歐美勵志戰爭電影大全

❶ 求一部國外戰爭勵志電影

、《桂河大橋》(The
Bridge
On
The
River
Kwai)1957年
電影簡介：
時間是第二次世界大戰中，尼克森上校和他的屬下成為日軍的俘虜，被命令修建泰國西部地區的桂河大橋。身為英國紳士的尼克森上校，縱然被俘也維持著一貫理念，因對日軍的對待不滿，他拒絕執行修橋任務，而被日軍首領…………
然而，由於其他戰俘消極怠工。齋騰只好釋放了尼克森，並答應了他改善戰俘待遇的要求。尼克爾森的帶領下，戰俘們用三個月就完成了，然而，此刻先前逃出的戰俘希爾茲少校找到了英軍，並接受了炸毀桂河大橋的任務。
辛苦修建好大橋的尼克爾森上校不願橋被炸掉，與齋藤一起去檢查大橋，日軍因發生情況異常而開槍射擊，尼克爾森、齋藤、希爾茲等人在混亂之中均飲彈而邙，尼克爾森倒下時正好撞上了炸葯的引爆裝置，飛駛到橋上的第一輛日軍火車與橋一同被炸毀了。
大衛·里恩的史詩巨片
國內觀眾可能因根據狄更斯的小說《孤星血淚》和《遠大前程》改編的電影而記住大衛?里恩這個名字，然而，他最出色和著名的作品，卻都與戰爭有關：涉及二戰期間英國在阿拉伯活動的《阿拉伯的勞倫斯》，涉及十月革命的《日瓦格醫生》以及本部《桂河大橋》。本片《桂河大橋》更被看做50年代最雄偉的戰爭片，並一舉獲得1957年度第30屆奧斯卡最佳影片,最佳導演,最佳男主演等七項大獎。
大衛·里恩擅長以激情澎湃的手法演繹大時代下的個人悲歡，被認為是最精於電影技巧的導演，以至專門有一個詞「里恩式」來形容他的這種風格。曾因《魔戒》三部曲而備受關注的導演彼德森，近來在他的新片中青睞彼得?奧圖飾演特洛伊最後一位君主---普里阿莫斯，及奧斯卡老牌影後茱麗?克里斯蒂飾演海神的女兒、阿基里斯的母親。（勵志電影
）眾所周知，奧圖爾是以《阿拉伯的勞倫斯》聞名全球的，而克里斯蒂的成名作則是《日瓦格醫生》，而執導這兩部史詩巨片的都是導演大師大衛?連恩。彼德森說，「大衛?連恩是我心目中的英雄之一，我更是懷著把《特洛伊》拍成一部『里恩式』的史詩巨片的野心。」

❷ 推薦外國的勵志電影

07-09的啊？？

《偉大的辯手》這是o7年的
《好好先生》新的
《聽見天堂》這個蠻好的~~ 當上帝為你關上一扇門時，往往他會為你打開另一扇。義大利男孩米克（Luca Capriotti 飾）雖然出身在窮鄉僻壤，但他從小就夢想成一流的電影大師，只因他是那麼的熱愛電影。然而上帝跟他開了一個最殘酷的玩笑，米克玩弄一直來復槍時不幸走火，從此他只能淹沒在巨大的黑暗當中。這一度令米克感到沮喪萬分，彷彿活著已沒有了動力。然而盲校的唐老師的一番話讓米克豁然開朗，為什麼音樂家在演奏時會閉上眼睛，因為那樣音符會蛻變，變的更有力量。於是，米克選擇了用耳朵代替眼睛，去記錄他生活的點點滴滴。這時，我們才發現：原來，不僅可以看見天堂，還可以聽見天堂。

《追風箏的人》實現的小說在看的電影的當時
《想飛的鋼琴少年》很美好~~
《艾美的世界 》也很感人~~
《天堂的顏色》
這樣的有很多，你覺得做事沒動力，應愛看熱血漫畫啊~~

❸ 人生必看的十部勵志電影

一、《阿甘正傳》

影片中非常有名的一句台詞：「人生就像一盒各式各樣的巧克力，你永遠不知道下一顆將會是哪種」。

十、《穿普拉達的女王》

新工作不順手怎麼辦？老闆太難搞怎麼辦？工作壓力無窮大怎麼辦？這是現實中很多人常常會面臨的問題。電影的主角用她的方式告訴了觀眾她的答案，那就是迎難而上。不管工作上遇到多麼大的問題，不管要加多久的班，都要把工作做好，即使不喜歡這份工作，也要做的出色然後瀟灑走人。

雖然影片女主的做法不一定適合所有人，但是她對待工作的態度和面對不困難的勁頭的確很打動人。

❹ 人生必看的10部勵志片 10步科幻片 10步愛情片 10步戰爭片

十大勵志電影
1、《肖申克的救贖》
這部1995年拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容。音樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名。
2、《阿甘正傳》
美國近代史的縮影。無需多言的經典。
「人生就象一盒勞巧克力......」經典的台詞。
3、《勇敢的心》
史詩般的片子，主題深沉凝重卻又不失輕快，場面宏大，視覺和音樂效果一流，優美流暢。
雖然最後結局令人遺憾，但其悲壯程度足可以感染所有的觀眾。
「自由！」梅爾吉普森林行刑前的吶喊，至今響徹在耳邊。
4、《美麗心靈》
影評人說「2000年的奧斯卡最佳影片給了《美麗心靈》而不是《指環王》，證明奧斯卡還沒有墮落。」
5、《教父》
一個家庭在困境中的生存，在逆境中的掙扎，在順境中行重生的故事。可以稱其為黑社會影片的「史詩般的巨著」。《教父》系列有三部，其中《教父2》更被稱為是「世上最成功的續篇」。
如今，《教父》的主演馬龍.白蘭度已去世，但其經典形象將永遠長存。
6、《辛德勒的名單》
一個特殊環境中人性的軌跡，其深刻的影響力以及主題發人深省。人性的光芒要其中一覽無余，大師級導演斯蒂芬.斯皮爾伯格的經典之作。
7、《美麗人生》
二戰期間，一個猶太家庭被抓入集中營，父親為了不讓自己的兒子失去生存的希望，編織了一個美麗的諾言，最後犧牲了自己的生命。絕境中的生存態度，感人至深！
8、《黑暗中的舞者》
一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。現實與理想，執著與信念，主題深刻得讓人窒息。
9、《燃情歲月》
美國西部的背景下，一部不失溫情的現實之作。友情、愛情、親情的高度融合升華。
10、《喜劇之王》
所有周星馳的影片中，最讓人喜歡的一部。小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真實寫照。「人活著沒有理想，和咸魚有什麼分別？」
十大科幻片
1、E.T
E.T之所以是科幻電影里永恆的經典，是因為在「硬」科幻的世界裡，它獨樹一幟，在外星人這個題材上，給予了人們夢幻般的心理體驗。童貞、友誼、神秘現象、超能力，完美的組織在一起。月色中自行車飛到樹林上空的鏡頭，成為科幻迷心中不能磨滅的印象。

2、黑客帝國（第一部）
之所以不選擇三部曲，因為我個人覺得該片第一集已經是完美的故事結構。盡管後來的兩部在製作上更趨精良，思想上更加深刻，但是毫無疑問，作為一部商業電影，它被揉入了太多觀念，上升到哲學和宗教的角度，使得大多數觀眾對於主題和內涵的理解上都產生困難。
《黑客帝國》的成功，可以說是一個不能復制的產物。沃卓斯基兄弟在科幻電影上獨樹一幟的審美趣味和深刻見解都是難以逾越的高峰。准確的說，黑客帝國並不是一部單純的科幻電影，它是邏輯，是形而上學。

3、回到未來
由斯皮爾伯格擔任製作，羅伯特澤米斯基執導的《回到未來》三部曲讓人看到科幻電影作為娛樂電影的高峰。這段驚險和離奇的故事，充滿了嚴密和邏輯性和觀賞的趣味性，使得觀眾絕對不會後悔自己購買門票的錢。盡管這部科幻在內涵上缺乏深度，但是從商業片的角度來說實在是太成功的作品。談到科幻電影是無法繞過它的。

4、異形系列
除了星球大戰，沒有哪部科幻電影可以象異形一樣在系列片上取得如此成功。異形是典型的好萊塢作品，是英雄主義和恐怖血腥的混合沖劑。也很難想像有什麼外星生物能像異形一樣深入人心，異形及其衍生的其他影片帶給人們的不僅是視覺的沖擊，還有對於小製作電影信心。

5、星球大戰系列
說科幻，星戰系列簡直可以是某些fans心目中不可企及的高峰。關於星戰的評述，已經有過太多，我只想補充一句，這部構思宏大的系列作品其實在觀念上太過陳舊了。與其說這是一部關於未來的科幻片，毋寧說這是一部另類的「饅頭」式的歷史片。

6、時間機器
這部曾經的票房毒葯，在我看來仍然是科幻影片中的極品之一。這是很難得的單一主題的科幻電影，整部影片的情節和發展都圍繞一個問題：為什麼人不能改變過去？盡管有人稱在深刻性上，影片和原著相比已經差了很多，但是對比很多影片，它已經做的非常之好。

7、獨立日
又是典型的好萊塢作品。外星人入侵、人類頑強的抵抗，陷落和最終的獨立，活脫脫的一部美國獨立戰爭的翻版，連影片中獨立日的時間都和美國的獨立日一樣：7月4日。
但是從觀影的角度，這又實在是一部讓人耳目一新的作品。多條線索同時鋪陳，全景式的推進方式，精良的特技製作，看到該片的人相信都無話可說。

8、I ,Robot A.I 機器管家Bicentennial Man
這三部毫不相乾的電影被放在一起，是因為我覺得這三部影片是機器人系列的三部有相關性的作品。盡管他們的拍攝時間和製作都是相對獨立，主題上也都有很大差異的作品，卻分別象徵著機器人世界的必然發展模式。I,Robot是人工智慧的意識開始蘇醒的階段，它給出了一種方向，卻沒有給出結果。A.I以一個小男孩的視角，開始人工智慧生命在對於自我命運的追逐和消解過程，影片在最後給出了一個比較虛幻的、或者說仍然是悲劇性的完美結局。直到機器管家，人工智慧生命與自然人的生命的對立才得以真正解決。

三部作品拍攝手法和風格各異，但是在機器人題材上的深刻起卻如出一轍。有這三部影片，機器人類型的科幻電影想成功卻需要另闢新徑了。

9、金剛
這部新片被大部分影評家鑒定為最值得推薦的影片，並且獲得大多數觀眾的認可，這不是一種偶然。作為一部翻拍了幾次的電影，想成功實在是非常困難，但金剛做到了。這個龐大的怪獸真的有這么大的吸引力嗎？以1933年的金剛為藍本的新版，除了在特技上達到更高的境界外，對於金剛這個怪獸的內心情感進行了完美的表現。在看這部影片的時候，我常常忘記了這是一部科幻片，而把它當作一部愛情片。如果你把這個大猩猩的形象換做一個野蠻的土著人，那就是一部非常容易理解的愛情悲劇。只是男主角變成了猩猩，這種愛情的悲劇性就更具深刻性和噱頭。

10、銀翼殺手

十大愛情片
1、羅馬假日；
2,、亂世佳人；
3、人鬼情未了；
4、卡薩布蘭卡/北非諜影；
5、東京日和；
6、新橋戀人；
7、大話西遊；
8、情書；
9、7月7日晴；
10、漫步在雲端

十大戰爭影片
1《西線平魔》1949年出品，描寫二戰末期德軍與美軍在比利時的巴斯托涅鎮發生遭遇戰的故事。本片最大特色是用了一批平凡的演員，全片外景在歐洲西部高原拍攝，白雪覆蓋的天然美景和嚴寒氣候，通過傑出的攝影加強了電影的張力。
2《沙漠之狐》1951年出品，講述德軍將領「沙漠之狐」隆美爾，本片敢於將德軍主帥塑造成英雄人物，曾引起美國老兵爭議。
3《桂河大橋》1957年出品，曾獲奧斯卡最佳影片、導演、男主角等7項大獎。
4《最長的一日》1962年出品，美國電影史上製作規模最大的一部戰爭片，手法平實，場面逼真。演員陣容空前，有約翰·韋恩、亨利·方達、肖恩·康納利等。
5《坦克大決戰》1965年出品，敘事手法流暢，加上亨利方達等演員加盟，使影片保持了相當的娛樂性。
6《大布列顛之戰》1969年出品，由英國精英群起出動拍攝而成，片中戰機遮天蔽日的空襲場面拍得壯觀而逼真，效果震撼人心。
7《巴頓將軍》1970年出品，獲得奧斯卡最佳影片等7項大獎。
8《虎！虎！虎！》1970年出品，本片由美國與日本合拍，以近似個案檢討的方式交代日軍偷襲珍珠港之所以成功的來龍去脈，曾獲得奧斯卡最佳特別效果獎。
9《中途島》1976年出品，二戰影片多以西線為背景，這部是極少以東線為背景的代表作之一，明星陣容強大，海戰場面真實，使本片維持了相當的趣味性。
10《拯救大兵瑞恩》1998年出品，導演斯皮爾伯格對二戰情有獨鍾，此前曾拍過《1941》、《太陽帝國》、《辛德勒名單》等。本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，許多二戰老兵給予了高度評價，稱它為「最真實反映二戰的影片」，尤其是長達26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面。

❺ 有那些外國勵志大片

十佳劇情片： 1) 肖申克的救贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片。 2) 教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。 3)美國往事：整個人生都在裡面。 4)天堂電影院：每個男人的童年回憶，太經典了。 5)無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！ 6)活著：也許是中國目前最偉大的電影。 7) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。 8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。 9) 楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。 10) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！ 十佳科幻片 1) 星球大戰系列：開創了一個電影神話。 2) 異次元駭客（第十三層）：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。 3) 超人：所有漫畫類科幻電影的代表。 4) 終結者（1、2）：科幻電影經典中的經典。 5) 12猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見。 6) 黑客帝國系列：引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種黑客文化。 7) 移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻片，結尾出人意表。 8) 超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。 9) 千鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主題俱佳。 10) 2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱。 十佳戰爭片： 1) 拯救大兵瑞恩：最真實反映戰爭和人性的超級巨作。 2) 獵殺紅色十月：節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作。 3) 兵臨城下：從獨特的視角描寫二戰的巨片，演員表演到位。 4) 大逃殺：歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷。 5) 巴頓將軍：全景式展示戰爭的代表作，演員表演出色。 6) u-571：效果出眾的新型海戰片，拍得很有特點。 7) 全金屬外殼：庫布里克對戰爭的深刻反思，看過後使人對戰爭產生恐懼。 8) 星際艦隊：科幻性質的戰爭片，士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭議性。 9) 瓦爾特保衛薩拉熱窩：隨時看起來都心潮澎湃的好電影！ 10) 野戰排：反思越戰的經典影片。 十佳動作片 1) 英雄本色（1）：吳宇森代表作。 2) 真實的謊言：阿諾演的最溫情和幽默的電影。 3) 生死時速（1）：充滿動感，耳目一新！ 4) 虎膽龍威系列：呵呵他怎麼總是一身傷卻不死啊！！！ 5) 勇闖奪命島（石破天驚）：動作片顛峰作品！演員表演出色。 6) 刀鋒戰士（1、2）：新式吸血鬼動作片，非常另類和華麗。 7) 神秘的黃玫瑰系列：呵呵因為看的時候年紀小，覺得比西部片還經典。 8) 復仇：也是羅馬尼亞的老電影，這部影片的槍戰讓人百看不厭。 9) 三步殺人曲系列：干凈利落的墨西哥風格槍戰電影。 10) 第一滴血（1）：有內涵有力度有故事，是史泰龍為數不多的好片。 十佳恐怖片 1) 奪命狂呼系列：校園恐怖片的代表作，對年輕人的胃口。 2) 殺出個黎明：另類誇張的恐怖片，不嚇人，反而很搞笑和另類。 3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以惡心的僵屍著稱。 4) 驅魔人：畫面陰郁，聲效凄厲，晚上看真的噤若寒蟬！ 5) 見鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。 6) 解剖（1、2）：歐洲恐怖片的代表，內容奇怪前衛。 7) 壞品味：指環王導演的早期作品，恐怖而搞笑。 8) 異形系列：科幻類恐怖片經典，1、2、4都很精彩 9) 咒怨：日式恐怖的代表，極其邪惡！ 10) 活跳屍：罕見的血腥的黑色幽默！ 十佳喜劇片 1) 兩桿大煙槍：在英式幽默和一團亂麻中尋找答案的樂趣 2) 我為瑪麗狂：美國廁所文化的代表，低俗但好玩。 3) 反斗神鷹系列：美式無厘頭動作喜劇。 4) 大話西遊（1、2）：經典！ 5) 花田喜事：港式老喜劇片的代表，明星雲集。 6) 驚聲尖笑系列：以模仿糟改其他影片取樂的新型喜劇片。 7) 虎口脫險：歐式喜劇片經典作，百看不厭。 8) 金雞：近年少見的優秀香港電影，有很深的內涵。 9) 面具：金凱瑞的成名作。 10) 喜劇之王：周星弛最有內涵的電影。 十佳武俠片 1) 卧虎藏龍：「美」式武俠片的開山之作！ 2) 新龍門客棧：現在的武俠片製作模式都是照它來的。 3) 黃飛鴻系列：捧紅了李連傑啊！！！ 4) 醉拳：成龍代表作，功夫片黃金時代的作品。 5) 少林寺三十六房：劉家輝的成名作，現在來看也趣味無窮。 6) 少林寺：不用說了，真功夫的代表。 7) 佐羅：法國劍俠片的代表，迷到很多mm。 8) 笑傲江湖：對林青霞扮演的東方不敗印象最深。 9) 座頭市：創新的日本劍俠片，很有特點。 10) 殺死比爾：呵呵，新派東西方結合的功夫片來啦！！！！ 十佳驚悚片 1) 死神來臨（1、2）：構思巧妙，場景驚人。 2) 黑暗降臨：描寫鬼怪傳說的驚悚片，有些新意思。 3) 沉默的羔羊：獲得奧斯卡獎的驚悚片！ 4) 7宗罪：風格陰暗，讓人時不時想逃！表演精緻！ 5) 閃靈：可以盡情欣賞傑克尼科爾森的超凡演技。 6) 第六感：此類影片代表作！！結尾精彩之極！ 7) 斷頭谷：蒂姆伯頓的驚悚恐怖大作，人頭亂滾！ 8) 心慌方（1、2）：加拿大導演的匪夷所思之作！！！ 9) 本能：不用說了，很色情！ 10) 醫院風雲：拉斯馮提爾導演的丹麥影片，嚇的很多人不敢獨自回家。 十佳愛情片 1) 泰坦尼克：商業大作！ 2) 漂亮女人：現代版麻雀變鳳凰！ 3) 羅馬假日：奧黛麗赫本的經典。 4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承諾！ 5) 卡薩布蘭卡（北非諜影）：經典老片。 6) 畢業生：我們還能找到青春時代的純潔愛情嗎？ 7) 生命中不能承受之輕：以時代為背景的愛情名片，節奏緩慢。 8) 保鏢：輕松健康的愛情電影。 9) 克萊默夫婦：對婚姻、兒女進行深入思考的倫理片。 10) 陽光燦爛的日子：屬於我們這些人的青春！ 十佳魔幻片 1) 狼族盟約：法式魔幻片，明星眾多的大製作。 2) 印第安納瓊斯（奪寶奇兵）三部曲：斯皮爾伯格和盧卡斯的強大組合！ 3) 倩女幽魂：中國鬼電影的里程碑！決不輸於外國片！ 4) 魔戒三部曲：偉大的經典的真正的電影！！！ 5) 哈利波特系列：新魔幻電影的奇特分支。 6) 魔幻屠龍（龍的心）：感情真摯。 7) 木乃伊：幽默和特技結合的娛樂片。 8) 剪刀手愛德華：蒂姆伯頓最有想像力的作品。 9) 小飛俠：嶄新的適合兒童的幻想片。 10) 大魚：多看兩遍吧，活著要善待自己啊！ 十佳動畫片 1) 怪物公司：罕見的數碼特技！動人有趣的創意！ 2) 冰凍星球：雖然賣座不是很好，但它的場景可是真的漂亮！ 3) 辛巴達航海記：巧妙結合手繪和3d技術的優秀作品。 4) 怪物史萊克：健康的愛情觀和幽默的故事！ 5) 尋找尼莫（海底總動員）：融合溫馨情感和尖端技術的動畫經典。 6) 千與千尋：宮岐峻顛峰之作！ 7) 最終幻想：3d人物數碼化的先驅，技術出眾。 8) 吸血鬼獵人：日式風格的華麗吸血鬼大作。 9) 蓋娜：歐洲的動畫大作，風格很怪異！ 10) 恐龍：不用說了，好看！

求採納

❻ 有哪些歐美勵志電影（英文版）

肖申克的救贖
公民凱恩
阿甘正傳
弱點
美麗心靈
國王的演講
勇敢的心

望採納

❼ 國外最勵志戰爭片

是《血戰鋼鋸嶺》。
故事改編自二戰上等兵軍醫戴斯蒙德·道斯的真實經歷，他因為在沖繩島戰役中勇救75人生命而被授予美國國會榮譽勛章，同時也是首位獲此榮譽的在戰場上拒絕殺戮的醫療兵。

❽ 外國好看勵志電影

當幸福來敲門 The pursuit of Happyness
《當幸福來敲門》是由加布里爾·穆奇諾執導，威爾·史密斯等主演的美國電影。影片取材真實故事，主角是美國黑人投資專家Chris Gardner。影片講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞地善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。影片獲得2019年奧斯卡金像獎最佳男主角的提名。
貧窮的生活讓妻子落跑，只剩一個人近中年的男人帶著兒子在大街上風餐露宿，為了讓兒子有正常的上學環境，他賣血、他跑好幾條街尋找流浪漢——那人搶走只能給他換幾餐飯的醫療儀器，他跟一群剛畢業的孩子在同一起跑線爭搶一個實習機會，但在孩子面前，他永遠都是最頂天立地的爸爸，即便窘迫到要在地鐵站過夜，他也要和孩子一起玩躲避恐龍的游戲，孩子也懂事得從未讓他煩惱，反而成為他每次倒下又爬起的動力。
幸福，我們是如此想享受它帶來的那片刻溫柔。當我們苦苦尋找幸福的時候，或許我們已經錯過了許多原本幸福的時刻。當我們費盡千辛萬苦獲得所謂的幸福時，你才發現幸福原來很簡單，簡單的讓你感受不到它的存在。
治癒你的：當你發現生活沒有了意義，這樣你更要堅強地活下去，你要讓自己看到那個活著有意義的一天。讓我們在黑暗中尋找那僅有的光明，讓我們在人生的十字路口看到前行的方向，這部片子勵志、堅持、抉擇、責任都很深刻地展現在我們面前，有時候父親的偉大在於在平凡中讓我們得到了父愛，其實父愛也就是那生活中不可缺少的保障。
You got a dream,you have to pretect it.
你有夢想的話，就必須保護它.
people can』t do something themselves,they wana tell you can』t do it.
那些自己沒有成才的人會說你也不能成才。
You want something,go get it.
你想要什麼的話，就努力去得到。
鋼琴家 The pianist
《鋼琴家》由羅曼·波蘭斯基導演，講述了二戰期間，一位天才的波蘭猶太鋼琴家，四處躲藏以免落入納粹的魔爪。他在華沙的猶太區里飽受著飢餓的折磨和各種羞辱，整日處在死亡的威脅下。他躲過了地毯式的搜查，藏身於城市的廢墟中。幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官，在軍官的保護下，鋼琴家終於捱到了戰爭結束，迎來了自由的曙光。
影片對於主人公內心的刻畫和生存上的遭遇，使其不僅成為了影片中整個猶太人群的典型代表，而又不同於他們空洞的心靈，影片始終不忘表現主人公內心對於音樂，對於藝術，對於鋼琴的念念不忘，即使是在不能弄出聲響的屋子中，只要有一架鋼琴，哪怕是僅僅把手懸於其上，靈魂也能得到一刻的安靜與升華。即使面對德國軍官，內心充滿了恐懼，飢餓和寒冷使他雙手僵硬，依然能彈奏出他內心的聲音，這聲音充滿了內心的孤獨，充滿了恐懼，同時充滿了他對藝術深深的愛和對於未來還未完全放棄的希望。
對於這樣一部電影，我們不得不先說他的歷史，在沒有厚重的歷史知識基礎下，看這部電影就像隨意翻開一部厚重的文學名著，雖然看到了他那華麗的詞藻，和那驚心動魄的故事情節，但是卻失去了他那悠長的，無法用任何一種語言形容的文化底蘊。這不僅僅是一部描寫一個人的電影，而是對一個國家，一個民族，一段歷史，觸動人們心靈的一部偉大史詩。
治癒你的：音樂是他的激情，生命是他的傑作，這部電影來自一個真實的故事，生命的基本意義就是活著，堅強地活著。電影對於戰爭的探討十分深刻，在戰爭中，你不得不一再地降低你的生存底線，沒有藝術追求，沒有忠貞的愛情，沒有兄弟般的友情，甚至對於親情的渴望，都是那麼的遙不可及，有的，只是盡一切可能，活下來!
荒島餘生 Cast Away
《荒島餘生》(又譯為劫後重生)，是一部由二十世紀福克斯影業與夢工廠發行的電影，2019年時首度上映。該片的內容是關於一個聯邦快遞公司員工在南太平洋上空遇難墜機流浪到荒島的故事，該故事與《魯濱遜漂流記》十分類似。該片的標語為「在世界的盡頭，他開始了他的旅程」(At the edge of the world, his journey begins)。
治癒你的：生活是充滿變數的，你永遠無法從現實抽離，去預知what gonna happen。正因為這種不可預測性，讓生活有所期待，而這種期待有時卻又可能漸漸磨損了耐心。那些把人刻畫得無所不能的電影往往反襯的是人自身的渺小。而當你失去所有可依賴的外物，有如Chunk面對著孤獨，面對荒島的死寂，面對著吞噬一切的海浪，才發覺everything is out of control，自己是如此的微不足道。這時，要麼徹底崩潰，要麼千方百計地抗爭，尋找信仰。所以，Chunk失去那個叫Wilson的排球時，會如此這般的撕心裂肺，他失去的不僅是一個球，而且是他不離不棄的夥伴，他孤獨的聆聽者，他活著的信仰。
有人說經歷過劫難，你會學會感恩，學會大徹大悟的思考，學會放棄。一艘船救起了Chunk，將他帶回了故土。時過境遷，物是人非，此時的他一無所有，包括那曾令他無法自拔的愛情。可僅僅是能繼續生活，就已經是生命的饋贈，君不見那明暗閃爍的火苗是如此的唾手可得。
I』m so sad that I don』t have Kelly, but I』m so grateful she was with me on that island. And I know what I have to do now… gotta keep breathing, because tomorrow the sun will rise. Who knows what the tide could bring.
最後站在十字路口，何去何從,生命的浪潮會再一次帶來什麼，我想他比誰都了解，比誰都更堅強的去迎接或是接受，無論如何，有希望總是好的。
觸不可及 Intouchables
《觸不可及》由導演奧利維·那卡什執導， 2019年的法國電影，觀影人次超過2000萬，超越《泰坦尼克號》，成為法國史上最賣座電影。影片改編自真實的故事。在一次跳傘運動事故後，菲利普，一位富有的貴族下肢癱瘓，只能坐在輪椅上，生活無法自理，因此他找了黑人青年Driss來家裡幫佣。這是一位郊區的年輕人，剛從監獄出來，簡單來說這是最不適合這份工作的人選。兩個世界相互碰撞，融合，於是一段不可思議的、奇妙的友情誕生了。這是獨一無二的關系，碰撞出許多火花。
影片中癱瘓的貴族富翁菲利普，剛從監獄里放出來的「郊區青年」德利斯，都是這個畸形社會的受害者。假如人生路線沒有交叉，或許他們都無法擁有健全的明天。情感上的循序漸進，鋪墊了整部影片波瀾不驚的情節，《無法觸摸》只是把書中的記憶片段用畫面表現出來。菲利普和德利斯的友情是主線，菲利普和筆友，德利斯和母親則是副線，共同構成了整部影片中的飽滿情緒。生活里的點滴反射出內心的真實波瀾，許多巧妙的雙關語，針砭時政的玩笑，讓法國人忍俊不禁;而兩位好友在深夜的對話，德利斯遠望清潔工母親下班等，都成了觸動觀眾的「淚點」。
德瑞斯之於菲利普，就像一個快樂使者，從一開始，他就沒把菲利普當殘疾人，他給予了他普通人的待遇，他沒有故作憐憫的眼神，也沒有強作感同身受，他總是想說就說想唱就唱，總是風趣幽默插科打諢，還總是咧著大嘴齜著大白牙開心地笑，特別在看歌劇時，他笑得幾乎沒形象。似乎在德瑞斯的觀念里，一切都可以拿來開涮，不論天才巨匠還是反面人物，他的樂觀幽默，給菲利普灰色的人生增添了別樣的色彩。最重要的是，德瑞斯知道菲利普需要什麼，他幫他打開了一扇通往未來生活的窗。
治癒你的：影片看似取笑了所謂的上層文化，但其實並非要否定文化，更重要的，以Driss的視角來呈現，一種可以舉重若輕的態度，不盲從精英文化，以簡單，自然的態度享受，看待文化。揭示最本質的生活的愉悅，這樣的愉悅，這樣的快樂，不會因為沒有錢而不能享受，也不會因為不能行動而失去。有一種快樂，也許可以成為生命的快樂，是我們共同的，不分階級，不分貧賤，不論健康與否。
對於生命的尊重、還有理解，對於傷到最深處的傷者，也許身邊太多的人給出的是憐憫，是安慰，自以為能深切了解傷者之痛。然而往往你給出的安慰，或憐憫，或施捨，或盡心服侍，最終卻只會讓傷者更加地想逃離、更加地傷痛。因為你與他並不處在同一對等地位之中，你與他的交流之中往往最缺乏的就是尊重二字，沒有讀懂對方，心心相通自然也就無法說起。階層不對等並不可怕，最遙遠的距離永遠是心靈的障礙。每個人心靈當中總有一塊難以被輕易觸及的世界，只有遇到彼此相信、真誠表達的對方，才能引起強烈的共鳴，釋放出心靈的感應。
成事在人 Invictus
《成事在人》2019年上映，由克林特·伊斯特伍德執導，依據1995年南非舉行世界盃橄欖球賽期間，當時的南非總統納爾遜·曼德拉與國家橄欖球隊隊長法蘭索瓦·皮納爾共同讓剛擺脫種族隔離制度不久而面臨分裂的南非能夠團結一致的故事，改編而成的傳記電影。
本片講述的是曼德拉在多年的牢獄之災後成功競選總統一職，因南非被選為1995年橄欖球世界盃東道主，而決定支援南非的英式橄欖球隊——隊員都是白人的跳羚隊。跳羚隊曾因南非實行種族隔離制度而被國際賽事拒之門外，大部分的黑人一向將跳羚隊視為排外的符號，但當跳羚隊在加時賽打贏了紐西蘭橄欖球隊贏得世界盃冠軍時，黑人與國內白人的隔膜亦隨之消失。弗朗西斯·皮爾納正是當時的橄欖球隊長，在世界盃舉辦過程中與曼德拉結下了深厚的友誼。

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10.放牛班的春天
這是一部洋溢著愛與尊重，伴隨著樂符的流淌演繹著的故事。這里有調皮搗蛋的可愛孩子們，有其貌不揚充滿愛心的禿頭學監，有嚴厲不近人情的校長……在音樂聲中，放牛班的孩子們迎來了他們的春天，徹底走出了「池塘之底」。
這個春天的到來是建立在愛與尊重之上的，因為，「愛與尊重是人格得以完整健全的特別需要的元素。」
首先，我們來看這位德育工作者克萊蒙特的素質結構。他是一位積極樂觀、學高身正、才華橫溢的德育工作者。
老師離去時收到了孩子們寫滿祝福話語的紙飛機（高牆窗口被禁錮的孩子們搖動雙手，擲出紙飛機，這是動人的一幕），這說明老師是完全被學生接受並且受愛戴的，足以證明他美麗的心靈世界對於學生的影響是何其大。他雖然平淡度過餘生，卻留下了一個健全人格的生命光輝。
其次，影片中處處反映出了克萊蒙特是一位善於利用教育規律的良師。
面對學生因惡作劇而使一位學監受傷，他善意地引導學生承認錯誤並以他的行動去照顧關心受傷的學監，這說明他善於利用疏導原則。循循善誘，以理服人，以提高學生的道德認識，調動學生的主動性，使他積極向上。
面對學生偷取他的樂譜，他為他的學生們隱瞞了真相，使他們免於受罰做苦力的命運。這體現了他愛護、尊重和信賴學生的一面。如果沒有對他學生的信任，是不可能有這樣的表現的。
面對學生唱著損他的歌曲，他並沒有介意歌詞的內容，反而告訴這位學生哪個音符不到位。可見，他很好地發揚了積極的因素，克服了消極的因素。也因此，使他萌發了組建合唱團的意願。而音樂，正是凈化心靈的靈丹妙葯，為放牛班迎接春天打下了基礎。
利用合唱團可以開展很好的集體教育。因為合唱團是集體性的，藉助音樂與歌曲的媒介，孩子們被很有秩序地集中在一起，專心投入地歌唱，而不是散亂無所事事。這樣，正可以避免許多意外的發生，也可以在美育中陶冶情操，從而影響他們的道德素養。
在這個過程中，老師還利用了嚴格要求與尊重學生相結合的原則。練習唱歌的時候，他根據每位學生不同的嗓音的特點，讓他們在適合的音部歌唱；對於歌唱的准確性，他嚴格要求，不容許有任何雜質。當然，他還尊重學生的選擇，有一位小朋友不願意說話唱歌，他就讓他在一邊充當指揮。
就個別教育而言，最典型的就是他發現了一匹音樂界的「千里馬」。對於這個傳說有著「天使臉蛋，魔鬼心腸」的學生，他沒有對他抱以太大的戒心，而是通過與他母親的溝通以及對他才華的發掘，讓他成為合唱團中脫穎而出的「新星」，使這位學生最終走上了音樂之路，並如願成為著名的音樂家，這也間接實現了學監平生的夢想。以上兩點都體現了因材施教的原則。
再次，影片中的反面事例校長則很好地與克萊蒙特形成鮮明對比，強調了愛與尊重在教育中的突出地位。
校長表現出可憎的專制獨裁和暴力傾向，他的武斷與暴力，加深了仇恨，挨打男孩的復仇火焰熊熊燃燒，告訴我們：這就是暴政的可怕後果。克萊蒙特的寬容、善意和愛的教育方式彷彿是一根芒刺，讓校長無法忍受，因為從克萊蒙特這面鏡子校長反照出自己的醜陋和失敗。
由此可見，老師的愛與尊重是對學生進行良好道德教育的前提，也是手段，而使學生的心靈充滿愛與尊重是目的。所以，放牛班的春天收獲的正是愛與尊重。
余論
每一位學生都是可塑的，因為在他們的內心深處都潛藏著愛，只是，有些人顯現得早些，有些人顯現得晚些。因此，需要我們老師用我們心靈最深處的愛去感化激發這些潛藏著的愛的種子。愛每一位學生，是老師最基本的職責。
9.天堂電影院
故事發生在西西里的一個小鎮，更確切的說，是圍繞著一個名叫「天堂」的電影院展開的。
電影中的一對忘年交，莫艾多和多多，也是因為電影而走到了一起。
多多的父親二戰中犧牲在了戰場，只剩下美麗的母親艱難的撫養著一兒一女，但多多的人生卻並不是灰色的，那裡充滿了電影的光色，或者，是因為只有在電影中才可以名正言順的沉浸於別人的生活，忘卻現實的憂愁吧。莫艾多是這個小鎮上唯一的放映師，是他把一部部電影帶給了小鎮的居民，讓大家可以接觸到外面的世界，感受時代的發展。整部電影沒有費力刻畫時代，卻讓觀眾從一家小小的影院體會到電影的發展，社會的發展。真正做到了以小見大。
多多對電影的熱愛是執著的，他是因電影而生的。多多總是私自收集一些廢棄的底片，總是賴在影院，纏著莫艾多，偷偷擺弄放映設備，就是想要更加接近電影。甚至把媽媽交給他買牛奶的錢也買了電影票，而當媽媽責難他時，莫艾多出面解圍，一個善意的小謊言，透出了他的善良與對多多的關愛。莫艾多不願多多學放映，是覺得這是一份限制人生的差事，他想要多多有更廣闊的發展。
精靈鬼多多通過幫助莫艾多考試作弊贏得了學習放映的機會，影片這一段的展現很有藝術性，輕松而溫馨，活靈活現的展現出一老一少的可愛，小多多的「狡詐」，莫艾多的「無奈」，淋漓盡致。
然而，真正讓多多獲得這份職業的，卻是一個意外。為了讓更多的人看到電影，老少爺兒倆想出了一個辦法，就是把鏡頭對准窗子的玻璃，再折射到影院外的白牆上，當人們歡呼於電影的精彩時，爺兒倆滿足的相視一笑，讓人欣慰。多多也奔出去欣賞這露天電影。但這時，不幸卻發生了，放映機起火了，看到白牆上的圖像消失，放映室的滾滾濃煙時，影院外的人們四散逃離，卻沒有想到莫艾多還置身火海，令人憤慨。這時，多多卻逆著人流，向影院回奔，不停的沖撞，摔倒，體現了他的焦急，他弱小的身軀與逃散的人群形成了強烈的對比。正是這個淘氣的，瘦小的多多，奮不顧身的將莫艾多從二樓的放映室拖了出來。
火災過後，小鎮唯一的影院也被燒毀了，不過，一個中獎的當地人卻把獎金拿來修建了一個更加氣派輝煌的新天堂電影院，而多多由於是除莫艾多以外唯一會放電影的人而成為了放映師。因火災失明的莫艾多還是依然光顧放映室，來找他的莫逆之交，平淡的日子在不斷更換的電影海報中匆匆逝去。
轉眼多多到了情竇初開的年紀，他在無意的拍攝中看到了美麗的女孩兒，並一見鍾情。他的堅持不懈打動了女孩兒，兩個人度過了一個天堂般的暑假。然而好景不長，女孩兒的父母極力要拆散他們，一定要讓女孩兒到別的地方去念書。臨行前夜，女孩兒偷偷來放映室找多多，而此時多多也按捺不住奔向了女孩兒家，只留下莫艾多幫忙守著放映室。就這樣，緣分失之交臂，他們再未相見。
與此同時，多多收到了入伍通知，無奈的來到部隊，日子就在每天不停的給女孩兒寫信收退信中度過，本來以為父親參軍可以免兵役的多多，在焦急的等待中度過了一年的歲月。再次回到小鎮，讓他有種物是人非的落寞。在莫艾多的勸說下，多多決定到外面去闖世界，莫艾多最後的叮囑就是「不要想起我，不要想起這里，不要回來」。
多多一走就是三十年，當年青澀的毛頭小子已經變為成熟的著名導演，是為了參加莫艾多的葬禮才重回故里，故地重遊的多多內心無限感慨，昔時的畫面不斷上演。門庭若市的影院已經廢棄，望著蕭索的影院，縈繞著塵封的記憶，雖然沒有言語，卻令人感到歲月流逝的無奈。
而就在小鎮上，多多邂逅了初戀情人的女兒，早已嫁為人婦的當年的女孩兒，依然深愛著多多。依然是在多多的堅持下，兩人得以再次見面，三十年的時光彷彿被剪掉的底片，回到離別的日子，才發現命運的無奈，莫艾多隱瞞了女孩兒找過多多的事實，而多多也未曾看到女孩兒留下的字條。當多多在三十年後從那堆發黃的放映清單中找到女孩兒當年留下的筆跡時，該是怎樣的心情呢。多多又能否體會到莫艾多的良苦用心呢，他不要多多再重復他的人生，活的沒有自我，以為小鎮就是世界，他要多多去看去闖，建立自己的事業與輝煌，他的願望實現了。莫艾多幫助多多選擇了犧牲愛情投身事業，只是，多多是否快樂呢？他身邊總有不同的女人，卻一直沒有結婚，是對小鎮生活的祭奠，還是對初戀情人的難忘，無從得曉，但生活畢竟不是電影，剪掉底片就可以當作未發生，終於，還是順從了命運與時間，兩個有情人終不能逃過三十年的現實，回到了各自的生活。
莫艾多一直保留了一份送給多多的禮物，使得整個電影有個夢幻的結尾。天堂電影院原來的主人是當地的神父，微有些古板，在每個新電影上映前，神父都要先審一下，一旦遇到有旖旎曖昧的鏡頭，就馬上搖鈴，莫艾多就在相應的底片上做標記，剪輯後才放映。當人們看到即將開始的親吻鏡頭時，總是凝神屏氣，然後銀屏畫面迅速跳過，伴隨突兀跳轉畫面的是大家的統一噓聲。直到新天堂電影院易主，才保留了親密畫面，以及神父無奈的搖頭。而當三十年後的多多把莫艾多給他的禮物帶回羅馬，在黑暗的預映室，獨自觀看著所有的那些重新粘合的剪切鏡頭，一遍一遍，看到的是三十年的過往，逝去的青春與愛情，就在這一個個的接吻的瞬間中流過了，莫艾多終於實現了自己把剪切底片全部送給多多的諾言，這是記載了多多人生的底片，多多的眼中迷漫了璀璨的淚霧……
除此之外，影片還通過表現一群小鎮居民兼影迷的生活狀態來訴說時代的保留與發展，把廣場作為自己財產的拾荒者，總是在影片途中睡著的大鬍子，能把電影台詞倒背如流的骨灰級粉絲，喜歡坐在二樓第一排向下吐痰的小市民……彷彿多年從未曾改變，但是漸漸的頭發斑白了，皺紋浮面了，就連總在電影放映時分親昵的一對兒也有了自己的結晶，只有那拾荒者依然理直氣壯，只有那妓女目光依然撲朔迷離。只有多多的母親，依然在每個晚上留一道門，為了多多能夠隨時找到回家的路。
這是一部為紀念電影百年的而生的作品，細膩的筆觸，流動的畫面，真摯的表演，讓人感受到了亞平寧半島的暖風。一個電影院，一個電影人，道盡了百年電影的發展。
電影是濃縮的人生，人生是永不落幕的電影……
8.奔騰年代
今天晚上我一夜沒睡，不知是什麼動力讓我在看完《肖申克的救贖》後又看了《奔騰年代》。也許是。。看完兩部影片我的確獲益匪淺。
影片講述了一個真實的故事。故事發生在20世紀30年代的美國，當時的美國正處於經濟蕭條期，故事中的三位主人公也正經歷著自己的低谷，農場主Charles
Howard靠銷售汽車發家，在蕭條期不僅經濟上受打擊，年幼的兒子因車禍去世，妻子也離他而去；資生馴馬師Tom
Smith對馬匹和賽馬運動有著極深的見解，但個性孤僻不為人所識；家道中落的小夥子Red
Pollard被迫早早地離家討生活，始終為生計奔波，懷揣天生的騎馬才能卻得不到施展的機會；Seabiscuit是一匹有著優良的血統，但因為早年受傷和調教不當而被認為是廢物的賽馬。看到這里，或許很多觀眾會關掉顯示器或離開影院，因為故事的氣氛太凝重和沉悶了，看電影原本就是為了娛樂和放鬆自己，何必再經歷比現實生活更郁悶的事情呢？但這部電影也如同生活中的一些成功的美好經歷——你付出了努力，歷經了整個過程，最終獲益匪淺；看完整部電影就會給你豁然開朗、身心放鬆的良好感覺。
三個人通過這匹Seabiscuit相識，而且他們都意識到了Seabiscuit的潛質和未來，為了實現讓Seabiscuit成為冠軍賽馬的夢想走到了一起。三個人靠著自己的處世原則和價值觀打造著這一夢想：農場主Charles
Howard在進行汽車銷售和推廣賽馬比賽的時候常說一句話：This is not the finish line,my friends,this is the
start of the race.The future is the finish line.他常用這句話鼓勵大家一切向前看，為了將來無論付出多少代價都可以。馴馬師Tom
Smith是三人中最為沉穩，也是最具平常心的人。他最先發現了Seabiscuit和騎師Red Pollard的潛質和才能，他的經典台詞是：You
don't throw a whole life away just because he's banged up a
little。片中Seabiscuit和騎師Red
Pollard都受過傷，都有著自身的缺陷和不足，Tom卻並未因此放棄他們，最終他們取得了成功，另行家們都跌破眼鏡。Tom的成功告訴我們不要去放大事情的困難或人的缺點，金無足赤，人無完人，否則人才和機遇都將離你而去，因為你根本沒有給他們任何的機會停留。
騎師Red Pollard是一個具有意志力堅強並高調的人，即使在人生最低谷時，也不放棄自己的理想。評價他最好的一句台詞是Sometimes,when the little guy he doesn't know he's a little guy,he can do great big things。
三人和Seabiscuit組成了優秀的團隊，但故事中的情節並非一帆風順。在獲得了初期的勝利後，騎師Red
Pollard意外受傷，醫生告誡其不能再賽馬；之後，另一名騎師進入團隊，經過磨合後，將Seabiscuit帶入了職業生涯的高峰；好景不長，Seabiscuit因早年的傷勢損傷了韌帶同騎師Red
Pollard一樣被認定不能再參加比賽，整個團隊的目標不復存在；然後影片的最後在騎師Red
Pollard悉心調教下，Seabiscuit東山再起，再度登上冠軍寶座。
傳奇展現給我們的不僅是傳奇色彩的故事和經歷本身，更重要的是告訴我們成功的秘訣和其中蘊藏的道理：一個人或一個團隊如要取得成功，必須允許和包容錯誤以及不足，將發生的一切無論好壞都作為一段寶貴的經歷，處於低谷時別放棄希望。若在郁悶萬分時，自己無法解脫，就請看一下這部影片吧，會帶給你不小的收獲的。
記住！表面上是弱者，但決不代表他是真正的弱者，弱者你的心中！
7.克萊默夫婦
好的劇本，好的演員，我向來偏愛的法庭戲，家庭倫理戲，統統集合在一個片子里，這個片子就是《克萊默夫婦》。我面對這樣的電影，看一遍兩遍根本無法客觀，因為實在太易入戲。
整個片子的手法很規矩，唯一感覺到有一點「特殊」的是結尾，與很多國內的家庭題材影片不同，最後一個鏡頭是女人進了電梯准備上樓見孩子，一道電梯門把夫妻兩人隔開，影片結束。用一句很俗的話來形容：簡潔而意味深長。想到國內的一些所謂的溫情片，總是把故事講得圓滿至極，甚至還要狗尾續貂地加上孩子長大以後的內容（《暖春》、《父子》等等），總覺得只有這樣才是電影，才是講故事，才是編劇，才是有拓展。看人家好萊塢，30年前就做到了你再過幾十年也未必能領悟到其中奧妙的事情。
有一種演員可以達到一個境界——如果一個片子不是他演的，這個片子也就不存在了。達斯汀霍夫曼之於《克萊默夫婦》就是這個境界。小孩子是天生的演員，演得好不足為奇，一個大人能演成這個樣子，這個影帝真不是蓋的。至於大家從《克萊默夫婦》就是開始吹捧一直吹捧到《穿prada的女魔頭》的梅麗爾斯特里普，我覺得表現很一般，也許是《法國中尉的女人》中莎拉的角色過於深入人心，看她其他的角色總帶著莎拉的影子，所以很期待學校的FTP傳《穿prada的女魔頭》，看了之後將會更加客觀地評論她的演技。
6.死亡詩社
在中央台看到這部電影的推薦於是下午找出來看.開始時以為只是一個很平淡的電影.其實從開始到結束也真的是很平淡.但平淡中電影里的老師,學生卻時時的激起我們對少年時經歷的回憶.對青春對生命自由的啟示.我們有多久沒有按自己的想法去活.有多久沒有及時享樂.或許你可以說你在及時享樂.而這種及時享樂只是我們放縱身體,放縱肉慾,試問一下.我們的靈魂真的在享樂嗎?我們這一天過得快樂嗎?
關於詩,好像從復員後,我再也沒認真的去拿起筆去寫詩.那個喜歡坐在樹下抱著白色筆記本,望著天空,傾聽生命流動的少年.（勵志電影 www.lz13.cn）用短短的文字記錄他對生命對生活的理解.現在回想起來,一切好像是電影里的一幕.不在發生在自己的生活里.
也曾試圖靜下心來去寫一些東西.然後,那時的激情,被現實生活打磨掉的理想.讓寫出來的東西都變了味道,有太多的東西滲入在裡面.它變得華美,它的靈魂不在真實.讀起來雖然依然能說出生命的一些真諦.然後,卻不在觸動自己的內心.不是真實的.有太多虛假的東西.朋友說,有時我活的很假,確實是.謊言,流言,放縱.這是在少年後,最常出現在目前生活里的詞.還有多少激情與理想我們在堅持?我們自己也不知道..
一直很憎恨那些束縛人思想的人，然而太多，以至於形成了風氣，沒有辦法改變的，你想成就自己的事業，想追求自己的生活，好的，在你沒有被世俗或是成見逼瘋前，抓緊時間，你的時間不多了！
5.美麗心靈
很難想像我竟然一直拒絕看這么優秀的一部片子。
可能是片名讓我覺得這是一部爛俗的文藝片吧。
故事講得很好，演員演得更棒。
我的問題是，納什是怎麼能夠栩栩如生的看到那些幻覺人物的？
甚至構造出那麼多合情合理的細節？
要知道，一個沒有離開過家鄉的非洲土人，應該沒法想像紐約的高樓大廈。同理，那些輻射密碼，宿醉的同宿舍人，都是怎麼回事呢？
還是說，精神分裂的情況下，就能憑空想像出一切的一切？
最後，不得不承認，有些天才，的確行為很像怪人，不為常人理解。
活在自己的世界裡，也挺好。
4.洛奇
我們每個人生來都是孤獨和懦弱的，一旦遇到不如意，便可能會產生否定自己的念頭，所以大部分人需要看卡耐基梅隆的書，去聽成功學講座這個世界上最不靠譜的事情。
我覺得，勵志是一個很簡單的東西，它是你對自身的認識和超越，如果了解自己都需要別人來幫忙，那即便你「成功」了，又有何意義呢？
人生無所謂成功與否，對於短暫的生命，無論怎樣輝煌或者怎樣虛度都沒什麼實質的差別，關鍵在於你用心體驗了生命的全部沒有，而不是成功的體驗或者失敗的體驗，體驗本身就是美麗的。
洛奇是所謂勵志片的經典，沒有什麼電影比它能在超越世俗功利理念上更讓人熱血沸騰的了，其實，影片結尾經歷15個回合的摧殘仍然站立在拳台上的洛奇早已是人們心中的勝利者，導演完全沒必要畫蛇添足般指出幾個裁判對點數判罰出現爭議，即3個裁判有2個支持衛冕拳王，1個支持洛奇，哪怕就是3:0判罰拳王獲勝，哪怕30:0，都無礙於洛奇挑戰自身的成功，2:1之類的爭議是瑕疵，一個三流拳擊手經過短短五個月的魔鬼訓練，就有點數擊敗拳王的可能，那麼這個世界，成功實在太簡單了，我不喜歡這樣的成功，虛偽。
最後，我雖然喜歡洛奇1-6的一系列，喜歡史泰龍的表演，喜歡里邊激盪人心的音樂，然而我不得不說，如果洛奇只拍第一部，那它無疑可以得到滿分10分，而出了洛奇系列之後，洛奇1隻能給9分。
3.當幸福來敲門
自從第一次看到《當幸福來臨時》，被裡面的主人公感動後，我就下定決心，永遠保存這部影片，在日後遇到困難和挫折時拿出來看看，讓影片里的主人公來激勵我，勇敢面對挫折，克服困難。
昨天第三次看了這不影片，因為最近不太順利。
連日來的種種，讓自己想得太多，當走在大街上，看似每個人都過得比你幸福，好像你被社會拋棄了似的，其實不是，我知道是自己的原因，就像影片中的主人公在證券交易所門口時所看所想的一樣。
有時候在想，如果你遭遇到他的那種困難，你是否會像他那樣依然自信、堅強？是否會像他那樣為自己的信念不懈努力？是否會像他那樣不知「幸福」是何物時還依然追求自己的「幸福」？
想一想周圍的朋友、曾經的同事，你現在簡直是一塌糊塗，可這些都是你自找的，沒有人要求你、強制你這么做，既然選擇了，就要努力去實現，給自己找借口只會讓自己更難做。
現在自己遇到了點挫折就這么低迷，想一想取得成功的人，他們遇到的挫折、困難比你大得多，你有什麼理由退縮？人生中擁有壓力才是財富，享受壓力才能成功。理想對於容易退縮的人來說是夢想，對於堅持追求的人來說是目標。把夢想變成目標是成功者與失敗者的區別。在乎能力，在乎方法，更在乎意志！
也許選擇得不完全正確，但是過去、現在的種種閱歷以及因此所擁有的智慧、心態、價值觀等決定了你不能超越現在去決定將來，只能以現在的決定去計劃將來。一個朋友說，只要有「選擇」就會「後悔」，只是後悔多少和時間早晚之分，如果真是那樣的話，我希望是後悔很少。
與其拿很多事情來壓自己，倒不如放鬆心態投入地去做，做事中只有保持樂觀的心態事情才容易成功，對自己的選擇都不確定的人，怎麼能把事情做好呢？
2.阿甘正傳
人生是否有固定的命運，還是時常出現偶然，又或者，二者同時在發生。
我們都像在風中飄著的羽毛，因為風，我們註定要飄盪，也因為風，我們不知道下一秒要飄到哪裡，那片羽毛是阿甘的人生，忽高忽低，忽疾馳忽盤旋，也是我們每個人的人生。人的一生是一個又一個的故事組合，因為這些故事，我們才能找到生命的意義。阿甘的一生。
「做愚蠢的事的人才叫愚蠢。」
他低能，IQ只有75，也是因為母親的努力，他從來都不被認為跟別的人不同，他奔跑，並因此擺脫了無法正常行動的雙腿，還拿到學位證書。或許有幸運的成分，但是人生本就是奔跑的過程，奔跑中克服一個又一個困難，我們比阿甘正常，但又少了阿甘的單純。
阿甘答應布巴要跟他一塊捕蝦，布巴在越戰中喪生，阿甘不但照顧了布巴的家人，信守承諾買了一條捕蝦船，當人們都懷疑這個傻瓜是否知道他做的傻事時，阿甘義正言辭的說「做愚蠢的是的人才愚蠢。」
「Run!Forest,just run!」
對於阿甘來說，復雜的事情或許都變得簡單。越戰中，面對戰爭與死亡，珍妮告訴阿甘，一旦遇到麻煩，只要奔跑。阿甘乒乓球打得很出色，因為他記住「無論如何，你只要眼睛不離開乒乓球。」在阿甘跑遍美國的時候，采訪他的人們為他的奔跑賦予各種各樣的意義，為了和平，為了女性權力……，但是再阿甘看來，他只是想奔跑。
在那次戰爭中，阿甘救出了許多隊友，卻失去了最好的朋友布巴。他並不會像丹上尉那樣認為死亡是獲得榮譽的方式，參加戰爭就是為了國家犧牲在戰場上。阿甘把他變成一個無用的殘廢，與其說他厭惡阿甘，還不如說他厭惡沒有使生命走向既定軌跡的自己。但是丹上尉最終認為生命有既定軌跡，但是也有偶然。他感謝阿甘讓他能重新選擇自己的人生。
生命從開始到結束，是一個奔跑的過程，阿甘在奔跑的兩年（還是三年）中，偶爾遇到「shit」,但也看到過沙漠上美輪美奐的日出，山間清澈透亮的湖泊。這或許就是人生，有既定的軌跡，但」偶然」也時不常發生。
而這部片子之所以被看做經典，還因為它通過阿甘這條線，用幽默的方式敘述了美國歷史上重大的事件，濃縮了美國那一代人。
在影片中，越戰，總統競選，總統辭職，遇刺，中美建交，乒乓外交，美國登月，貓王。都從不同的角度表現人們熟悉的人物和故事。
這部影片是商業與藝術的融合，是文化與生活的融合，所以經典。
1.肖申克的救贖
監獄何嘗不是一種比喻呢？ 何嘗不是比喻的我們的困難喝反對意見嘲笑誹謗呢不是習慣的束縛呢？ 我的主人公卻只又一把勺子，
何能逃出監獄呢勺子逃出監獄你看見會否會心一笑。 但是他他確實是用的勺子逃出了監獄。 我們何嘗不是人人都有一把勺子， 確之用他吃飯僅此而已。