小丑電影亞瑟名字幻想

⑴ 獲得奧斯卡最佳男主角的電影《小丑》，電影最讓你觸動是哪一幕

如果你真的看懂了電影《小丑》，就不難發現電影的精妙之處在於它無時無刻不在對比、呼應，讓觀眾不經意間引起共鳴。

化妝鏡前的哭笑不得

電影開場，亞瑟安靜的坐在化妝鏡前，收音機里播放著環衛工人罷工導致哥譚市鼠疫滋生，卻無人問津。亞瑟作為小丑演員，工作職責是給觀眾帶去歡聲笑語，但他眼神里滿是落寞，用手強擠出上揚的嘴角，而淚滴卻失了妝容。

而正是這車頂的笑，與電影開場強擠的笑形成了鮮明的對比，引起了觀眾的內心呼喊，這可悲的被關注、被認同竟然只能通過魔鬼一樣的行徑才能獲得。

⑵ 小丑電影的解析是怎樣的

想必大家都在網路上看到很多關於「小丑樓梯」這個經典畫面的惡搞，而這些惡搞的原版是來自電影中小丑癲狂舞蹈的鏡頭。

整部《小丑》電影主要都是在紐約與紐澤西州進行拍攝。其中，電影里的阿卡姆精神病院的原型，拍攝地點是美軍在紐約布魯克林的綜合大樓。

除了以上電影中的小細節，主角傑昆·菲尼克斯為了這部電影也是下足了工夫。他在電影中的演出復雜而又充滿層次，讓電影深度更加飽滿，可以說是整部電影成功的關鍵因素。

原定劇本上，原本編劇把亞瑟的笑聲設定為」痛苦的笑「，但是傑昆卻參照了現實中一些精神病患病理性的笑聲才做出屬於自己風格的演出。

⑶ 電影《小丑》主要想表達什麼意思（張宏偉美訴案）

主要是從一個極端的惡劣環境下用反派的角度展現現代人的內心世界。
總的來說，就是「我們的壓力從何而來？」
你有沒有幻想的朋友和伴侶？
你有沒有想過一些可怕的想法？
你有沒有恨一個人恨之入骨？
你有沒有覺得別人對你冷漠？
你有沒有覺得壞人比好人輕松？
——這些，小丑都有。那麼，你是小丑還是個壞人？可能都不是。
比起講述小丑這個角色和哥譚市的意義，這部電影更像是一部情感宣洩片。
小丑是個壞人，所以他該做壞事，所以對某些人來說小丑可以幫他們發泄一些東西。
比如說，遭遇性騷擾和惡作劇的不良少年不是抓他們起來，而是直接開槍射擊。
比如自己的朋友和愛人不理解自己，所以他們該被懲罰。
比如有錢有勢的人高高在上目空一切，所以該被幹掉。
這樣的想法不該出現，但這就跟網路上的噴子一樣，他們認為有小丑的存在，這些邪惡的想法可以合理的宣洩出來。
從某種意義上說，這部電影跟暴力游戲一樣可以發泄人的不良情緒。但是對於一些不懂世事的人來說，可能會造成誤導。

⑷ 豆瓣9.1《小丑》：男主本身就是小丑，還是被社會逼成了小丑

弗洛伊德認為，人的一切行為，皆源於兩種本能：愛的本能和死亡本能。愛的本能促使人們去生存，去繁衍，去創造；死亡本能則促使人們去破壞，去毀滅。死亡本能既可以對內，也可以對外。對內時則表現為自虐、自殺等，對外時則表現為暴力、殺戮等。

這部電影，表面上講述了一個人如何一步步墮落為惡魔，實際上卻是以此批判人性中的冷漠與刻薄。如果亞瑟在被無賴欺負時，街上的人能施以援手，之後所有的一切都不會發生；如果那些街上的無賴、蘭德爾、華爾街白領、托馬斯·韋恩、富蘭克林這些人不那麼刻薄，亞瑟也不會被一步一步逼入深淵；如果所有人少一些冷漠與刻薄，多一些善意和包容，哥譚也不會墮落得如此黑暗和混亂。

⑸ 如何評價小丑這部電影

《小丑》是一部很有深度的電影，當一切美好皆為虛妄，唯有在痛苦中放聲大笑。

《小丑》絕非一般好萊塢超級英雄電影。它沒有擁有超能力、高科技、會飛來飛去的超級英雄，沒有純CG綠幕拍攝場景。假如將「哥譚市」「阿卡姆瘋人院」「布魯斯·韋恩」這樣的DC漫畫設定名稱更換掉，就毫無任何「漫改電影」的痕跡。即使觀眾對DC漫畫一無所知，也不耽誤理解劇情。

它沒有一個標准好萊塢商業巨制中必有的典型「反派」，更沒有打敗天下無敵手、拯救世界的「正派主角」；更讓我吃驚的是，它甚至幾乎沒有任何動作戲，沒有任何格鬥互毆場景。僅有的暴力元素屈指可數，只有三場干凈利落的暴力戲，極為克制。

他深愛著黑人女友麗塔，他視著名脫口秀主持人傑瑞為好友，反復練習自己成為傑瑞脫口秀節目嘉賓的狀態，甚至做起了自己已經功成名就、贏娶嬌妻的白日夢。但現實同樣擊碎了不堪一擊的夢想，主持人傑瑞收起了客套的面孔，毫不留情地將不請自來的他掃地出門。

為了登上夢想的舞台，魯帕走上了瘋狂而出格的道路。而在《小丑》中，德尼羅飾演的默瑞·富蘭克林，就是《喜劇之王》中傑瑞那樣的著名喜劇脫口秀主持人。而傑昆·菲尼克斯飾演的亞瑟，也與《喜劇之王》的魯帕有很多共同點。

魯帕成為了傑瑞，亞瑟成為了魯帕。看到熟悉的演員與橋段，馬丁·斯科塞斯的粉絲一定會會心一笑吧。除此之外，《小丑》中還出現了影視不朽的喜劇電影，查理·卓別林的《摩登時代》片段。出現的段落正是著名的「滑旱冰」場景。

電影中的卓別林與現實中的小丑表演者一樣，都在用全世界通用的肢體語言，為觀眾帶來歡笑。這既是對卓別林的致敬，也是對小丑的禮贊。銀幕內外，兩個「喜劇之王」在那一刻惺惺相惜，相互理解。

影片結尾，電影院門口廣告牌上出現了兩部1981年的影片《凶線》（Blow Out）和《粉雄佐羅》（Zorro, the Gay Blade）的片名。這既交代了電影年代，也延續了布魯斯·韋恩的父母看完《佐羅》後被殺的系列傳統設定。

因此，就不難理解為何說漫威大片是「主題公園電影」的馬丁·斯科塞斯，會對《小丑》刮目相看，並一度准備執導這個項目。《小丑》的出色確實與眾不同，它並非爆米花超級英雄商業大片，經得起反復觀看。

並正如斯科塞斯所說，《小丑》「擁有足夠的力量以及非凡的傑昆·菲尼克斯」。在沒有動作戲、反派的情況下，全片幾乎都由傑昆·菲尼克斯超凡的演技所撐起。他絕對有資格問鼎明年的奧斯卡影帝殊榮。影片中，「笑」的意象貫穿始終，且有三個不同的層次：面帶微笑、強作苦笑、放聲大笑。

在表演脫口秀節目收獲掌聲時，在與妄想的女友相約時，在觀看《摩登時代》時，亞瑟都露出了開心的微笑。而在遭受挫折時，亞瑟會將雙手食指伸入嘴內，強作苦澀的笑容。而這一笑容與結尾面對混亂的街頭，亞瑟用鮮血做出的笑容相互映襯。

片中出現最多的，是放聲大笑。向心理咨詢師訴說痛苦、公交車上受到路人的鄙夷、在地鐵路見不平、與托馬斯·韋恩談到自己的母親、得知母親的真相、妄想女友的破滅、在傑瑞的喜劇秀受到嘲諷。

電影從頭到尾，亞瑟一直在病態地大笑。這種笑既是葯物副作用所致，無法控制。也是心理上強烈苦痛的扭曲外化。笑得越大聲、越持久，約代表作難以言說的苦痛。悲哀至極。而這種悲哀，「你不會懂。」

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《小丑》劇情簡介

亞瑟·弗蘭克是一名以小丑職業為生的普通人，患有精神疾病的他和母親一同住在哥譚市的一座公寓里，幻想成為脫口秀演員的亞瑟為了這個目標而努力的生活著，但是現實卻屢次擊敗他的夢想。

亞瑟漸漸地變得越來越癲狂，某天在地鐵上，亞瑟為了自保殺害了幾名嘲笑他的人，同時，一個瘋狂的想法在亞瑟心靈萌發……在看似和平的哥譚市，即將發生翻天覆地的巨變。

⑹ 電影《小丑》，為什麼說能讀懂這部電影的人才是最大的悲哀呢

《小丑》這部電影整體的基調就是壓抑的。我僅能用悲哀來形容，悲哀的小丑、社會、制度、思想、主觀定義。每一個體制都會或多或少的存在自身的缺陷，小丑代表的是生活在社會底層的普通人，他們在深夜裡無助地掙扎著，渴望被社會關注，以至於在經歷了滿目瘡痍後，選擇用那麼極端的方式去報復社會就推薦！

本以為這部電影會是奧斯卡最佳影片，結果卻是寄生蟲得了大獎，這兩部電影都拍出了人性最黑暗的一面，不過感覺小丑這部電影細節上處理的更好，整個故事更能震撼到人，華金的演技更是無可挑剔，從一個老實又受人欺負的小人物徹底黑化到一個邪惡的人，從開始的同情到後來的徹底黑化，看完整部電影心情是復雜的，到後來徹底的黑化你也又不是非常憎惡這個人。

這部電影意外的在中國很火，應該是因為中國緊迫的生活狀態，中國是個人口大國，每個人為了 更好的生活環境和條件都奮力往上拼搏，你放鬆了一口氣就有幾十幾百個人追上你。在這樣的高壓環境下考驗著人的心理素質，你原本單純善良的內心會被一步步瓦解。一旦掉下來後，有的人還在堅持，有的人逐漸放棄。放棄的人不願意麵對現實生活，把自己封閉起來，就變成了人們口中所說的“抑鬱症患者”。

過去，現在，未來，在社會與時空的每個階段，我們或許都是一個“小丑"，不同的是，我們選擇了什麼？而那將決定我們是誰，又怎樣被這世界記住或永遠的遺忘。

⑺ 電影《小丑》究竟是要表達什麼呢

《小丑》利用影像語言表達了很多不公平的影射與暗示。

在真實與虛構、精神正常與異常、個例與常態、主流社會與邊緣群體之間，《小丑》利用影像語言進行了很多並不公平的影射與暗示。而對於底層者最應該反對的社會資源的掌控者與攫取者，《小丑》的態度卻是含糊的。

導演將資本家韋恩與潘妮的關系虛化，使得花心少爺欺負無辜少女的故事變得模稜兩可起來，似乎韋恩老爺也可能是女手下妄想症的受害者。

電影賞析

《小丑》公映後在歐美引發巨大爭議，而小丑的扮演者傑昆·菲尼克斯的表演獲得本屆奧斯卡「最佳男主角獎」卻無人反對，顯示出好演員可以為人物帶來巨大光彩。

影片敘事的斷裂從小丑在電視上發表控訴那一場戲中可見一斑：小丑通篇控訴的是底層人如何被忽視、人們互相之間如何沒禮貌；在提到韋恩時，他有的是底層對上層的憤怒，而非兒子對父親的怨恨與不滿，所謂風流孽債只不過是小報風格的障眼法而已。

⑻ 為何在小丑電影中，所有出現的時間都是11：11

在《小丑》電影中，所有出現的時間都是11：11，是因為這是導演在暗示我們，電影中很多場景都是小丑自己幻想出來的。

在《小丑》正片中，男主亞瑟到小丑的演變，影片中大部分都是男主角的幻想，同一種場景可以找到多種不同理解，這也是這部電影的魅力所在，《小丑》正片中出現過很多次11點11分，原本這個時間並不特殊，但是因為11點11分總是出現在特殊的場合而引起了觀眾的注意，11:11這個數字是一個理論的延伸，第一次出現11點11分的時候是在開場不久後亞瑟的談話治療，也是電影中第一次出現默里的節目，亞瑟幻想在默里的節目中，他得到觀眾的認可和掌聲，這一段是在強調亞瑟非常渴望獲得世人的認可，因為亞瑟是一個不折不扣遊走在社會邊緣默默無聞的人，第二次出現11點11分是亞瑟幻想自己在觀察室用頭撞門，但其實在正片中，這是個回憶，第三次出現11點11分，是影片結尾時亞瑟被解僱當天的最後一次打卡，整個電影其實就是現實和編纂的"回憶"。

⑼ 亞瑟這部電影講述的是什麼故事

◎導 演 呂克·貝松 Luc Besson

◎譯 名 亞瑟和他的迷你王國
◎片 名 Arthur and the Invisibles
◎年 代 2006
◎國 家 法國/美國
◎類 別 動畫/幻想/家庭

◎簡 介
劇情介紹：
亞瑟、賽琳娜、倍塔枚許穿過七大洲，他們來到了禁忌城奈克羅鮑利，這里由惡魔瑪塔扎德統治的城市。為了找到珠寶，他們必須進入惡魔的宮殿，但是，惡魔千方百計不讓亞瑟一行人達到目的。亞瑟他們處於危險之中，而且時間很緊迫，還有一到兩天，就將不再有花園，不再有房子，也不再有迷你墨人了……惡瑟是否能及時找到他外公呢？他是否能贏得賽琳娜的心呢？他們一起冒著生命危險去救迷你墨王國是否能成功呢？最重要的，他們是否最終挫敗了達維多的陰謀，使得外婆的美麗房子沒有落入他人之手呢？
地下最深處，迷你墨王國正在等待著……英雄的出現。
亞瑟的祖父四年前就失蹤了。他唯一留下的就是一本寫滿故事的筆記本，從中可以了解到非洲的部落，包括迷你墨王國，他們是不足一英寸高的微型小人。
但是迷你墨王國似乎不是真實的——他們真的存在嗎？
就在亞瑟決定出發去尋找之際，他得到一個奇怪的秘密指示，先坐上一艘自己曾經幻想過的飛機彈射器裡面，在三天時間之內，他必須找到降落在迷你墨王國的地點，找回被盜的財寶，與外敵入侵的蚊子作戰——騎馬戰士打敗一個邪惡的巫師，贏得一個完全自由而獨立的公主的芳心——然後又悄然回到自己的家中。
這一切似乎是不可能的任務，但是他將一直孤軍奮戰，有的時候小英雄往往能成就大事業……
幕後/花絮·導演呂克·貝松宣稱「一生只拍10部電影」，而根據他自己的小說改編的影片《亞瑟》是他的第10部電影。
·此前法國法新社就發了消息，稱《亞瑟和迷你墨王國》將是呂克·貝松站在攝像機後的最後一部作品。這一點無疑為影片的宣傳做了一個最好的前陣噱頭。但是在呂克·貝松邀請全世界媒體的看片采...