⑴ 《百元之戀》:32歲的日本剩女,揭開了成年人生活里的不堪
《被嫌棄的松子的一生》中松子說:生而為人,我很抱歉。
最終用蹉跎的一生來面對自己,把最美麗的夢想都束之高閣,最終隱匿在生活中再也看不見。
與松子不同的是日本大齡剩女一子,她從一個混吃等死的廢柴,被父母嫌棄,又跟妹妹打架,最終逼著自己去工作,邂逅了拳擊手狩野,最終愛上他,並逐步讓自己逆襲的經歷。
這就是廢柴逆襲的日本電影《百元之戀》,只不過這部電影並不像美式文化那般氣勢恢宏,而是從一子這樣一個小人物,去講述她從頹廢到自立的過程,在娓娓道來中也提醒每一個人:盡管生活很殘酷,但人生還有無數的可能。
電影的開頭是一個頭發凌亂,大口吃著零食,然後穿著睡衣的一個女人,而這就是她每天的生活。甚至下樓倒垃圾都不換不梳頭、不換衣服。
這個女人就是《百元之戀》中的一子,她沒有工作,也沒有男友,更沒有收入來源,每天過著「啃老」的生活。父母年紀都很大了,還在外邊做生意,但一子卻什麼都不做。
如果說做些什麼,最多扮僵屍嚇唬小侄子,面對父母的無視與家人的失望,一子依然我行我素地過著渾渾噩噩的生活。
對於生活來說,她的全部價值都在於:吃吃睡睡,然後邋遢地面對所有人,即便被父母嫌棄,即便被人認為是個「廢物」也依然只是混著當下的每一天。
直到有一天離婚的妹妹,再也忍不下去,沖著姐姐一子吼:你就是一頭沒用的豬。
這句話極大挫傷了一子的自尊心,於是她們兩個狠狠打了一架,這場架打完之後,一子再也沒有臉面在家中繼續住下去了。
於是收拾行李搬了出去,開始自力更生的生活。這時候的一子沒有錢,只得去找工作,但找了很多工作都碰了壁,最後找到了自己常去的「百元便利店」當了收銀員。
只不過在百元便利店裡,一子不僅被油膩大叔的男店長佔便宜,同時她便利店同事也都很自私、冷漠,一子在這種環境之下工作並不開心,但她卻又無處可去,只能在這里勉強生活著。
直到有次偶然的機會,她遇到了正在打拳擊的狩野,被深深觸動,一子目不轉睛地望著他,像是看著一個偶像一樣。
忽然有一天那個打拳擊的男人狩野來到便利店買香蕉,卻只是付了錢並沒有帶走東西,而一子則下班後好心為他送過去。
直到狩野有一次約一子出來,一子特別開心,但狩只是淡淡說了一句:之所以約你,是因為像你這樣的女人應該不會拒絕。
這句話雖然讓一子有點難過,但是能和狩野在一起,還是很開心的,這時候她心中的希望已經將那些昏暗和荒廢的時光在慢慢告別了。
盡管在影片中,並沒有將一子的變化有那麼明顯的對比,但從一子衣衫不整整天在家吃零食,再到自力更生去工作,甚至對於外界產生一些興趣來看,一子的覺醒是在逐步復甦中。
作為大齡剩女的一子,之前不僅沒有成年人的勇敢,不工作不社交,而且很肥胖,有著一頭枯草一樣的長發也不梳理,很像「寄生蟲」。即便被全家人所不齒,一子還是該怎樣就怎樣。
而這樣的一個邋遢的女人,如果還這樣持續放任自流,很可能真的會廢掉,而她的轉變是從有一天突然意識到自己再也不能這樣了。
這種「意識覺醒」來源於一瞬間的意象,就像我們在頹廢了很久的某個瞬間,突然澄澈一樣,便暗自對自己說:我再也不要過這樣的生活,再也不想將之前的生活重復上演。
很慶幸一子也做到了,盡管在百元便利店打工的一子並沒有讓自己的經濟有所好轉,也沒有讓自己的人生能閃閃發光,但起碼自食其力的生活,讓她逐漸擺脫了邋遢與隨波逐流的生活,而是逐漸有了對於生活的渴望。
就如同她渴望愛情那樣渴望幸福,而那個打拳擊的男人狩野無疑成了她內心的軟肋,她看他的眼神都會發光,甚至為他的一舉一動而矚目著。
然而即便是一子對於狩野有著繾綣的深情,她也只敢小心翼翼地喜歡著,為了討好男友而什麼都願意做,即便是這樣,狩野還是對她熟視無睹,總是冷冷淡淡的。
而一子也習慣了男友的沉默和冷漠,但對他依然是一心一意地討好,一改自己身上的邋遢,而變得唯唯諾諾和察言觀色。
看到這里的時候,有點心疼一子的卑微,甚至在狩野比賽失敗後,一子認為自己和他同樣都失敗,然後兩個人也沒有什麼不對等時。
狩野卻對一子提出了分手,還表示自己從來沒喜歡過一子,而且一子特別沒勁。
這次一子真的有點受傷了,第一次認真去生活,第一次認真對待感情,然而卻還是被現實「上了一課」,這之後受了刺激的一子便開始有心也去學習拳擊。
與其說這是她對於拳擊的喜歡,不如說一子想從拳擊這種富有戰鬥力的比賽上獲得內心的成就感以及尊重,因為她聽說在拳擊場上,即便是戰敗的那一方,也能得到對方的尊重以及認可。
這也能看出一子表面上的卑微與軟弱,只是為了襯托她內心對於成功的渴望,對於尊重的期待甚至對於個人價值的被認同。
狩野與一子分手後,一子就開始走進了拳擊館,帶著不回頭的決絕,以及拼搏的疼痛。影評中沒有渲染一子有多痛苦,也沒有說她被分手後有多麼的思念,只是用了一句:
這里有兩層的意思,一層是對於生活的期待,得到別人的承認與認同感;一層是對愛情的期待。也可以說是一子對於美好生活的嚮往以及渴望男友狩野回心轉意的願望。
所以一子逐漸褪去了自己油膩的外表,逐漸告別那個除了吃就是睡的生活模式,一子的變化是從一點點的疼痛中消失的那個昨天的自己,也可以說是改變的循序漸進。
然後一子每天都在咬牙訓練著,當一拳一拳出擊時,一子感受到了從未有過的暢快,這種成就感是在她32年剩女生涯中從來沒有過的酣暢。
看著一子的拳頭像雨點一點揮過來,而對手的拳頭也一拳不拉還回來,只見一子鼻子出血,但依然鬥志昂揚,這個場面令人不僅感到了熱血沸騰。
盡管她沒有成功,盡管最終仍然以失敗告終,盡管她的人生沒有得到任何實質性的改變,她付出的所有努力,最後都化為撕心裂肺的哭聲:真的好想贏一次啊。
是的,她沒有贏過生活,更沒有贏過命運,但是通過不斷地接受原本的自己,不斷拓展新的自己,她最終贏得了自己,也贏得了男友狩野的尊重。
影片最後,當比賽輸掉的一子,頂著颯然的短發,與狩野手牽手走出拳擊館的時候,一子的新生活重新擁抱了她。
世間並不是所有的輸都是輸了,有時候贏了自己,就意味贏得了全世界。
一子的「丑態」一度令女性都看不下去,死魚般的眼睛,僵硬的肢體,肥胖的身材,沒有表情的臉,無所事事的人生,以及被嫌棄的半生。
這樣的女人活該剩下,別說32歲,即便是32歲也不會有人要,然而誰能預料到這個大齡剩女不堪的背後,還有著成年人的醒悟與勵志呢。
或者說,不到最後時刻,結局如何全靠自己,而通過《百元之戀》這部女性勵志電影也告訴所有女性:只要用心生活,只要不放棄自我,不僅可以活出自我,而且會活得有光,只有勇敢、樂觀、敢於改變自己的女人,才值得被男人深愛,才會讓男人念念不忘。
⑵ 萬箭穿心電影解析
萬箭穿心電影解析:
《萬箭穿心》展現在人們視野里的是一個無助的,飽經滄桑的女人。表面上的咋咋呼呼實則是一個非常可憐的女人。她不修邊幅,生活的磨難寫在她的臉上,和她衣服凌亂一樣,她的生活也凌亂不堪。一地雞毛的生活狀態讓觀眾也跟著她一起皺眉頭,一起「罵罵咧咧」。
或許,這就是生活原本的樣子,只是,再多的灰色也不應該遮住該有的亮色,哪怕一丁一點。只是對於李寶莉(顏丙燕)而言,一切都是那麼的「不如意」。而這一切不幸,寶莉的閨蜜歸咎為是新房子的風水不好,是「萬箭穿心」。但真正的悲劇何止是風水所能解釋和涵蓋的。
李寶莉是漢正街普通的不能再普通的一個婦女。靠著小生意貼補家用,常年的小販生活讓她的性格總是風風火火的樣子,常為生計吵吵鬧鬧。丈夫馬學武是國企的廠辦主任,比起「粗俗」的妻子寶莉,丈夫馬學武顯得很「體面」,這也是導致他們夫妻不和的原因之一。
事實上,馬學武是一個極其自私和懦弱的男人,這也是他在得知下崗通知後他選擇跳江自盡的最終原因。沒有擔當的馬學武婚內出軌,這也是他被下崗的重要原因,他沒有顧及年幼的兒子和年老的母親,更沒有顧及妻子李寶莉,連遺言都沒有給寶莉只言片語,無情無義至極。
這樣的男人死有餘辜,但李寶莉的兒子和婆婆並不這樣認為。他們認為是李寶莉平日里的吵鬧甚至是那次舉報所造成。這也是造成李寶莉真正悲劇的根源。
人最大的悲劇就是親人的漠視。李寶莉含辛茹苦將兒子撫養長大,兒子不但沒有感恩而是在考上大學後做的第一件事就是和母親斷絕關系並讓母親把房子讓給奶奶住。理由是房子是爸爸留下來的。
兒子從小就嫌棄母親李寶莉,他認為是母親「害死」了父親。他厭惡母親的粗俗和喋喋不休,在他的眼裡這些根本不是愛。他只看到了母親平日里的大呼小叫,聽到她的嘮叨,後來又看到母親和那個「野男人」,在他的眼裡,母親似乎沒有一處好。
他沒有看到母親的辛勞,母親的心酸,把母親捍衛婚姻的種種做法看作是低俗甚至是陷害。他寧願相信「婊子」的話也不願意相信自己的媽媽。這是多麼可怕又可悲的心裡。他居然問及:你愛過我爸爸嗎?把一場沒有道德的出軌看成是為了愛情。而真正的受害者,自己的母親卻被他看成是一個潑婦。
在出軌這件事情上,這個家庭沒有人責怪馬學武卻在責怪李寶莉。沒有人心疼李寶莉的死活卻在為一個死者馬學武而打抱不平。李寶莉連處置一個相框的權利都沒有。成了寡婦的李寶莉為了活命,為了兒子和這個破敗的家成了一個「女扁擔」,她瘦弱的肩膀扛起了生活所有的苦難,包括精神上的折磨。
一晃十年了。飽經滄桑的「女扁擔」依然奔跑在大街小巷,為了搶活多掙錢不惜吵架丟份。而此時的兒子卻為老師無意提到的母親是「女扁擔」而感覺丟臉。老師眼裡母親的偉大在兒子眼裡卻成了恥辱。婆婆也並不關心這個兒媳婦,在她的眼裡只有孫子。雖然也有惻隱之心但終究放不下利益,那套兒子留下來的房子。
⑶ 從頭到尾都是「床戲」,這片我服了
讓我們深入探討一部獨具匠心的短片——《甜蜜與分離》。這部由倫敦導演Jack Tew巧妙執導的作品,以其獨特的視角和幾乎零台詞的設定,將愛情的復雜情感編織在一間屋子裡,堪稱一場視覺與心理的盛宴。
整個短片的核心,是一張床,一個男人,一個女人,僅此而已。導演憑借精妙的天花板視角,展示了他們從期待、親近到激情,再到矛盾沖突的全過程。觀眾甚至無法辨認主角的面容,卻能感受到他們情感的起伏波動。
影片開始時,男主角精心布置房間,迎接女友的到來,那份甜蜜與期待彷彿觸手可及。他們的生活如同新婚燕爾,親昵的牽手、輕柔的親吻,展現了愛情的甜蜜。然而,當荷爾蒙的熱潮退去,現實生活的瑣碎和落差開始顯現,兩人間的互動逐漸變得微妙而復雜。
從共同打游戲的歡愉,到生病時的悉心照料,再到關系疏遠後的抱怨,這個過程如同一場情感的地震。女主人公用裝飾品試圖挽回,但最終,愛情的消逝就像電影《前任3》中所揭示的,往往在不言而喻的沉默和挽留之間消磨殆盡。
導演的匠心獨運體現在對場景的細致刻畫上,從房間的整潔到凌亂,每一個細節都反映出主人公們心路的變遷。影片通過這樣的視覺敘述,讓觀眾感同身受,體驗愛情的甜蜜與苦澀,以及成長的陣痛。
《甜蜜與分離》就像一首無聲的詩,讓我們在每一個鏡頭切換中,反思愛情的本質。它告訴我們,遇見對的人不易,即使來得晚,也不應輕易放棄。珍惜每一次擁抱,因為愛情的海,可能就在雙人床的中間。
盡管影片以一個終結為起點,卻留下無盡的共鳴。這部短片以其深邃的情感探索,讓我們重新審視愛情的真諦。讓我們在觀看中,找到自己的影子,感悟生活中的甜蜜與分離。
⑷ 誰看過咒怨把故事的大概情節說一下,謝謝!
《咒怨》內容簡介:伽椰子是個從小就性格孤僻怪異的女孩,成長過程中沒有朋友,只有一隻黑貓陪伴著她,大學時曾喜歡了小林俊介,還專門用一個本子記錄下了小林俊介的點點滴滴,但是最終小林俊介與班上其他女生相戀並成家。
伽椰子後來與佐伯剛雄成婚,生有一子,名為俊雄,小林俊介恰巧就是他的老師;佐伯剛雄想要第二個孩子,卻遲遲不得,去醫院檢查後得知自己患有有少精症,成活率極低,於是懷疑起俊雄也許不是他的兒子,回到家中後發現了伽椰子關於小林俊介的日記,不禁妒火中燒,將伽椰子虐待致死,伽椰子從小到大的種種孤獨、抑鬱和怨恨在臨死的一刻生成了咒怨,縈繞在這棟屋子裡,經久不散。
故事從此開始。系列電影《咒怨》的主要線索,是伽椰子以及俊雄的咒怨如何影響每一個走進這個屋子的人,搬遷入住的住戶、調查事件的警員、參與報道的記者、錄制節目的演員,任何觸碰到咒怨的人都無法逃離,無論他是誰,無論他來自哪裡、去向何方,也無論他因為什麼走進了這棟房子。
(4)凌亂的女人電影圖片大全擴展閱讀
劇情:
日本版本中的正統《咒怨》電影系列共有四部,相互關聯,自成一體,敘事的時間順序被打亂,也有部分刪節,不同版本中的情節也有重疊,如小林俊介家訪一段就在TV版和劇場版中都有提及,根據TV版兩部與劇場版兩部的故事內容,大致情節按時間順序可整理如下:
伽椰子的兇殺案發生之後,佐伯俊雄就再沒有上學,他的老師小林俊介便前來家訪,與此同時小林俊介的妻子真奈美已經有孕在身。來到俊雄家的小林老師十分靈異地見到了還活著的俊雄,整棟房子的氣氛卻已經非常詭異,同時,已經因憤怒而發作的佐伯剛雄來到了小林俊介的家,十分殘忍地殺害了他的妻子真奈美,並剖出了未成形的胎兒。
小林俊介在俊雄的家中不斷發生怪事,在壁櫥中看到伽椰子的屍體時,小林大為震驚,帶著俊雄就准備離開,卻在樓下的玄關接到了佐伯剛雄從電話亭打來的噩耗電話,不禁因絕望而瞬間癱軟,而後便被伽椰子的咒怨戕害,佐伯剛雄則在大街上被從垃圾堆中爬出的伽椰子殺害。
警官遠山雄治介入這起事件的調查,但不久後辭職;不久之後,咒怨這棟房子被村上一家買下並入住,隨後各種怪事頻發,姐姐村上由紀和弟弟村上強志莫名失蹤,村上強志的女友田村瑞穗則在學校的教員室遇害,妹妹村上柑菜與其同學吉田久代在學校喂兔子的過程中不幸慘死,村上柑菜的下巴被肢解,母親典子則被回到家中的村上柑菜所殺害,父親村上崇因受到刺激而住進醫院,不久也去世了。
慘案發生後,吉川、飯冢、神尾警官介入調查;同時鈴木不動產收購了這棟房屋,並賣給了北田一家,巧合的是,鈴木不動產的員工鈴木達也及其養子入住了之前小林俊介的住宅,隨後其妹妹鈴木鄉子和他的父母都被怪事纏身,紛紛斃命,其養子信之則在學校里邊遭遇伽椰子的鬼魂,不幸身亡;北田一家入住凶宅後,很詭異地收到了包含一幅畫和一本日記的郵件,拆看郵件時,女主人北田良美被伽椰子附身,並殺害了男主人北田洋,前來調查情況的鈴木達也最終也慘遭斃命。
調查中感覺異常的吉川警官辭職回家,卻沒能逃脫厄運,最終與自己的妻子在家中身亡,而繼續進行調查的飯冢和神尾警官則被伽椰子的化身在警署中戕害。
後來,德永一家搬入凶宅,男主人德永勝也、妻子德永和美、妻子的妹妹仁美和老母幸枝婆婆先後慘遭不測,前來照料幸枝婆婆的義工仁科理佳及其好友真理子也最終捲入其中,沒能倖免;警員五十嵐、警官中川為了調查案件而找到已經辭職的遠山警官,卻也在調查過程中喪生;而遠山警官的女兒遠山逸美和她的幾名同學都因好奇而闖入凶宅,最終被咒怨纏身,無一倖免。
凶宅出名後,一個恐怖節目的攝制組為拍攝節目而來到凶宅,並組織了拍攝,但是之後參與拍攝的解說朋香及其男友典孝、演員京子及其男友雅志、導演圭介、化妝師惠以及群眾演員千春卻都無一例外地先後遇險,陷入種種怪事和極度的恐懼之中,並陸續喪生。
《咒怨》系列的故事跨度長達十餘年,前前後後因不同原因而與其產生瓜葛的人員多達數十個,但最終沒人能夠逃離。
⑸ 怎麼評價電影《亂世佳人》
愛與被愛的關系,不應該是比賽輸贏,誰更愛誰就輸了。而是愛的人心甘情願,被愛的人給予回饋。
白瑞德認為只要自己先說愛,就一定會被驕傲的郝思嘉看不上,可他不正是喜歡郝思嘉勇敢表達愛么,為何他就不敢了呢?
兩個人可以更幸福的相守在一起,卻因為一個人更願意用行動表達,另一個人更喜歡言行一致的表達而錯過了。
⑹ 有一部電影動畫片,裡面的人物好象全部都是用線縫起來的,挺害怕的,請問電影名字是什麼啊
《僵屍新娘》
片名:Corpse Bride /Tim Burton's Corpse Bride
譯名:僵屍新娘
導演:蒂姆-波頓Tim Burton
主演:約翰尼-德普Johnny Depp 配音 維克多
海倫娜-卡特Helena Carter 配音 僵屍新娘
艾米麗-沃森Emily Watson 配音 維多利亞
類型:動畫/喜劇/幻想
片長:76分鍾
級別:PG級
發行:華納兄弟 Warner Bros. Pictures
公映日期:2005年9月23日
官方網站:corpsebridemovie.warnerbros.com
IMDB:http://www.imdb.com/title/tt0121164/ 7.4/10 (8,485 votes)
推薦指數: ★★★★ (6顆滿)
故事:僵屍新娘VS美麗善良小可愛
年輕英俊的維克多(強尼·德普)即將和貴族少女維多利亞(艾米莉·沃森)結婚,這是一樁典型的維多利亞時代婚姻,不是因為他們相愛,而是因為維多利亞是破落貴族的後裔。婚姻既能挽救維多利亞家族的名聲,也能滿足身為漁業大亨的維克多父母的願望,保證維克多順利進入貴族社交圈,提升他們的社會地位。很顯然,這對害羞而又年輕的未婚夫婦對自己即將舉行的婚禮都猶豫未定,婚禮的綵排自然進行得一塌糊塗。
於是,為了避免出錯,維克多在森林裡緊張地排練著宣誓,緊張得心神恍惚的他開玩笑似的將訂婚戒指套在地上一根手指狀的樹枝上,並提前說出了自己的結婚誓言。這時,令人可怕的事情發生了:被套上結婚戒指的樹枝竟變成一根腐爛的手指,同時一隻手從地底伸出來,拿走了維克多的戒指並抓住了他。忽然之間,他發現自己來到了死人的地盤。一個叫做艾米莉(海倫娜·博納姆·卡特)的可愛女人穿著婚紗興致勃勃地要跟他結婚。原來艾米莉是一位被謀殺的姑娘,自從她在新婚之夜被殺死後,就一直在等待一個丈夫,等待了很久很久……
雖然到了死人的地盤,可維克多意外發現這里的人們都很會玩樂,與現實生活中的死氣沉沉、循規蹈矩不同,死人們天天派對、通宵狂歡、享受著不停歇的音樂、不間斷的啤酒。他們的世界反而顯得明亮、寬敞又美麗。維克多發現他已經深深愛上了這里,然而他並不是死人,塵世里美麗可憐的維多利亞也時時縈繞在他心上。到底是選擇僵屍新娘還是美麗善良的小可愛?這還真是個難題!!更可況,那個僵屍新娘還就口口聲聲堅持自己才是維克多的合法妻子,難啊!
◇ 花絮:好萊塢鬼才的「童話」
這絕對是童話,雖然它有僵屍、掉眼球和詭異的森林,至少,這是那個長得就有幾分鬼氣的好萊塢鬼才蒂姆·波頓的「童話」。就像它那部充滿詭異、溫情、色彩與浪漫的《剪刀手愛德華》一樣,怪異的是愛德華長著剪刀手、披著凌亂的長發的外形,而浪漫感人溫馨與一點點批判才是它真正的內核,這就是波頓的童話。不過,說到打上波頓烙印、甚至是把波頓風格貫徹到底的影片,卻不得不提1993年一部與眾不同的的動畫長片《聖誕夜驚魂》,雖然波頓只是作為劇本和製片出現在演職員表裡,但影片卻直接被冠名為「蒂姆·伯頓的聖誕夜驚魂」,離奇而好笑的故事、古怪有趣的拍攝方式、自由而陰抑的想像力、蠻有意思的配角們、一點點愛情色彩,甚至是對百老匯歌劇的大規模運用,影片的古怪有趣直到如今還是影迷們津津樂道的談資。
從2004年波頓宣布帶領同一支木偶片團隊開始製作《僵屍新娘》時,他為數不少的影迷們就已經開始為這部動畫片激動。甚至波頓本人也隨後親自加入到了製作過程中,哥特式的環境、怪癖的玩笑和精細至極的靜格技術,將是這部影片中最吸引人的特色之處。技術方面,波頓採用了《聖誕夜驚魂》中所用到的技術,用可替換的頭部模型來拍攝人物的面部表情。當然,10多年過去了,這項技術也進步了不少,模型製作師專門為每個模型的頭部製作了精密的機械結構來完成各種表情。據說光女主角頭部的面紗和頭飾就花了十個月才製作完成。對於越來越多依賴電腦技術的動畫片來說,完全用傳統動畫技術、手工製作動畫人物的《僵屍新娘》,無疑更有新鮮感。
◇看點:超黃金組合五度出手
好萊塢有著無數黃金組合,可有一對是絕對的天衣無縫,不僅僅在合作領域,就連本身的氣質,也難得地貼合無比。還要問這對超黃金組合是誰?不就是前不久才開了「巧克力工廠」大獲成功的那兩個怪異寶寶嗎?沒有誰比波頓更適合德普的邊緣氣質,也沒有誰比德普更明白波頓的怪誕想法。波頓獨特的視角和手法,讓德普發揮自如,德普天然的詭異風格讓人更貼近波頓的世界,能得到如此的合作夥伴,夫復合求?也難怪,兩人竟然願意一年內合作兩次。雖然這次德普是獻聲不獻身,可顯然他的配音「處女作」照樣得到大家贊賞,和「僵屍」打交道,還就得德普這調調。不信你看他的語不驚人死不休--在《僵屍新娘》發布會上,另類的他就拿起「戀屍癖」開起玩笑。「你是否曾望著一具僵屍,暗暗想,『哇,她真性感!』」,「與蒂姆·伯頓合作就像是他扔給你一具骷髏,你得在上面掛上肉。」如此風格,也難怪遇到僵屍新娘,也油腔滑調、樂不思蜀了!
如同每次波頓和德普的合作,這次新型合作也繼續火花不斷,動畫風格和超現實的影片世界為波頓提供了馳騁想像力的最好空間。片中所使用的名為「靜止運動」的新動畫製作技術據說更花費了好萊塢鬼導整整十年時間來最終完成製作,慢功出細活,盡管影完全拋棄了現在動畫界流行的電腦三維技術,但這反而讓影片多了許多迷人的色彩。跟波頓以往的黑色風格一樣,影片內容荒誕滑稽,色彩則極盡斑斕,活人世界死氣沉沉,僵屍世界反而多姿多彩,明顯又是一部讓人驚奇、風格詭異、美麗幽暗、浪漫詼諧的作品。波頓這傢伙,這次又得迷倒一批觀眾了!
⑺ 如何評價《裁縫》這部電影
這部影片繼去年多倫多電影節的北美首映後,今年初才在美國上映,規模也不是很大。也許跟這部影片澳大利亞的製作班底有關,不過好在我們這么快就有了高清字幕資源,借機認識了這位來自澳大利亞的女導演:喬瑟琳·穆爾豪斯。
並且該片改編於,同樣來自於澳洲的女作家:羅莎莉.漢姆的暢銷小說《Dress Maker》,更不用提,除了英國女演員凱特·溫斯萊特領銜主演外,其他一眾配角,同樣來自於袋鼠國。《飢餓游戲》系列裡總是扶不上牆的大表姐前男友,劇情令這個大個子男生,在裡面除了憂郁就是背叛,倒霉的不得人心,不過這次一改形象,留起了胡須,猛追凱特女神,一點也看不出來青澀,反而表現的挺自然,也許是對於自己90後小鮮肉和魔鬼身材的自信。劇中,這個童年玩伴的泰迪角色,他完成的很出色,人物感猶如其名,是那個女生們受傷了,入夜了,可以摟在懷里,緊緊依偎的好男人。
而另一位搶眼的男配角,就必須是我們《黑客帝國》系列裡的雨果·維文了,他可以是面無表情的Agent Smith,也可以是個異裝癖的小鎮警察,渾身上下散發著詼諧又毫無違和感的氣質,作為澳大利亞演員,與女導演:喬瑟琳·穆爾豪斯,這是第二次合作,兩人第一次碰撞的電影《情如物證》,讓導演在1991年獲得了戛納的金攝影機獎。
回到這部新片,同樣在片中極為搶戲的,還有飾演凱特母親的澳洲女演員:朱迪·戴維斯,一直在好萊塢奮斗的她,獲得過兩次奧斯卡提名,其實力從影片的很多小橋段,都可以窺見一斑,絕對是殿堂級的老戲骨。更不用提,年輕時候的她,還曾出演了科恩兄弟的1991年戛納成名作《巴頓·芬克》。20多年後,這一群在1991年就榮登巔峰的藝術家們,再聚首,為我們帶來了這部改編自小說的重量級女性作品。
影片圍繞著離鄉多年後,從巴黎歸來的女裁縫:提莉,以她神秘的童年回憶展開,她試圖喚回母親的記憶,挽回村子裡人們對她的看法,收獲屬於自己的情感,當然最重要的,就是破除自己身上的詛咒,當年那個10歲的小女孩兒,是否為「殺人兇手」的疑案。可以說影片本身自帶的古怪氣質和劇情里種種的荒誕和離奇,皆源自於小說故事的完成和成熟。作為女作家:羅莎莉.漢姆最暢銷的小說,故事有著明顯的女性色彩,又包含著對於女性魅力和權力的探討。
一個荒郊僻壤的村落,雜貨店、診所、學校、警察局、議員家,一個不多,一個不少,將1950年代澳洲西部的風土人情勾勒出輪廓。形形色色的村民,各自代表一種閉塞社會里人們的偏見態度和病態的心理。邪惡的郡長,軟弱的法制,刻薄的老師,無用的葯劑師,一眾刁鑽的村民,他們某種程度上,都是村落里的寄生蟲,相互啃食,向腐而生。而唯一照顧提莉瘋癲的母親的泰迪一家人,是靠著給村子裡的人掏糞的辛勤工作,才得以寄居在村子外的山坡上。
不得不說這個舞台設定的太有意思了,雖然不是什麼罕見的故事背景,但是讀者和觀眾都能立刻領會到,其中的故事和人物,必定十足的有趣,充滿了尷尬和意外的驚喜。影片在這一點上,沒有讓我們失望。各色人物都表現的十分的豐滿,雜貨店的小丑妞兒,郡長家的潔癖夫人,闊若懸河,視子如寶的單身母親等等。