A. 如何評價電影《爆裂鼓手》
《爆裂鼓手》（Whiplash）是達米恩·查澤雷編劇並執導的一部音樂劇情片，由邁爾斯·特勒、J·K·西蒙斯主演，2014年10月10日在美國上映。
《爆裂鼓手》講述一個熱愛音樂的年青人努力地想要成為頂尖的爵士樂鼓手的故事。
影片是一個短片的加長版，短片2013年拍攝完成。影片的序幕不是在圖像，而是在聲音中緩緩拉開。在一陣越來越激烈的鼓聲之後，鏡頭才轉至一個年輕人，他正激情澎湃地敲擊著架子鼓。這一幕向我們展現了主角的音樂天分和演奏激情。
音樂、節拍大量充斥其間，就是《爆裂鼓手》最開始設定的基調。該片的導演兼編劇戴文·查素列分別邀請了丹·利維和杜克·埃靈頓、創作插曲《鼓動真我》和《大篷車》，展現了他音樂上的不俗見地。此外，他也深知如何突出電影主題，即創作偉大的音樂既需要汗水，也需要天賦。
但是，這畢竟還是一部電影。主角安德魯·內曼曾無數次聆聽偶像巴迪·里奇的《鳥樂園》，渴望成為他那樣的一流鼓手。他的渴望正是這部電影的精神源泉。這樣的設定，加上兩位主演的出色演繹，使得影片極為震懾人心。
2013年拍攝的短片中，由約翰尼·西蒙斯出演年輕鼓手。而電影中，米爾斯·泰勒成功接手這一角色，並進行了全新演繹。剛毅果決的年輕人安德魯·內曼想要擺脫大眾，包括一直教導和養育他的父親的平庸想法，因此對自己要求嚴苛。米爾斯·泰勒對安德魯·內曼的演繹使得角色魅力十足。
飾演魔鬼教練的J·K·西蒙斯卻大出風頭，吸引了不少眼球。 J·K·西蒙斯賦予了特倫斯·弗萊徹這一角色多重復雜性。他的表現使得《爆裂鼓手》的結局不是那麼出人意料，但卻趣味橫生。
B. 爆裂鼓手中男主角打鼓的那段曲子名字
最後的長solo之前那首是caravan
C. 如何評價電影《爆裂鼓手》中的音樂
《爆裂鼓手》（Whiplash）是達米恩·查澤雷編劇並執導的一部音樂劇情片，由邁爾斯·特勒、J·K·西蒙斯主演，2014年10月10日在美國上映。
《爆裂鼓手》講述一個熱愛音樂的年青人努力地想要成為頂尖的爵士樂鼓手的故事。[1]
D. 電影爆裂鼓手中出現的所有曲目的名稱是什麼
caravan；whiplash；upswingin'；when i wake
E. 如何評價電影《爆裂鼓手》中的音樂
特入耳屋企人ibiu3ej機器哦都清空的晴空的我違反看見仸(⊙o⊙)哦3(⊙o⊙)哦銅
F. 如何評價電影《爆裂鼓手》 中的音樂
劍走偏鋒的暗黑系勵志
或許在很多人眼中，帶有文藝氣質的音樂片多數都是讓人如沐春風的，但《爆裂鼓手》卻將電影拍出了一種特有的氣質，劍走偏鋒的暗黑系勵志還帶有著驚心動魄的劍拔弩張，甚會讓人無法完全認同電影所傳遞的價值觀念，但不得不承認《爆裂鼓手》從電影藝術角度去看，這是一部近乎完美的音樂電影，節奏明快，全程勁爆的觀影體驗，毫不誇張的說達米安·沙澤勒將電影節奏與鼓手音樂二者間契合已然登峰造極。
G. 怎樣評價《爆裂鼓手》這部電影
黑暗又勵志，極端又努力，是我眼中《爆裂鼓手》的主題。摯愛音樂的少年為了實現心中純粹的夢想，不惜代價去用極限來磨淬才華，在魔鬼教師的特訓和層層重壓的精神世界下，去用極限磨淬才華。最後他也失去了初衷，能真正做到不忘初心的人少之又少。
H. 如何評價電影《爆裂鼓手》 中的音樂
《爆裂鼓手》（Whiplash）是達米恩·查澤雷編劇並執導的一部音樂劇情片，由邁爾斯·特勒、J·K·西蒙斯主演，2014年10月10日在美國上映。
《爆裂鼓手》講述一個熱愛音樂的年青人努力地想要成為頂尖的爵士樂鼓手的故事
I. 如何評價電影《爆裂鼓手》中的音樂
由於我才疏學淺 寫不出來我的感受 所以貼上在知乎上看到過的回答 希望有所幫助
如何評價電影《爆裂鼓手》(Whiplash)？
Z motryx，
管中一窺那凡人飛升的瞬間
雖然這劇沒什麼可透，但仍然強烈建議看完本片再看本影評。
《爆裂鼓手》的主線劇情其實非常簡單而常見，就是一個菜鳥修煉成宗師的過程，可是字幕冷不丁切出來的一瞬間，每個人都悵然若失：整整一百分鍾過去了，沒有從始至終的支持鼓勵，沒有最後一秒的盡釋前嫌，沒有關底Boss的如喪考妣，沒有壓抑之後的揚眉吐氣；只有落寞的父親復雜的眼神，濺滿鮮血的鼓面，只有鼻子以上的半張老師的笑臉和男主角一個在巨大痛苦中擠出的一點欣喜，29歲的導演決絕地把影片在掌聲響起之前就干凈利索的結束了，直到這一刻，我才忽然意識到，本片講述的根本就不是一個關於普通人的或是試圖討好普通人的故事，而是試圖向大家揭示一些真相：飛升是萬分痛苦且往往可遇而不可求的，過程也並不像一般表述的那樣是一步一個台階線性上升，飛升之後，便不再同凡人分享喜怒哀樂，所以從凡人的視角，也並不一定是什麼值得期待的結果。總結成一句，飛升就不是一個跟你我有太大關系的事兒。
首先，本片根本沒有給出一個可行的「修煉升級」的路徑，整個飛升的過程，以車禍後演出失敗為分水嶺，在之前和之後呈現出兩種完全不同的狀態，前一半雖然Andrew孤獨一人，沒有支持他的親人，也沒有理解他的愛人，Fletcher無所不用其極，簡直泯滅人性，但是在這個階段師徒二人的動機是完全同影片主線一致的：催生出下一個「最偉大之一」。但是在Andrew流著血搞砸了比賽之後，一切都陷入了人類心底最大的敵人，混沌。Andrew， Andrew的父親和Fletcher先後以自己最擅長的方式，做了若干絕對沒有什麼「頂層設計」，也絲毫稱不上「高大上」的人類最原始的破壞性行為：報復，Andrew出於報復撲倒了Fletcher，Andrew的父親出於報復讓Fletcher丟了工作，Fletcher出於報復設套打擊已經放棄打鼓的Andrew，Andrew再次出於報復重返舞台，這一系列的過程中，再也沒有一個人是以下一個「最偉大之一」為目的行動，更絕的，甚至沒有一個人是出於善意而行動，就是在這樣一團充斥著負能量的混沌之中，下一個「最偉大之一」在其仇敵的引導下，在巨大的痛苦之中戰栗著誕生了。
Andrew的這次飛升中有哪些必要條件？除了這類成長故事標配的有潛力的當事人、宿命的導師和一次備胎上場的機會（丟樂譜事件），還出現很多非典型性配置，一個雖然不理解兒子的追求但卻一直深愛著兒子的父親，一個因為抑鬱症自殺的優秀學長，爆胎的公交車和時機剛剛好的車禍，一個眥睚必報的導師……這張葯方的最扭曲的問題還不是湊齊難度之大幾率之低，而是這些奇怪的原料並沒有什麼簡潔的疊加遞進，而是以一種絕對無法預測也無法重現的方式完全不可控地相互作用，所有的參與者都是盲目與無助的，沒有「一盤大棋」，沒有「幕後黑手」，what happens, happens。
其次，本片也完全沒有涉及世俗認可的輸贏。Andrew自始至終並沒有什麼想要打敗的對手或是想要贏得的比賽，而且也沒有人處心積慮想要阻止Andrew成功，影片中在音樂部分，除了A和F師徒二人，其他角色存在感都相當薄弱，另外兩個鼓手一直與世無爭的樣子，除了按Fletcher的要求演奏就沒有什麼更多的行為，反倒是Andrew每次都情緒激動惡語相向，各種拼搶，其他樂手更是完全淪為背景。所謂顯赫的各路評委和觀眾，竟然除了鼓掌沒有連個表情變化也沒有。影片最後Andrew完成飛升的見證人，只有一個，那就是Fletcher，所以從此二人的視角來看，他倆都贏了，這個贏只建立，也只需要建立在二人之間，因此，至此，整個故事就算圓滿了，至於世界上的第三個人作何反應，完全不相關。所以也就自然而然地不需要失敗者的落魄狼狽或盡釋前嫌或支持者的揚眉吐氣或權威的點頭認可或圍觀者的熱烈鼓掌。我看到有影評說如果最後加一段二人不被主流認可身敗名裂會更有深度的，是的確沒有很好地理解本片的出發點。
最後，本片也沒有對一個飛升過程中的參與者做任何的評判，而是盡可能客觀而全面地展示了每個人，其實一共也就4、5個，所以還是不能免俗地一個一個說一下：
Nicole：唯一的女性角色，沒什麼太多可說的，就是正常的女學生而已，打一份普通的工，上一個普通的學校，不會去理解什麼充滿野心的小鼓手的追求，也不會為了愛情去犧牲自己支持這樣的追求，如果分手了，會找到下一個男朋友，就像我們都再熟悉不過的那樣。
Tanner&Connelly：也就是兩個替補鼓手，按一般套路肯定會被設定成成長過程中需要被干翻拿經驗值的貨色，可實際上這二人全程都沒做出什麼讓人厭煩的事情，完全就是日常生活中最常
J. 求電影《爆裂鼓手》無損原聲大碟
無損專輯種子 請查收 記得採納 謝謝