電影音樂結構有哪幾種

⑴ 影視音樂中一段音樂結構是指什麼

有三種音樂結構
1、「奏鳴曲式」
由呈示部-----展開部----再現部三個部分組成。
2、「迴旋曲式」
指用一個音樂段落作巡迴反復，並在巡迴反復時插入若干個「插部」的音樂曲式結構。如：A----B----A----C-----A---D---A----E----A……….
3、「變奏曲式」
指只用一個單一的音樂主題加以變化發展的音樂結構。如：A1----A2----A3----A4----A5---A6

⑵ 音樂有那幾種結構組成

音樂風格 是遏制音樂分享有些樣式或有某些元素共同興趣的類別。(參見也音樂形式。)

一些風格, 譬如印第安音樂, 地理上被定義; 其他人, 象巴洛克式的音樂, 由年代史主要定義。仍然其他人, 譬如理發店, 由相當精確技術需要定義。一些風格, 然而, 是相當隱晦的, 和也許由評論家策劃; 崗位岩石, 例如, 是條款由西蒙·雷諾茲構想和定義。這的另外例子是電子游戲音樂, 然而由其媒介定義, 可能並且代表其自己的樣式, 並且那其他音樂風格。

在某種程度上, 所有企圖分類音樂將有程度人工對他們, 因為他們選擇的音樂家傾向於導致音樂在任一樣式, 沒有有關與哪種風格他們工作在。某些人民認為, 音樂的范疇入風格是無用的。約翰·Zorn, 例如, 工作包括大范圍風格的音樂家, 寫在 Arcana: 音樂家在音樂 , 風格是工具被使用"commodify 和把藝術家的復雜個人遠見商業化", 暗示那經常, 風格代表努力在行銷而不是實際音樂分別。其它藝術家認為, 這是藝術家的缺點為做可能容易地被投入入共有的類與其他人的體構工作。

劃分音樂由風格廣泛仍然做, 然而, 使它更加容易追蹤螺紋通過音樂歷史, 和增加個體找到藝術家他們享用的舒適。

主要分組概要

雖然有許多各自的風格, 它是可能一起編組這些入一定數量重疊的主要分組。剩餘這頁試圖做那為一定數量的廣泛同意的區域。

這些定義相對地短和簡單, 提到進一步條款依照必要。

古典音樂(或藝術音樂)

條款 古典音樂 提到一定數量不同, 但相關, 風格。沒有任一個資格, "古典音樂的" 通常意思在英語是歐洲古典音樂(更舊的用法具體地描述古典音樂時代的西部藝術音樂) 。它可能並且提到非西部文化古典 (或藝術) 音樂譬如印第安古典音樂或中國古典音樂。

在西部環境, 古典音樂一般是分類覆蓋物音樂由由專業訓練的藝術家組成和執行。古典音樂是書面傳統。它組成和被寫使用音樂記法, 和忠實地概括來說執行對比分。 藝術音樂 是規定廣泛被應用描述古典音樂和其它藝術性的音樂表示的嚴重的形式, 西部或非西部, 特別是提到嚴重的音樂組成在1950 年以後。

鄉村音樂

鄉村音樂 通常使用今天提到白人tonk 。新興在30 年代在美國, 白人tonk 國家被藍色強烈影響了, 並且無法適當地叫做白人tonk) 的水罐帶(。在50 年代, 國家達成了巨大主流成功由增加搖滾樂的元素; 這rockabilly 叫。另外, 西部搖擺增加的影響從搖擺和bluegrass 新興了作為一種主要地下現象。十年後期, 納稀威聲音, 鄉村音樂的一個高度被擦亮的形式, 變得非常普遍。在反應對這, 堅硬漸近的, 粗砂音樂家出現在倍克斯城, 加利福尼亞, 發明倍克斯城聲音。Merle 枯槁和相似的藝術家帶來了倍克斯城聲音給主流觀眾在60 年代, 然而納稀威開始攪動在countrypolitan 之外。在70 年代期間, 最普遍的風格在禁止國家, 沉重岩石被影響的樣式。80 年代末看見都市牛仔達到針對流行的星匯集在90 年代現代bluegrass 音樂期間保留了主要傳統, 雖然進步bluegrass 和關閉和諧小組存在, 並且聲音是為果醬帶的主要依據象感恩的死者。

靈魂音樂

靈魂音樂 新興了在50 年代和60 年代初期晚期作為福音書和搖滾樂分枝。它立刻普遍, 和分裂在許多

Punk 音樂

條款"punk 音樂" 可能很少只是應用的沒有任一爭論。或許唯一的帶 總 被考慮的"punk" 是punk 帶第一波浪, 譬如碰撞和Ramones 。在這之前, 然而, 一系列的地下音樂家被幫助定義音樂在70 年代過程中-- 參見punk 音樂先行者。

在1978 年以後, 跟隨性手槍的崩潰, punk 能沒有進一步去。但是, 被創造了在普遍的口味和在發行系統的空間促進了一定數量的後繼者。

以性手槍的精疲力盡, 無他們的同輩-- Blondie 、Siouxie 和女巫, 電視, 碰撞, 流行音樂小組, Ramones 能繼續為言論自由的公開戰斗。一群其它小組來了到突起在探索了新空間以摒棄的不列顛。

盡管證據相反, 許多拒絕相信, 現象不能被重覆並且幾種所謂的風格獲取了追隨者。這些'' 風格的可能被編組入三個類別-- hardcore punk 、新波浪和選擇岩石。

Hardcore punk 音樂保留了原始的punk 帶的未加工, 發自內心的能量。80 年代, 雷鬼搖擺樂影響導致融合叫做ska punk, 然而其它小組黨帶出名作為oi 。在90 年代期間, 有些樣式新興了, 包括平直的邊緣, 和queercore, 根據在亞文化群附近-- 平直的邊緣和同性戀者, 各自地。Psychobilly (參見也母牛punk) 並且新興了, 熔化punk 與rockabilly 和其它鄉村音樂。另外, emo (或emocore) 由90s, 描繪為更加緩慢的敲打, 夢想的vocals 和痛苦乘坐的抒情詩出現。

新波浪 是punk 音樂最普遍的風格, 控制圖在80 年代初期品種包括的Neue Deutsche Welle 期間, synth 流行音樂、夢想流行音樂和新Romantics 。這些, 最普遍是synth 流行音樂, 雖然最重要地被接受的小組是地下夢想流行音樂樂隊。在80 年代, 夢想流行音樂轉變了成許多90 年代的最普遍的風格。這發生了主要在不列顛, 以樣式象jangle 流行音樂(和佩茲利地下) 並且雜訊流行音樂(和, 最新, twee 流行音樂, shoegazing) 。所有這些樣式(與熒光的音樂一起) 對Britpop 普遍的誕生貢獻了在十年中間。

保留punk 音樂反公司姿態, 供選擇的岩石 是一寬廣編組, 提到多樣式。最早期的風格是雜訊流行音樂、崗位岩石和哥特式岩石。這些帶無法打破主流, 雖然他們影響了許多80 年代的最普遍的小組。在十年以前, 崗位岩石顯現了出成算術岩石, 然而其它風格喜歡暴亂grrl 、slowcore (aka sadcore 或shoegazing) 並且grunge 音樂。在90 年代初期期間, grunge 音樂大規模打破了主流。以"選擇" 現在主流, 其它帶開始提到當indie 岩石。許多所有婦女帶是選擇、punk 、崗位punk, 或暴亂grrl 。

雷鬼搖擺樂、配音和相關形式

在牙買加在50 年代期間, 美國R&B 是最普遍, mento (民間音樂的形式) 雖則是更加通常在鄉區。二樣式的融合, 與soca 和其它風格一起, 形成了ska, 音樂的一個極端普遍的形式打算供跳舞使用。在60 年代, 雷鬼搖擺樂 和 配音 從ska 和美國搖滾樂新興了。

開始60 年代後期, 音樂的一個岩石被影響的形式開始顯現出-- 這稱rocksteady 。以一些民間影響(牙買加和美國), 和Rastafarianism 增長的都市大眾化, rocksteady 被轉變成什麼現在為人所知當根雷鬼搖擺樂。在70 年代, 樣式叫做Lovers 岩石變得普遍主要在英國由針對民謠的雷鬼搖擺樂音樂的British 執行者。

配音新興了在牙買加當伴音系統DJs 開始拿走vocals 從歌曲以便人們能跳舞對敲打單獨。很快, 先驅象Tubby 國王和李抓痕佩里開始增加新vocals 在老敲打; 抒情詩是節奏性和押韻重的。在雷鬼搖擺樂大眾化死了下來在80 年代初期之後, 配音衍生物控制了牙買加圖。這些包括ragga 和dancehall, 其中之二保留了普遍在牙買加單獨直到主流突破美國gangsta 斥責(演變了在配音音樂家外面象DJ Kool Herc 行動向美國城市) 。Ragga 在世界各地現在特別是有許多虔誠追隨者。

搖滾樂

搖滾樂 是一項纏擾不清的條款以多個定義。它可能嚴密地被利用, 提到很少音樂被記錄在60 年代初期以後, 或寬廣地, 提到幾乎所有流行音樂被記錄從50 年代初期。它最重要地出現了從多種風格在40 年代, 躍遷藍色晚期。它由執行者第一次通俗化了象Bill ·Haley 和Elvis ·Presley, 熔化了聲音以鄉村音樂, 造成rockabilly 。另外, 福音音樂和一種相關風格, R&B (節奏和藍色), 十年後期新興了。R&B 很快變成了最普遍的風格, 以女孩小組, 車庫岩石並且排岸浪花岩石最普遍在美國, 然而艱苦, 針對藍色的音樂家變得普遍在英國, 很快顯現了出成英國的藍色、merseybeat 、時髦分子和skiffle 。

開始60 年代中期, 扮演了變異在美國R&B 被影響的藍色的一個小組英國的帶變得普遍在太平洋雙方-- 英國的入侵, 一項catchall 條款為多種風格。這些小組, 包括Beatles, 熔化了更加早期的聲音以阿巴拉契亞民間音樂, 形成民間岩石, 並且各種各樣普遍的風格, 包括即將主要的歌手歌曲作者傳統。早期的重金屬和punk 搖滾樂隊形成了在這個期間, 雖然這些風格沒有新興象這樣幾年。

英國的入侵的最普遍的風格是熒光的音樂, 慢慢地morphed 入bluegrass 被影響的果醬帶象感恩的死和華麗, 古典被影響的進步搖滾樂隊。Merseybeat 和時髦分子小組喜歡很快轉變了成堅硬岩石, 的Yardbirds 和, 在70 年代初期專門研究入粗砂聲音叫做glam 岩石, 並且一種主要地下現象叫做力量流行音樂。在早期對70 年代中期, 歌手歌曲作者和流行音樂音樂家控制了圖, 雖然punk 岩石和krautrock 並且顯現了出, 並且一些成功由南部的岩石達成了並且根晃動執行者, 熔化了現代技術以更加因循守舊者的聲音。

Hip Hop

Hip Hop 開始了在市內貧民區在美國在70 年代。最早期的錄音, 主要從80 年代初期, 現在指老學校斥責。在十年的最新部份, 地方樣式顯現了出。東海岸斥責, 根據在紐約外面, 顯然最普遍因為斥責開始打破主流。西海岸斥責, 根據在洛杉磯外面, 是顯然較不普遍直到1992 年, 當Dre 的The Chronic 博士 revolutioned 西海岸聲音, 使用緩慢, 扔石頭的, 懶惰敲打在什麼來稱G Funk 。以後, 許多其它地方樣式變成了普遍, 最著名地南部的斥責, 根據在亞特蘭大和新奧爾良外面, 主要。亞特蘭大基於的執行者象OutKast 很快開發了他們自己的分明聲音, 來知道作為骯臟的南部。當Hip Hop 變得更加普遍在90 年代中期, 供選擇的斥責獲取了在大眾化在評論家和音樂的長期風扇之中。

De La Soul 的 3 英尺High 和上升 (1989) 是或許第一"供選擇的斥責" 巨型炸彈, 和幫助開發具體樣式叫爵士樂斥責, 為對活儀器工作並且/或者爵士樂樣品的用途描繪。其它Hip Hop 的較不普遍的形式包括各種各樣的非美國品種; 日本、不列顛、墨西哥、瑞典、芬蘭、法國、德國、義大利和土耳其有充滿活力的Hip Hop 社區。在波多里哥, 樣式叫做reggaeton 是普遍。Electro Hip Hop 被發明了在80 年代, 但分明地是與多數老學校Hip Hop 不同(和是去去, 其它老牌) 。其它風格由熔化創造了Hip Hop 與techno (旅行蛇麻草) 並且重金屬(rapcore) 。在80 年代晚期, 邁阿密的Hip Hop 場面為低音重的凹線描繪被設計為跳舞-- 邁阿密低音音樂。有並且交談者以基督徒題材在抒情詩-- 這是基督徒Hip Hop 。

電子音樂

電子音樂從合成器的發明開始了。電子音樂一些次種類包括電子舞蹈音樂, 空間, 新年齡, 四周, 和可能有時包括所有上述電子次級風格的捉住所有"electronica," 。

第一人民的當中一個通俗化合成器是執行了古典音樂在合成器在錄音交換在Bach 的Wendy ·Carlos。空間音樂由小組蜜桔夢想通俗化了, 在其他人中, 作為一個前體對新年齡音樂。新年齡音樂用於支持和使新年齡運動永存的價值。雖然有某一交疊在電子音樂之間各種各樣的次級風格, 布賴恩·Eno, 四周音樂的創作者, 聲稱四周有一點"罪惡" 在它, 但是新年齡音樂沒有。Eno 的創作價值驅使了比新年齡; 他的目標是創造音樂象牆紙, 只要聽者能聽對或容易地忽略音樂。

電子舞蹈音樂

雖然許多藝術家在50s 和60s 創造了純凈的 電子音樂 以流行音樂結構, 1977 年充分地被形成的電子舞蹈音樂如同我們真正地今天知道它新興了與Giorgio ·Moroder 的 從這里對永恆 冊頁。

有現在電子音樂許多subgenres, 這些有: techno (機械聽起來舞蹈音樂以一點曲調和更多雜訊為特色), trance 音樂(與儀器工作分明樣式集中於復雜, 提高的弦進步和曲調), Goa trance (產生從工業音樂和部族舞蹈, 集中於創造熒光的音響效果在歌曲之內), 房子音樂(充分地電子迪斯科音樂), 大敲打(使用更舊的鼓圈和更加旋律的元素被抽樣和使了成環), 鼓和低音(hardcore 和牙買加dancehall 旁枝, 最著名地運用快的拍子以被抽樣的斷裂敲打, 阿門斷裂和質朴的鼓手), gabber 或gabba, (荷蘭發展在techno, 以極端高拍子和許多加速傳動裝置和畸變為特色在音樂, 特別是基本的鼓被變形入矩形波口氣), 愉快的hardcore (Gabba 的一個輕微地更加美味的版本, 熔化鼓和低音的元素) 。這些subgenres, trance 大概是最普遍。

電子舞蹈音樂經常組成容易地適合入一個活DJ 集合。

Electronica

不歸入新年齡、techno 或舞蹈類別的電子音樂經常指"left-field", 或"electronica" 。這些樣式包括四周, downtempo, illbient 和旅行蛇麻草(在不計其數其他之中, 參見電子音樂風格名單), 全部被關系他們通常依靠更他們的大氣質量比電子舞蹈音樂, 並且利用更加緩慢, 更加微妙的拍子, 有時除了節奏完全地。

IDM (對聰明的舞蹈音樂的一個簡稱) 是可能由flagbearers 和flagburners 真實地只定義象Aphex 雙胞胎和Autechre 的一個逃避和纏擾不清的風格分類。

所有電子音樂欠至少其歷史存在對磁帶實驗的早期的先驅以musique concr2ete 著名, 譬如約翰籠子, Pierre ·Schaeffer 和Karlheinz Stockhausen, 並且早期的synthesists 象Wendy ·Carlos (aka Walter ·Carlos), 吉恩·Michel Jarre, 和Morton ·Subotnick 。(參見 電子藝術音樂) 。

旋律音樂

旋律音樂 是包括non-classical 音樂各種各樣的風格為一條唯一強壯的曲調線的優勢主要描繪的條款。節奏、拍子和敲打是下級對曲調線或聲調, 容易地一般是難忘的, 和隨後而來沒有巨大困難。旋律音樂被發現在所有世界的地區, 重疊許多風格, 和也許由歌手或樂隊, 或組合的二執行。

在西部, 旋律音樂主要顯現了出從民歌來源, 和被古典音樂沉重影響在其發展和配器法。在許多區域邊界線在古典和旋律流行音樂之間是不精確。歌劇一般認為是一個古典形式。更輕的operetta 被認為國界, 階段和影片音樂會和音樂喜劇牢固地被安置在普遍的旋律類別。的原因這是主要歷史的。

旋律音樂其它主要類別包括音樂廳並且雜耍表演, 與民謠一起, 增長出於歐洲民間音樂。管弦樂隊的舞蹈音樂顯現了出從地方化的形式譬如夾具、短上衣和華爾茲, 但與拉丁美洲, 黑人藍色和ragtime 影響攙合物, 它多樣化了入不計其數的次級風格譬如大樂隊、余興節目和搖擺。更多旋律音樂的專業形式包括軍事音樂和宗教音樂。

傳統流行音樂重疊一定數量的這些類別: 大樂隊音樂和音樂喜劇, 例如, 加盟密切對傳統流行音樂。

⑶ 音樂作品的曲式結構有哪些它們的特點或特徵分別是什麼

1、一段式

一段提過去所表現的音樂形象一般比較集中，音樂表現手法的運用也相對簡潔，統一，在中國各地民歌中最為多見。由一個樂段構成樂曲的曲式，稱為一段體或者一步曲式。

2、兩段式

它的特點是第一個樂段的終止式根據音樂的需要可採用完全終止或不完全終止。由兩個樂段組合構成的樂曲形式，稱為兩段體或二部曲式。

3、三段式

特點是加強第一段的主題思想。一般指在兩段體的基礎上，又回到第一個樂段作為結束。

(3)電影音樂結構有哪幾種擴展閱讀

曲式並非一門獨立的音樂學科，它是融合了音樂史、音樂美學、作曲技法及不同地區的人文特徵等諸多因素而形成的一種對音樂作品「形式」上的局部認識。

因此在了解學習有關曲式的內容時，不能僅限於對樂譜譜面的剖析，而是要全面的，多方位的了解。而對於學習音樂創作的人群來說要提醒的是曲式與音樂內容的關系是互補互進的，曲式雖然可以讓作品更有表達力。

但終究是音樂內容決定著曲式結構，總是先有受歡迎的音樂，後才誕生相應的曲式，我們不能為了填充某些曲式而去作曲，或是受已成熟的曲式制約，創作時而不敢有大膽的創新。

⑷ 音樂有分成哪幾類

古典音樂(或藝術音樂)

條款 古典音樂 提到一定數量不同, 但相關, 風格。沒有任一個資格, "古典音樂的" 通常意思在英語是歐洲古典音樂(更舊的用法具體地描述古典音樂時代的西部藝術音樂) 。它可能並且提到非西部文化古典 (或藝術) 音樂譬如印第安古典音樂或中國古典音樂。

在西部環境, 古典音樂一般是分類覆蓋物音樂由由專業訓練的藝術家組成和執行。古典音樂是書面傳統。它組成和被寫使用音樂記法, 和忠實地概括來說執行對比分。 藝術音樂 是規定廣泛被應用描述古典音樂和其它藝術性的音樂表示的嚴重的形式, 西部或非西部, 特別是提到嚴重的音樂組成在1950 年以後。

鄉村音樂

鄉村音樂 通常使用今天提到白人tonk 。新興在30 年代在美國, 白人tonk 國家被藍色強烈影響了, 並且無法適當地叫做白人tonk) 的水罐帶(。在50 年代, 國家達成了巨大主流成功由增加搖滾樂的元素; 這rockabilly 叫。另外, 西部搖擺增加的影響從搖擺和bluegrass 新興了作為一種主要地下現象。十年後期, 納稀威聲音, 鄉村音樂的一個高度被擦亮的形式, 變得非常普遍。在反應對這, 堅硬漸近的, 粗砂音樂家出現在倍克斯城, 加利福尼亞, 發明倍克斯城聲音。Merle 枯槁和相似的藝術家帶來了倍克斯城聲音給主流觀眾在60 年代, 然而納稀威開始攪動在countrypolitan 之外。在70 年代期間, 最普遍的風格在禁止國家, 沉重岩石被影響的樣式。80 年代末看見都市牛仔達到針對流行的星匯集在90 年代現代bluegrass 音樂期間保留了主要傳統, 雖然進步bluegrass 和關閉和諧小組存在, 並且聲音是為果醬帶的主要依據象感恩的死者。

靈魂音樂

靈魂音樂 新興了在50 年代和60 年代初期晚期作為福音書和搖滾樂分枝。它立刻普遍, 和分裂在許多

Punk 音樂

條款"punk 音樂" 可能很少只是應用的沒有任一爭論。或許唯一的帶 總 被考慮的"punk" 是punk 帶第一波浪, 譬如碰撞和Ramones 。在這之前, 然而, 一系列的地下音樂家被幫助定義音樂在70 年代過程中-- 參見punk 音樂先行者。

在1978 年以後, 跟隨性手槍的崩潰, punk 能沒有進一步去。但是, 被創造了在普遍的口味和在發行系統的空間促進了一定數量的後繼者。

以性手槍的精疲力盡, 無他們的同輩-- Blondie 、Siouxie 和女巫, 電視, 碰撞, 流行音樂小組, Ramones 能繼續為言論自由的公開戰斗。一群其它小組來了到突起在探索了新空間以摒棄的不列顛。

盡管證據相反, 許多拒絕相信, 現象不能被重覆並且幾種所謂的風格獲取了追隨者。這些'' 風格的可能被編組入三個類別-- hardcore punk 、新波浪和選擇岩石。

Hardcore punk 音樂保留了原始的punk 帶的未加工, 發自內心的能量。80 年代, 雷鬼搖擺樂影響導致融合叫做ska punk, 然而其它小組黨帶出名作為oi 。在90 年代期間, 有些樣式新興了, 包括平直的邊緣, 和queercore, 根據在亞文化群附近-- 平直的邊緣和同性戀者, 各自地。Psychobilly (參見也母牛punk) 並且新興了, 熔化punk 與rockabilly 和其它鄉村音樂。另外, emo (或emocore) 由90s, 描繪為更加緩慢的敲打, 夢想的vocals 和痛苦乘坐的抒情詩出現。

新波浪 是punk 音樂最普遍的風格, 控制圖在80 年代初期品種包括的Neue Deutsche Welle 期間, synth 流行音樂、夢想流行音樂和新Romantics 。這些, 最普遍是synth 流行音樂, 雖然最重要地被接受的小組是地下夢想流行音樂樂隊。在80 年代, 夢想流行音樂轉變了成許多90 年代的最普遍的風格。這發生了主要在不列顛, 以樣式象jangle 流行音樂(和佩茲利地下) 並且雜訊流行音樂(和, 最新, twee 流行音樂, shoegazing) 。所有這些樣式(與熒光的音樂一起) 對Britpop 普遍的誕生貢獻了在十年中間。

保留punk 音樂反公司姿態, 供選擇的岩石 是一寬廣編組, 提到多樣式。最早期的風格是雜訊流行音樂、崗位岩石和哥特式岩石。這些帶無法打破主流, 雖然他們影響了許多80 年代的最普遍的小組。在十年以前, 崗位岩石顯現了出成算術岩石, 然而其它風格喜歡暴亂grrl 、slowcore (aka sadcore 或shoegazing) 並且grunge 音樂。在90 年代初期期間, grunge 音樂大規模打破了主流。以"選擇" 現在主流, 其它帶開始提到當indie 岩石。許多所有婦女帶是選擇、punk 、崗位punk, 或暴亂grrl 。

雷鬼搖擺樂、配音和相關形式

在牙買加在50 年代期間, 美國R&B 是最普遍, mento (民間音樂的形式) 雖則是更加通常在鄉區。二樣式的融合, 與soca 和其它風格一起, 形成了ska, 音樂的一個極端普遍的形式打算供跳舞使用。在60 年代, 雷鬼搖擺樂 和 配音 從ska 和美國搖滾樂新興了。

開始60 年代後期, 音樂的一個岩石被影響的形式開始顯現出-- 這稱rocksteady 。以一些民間影響(牙買加和美國), 和Rastafarianism 增長的都市大眾化, rocksteady 被轉變成什麼現在為人所知當根雷鬼搖擺樂。在70 年代, 樣式叫做Lovers 岩石變得普遍主要在英國由針對民謠的雷鬼搖擺樂音樂的British 執行者。

配音新興了在牙買加當伴音系統DJs 開始拿走vocals 從歌曲以便人們能跳舞對敲打單獨。很快, 先驅象Tubby 國王和李抓痕佩里開始增加新vocals 在老敲打; 抒情詩是節奏性和押韻重的。在雷鬼搖擺樂大眾化死了下來在80 年代初期之後, 配音衍生物控制了牙買加圖。這些包括ragga 和dancehall, 其中之二保留了普遍在牙買加單獨直到主流突破美國gangsta 斥責(演變了在配音音樂家外面象DJ Kool Herc 行動向美國城市) 。Ragga 在世界各地現在特別是有許多虔誠追隨者。

搖滾樂

搖滾樂 是一項纏擾不清的條款以多個定義。它可能嚴密地被利用, 提到很少音樂被記錄在60 年代初期以後, 或寬廣地, 提到幾乎所有流行音樂被記錄從50 年代初期。它最重要地出現了從多種風格在40 年代, 躍遷藍色晚期。它由執行者第一次通俗化了象Bill ·Haley 和Elvis ·Presley, 熔化了聲音以鄉村音樂, 造成rockabilly 。另外, 福音音樂和一種相關風格, R&B (節奏和藍色), 十年後期新興了。R&B 很快變成了最普遍的風格, 以女孩小組, 車庫岩石並且排岸浪花岩石最普遍在美國, 然而艱苦, 針對藍色的音樂家變得普遍在英國, 很快顯現了出成英國的藍色、merseybeat 、時髦分子和skiffle 。

開始60 年代中期, 扮演了變異在美國R&B 被影響的藍色的一個小組英國的帶變得普遍在太平洋雙方-- 英國的入侵, 一項catchall 條款為多種風格。這些小組, 包括Beatles, 熔化了更加早期的聲音以阿巴拉契亞民間音樂, 形成民間岩石, 並且各種各樣普遍的風格, 包括即將主要的歌手歌曲作者傳統。早期的重金屬和punk 搖滾樂隊形成了在這個期間, 雖然這些風格沒有新興象這樣幾年。

英國的入侵的最普遍的風格是熒光的音樂, 慢慢地morphed 入bluegrass 被影響的果醬帶象感恩的死和華麗, 古典被影響的進步搖滾樂隊。Merseybeat 和時髦分子小組喜歡很快轉變了成堅硬岩石, 的Yardbirds 和, 在70 年代初期專門研究入粗砂聲音叫做glam 岩石, 並且一種主要地下現象叫做力量流行音樂。在早期對70 年代中期, 歌手歌曲作者和流行音樂音樂家控制了圖, 雖然punk 岩石和krautrock 並且顯現了出, 並且一些成功由南部的岩石達成了並且根晃動執行者, 熔化了現代技術以更加因循守舊者的聲音。

Hip Hop

Hip Hop 開始了在市內貧民區在美國在70 年代。最早期的錄音, 主要從80 年代初期, 現在指老學校斥責。在十年的最新部份, 地方樣式顯現了出。東海岸斥責, 根據在紐約外面, 顯然最普遍因為斥責開始打破主流。西海岸斥責, 根據在洛杉磯外面, 是顯然較不普遍直到1992 年, 當Dre 的The Chronic 博士 revolutioned 西海岸聲音, 使用緩慢, 扔石頭的, 懶惰敲打在什麼來稱G Funk 。以後, 許多其它地方樣式變成了普遍, 最著名地南部的斥責, 根據在亞特蘭大和新奧爾良外面, 主要。亞特蘭大基於的執行者象OutKast 很快開發了他們自己的分明聲音, 來知道作為骯臟的南部。當Hip Hop 變得更加普遍在90 年代中期, 供選擇的斥責獲取了在大眾化在評論家和音樂的長期風扇之中。

De La Soul 的 3 英尺High 和上升 (1989) 是或許第一"供選擇的斥責" 巨型炸彈, 和幫助開發具體樣式叫爵士樂斥責, 為對活儀器工作並且/或者爵士樂樣品的用途描繪。其它Hip Hop 的較不普遍的形式包括各種各樣的非美國品種; 日本、不列顛、墨西哥、瑞典、芬蘭、法國、德國、義大利和土耳其有充滿活力的Hip Hop 社區。在波多里哥, 樣式叫做reggaeton 是普遍。Electro Hip Hop 被發明了在80 年代, 但分明地是與多數老學校Hip Hop 不同(和是去去, 其它老牌) 。其它風格由熔化創造了Hip Hop 與techno (旅行蛇麻草) 並且重金屬(rapcore) 。在80 年代晚期, 邁阿密的Hip Hop 場面為低音重的凹線描繪被設計為跳舞-- 邁阿密低音音樂。有並且交談者以基督徒題材在抒情詩-- 這是基督徒Hip Hop 。

電子音樂

電子音樂從合成器的發明開始了。電子音樂一些次種類包括電子舞蹈音樂, 空間, 新年齡, 四周, 和可能有時包括所有上述電子次級風格的捉住所有"electronica," 。

第一人民的當中一個通俗化合成器是執行了古典音樂在合成器在錄音交換在Bach 的Wendy ·Carlos。空間音樂由小組蜜桔夢想通俗化了, 在其他人中, 作為一個前體對新年齡音樂。新年齡音樂用於支持和使新年齡運動永存的價值。雖然有某一交疊在電子音樂之間各種各樣的次級風格, 布賴恩·Eno, 四周音樂的創作者, 聲稱四周有一點"罪惡" 在它, 但是新年齡音樂沒有。Eno 的創作價值驅使了比新年齡; 他的目標是創造音樂象牆紙, 只要聽者能聽對或容易地忽略音樂。

電子舞蹈音樂

雖然許多藝術家在50s 和60s 創造了純凈的 電子音樂 以流行音樂結構, 1977 年充分地被形成的電子舞蹈音樂如同我們真正地今天知道它新興了與Giorgio ·Moroder 的 從這里對永恆 冊頁。

有現在電子音樂許多subgenres, 這些有: techno (機械聽起來舞蹈音樂以一點曲調和更多雜訊為特色), trance 音樂(與儀器工作分明樣式集中於復雜, 提高的弦進步和曲調), Goa trance (產生從工業音樂和部族舞蹈, 集中於創造熒光的音響效果在歌曲之內), 房子音樂(充分地電子迪斯科音樂), 大敲打(使用更舊的鼓圈和更加旋律的元素被抽樣和使了成環), 鼓和低音(hardcore 和牙買加dancehall 旁枝, 最著名地運用快的拍子以被抽樣的斷裂敲打, 阿門斷裂和質朴的鼓手), gabber 或gabba, (荷蘭發展在techno, 以極端高拍子和許多加速傳動裝置和畸變為特色在音樂, 特別是基本的鼓被變形入矩形波口氣), 愉快的hardcore (Gabba 的一個輕微地更加美味的版本, 熔化鼓和低音的元素) 。這些subgenres, trance 大概是最普遍。

電子舞蹈音樂經常組成容易地適合入一個活DJ 集合。

Electronica

不歸入新年齡、techno 或舞蹈類別的電子音樂經常指"left-field", 或"electronica" 。這些樣式包括四周, downtempo, illbient 和旅行蛇麻草(在不計其數其他之中, 參見電子音樂風格名單), 全部被關系他們通常依*更他們的大氣質量比電子舞蹈音樂, 並且利用更加緩慢, 更加微妙的拍子, 有時除了節奏完全地。

IDM (對聰明的舞蹈音樂的一個簡稱) 是可能由flagbearers 和flagburners 真實地只定義象Aphex 雙胞胎和Autechre 的一個逃避和纏擾不清的風格分類。

所有電子音樂欠至少其歷史存在對磁帶實驗的早期的先驅以musique concr2ete 著名, 譬如約翰籠子, Pierre ·Schaeffer 和Karlheinz Stockhausen, 並且早期的synthesists 象Wendy ·Carlos (aka Walter ·Carlos), 吉恩·Michel Jarre, 和Morton ·Subotnick 。(參見 電子藝術音樂) 。

旋律音樂

旋律音樂 是包括non-classical 音樂各種各樣的風格為一條唯一強壯的曲調線的優勢主要描繪的條款。節奏、拍子和敲打是下級對曲調線或聲調, 容易地一般是難忘的, 和隨後而來沒有巨大困難。旋律音樂被發現在所有世界的地區, 重疊許多風格, 和也許由歌手或樂隊, 或組合的二執行。

在西部, 旋律音樂主要顯現了出從民歌來源, 和被古典音樂沉重影響在其發展和配器法。在許多區域邊界線在古典和旋律流行音樂之間是不精確。歌劇一般認為是一個古典形式。更輕的operetta 被認為國界, 階段和影片音樂會和音樂喜劇牢固地被安置在普遍的旋律類別。的原因這是主要歷史的。

旋律音樂其它主要類別包括音樂廳並且雜耍表演, 與民謠一起, 增長出於歐洲民間音樂。管弦樂隊的舞蹈音樂顯現了出從地方化的形式譬如夾具、短上衣和華爾茲, 但與拉丁美洲, 黑人藍色和ragtime 影響攙合物, 它多樣化了入不計其數的次級風格譬如大樂隊、余興節目和搖擺。更多旋律音樂的專業形式包括軍事音樂和宗教音樂。

傳統流行音樂重疊一定數量的這些類別: 大樂隊音樂和音樂喜劇, 例如, 加盟密切對傳統流行音樂。

⑸ 音樂的曲式主要有哪幾種

"結構"概念。我們把它分成兩個方面來解釋，一個是指音樂在空間上的結構，我們稱之為"織體"，另一個是在時間上的結構，專業名詞是"曲式"（music form）。

為什麼說曲式是"時間上的結構"呢？一部音樂作品，無論是長篇巨制，如交響曲、歌劇，還是短小的歌曲，都要在時間的延續中一點一點地鋪展，而不可能像欣賞一幅畫一樣，在瞬間就能大致把握整體結構。這種在時間上的延續，正是音樂藝術的一大特點，所以音樂被稱為"時間的藝術"。而音樂在時間上的延續，無論長短，兩三分鍾或兩三小時，都必須有一個結構框架，有個章法，而不能是混沌一片。這種結構框架或者章法，就稱之為"曲式"。它不是預設的理論，而是在大量實踐中總結出來的思維範式。

曲式有很多種，正如大的宮殿有大的結構，小的屋舍有小的形式一樣。無論大小，無論是古典的還是現代的創新之作，都會包含以下三個原則：對比，變奏、重復。

對比是由作品中的多個音樂材料造成的，它們在旋律形態、節奏型、情緒特徵上的不同給聽者帶來了新鮮的感覺。一部作品多少總會有些對比的因素，大型作品的對比幅度會比較大，對比的材料會比較多，相對來說小型作品的對比幅度就小些，材料也沒有那麼多。

變奏手法是將一個音樂材料在保留某些特徵的情況下進行變化，一方面仍可使人聽出原型同時又有新鮮感。比較簡單的變奏是基本保持主題的旋律輪廓、節奏型甚至和聲，只是添加一些小小的裝飾。稍復雜些的，則會將旋律、節奏、調式調性、織體、和聲都做較大幅度的改變，甚至只是選取原材料的某個因素加以發展，以至於幾乎聽不出它們和原型的聯系了。音樂作品中的"展開"就屬於這種類型的變奏。

重復是指音樂材料的再次出現。一發而逝是音樂藝術的特性之一。為了讓聽者對音樂素材留下深刻印象，重復或者帶有變化的重復就是必須的手段。此外，再現也是重復的一種形式，當一個音樂材料呈示之後，有新的因素出現，在新因素後面前述材料的重新出現，稱作再現，這種手法可以給全曲帶來呼應、對稱、穩定的感覺。再現可以是原封不動的，也可加以變化，使之獲得一種總結、升華的效果。

上述三個原則並不是互相無關的，它們在使用中可以互相滲透。比如，帶有變化的再現，實際上體現了變奏原則，同時又因為它的變化，產生了對比效果。

曲式的確立是通過各種音樂要素的綜合運用獲得的，特別是和聲與調性在其中有著非常重要的作用，比如主和弦可以獲得段落的收束感，調性的變化不僅可以帶來對比，還常常意味著下一個段落的開始，再現通常建立在最初調性的回歸上，等等。

音樂的曲式按照傳統可以分為兩類，小型曲式和大型曲式。小型的包括一部曲式，二部曲式，三部曲式，復二部曲式，復三部曲式。大型的包括變奏曲式，迴旋曲式，奏鳴曲式。我國音樂理論家楊儒懷教授則以曲式的共性特徵，將它們歸納為"並列曲式"、"再現曲式"、"復合曲式"、"循環曲式"、"變奏曲式"和"奏鳴曲式"、"迴旋奏鳴曲式"、"復調音樂曲式"、"套曲曲式"和"邊緣曲式"。

⑹ 音樂分為哪幾大類

1. 合成樂 2 . 民歌 3 . orchestra 4 .house 5 . R&B

6 .迪斯科 7 .Soul 8 .reggae 雷鬼 9 .巴西音樂

10. 搖滾樂 11.碾核 12.Grunge垃圾 13 .硬核

14.藝術搖滾 15.朋克 16 .post rock 17. britpop

18 .SOFT ROCK 19 .金屬樂 20. RAP 21.POP

(6)電影音樂結構有哪幾種擴展閱讀:

【爵士音樂】

一種起源於非洲的音樂形式 從根源布魯斯、拉格泰姆(Ragtime)，經過新奧爾良爵士樂到Dixieland爵士樂、搖擺樂、主流爵士、比波普、現代爵士到自由爵士及電子爵士 19世紀期間音樂是美國南部種植園黑人奴隸們表達自我生活和情感的重要手段 爵士樂在使用的樂器和演奏方法上極有特色，完全不同於傳統樂隊。

自「爵士樂時代」以來，薩克斯管成為銷售量最大的樂器之一；長號能夠奏出其他銅管樂器做不到的、滑稽的或是怪誕的滑音，因而在爵士樂隊中大出風頭；小號也是爵士樂手偏愛的樂器；藍調也是JAZZ的一種。王若琳的歌基本都是爵士調調，就是那種很隨性的感覺。

⑺ 什麼叫曲式常見的歌曲曲式結構有哪幾種

一、曲式的釋義：

1、曲式（From）是對重要的音樂內容的有目的的排列。在建築、雕塑和繪畫中，表現的對象被放置在一種秩序中，當音響在時間中經過時，這種秩序創造出一種令人愉悅的形式。

2、曲式是樂曲的結構形式。曲調在發展過程中形成各種段落，根據這些段落形成的規律性，而找出具有共性的格式便是曲式。

3、曲式並非一門獨立的音樂學科，它是融合了音樂史、音樂美學、作曲技法及不同地區的人文特徵等諸多因素而形成的一種對音樂作品「形式」上的局部認識。因此我們在了解學習有關曲式的內容時，不能僅限於對樂譜譜面的剖析，而是要全面的，多方位的了解。

二、歌曲曲式結構：

1、並列單二部曲式：結構為AB兩段，B段的旋律材料與A段形成對比。

2、再現單二部曲式：結構為AB兩段，B段中要再現A段的旋律材料。

3、並列單三部曲式：結構為ABC三段，A段、B段、C段的旋律材料都互為對比關系。

4、再現單三部曲式：結構為ABA三段，再現A段至少會完全同頭再現呈示A段開頭旋律材料。

5、復三部曲式：主體曲式結構為【A】【B】【A】，內部次級曲式結構通常由單一、二、三部小型曲式構成，【A】和【B】兩大主體結構部分應構成對比。

6、奏鳴曲式：主體曲式結構為呈示部—展開部—再現部，呈示部和再現部內部次級曲式結構可分為主部、連接部、副部、結束部，其顯著特點是呈示部中主部和副部構成調性對比、再現部中主部和副部實現調性統一。

7、迴旋曲式：典型主體曲式結構為【A】【B】【A】【C】【A】，【A】部分是主部，其它部分是插部，有單迴旋和復迴旋兩種結構形式。

8、迴旋奏鳴曲式：奏鳴原則和迴旋原則的結合，主體曲式結構為呈示部—展開部—再現部，呈示部和再現部內部次級曲式結構可分為主部、連接部、副部、連接部、主部，同樣具備呈示部中主部和副部構成調性對比、再現部中主部和副部實現調性統一的奏鳴性寫作特點。

9、變奏曲式：主題應用變奏手法寫成的多段體結構。

10、邊緣曲式：具有多重曲式結構特點的非典型性曲式結構。

(7)電影音樂結構有哪幾種擴展閱讀：

曲式的分析：

曲式分析是鋼琴演奏者的必修課，也是各大音樂院校必學的課程。通過曲式分析不僅能夠深入了解作品，得出演奏的思路，而且也能夠對具體細節提供指導性原則。

學習曲式分析，首先要掌握體現共同規律的曲式結構原則與一些最基本最常見的曲式類型，由此出發，進行舉一反三的分析實踐，進而才能對各種紛繁復雜、變異萬端的曲式現象作出合理的解釋。

⑻ 電影的結構類型有哪些

電影類型（Cinematic Genre）：

在電影理論中，類型是指（商業）影片分類的基本手段。一種「類型」通常是指構成影片的敘事元素有相似之處的一些電影。

影片類型劃分：

常用的劃分影片類型的標准有三個：場景、情緒、形式。場景是指影片發生的地點。情緒是指全片傳達的感情刺激。影片也可能在拍攝時使用特定設備或呈現為特定樣式，即形式。

●場景

·犯罪片：人物出現在犯罪行為領域

·黑色電影：主要人物出現在虛無主義、存在主義的領域，或用這樣的手法描寫主人公

·歷史片：發生在過去

·科幻片：人物出現在不同的現實中，通常是未來或太空

·體育片：體育項目以及屬於某項運動的場所

·戰爭片：戰場以及屬於某場戰爭的場所

·西部片：美國西部從殖民地時期到現代

●情緒

·動作片：通常包含一場「好」「壞」之間的道德爭斗，通過暴力或物理力量進行

·冒險片：包含危險、風險、和/或機遇，經常含有高度幻想

·喜劇片：試圖引發笑聲

·劇情片：主要關注角色的發展

·幻想片：現實之外的玄想虛構（例如：神話，傳奇）

·恐怖片：試圖引發觀眾的恐懼

·推理片：通過發現與解決一系列線索從未知到已知的前進過程

·愛情片：詳述浪漫愛情的元素

·驚悚片：試圖引發觀眾的興奮或緊張

●形式

·動畫片：通過手工或計算機製作的靜態圖片連續呈現製造的動態錯覺

·傳記片：不同程度改變事實基礎，將真人的生活戲劇化的影片

·紀錄片：對事件或人物的真實追蹤，用來獲得對某一觀點或問題的理解

·實驗電影（先鋒電影）：為測試觀眾反應或拓展影片製作/故事呈現的邊界創作出來後公映的影片

·音樂片：不時用所有或部分角色歌唱穿插的影片

·短片：在較短時間內努力包含「標准長度」影片的諸元素

●年齡

·兒童片：幼兒電影，與家庭片相比，並不試圖吸引幼兒以外的觀眾

·家庭片：試圖吸引各年齡層人士，且適合幼兒觀眾觀看。例如迪斯尼影片

·成人片：僅為成年觀眾准備的影片，內容可能含有暴力、使人不安的主題、淫穢語言或明確的性行為。成人片也可能作為色情片的同義詞使用

⑼ 現代影視音樂的構成有哪些

音樂在影視中的運用
影視自發明以來，給我們帶來了多姿多彩的生活，而音樂，這一人們表達感情的最原始而又最具活力的藝術形式，基於聲音技術在影視中得以運用以後，使影視藝術不再是單一的視覺表達，在視聽上滿足了我們的需求，讓我們的生活更豐富多彩。

影視藝術是一門視聽藝術，人們同時運用著視覺和聽覺這兩個人體最重要的感覺器官進行欣賞電影、電視。畫面與聲音是影視藝術中不可劃缺的部分。影視藝術的聲音又包括：人物語言和音樂、音響。

音樂是人類文明史上經過數千年的發展，其藝術形式已趨完善。而音樂對於影視藝術來說，則是一門年輕的藝術。在無聲電影時代，針對電影畫面的內容與情節的需要，音樂的「聲音」率先打破了無聲的局面；當跨入有聲電影時代後，影視音樂更是得到大力的推廣與發揮。隨著影視藝術一百餘年來的發展，影視音樂已成為一種具有重要藝術價值、獨具魅力的藝術表現形式。在影視音樂的創作或繼承中，作曲家與編曲家們通過運用各種技法、各種音樂的表現手段，使影視音樂變得更加豐富多采。影視音樂的誕生與發展為影視劇的發展添上濃重的一筆。今天，影視音樂已成為影視劇創作的重要一環。

經過長時間的理論研究與定義，現在已經基本確定了聲音的藝術構成：即語言、音樂和音響.音樂，在它還沒有真正成為電影的一部分時，早已是電影的附庸了。因為在1927年之前，純粹意義上的默片，即「百分之百的無聲電影」似乎並沒有。實際上，幾乎所有的影片都有現場音樂的伴奏。有錢的影院用大型管弦樂，而小影院也許會用一架鋼琴代替。這種現場演奏的主要目的是為了提供氣氛背景，但所奏的曲目並非專為電影而作或是緊貼電影情緒的——它們大多是現成或當時流行的樂曲。現代意義上的電影音樂不僅包括無聲源音樂——為影視作品專門創作和編配的音樂；還包括有聲源音樂——那些在故事中存在的各種音源所放出的現實音樂，以及電影的主題曲和插曲。現在，電影音樂早已成為影視作品中煽情、烘托氣氛的重要手段。

影視音樂是影視藝術語言的有機組成部分,對於鑒賞影視藝術有著重要的作用.影視藝術音樂語言在敘事過程中,一般根據劇情和畫面語言長度,採取分節、分段的敘事法則.影視藝術音樂語言在影視藝術敘事過程中為表達感情服務,其美感層次有立意美、渲染美、過渡美、真實美、沖突美、情感美、故事美、幽默美、浪漫美.

音樂是記憶之門。它凝結著影片中最深刻的思想和最深沉的情感。豐子愷說：「作為時間藝術的音樂比作為空間藝術的繪畫更為神秘。」

這種神秘使它包容了豐富的內涵，具有了直指人心的力量。面對人類復雜的情感，再出色的台詞也顯得蒼白無力，惟有沉默是明智的選擇。若輔之以婉轉低回的音樂，這個片段定會成為影片中最撩動心弦的篇章。比如《結婚十年》。韓夢躺在沾染了十年風塵的地毯上回憶如煙往事，只有音樂才能解讀她心頭的百般滋味。比如《紅河谷》。「寧靜」死前面帶微笑的高歌，遠比慷慨陳詞來得壯烈、凄美。畫面是具象的，音樂則是精神層面的。音樂是對畫面的升華。

這種神秘使它長於營造美好的意境，讓影片韻味悠遠。是音樂讓《空鏡子》中飄散在小樹林里的「陶虹」的笑聲更具感染力；是音樂讓《誓言無聲》中老舊時代的冬天場景對觀眾有莫名的吸引力。音樂似乎比畫面有更長的保質期。當畫面因歲月流逝而顯得簡陋粗糙時，音樂仍煥發著蓬勃的生命力，和初聽時一樣悅耳。

在影片中，有時音樂擔當稱職的配角，與影片相得益彰。尤其是名著改編的影視劇，恰如其分的音樂是對作品主題的最好詮釋。電視劇《紅樓夢》的配樂便是其中的傑出代表。王立平先生彷彿曹雪芹的隔代知己，無論是「一番風雨路三千」還是「天盡頭，何處有香丘」，旋律與文字配合得天衣無縫。同樣精彩的還有電視劇《日出》的主題歌。「播下了風花雪月，長出是愛恨情仇」，詞作者似乎比萬方更理解她父親。有時音樂與影片相映成趣。「日出嵩山坳，晨鍾驚飛鳥」，鄭緒嵐的歌聲為一片打殺聲中的少林寺增添了一絲柔情蜜意；《你是我心中忘不了的溫存》讓《我愛我家》在喧囂落幕之後為觀眾送去幾許溫情；「只剩得馬嵬坡前草青青」，閻肅笑看一代美人香消玉殞。

在這些與影片風格迥異的音樂中有一部分其實點出了影片的真正內涵。首先想到的《貧嘴張大民的幸福生活》。音樂訴說了張大民樂觀背後的辛酸，笑容背後的淚水。而且小柯的潛吟低唱中沒有過分的悲情，音樂中滲透著揮之不去的無奈與哀愁，就像本片的主色調灰色一樣。音樂悲涼卻不乏積極因素，無數次失望之後依然給自己、給生活留有一線希望。「分手的消息已飛出多遠，愁煩的眼不妨把幸福翻開，天下的事亦如此的平淡，世上的人啊生死不孤單。」

還有一部分甚至超越了影片的主題。譬如《三國演義》中「貂嬋已隨著清風去」的浪漫和含蓄遠勝於原著。而《牽手》中大氣舒緩的主題音樂令一部反映婚姻家庭的電視劇擺脫了世俗的氣息，具有了高貴的氣質。劇中也有夫妻間的爭吵，生活的瑣碎，可三寶的音樂沖淡了其中的市井、煩亂，從整體上提高了影片的格調，使很長一段時間內《牽手》在同類題材中遙遙領先。

音樂更可以脫離影片被人欣賞傳唱。此時音樂成了主角，影片退縮到被人遺忘的角落。人們差不多已經忘記《青藏高原》是《天路》的主題曲；有部分觀眾只為欣賞《嘎達梅林》的音樂重又走進電影院。

音樂與影視的關系是微妙的。它們相互扶助，相互影響。音樂是對影視的提煉，影視是對音樂的擴展。優秀的影視作品為音樂加入情感內核，使之更加動人；優秀的音樂令影視作品飄逸、靈動、回味無窮。許多觀眾是因為《永不瞑目》才那麼喜愛《你快回來》，而我也會因為張信哲一句「把你的發絲當成戒指繞，溫柔烙印再也抹不掉」把《梧桐雨》看完。

某導演說他最喜愛給電影配上音樂的瞬間，自己的作品在音樂中一下子鮮活了，藝術感覺也在音樂中被傳達出來。而專家說，用「影像」指稱影視作品是不準確的，因為影視劇不僅要為觀眾帶來視覺享受，也要給觀眾奉上聽覺盛宴。

如果《紅十字方隊》沒有《相逢是首歌》，《便衣警察》沒有《少年壯志不言愁》，這些作品不會那麼流光溢彩，我們也不會有那麼多的感動。沒有音樂的影視是不可想像的。感謝那些優美的旋律讓珍貴的影象在我們的記憶中永遠閃亮。

貝多芬說過:"音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示."作為人類共有的精神食糧--音樂,在人們的生活中起著至關重要的作用.它可以使人們忙亂的生活多一份和諧,顛簸的旅途多一份安逸,煩躁的心情多一份寧靜.所以說:"哪裡有人類的足跡,哪裡就有音樂."所以音樂在影視中的運用，不僅能達到影片所需要營造的氛圍,還能消除人們長時間的視覺緊張所帶來的疲勞。總之是有百利而無一害的。

⑽ 影視音樂如果以電影結構來劃分可分為那三個按音樂可劃分為

片頭曲 背景音樂 片尾曲 按音樂分就廣了