爛你的喪屍時，你有什麼感覺？
84.《瘋羊》只是一部很普通的美國式惡心恐怖片 ，實在不咋的。
85.《戴夫號飛船》一部以外星人為題材的喜劇片，感覺還行。
86.《異形大對訣》此異形非彼異形，片中沒有什麼震憾人心的境頭，追求視覺效果的人還是不要看了。
87.《先知》喜歡尼古拉斯凱奇就去看吧。。。。迷人的眼神。
88.《變蠅人》美國惡心恐怖片。
89.《木頭美人》這片子太老了。。老的我都記不清細節了。很浪漫的電影。
⑶ 介紹幾部動作電影，中外都可以
1． 變臉
sanrenmi：凱奇的電影從來沒有讓人失望過。
2． 勇闖奪命島
sanrenmi：歐美動作電影的始祖。
3． 空中監獄
sanrenmi：不光是看大場面。
4． 斷箭
sanrenmi：John Woo的好萊塢之旅並沒有讓大家失望。
5． 暴力街區
sanrenmi：這裡面有電影中最敏捷最流暢的動作。
6． 絕地戰警
sanrenmi：地道的好萊塢大片。
7． 罪惡之城
sanrenmi：罪城；狙殺；黃雜種。
8．狼犬丹尼
sanrenmi：有人並不看好這部電影。狼犬丹尼
9．殺死比爾
sanrenm：中國武術指導的傑作。
10.驚天核網
sanrenmi：片中一場海軍陸戰隊救人的場面拍得相當煽情，感人至深。
11.虎膽龍威
sanrenmi：永遠忘記不了那個渾身是膽滿身帶傷的硬漢。
12.霹靂嬌娃
sanrenmi：3個強悍女人像男人一樣戰斗。
13.蒸發密令
sanrenmi：只記得是部不錯的動作電影
14.玩命快遞
sanrenmi：新生的動作大師，玩的就是心跳。
15.巔峰殺戮
sanrenmi：影片以戶外山峰的雄奇壯麗和驚險刺激的滑雪表演作為賣點。
⑷ 中外合拍電影有哪些
廣電總局近期嚴格規定「中外合拍片」的范疇，包括中方資金必須達到三分之一，中國演員必須是主演，必須來中國拍攝等，有了「合拍片」的身份後，片方的票房分成就可以提高到43%甚至更高，而純粹的進口片，片方只能分到25%。
《邁阿密風雲》 鞏俐 《藝伎回憶錄》 章子怡 《霹靂天使》 《殺死比爾》 劉玉玲
⑸ 100部值得看的電影(中外都可以,最好是喜劇的)
[最後一班地鐵] 1980
Last Metro
導演：弗朗索瓦·特呂弗 出品：法國
典型的「後新浪潮」作品，與「新浪潮」時期相比。特呂弗晚年的這部力作，更為精緻流暢。對時代背景的重現，因有較為豐厚資金作底，也更為細微傳神。而且能夠聘請法國最熱的兩位明星傑拉爾·德帕迪約和凱瑟琳·德諾芙主演。影片在商業上和藝術上都取得巨大成功，獲得最佳影片在內的10項愷撒大獎。還是特呂弗式的三角戀愛，還是那種清淡如散文的敘事格調。除了技巧更為嫻熟，敘事上更為和謁可親之外。這個發生在二戰時期，巴黎愛國藝術家的種種活動，對曾經以旗手著稱的特呂弗來說，並沒有質的改變。他只是錦上添花，並沒有畫龍點晴的神來之筆。有人甚至說「新浪潮」自本片起，徹底殞落了。而這個掘墓人正是特呂弗。還有人指出，特呂弗對維希政府統治下的巴黎，過於溫情脈脈。說的好聽一點的是想當然，另外一種說法，則是無原則無必要的粉飾。法國電影的諸多革命陣營到了[最後一班地鐵]，開始喪失鬥志，並有刀槍入庫，馬放南山的趨勢。電影語匯的革新走到上世紀80年代，已經舉步維艱了。
[法國中尉的女人] 1981
The French Lieutenant's Woman
導演：卡洛爾·雷茲 出品：英國
本片改編自英國著名作家約翰·福爾斯的同名小說，故事發生時間是英國「維多利亞黃金時代」中的1867年。這部小說最新穎之處，在於它從20世紀的高度來考察19世紀的社會和人。值得稱道的是，影片導演把握住了小說的這一內在精髓，沒有拘泥於原小說的結構，而是採用了雙線並進的時空交錯方式，在描述英國小姐莎拉和貴族青年查爾斯愛情的同時，穿插了現代一對男女演員邁克和安娜演出這段故事時發生的戲外情。當影片中的戀人終成眷屬時，男女演員卻分道揚鑣。導演以此來表達對19世紀古典情懷和現代人感情間的對比，從而引發觀眾的思考。戲里戲外的兩段愛情透過表演、攝影、場景的不同氣氛和風格進行互動，耐人尋味。英國和美國的兩位演技派傑里米·艾恩斯和梅麗爾·斯特里普極好地把握了19世紀和現代生活中人物的兩種感覺，令影片韻味悠長。
[靡菲斯特]1981
Mephisto
導演：伊斯特萬·薩博 出品：匈牙利
靡菲斯特是收買靈魂的魔鬼，而片中的那位德國國家劇院經理赫夫根卻早已沒有了靈魂。這是匈牙利版的[霸王別姬]，赫夫根雖然酷愛舞台，但他不像程蝶衣，只有一個舞台。他的舞台遍及他生活中的每個角落。程蝶衣始終保留自我，而赫夫根卻在各種角色近乎瘋狂的轉變中暈頭轉向了。本片曾獲得奧斯卡最佳外語片獎，根據二戰時期的一起真人真事改編。薩博用長鏡頭在近景間的留連，極為入心入骨地勾畫出一個可憐又可悲的靈魂陷落的全過程。鏡子和燈光是全片最重要的道具，它不僅強化了舞台效果，也暗示了人生與戲劇的膠著狀態。赫夫根每一次在鏡前的安座，時而苦笑，時而痛哭，他的非「我」和多「我」早已潛移默化地擊毀了他的全部性靈。這是一部在思想性和藝術性上近乎無可挑剔的傑作。克勞斯·馬利亞·勃蘭道爾也奉獻出他一生中最透支靈性的最佳表演。
[芬妮和亞力山大] 1982
Fanny and ALexander
導演：英格瑪·伯格曼 出品：瑞典
伯格曼已是第四次拿到奧斯卡最佳外語片獎，這是位在全世界重要獎項拿得最多的一位導演。假如說這是伯格曼最後一次拿獎，還為時尚早，老先生還健在。本片也是伯格曼從影以來耗資最大，篇幅最長的一部影片。5個半小時，對很多人來說，想必都是一種折磨。這是伯格曼的一部自傳，也是對他從影的一次總結。主題仍是人的疏離和對上帝的不信任，夢境的反復顯現也是伯格曼的拿手好戲，象徵、隱喻手法更是如野花開放般隨處可見，只是這一次，更為繽紛悅目。影片在布光和色彩上更是達到了造峰造極的地步，形式美感在本片中得到了一次最為集中的釋放。這還是一部戲中戲，以排演瑞典大戲劇家斯特林堡的[一出夢的戲劇]作為主線，這是同為舞台劇導演的伯格曼最愛的一部戲。這出戲的名字完全可以概括伯格曼的所有影片。
本片之後，伯格曼就息影，偶爾還寫寫劇本，但電影，他總是存著一己之念，卻始終沒拍出來。當下歐洲，屬於伯格曼的時代已漸行漸遠了。
[兩個人的車站] 1982
A Railway Station for Two
導演：埃利達爾·梁贊諾夫 出品：俄羅斯
梁贊諾夫這個名字，對於中國觀眾來說一點也不陌生。[命運的捉弄]、[辦公室的故事]、[兩個人的車站]組成的「命運三部曲」在80年代引進國內時引起強烈反響，影響了幾代人。我們可以從[兩個人的車站]中管窺他那一貫的幽默的深沉。片中普拉東和薇拉由相互對立直至結為戀人，其過程充滿生動自然的生活實感和苦中作樂的寬厚品格。在他鬆弛調侃的表層敘述下，生存境況的荒謬與可笑以一種尷尬的真實撲面而來。在那些由誤會而導致的滑稽場景和節外生枝的情節轉折背後，透露出導演對生活憂郁本質的概括和捕捉能力。梁贊諾夫從不迴避尖銳的社會問題，這使其作品區別於普通的言情劇而成為蘇聯社會風情的一面獨特的鏡子。他拍攝的影片中，主人公往往是小人物——地位卑微、奔波勞苦，卻具有不屈的善良和熱情。他們對生活，都有著入世而溫情批判的獨到觸角。這些令人動容的品質，根植於俄羅斯民族朴實寬厚的民族文化土壤，令人釋然之後不由肅然起敬。
[迷牆] 1982
The Wall
導演：阿倫·派克 出品：英國
如果說在世界電影史上，只有一部作品能夠將搖滾精神和電影語言完美地融為一體的話，這部[迷牆]當之無愧。有言論說，這部電影造成了觀影者的三個顛覆：電影觀的顛覆、人生觀的顛覆和價值觀的顛覆。這部宏大的影音天書，通過Pink Floyd樂隊充滿質疑和反思的歌聲和阿倫·派克犀利而天才的影像造就了一部囊括戰爭陰影、教育危機、性愛迷茫、人性異化、暴力嚮往直至末日恐慌種種方面的曠世寓言。這座「象徵的森林」是對二戰後西方文明賴以立足的理性精神和宗教精神的一次徹底反叛和顛覆。Pink Floyd的銳利鋒芒藉助完美無缺的畫面闡釋，將崇尚批判精神和獨立思考的搖滾文化推向極致。我們的感官被其充滿想像力和創造力的影像深深吸引，而我們的靈魂，則被其獨立和自由品格強烈震撼。樂隊和導演在影片中對人性、社會、戰爭、文化做了一場深邃的質詢，其中表達出的迷茫、痛楚和失落，足以讓每一個觀者靜下心來反思自己現實的處境。
[戰地浪漫曲] 1983
War-Time Romance
導演：彼得·托得洛夫斯基 出品：前蘇聯
前蘇聯的戰爭片，從各種類型上講，在世界電影領域都占據重要地位。本片屬於小品製作，用一個再簡單不過的故事，宣揚了純俄羅斯所特有的負重感，及相當溫暖的道德力量。
兩男一女，相愛了，卻都想成全對方，卻都沒有得到幸福，只是各自的靈魂得到一次升華。
「活著，還要記住」，是前蘇聯戰爭影片反復提及的一個主題。而本片超越了[一個人的遭遇]對戰爭本身那份既堅韌又溫暖的凝視，而上升至人性至純至美的境界上來。戰爭已經過去，一段朝花夕拾的愛情即將被縫補。一位已婚的放映員依然愛著從前的「戰地皇後」，現在的一位頗有幾分粗俗的小商販。放映員的妻子決定成全他們，而「戰地皇後」同樣心懷不忍，作出了退讓，並以極大的隱忍葬送掉了自己的第二次「青春」。這是一出悲劇，但已不局限於對戰爭創傷的簡單審視，而進入到個人即集體，現在即永遠的巨大悲愴中無法自拔。
貫穿影片始終的暖色調，是專屬前蘇聯彩色攝影的一大特色。它在自然光效中加入了創造者強烈的主觀色調。紅、黃、棕、橙皆均勻鋪展，直指人物情緒的微妙轉變。暗示了這個失而復得，得而復失的故事背後，流淌著人性的美好。影片最大的魔力在於，它的情感感召力相當自然生動，每一個細節，看似細碎，卻都讓導演蒙上了一層淡淡的詩意。而簡單到不能再簡單的敘事模式，卻內蘊極為豐厚的感情儲備。最後，放映員和他妻子對望的場景，於無聲處中，五味雜陳，卻又撕肝裂肺。你知道主人公在想些什麼，可你卻不願進入他們的內心世界。一部影片能收到如此動人的情感力量，它也就能迎來各種各樣的贊美了。
[戰地浪漫曲]從電影語匯到主題抒發，都具備相當恬靜的古典情懷，卻又是永恆的，關於「愛」之純粹的一次含淚的禮贊。
[錢] 1983
Money
導演：羅伯特·布列松 出品：法國
戈達爾稱布列松為法國電影界的巴爾扎克，不僅在法國，整個歐洲，布列松以其極端化的電影語言，以及對人性的冷然之姿，成為歐洲最獨特，也是最難以效仿的導演之一。自[一個鄉村教師日記]開始，布列松的影片不再聘用職業演員，不搭布景，減少對話。[錢]作為他的收山之作，無疑也是如此極致。影片根據列夫·托爾斯泰的中篇小說[偽息卷]改編，布列松將故事從19世紀的俄羅斯移至20世紀的巴黎。講述了一起假鈔案，所引發的多米諾骨牌效應，死了很多人。本來是個環環相扣，沖突激烈的復仇故事。但布列松以惜字如金的鏡語構成，簡潔到突兀的剪輯手段，僵硬到近乎風乾的場面調度。使全片有種莫名其妙但又無比幽深的禁慾效果。可想而知，這部影片對大多數觀眾而言，都味同嚼蠟。倘若你咬著牙看下來，你又覺得這部影片結束得太快了。這就是高度風格化電影作者布列松的魔力。
[卡門] 1983
Carmen
導演：卡洛斯·紹拉 出品：西班牙
有人曾說這是世界電影史上最優雅的一部套層結構影片。卡門的故事不知被人講了多少遍了，到了紹拉手裡，變得更為純粹，或者說更為形式化。卡門本身對個性解放的不羈追求退讓給了西班牙國舞弗拉明戈的無盡美感。演員們要排演舞劇[卡門]，戲外也在上演一幕卡門式的痛並快樂。紹拉是西班牙承上啟下的一位電影大師，他早期作品以超現實主義為載體，對極權政治進行猛烈抨擊。而到了後期，老人變得平和，認為惟有「美」，「美」本身才是永恆的，才是值得人們去孜孜以求的。[卡門]的悲劇意味在於，人們只有在美中沉淪，並抹殺所謂真實身份的價值，才能得到人性的涅磐。可這又像把雙刃劍，是場忽明忽暗的博奕。全片影調莊重而華美，而生命的活力始終呈噴薄狀。
這是部觀賞性極強的影片，西班牙吉它和弗拉明戈舞，皆嫵媚而強勁，絕對能給你的視聽帶來雙重滿足。從這個意義上來說，這又是部與形而上無太多瓜葛的純電影。
[印度之行]1984
APassage To India
導演：大衛·里恩 出品：英國
這是英國大導演大衛·里恩76歲高齡時拍攝的絕筆之作，本來他可以憑此片第三次榮獲奧斯卡獎，終被[莫扎特]擊敗。本片根據英國著名作家福斯特的同名小說改編，講述了一起臆想中的強奸事件，宣揚了殖民者和被殖民者不可調和的，近乎永恆的矛盾。故事發生在二戰後，印度即將獨立的那段歲月，英國姑娘和一位印度醫生一段模稜兩可的友誼，最終兩人形同陌路。
大衛·里恩的電影在注重敘事上與好萊塢如出一轍，但其作風的嚴謹、細膩和舒緩，卻是英國電影所特有的。對人文景觀的窮經皓首，包括對英國歷史和當下狀況的雙重思索，也是好萊塢電影所不願勉為其難的。大衛·里恩酷愛講述英國人在異域的遭遇，具體的說，是在他們的殖民地里的所思所想，所作所為。藉此，表達大衛·里恩對這個日不落帝國必將衰敗的無盡感慨。影片像大衛·里恩的前作一樣，注重自然景觀的遼闊與庄嚴，好方便與人心的波動作一微妙呼應。連綿巍峨的群山，人際關系的若即若離，共同完善了全片最耐人咀嚼的文化意味。前段的瑣碎，謹慎而有條不紊的鋪陳。到了後半部，彷彿水滴石穿般，給人以強烈震動。顯示出這位影壇宿將卓而不凡，又異常樸素的敘事功底。
[斯萬的愛情]1984
Swann in Love
導演：沃克爾·斯隆多夫 出品：法國/西德
當代世界電影中一部不可多得、不可忽視的現代心理劇，酷愛改編文學名著的斯隆多夫成功挑戰過《鐵皮鼓》後，把目標對准了法國國寶級小說《追憶似水年華》，但介於普魯斯特這部意識流里程碑之作過於宏篇巨制，影片只挑了小說第一卷《在斯萬家那邊》，而且還只是一部分。
[斯萬的愛情]是斯隆多夫的室內心理劇創傷的高峰，筆墨主要集中在巴黎富豪斯萬和其追求的奧黛特身上，飄盪著巴黎社交圈衣香鬢影與肉慾的淫靡。影片對人物言行的描寫點到為止，處處留白，但微妙的氛圍營造又相當稠密，懸念叢生，環環相扣，人物的欲言又止令觀眾揣摩其心理的同時，不知不覺進入與現實平行存在的心理意識空間，共同參與了對斯萬的情感的解剖，與普魯斯特把撰寫這個上流社會分子的愛情歷程當作病理學文獻相當吻合：如果不堅定，愛情就是種疾病，一出需要智勇的游戲。
但是，雖然[斯萬的愛情]投資不菲製作上乘，匯聚了當時歐洲幾大影星，但德國新浪潮導演與法國人文巨著的邂逅並沒有留下一個美麗的結尾，參與製作的法國人並不推崇德國導演版的[斯萬的愛情]，愷撒獎只頒予最佳服裝設計和場景製作了事。
[我的生活像條狗] 1985
My Life as a Dog
導演：萊斯·霍爾斯托姆 出品：瑞典
世人向來對瑞典電影言必稱伯格曼，但萊斯·霍爾斯托姆一反伯祖師的艱深晦澀和動不動就天問自問，以真情動人，令[我的生活像條狗]呈現出不僅是瑞典電影也是歐洲電影難得的清新親切，如散文詩一般娓娓道來一段難以回首的童年往事，自成一派。
[我的生活像條狗]故事的沖突性極強，12歲小男孩英瑪淘氣頑皮，令患重病的母親難以安心，他和哥哥不得不暫時寄居親戚家，等好不容易適應了鄉村的落後乏味和保守，母親的去世又讓這種寄人籬下的生活變成永遠的事實。但霍爾斯托姆並不以強化二元沖突和英瑪的痛楚體驗為最大目的，而是以散淡的筆觸寫下生命成長的過程：兒童的自我性啟蒙、對世事的懵懂、對愛和痛苦的體驗、似有似無的愛情萌芽，並以散點敘事勾勒出一幅當代瑞典生活風情畫：擁有第一台電視機、建造納涼及過冬小屋、有著美麗胸脯的女工為藝術家充當雕像模特……一切無不趣味盎然，生氣勃勃，所含的情感濃度令人回味無窮。
[我的生活像條狗]橫掃了當年金球獎、獨立精神獎、紐約及波士頓影評協會最佳外語片獎，更獲得當年奧斯卡最佳導演及劇本提名，被稱為20世紀最好的兒童電影。
[再見吧，孩子們] 1987
Goodbye Children
導演：路易·馬勒 出品：法國
路易·馬勒是法國新浪潮的干將之一，也是新浪潮大師級人物惟一遠赴好萊塢的導演。本片早在路易·馬勒的孩提時代就開始醞釀，他曾說他所有的影片都在為這部影片作積累。影片一經推出，便廣受注目，並獲得威尼斯國際電影節金獅獎。
這是路易·馬勒對童年生活極為精巧極為動人，又不乏斷續憂傷的回溯。二戰時期，一個富家子弟和一個猶太少年產生了友誼。有一天，納粹把他帶走了，他再也沒有回來。從表面上，可以讀解出法德合作時那樁不光彩的交易，還可以看到階級壁壘，以及宗教對人本性的傷害。可這都不如，影片所傳達的回憶本身，那麼迷人。兩個少年在上課、進餐、祈禱。他們的關系由遠及近，如此簡單、素樸。納粹的進入，為這段回憶塗抹上一層灰暗的色彩，這回憶變得沉重起來，而無法忘懷。生活流的敘事手法，使得全片在節奏上穩健而舒緩，直至最後一刻，影調上也不事渲染，可事件本身的震懾力，卻能讓觀者心緒不寧。這是法國新浪潮導演在這場運動過後，最值得紀念的一部作品。那幫開路先鋒們東征西討後，還是皈依了傳統。
有人還說本片有同性戀的傾向，路易·馬勒對此拒絕回答。
[熊的故事] 1988
The Bear
導演：讓-雅克·阿諾 出品：法國 凱撒獎最佳導演獎
如果你不肯承認這部電影的成就，可以想想美國電影里的動物，比如金剛（它還算比較有史詩般的悲劇色彩）、鯊魚、蟒蛇、蝙蝠、老鼠、貓和狗，特別是狗，這些傢伙在美國電影里基本上都是沒有尊嚴的，即使有一天它們成為了美國公民客廳里不可缺少的家庭成員（[一家之鼠]），或者庭院的統治者（[貓狗大戰]），甚至愛情的見證（[馬語者]），它們仍然沒有自尊，沒有它們作為動物的話語權利，它們只能是爆米花電影里的小丑，愛情片里的道具。[熊的故事]不同，這個故事最精彩的處理，是它恰恰把人放在介入者的位置，它用人類從主動變為被動這個轉變過程，來反映人與自然，人與動物的更為真實的關系。當然，它還有一個相當可愛而感人的故事，和兩個永遠也無法替代的毛茸茸的功勛演員——尊敬的大熊先生和可敬的小熊先生。
在好萊塢的銀幕上，動物是明星和道具，而讓-雅克阿諾的電影，則把熊塑造成了一個令人肅然起敬的演員。
[火柴廠女工] 1989
Match Factory Girl
導演：阿基·考里斯馬基 出品：芬蘭
本片是芬蘭國寶級導演阿基·考里斯馬基的成名作，在柏林國際電影節上大放異彩，並奪得國際電影獎。也是阿基「工人三部曲」的第二部，前兩部為[天堂陰影]和[阿里耶爾]。一個相貌平凡的女工，卻總想邂逅白馬王子，可白馬王子卻把她當作妓女。她懷孕了，卻在一次車禍中，流產了。萬念俱灰之下，毒死了她的情人、父母還有一個試圖向她套近乎的男人。
阿基的影片是古怪的現實主義和突如其來的表現主義的扭曲結合。本片是他創作風范的首次曝光，悠長緩慢的敘事節奏，煞有介事的紀實影像。使全片非常滑稽地籠罩著一種異樣的童話色彩。這片容易讓人聯想到安徒生的《賣火柴的小女孩》，憧憬雖有，甜美盡失。也就是說，阿基的影片撐破了傳統童話的框架，直接洞穿了現實本身。反童話，是阿基影片最重要的特色之一，他的新作[沒有過去的男人]也是如此。畫面鮮麗，卻掩飾不住內里的辛酸和苦痛。[火柴廠女工]仍是他目前為止手法最為樸素、敘事最為干練的一部力作。為芬蘭電影納入國際視野作出了重要貢獻。
[天堂電影院] 1989
Cinema Paradiso
導演：朱塞佩·托納托雷 出品：義大利/法國
這是全世界影迷都非常珍愛的一部影片，全片以倒敘的筆觸講述一個導演在少年時代，被電影的奇光異彩所浸染的美麗過程，也反映了電影對西西里島平民精神世界的深遠影響。影片基調溫和、甜美，對電影本身最樸素的感恩，有著許多生動感人的描繪。電影的榮光不再，人們也只是以含淚的微笑向歷史告別。影片結尾那一連串的接吻鏡頭，似在聲明，只要生活還在繼續，美就能流傳，而電影就會像那些次第繽紛的「吻」一樣與我們相遇。這是一掃義大利電影沉重影調的一部相當積極健康的影片，並具備一定質朴的勵志情懷。這也是導演托納托雷的成名作，他也是憑此片成為上世紀末義大利最重要的導演。他後來的影片雖然都具有一定的國際影響力，但從資素上來講，都無法和本片相提並論。曾有人認為歐洲電影的改良應從[天堂電影院]開始，走明朗和可視性的道路，又不失真摯的人文感懷。可惜，本片對目前的歐洲電影而言，還只是曇花一現。
90年代
[薇洛妮卡雙重生活] 1991
The Double Life Of Veronica
導演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 國別：法國、波蘭、挪威
基耶斯洛夫斯基是歐洲電影八十至九十年代無法忽略的名字，無論是他早期作品對政治的關注，還是後期逐漸深入到對命運的追問，都具有歐洲電影十分顯著的濃郁人文色彩的特點。基耶斯洛夫斯基對於命運中偶然與必然因素的思考，影響了很多後輩電影人比如湯姆·提克威，甚至包括不少亞洲的年輕導演。[薇洛妮卡雙重生活]是基耶斯洛夫斯基十分重要的一部作品，影片關於兩個毫無關聯卻長相完全一樣的女孩各自命運的表達，在暖黃色調充滿哀傷和溫暖的畫面中，具有神秘不可言說的神韻。影片厚重的母題，卻通篇流露著微妙而空靈的氣質，給觀眾以無限想像深入的空間，或許這就是屬於基耶斯洛夫斯基的特殊魅力，對於人類命運最根本課題無止盡的追問，正是人們對於電影這一藝術手段的最高期望。[薇洛妮卡雙重生活]就像一抹光彩奪目的晚霞，轉瞬即逝，卻宛如某種神秘的召喚深深印在你的腦海。
[英雄托托]1991
Toto
導演：雅各·范·多梅爾 出品：比利時/德國
本片是後現代電影的重要案例。後現代電影在形式上是文本的互指，在內涵上的重要特徵，則為身份的錯失和人生的邂逅。王家衛、湯姆·提克威、胡里奧·梅德姆的影片都有這個特色。一場大火，使兩對父母有可能抱錯了孩子。由此改變了兩個人的命運。托托總認為阿爾弗雷德的一切應全部屬於自己，阿爾弗雷德和托托的姐姐有了關系，他也和姐姐做了同樣的事情。姐姐在他的逼迫下去燒阿爾弗雷德的房子，不料自己卻葬身火海。托托又遇到一個女人，她和姐姐酷肖，但她卻是阿爾弗雷德的妻子。垂垂老矣的托托決定殺死阿爾弗德。他死了，影片沒有告訴我們死者究竟是阿爾弗雷德，還是托托。
不可思議的魔幻色彩，卻以一種幽默、抒情的筆調娓娓道來。是這部影片的一大特色，而身份的重疊和抽離，傳達出生命的神奇本質。你對它，將永遠保持著孩子般的敬畏。
[霍華德庄園] 1992
Howards End
導演：詹姆斯·艾弗里 國別：英國、日本
英國電影在歐洲電影中風格獨特，就像溫文而雅的英國紳士一般，具有內斂、剋制的態度，總是不露痕跡地表達人生最激烈的感情，其中蘊涵的兩相對比拉扯的張力正是英國電影的最大魅力，[霍華德庄園]正是其中的一部精品。影片圍繞霍華德庄園所有權的轉讓引出了幾段曲折戀情，表現出當時英國社會的風尚和不同人物因為性格、價值觀各異而走向不同的命運。[霍華德庄園]的兩位主要演員安東尼·霍布金斯和埃瑪·湯普森都是極具英國特點的著名演員，兩人交相輝映的演技為影片注入了純正的英國風格。出於表達方式的婉轉及時代差距，英國電影很容易落入拖沓冗長並不知所雲的危機，但是它真正的魅力也正是蘊涵在並不直指事物的態度上，姿態的優雅一旦和人格的高貴完美結合，內里的豐富內涵必然呼之欲出，於是擁有難以抵擋的吸引力和值得反復咀嚼的深厚底蘊。
[冬天的心]1992
Heart in Winter
導演：克勞德·索代 出品：法國
浪漫至極的法國竟出現了這樣一部連親吻和牽手都沒有的愛情電影，確實很有意思。
索代是位有著深厚文學修養的導演，最早拍過很多男性色彩極濃的動作片，後來，則變得瑣碎了，也可以說，變得寫實而古典了。他對死水微瀾的生活常態產生興趣，目光也轉向了女性。本片是他所獲榮譽最高的一部影片，一舉斬獲威尼斯國際電影節銀獅獎，並在本國愷撒獎上奪得最佳導演。一對男女明明蠢蠢欲動，卻連適可而止的行徑也沒有發生。這倒有些像不少中國人的感情方式。索代認為愛首先是種能力，男主人公認為他沒有愛的能力，所以他的愛情大門總處於閉關狀態。索代刻意簡化了情感張力，卻在以靜制動的行為動機中，給人以悠長的回味。是法國後期靜態電影的標志性作品，其不置一詞，卻盡得風流的風范，在法國影壇極為罕見。
本片的兩位主演達尼埃爾·奧特伊、艾曼紐·貝阿既是法國著名的實力派演員，也是一對銀幕伉儷。兩人的對手戲，因夫妻的緣故，許多精妙情緒的傳達極為准確。
[人咬狗]1992
Man Bites Dog
導演：萊米·貝瓦克斯/安德烈·貝澤/貝諾特·波維德 出品：比利時
三個比利時三流電影學院的學生，憑借著一腔電影青年的方剛熱血，炮製了這出「殺手生活寫實紀錄」，不折不扣的後現代黑色鬧劇。論無恥和令人作嘔程度，影像粗糙的[人咬狗]甚至超過了[發條桔]和[天生殺人狂]，但正是因為編導和演員天不怕地不怕的沒皮沒臉，[人咬狗]才得以從骨子裡自由無忌和散發著生猛氣勢。
殺手A為了能夠「名垂青史」，同意讓人拍攝他殺人、埋屍的全過程，當然一切不是那麼順利，攝制組諸位偶爾還得給A君搭把手，有次還參與了一起瘋狂輪奸殺人血案。紀錄片式片中片，逼真的寫實場景，比Dogma主義還Dogma主義的鏡頭語言，戲謔味十足的角色和對白，瘋狂表象下對媒體和「紀錄電影」的尖刻嘲諷，令[人咬狗]當年不僅擊敗[致命武器3]，成為比利時票房之冠，還在1992年戛納電影節上力排一干名導之作，引發出觀影熱潮。
[印度支那] 1992
Indochine
導演：雷吉·瓦格涅 出品：法國
相比濕漉漉的情色電影[情人]，[印度支那]在表現殖民地生活（包括愛情生活）和殖民文化沖突這兩個方面，都顯得更為出色（不過音樂稍遜一籌）。這是雷瑞·瓦格涅90年代的第一部電影，也是他的第一部史詩片，影片細致地描繪了二戰後法國人在殖民地度過的最後歲月。女主角凱瑟琳·德諾芙在片尾的背影非常令人難忘，宏大而無情的歷史洪流捲走了她的一切，而她只能以法國貴族式的優雅默默承受這一切。這象徵著一個時代的結束。
[哭泣游戲] 1992
The Crying Game
導演：尼爾·喬丹 國別：英國、日本
本片的成功更多原因來自於題材的特殊，以及演員本人氣質與劇中人物的驚人合適。片中兩位主人公的愛情面臨著性別的尷尬和共和軍的追殺雙重危機，也正是在這種絕境之中，導演營造了堪稱經典的愛情場面，情感流動自然，動情處無不令人忘情投入。傑伊·戴維森對本片的貢獻絕對是起到決定性作用的，如此命運復雜坎坷、難以評價的人物，飾演得令所有觀眾理所當然地認同他的感情和選擇，甚至他的嬌艷與美麗也讓人十分難忘。[哭泣游戲]一片很難定論它的類型，愛情、驚險、動作、劇情，還有同性戀、革命等各種復雜因素的糅合，導演對整
⑹ 中外經典電影
《低俗小說》（經典粗口、犯罪電影，看得人想笑的同時卻發人深省）
《辛德勒的名單》
《驚魂記》（希區柯克經典恐怖）
《沉默的羔羊》
《記憶碎片》
《搏擊俱樂部》
《潘恩的迷宮》
辛德勒的名單
.這個殺手不太冷
美麗人生
亂世佳人
馬路天使
阿甘正傳
______很多人推薦的經典之作··也是一直想要看的··
羅馬假日.
紅高粱
.肖申克的救贖
陽光燦爛的日子
.獅子王
阿甘正傳______自己看過覺得不錯的··
很多經典電影都需要用心看、用心品味··
⑺ 中外有哪些好電影
我來推薦一些給你：
最近上映的新片有：
國內：
《愛情萬歲》《我的老婆是賭聖》《功夫之王》《江山美人》《長江7號》《大灌籃》《投名狀》《奪帥》《蘋果》
《三國志之見龍卸甲》《命運呼叫轉移》《獨自等待》《寶葫蘆的秘密》《不能說的秘密》《導火線》《色戒》
《天下第二》《我叫劉躍進》《棒棒老虎雞》《大電影數百億2》《彩票也瘋狂》
國外：
《功夫熊貓》《納尼亞傳奇2》《鋼鐵俠》《史前10000年》《虎膽龍威4》《諜影重重3》《第一滴血4》《惡靈騎士》
《急速漂移》《天外來菌》《電鋸驚魂4》《怪物史萊克3》《驚變28周》《變形金剛》《尼斯湖水怪》《狙擊生死線》
《哈利·波特5》《蜘蛛俠3》《國家寶藏2 》《火線保鏢》《我是傳奇》《黑暗物質三部曲之金色羅盤》《美味情緣》
《魔法玩具城》《美國黑幫》《侏羅紀公園4》《加勒比海盜3》《查理的戰爭》《美女與野獸》《斯巴達300勇士》
《貝奧武夫：北海的詛咒》《黑暗崛起》《異形大戰鐵血戰士2：鎮魂歌》
2008年值得期待的未上映電影有：
《赤壁》《奇幻精靈事件簿》《決勝21點》《全民超人》《天災》《蝙蝠俠：黑暗騎士》《木乃伊3：龍的詛咒》
《奪寶奇兵4：印第安納·瓊斯與水晶頭骨王國》《哈利波特與混血王子》
我再推薦一些經典影片：
國外：
《X戰警》《蝙蝠俠》《異形》《異種》《終結者》《機械警察》《阿甘正傳》《生化危機》《侏羅紀公園》
《回到未來》《刀鋒戰士》《黑客帝國》《魔戒》《黑洞表面》《第五元素》《諜中諜》《天繭》《生死時速》
《星球大戰斗》《星艦戰將》《未來主宰者》《黑衣人》《天地大磁撞》《X檔案》《12隻猴子》《攔截未來者》
《霹靂五號》《蒼蠅》《銀翼殺手》《深淵》《真實的謊言》《機械英雄》《內層空間》《王者之心》《角鬥士》
《勇闖奪命島》《空中監獄》《太陽之淚》《第五元素》《完美風暴》《哥斯拉》《地心末日》《世界末日》《後天》
《天地大沖撞》《未來水世界》《特洛伊》《達芬奇密碼》
國內：
《東成西就》《東邪西毒》《戰虎》《賭聖》《整蠱專家》《逃學威龍》《新精武門》《唐伯虎點秋香》《刀劍笑》
《賭俠II之上海灘賭聖》《家有囍事》《鹿鼎記審死官》《武狀元蘇乞兒》《新龍門客棧》《碟血雙雄》《回魂夜》
《國產凌凌漆》 《大內密探零零發》《97家有喜事》《東方三俠》《阿飛正傳》《少林五祖》《千王之王2000》
《賭俠》《大話西遊》系列《五福星》系列《賭神》系列《英雄本色》系列 《古惑仔》系列 《警察故事》系列
《倩女幽魂》系列 《黃飛鴻》系列 《無間道》系列
⑻ 求幾部經典的電影，中外都可以，只求要精
《人鬼情未了》 《泰坦尼克號》
⑼ 中外名著的電影有哪些
你說的是由中外名著改編的電影嗎？如果是的話，那麼推薦以下的： 《亂世佳人》很經典的電影，講的是一個女性通過戰爭的洗禮，從稚嫩走向成熟，改自《飄》 《簡愛》 《安娜.卡列尼娜》是俄國作家列夫·托爾斯泰的名作，也改編成了電影，雖然有很多版本，但是我個人比較喜歡蘇菲瑪索主演的這部，片子很細膩感人 。 《布拉格之戀》改自昆德拉的小說《生命不能承受之輕》，這部電影看過小說才能真正體會，個人還是更喜歡小說 。 中國的：《駱駝祥子》 《雷雨》
⑽ 中外經典電影有哪些
《妓房動亂事件》《停車》《游龍戲鳳》《家有喜事2009》《瘋狂的賽車》《愛得起》《護寶嬌娃》《異型終結2》《黑夜傳說3》《百貨戰警》《偷天密碼》《我的血腥情人節》《黑色星期五》《黑皮書》 《即時發生》 《絕魂印》 《浪漫島嶼》 《懲罰者2戰爭特區》 《末日地火》