電影邪不壓正的片頭古典音樂

Ⅰ 電影《一天》片頭的那段純音樂叫什麼名字

sparkling day
roll to me
aftermath
reverend black grape
born of frustration
rocks
praise you
the rhythm of the night
life is a rollercoaster
sowing the seeds of love
joy
tear off your own head
one day main titles
wedding chorus
july 15th
we had today（我覺得很感人的一直縈繞的背景音樂，好感人O(∩_∩)O~）
angles(新娘唱的那首歌啦）
這是《一天》中出現的歌曲 喜歡就採納吧！

Ⅱ 《邪不壓正》中背景音樂的選擇有何深意

姜文的電影我是一定會去看的，不僅僅是因為喜歡他，是因為這位有才氣的同齡人憋了四年磨出來的作品，遠比所謂的「賀歲大片」要令人期待得多。如果說電是集合了各類藝術表現工具的藝術，那音樂便是電影思維里的意識流。一幀幀畫面與音樂旋律的流淌，構成了電影所要表達的內涵。

其實這是莫扎特最後的作品之一，也是他最後一部協奏曲，作品無不充滿和諧優美的純美特性，更因在電影《走出非洲》中作為配樂被無數人所鍾愛，音樂婉轉悠遠，稍帶憂傷卻又充滿對生命的依戀，這是一首難以言傳的憂郁的輓歌，好象天鵝臨死前最後的哀鳴，可以說是莫扎特真正的天鵝之歌。羅賓斯·蘭登曾寫道：「莫扎特的作品中沒有哪一部比這部作品帶有更多最終的、靜靜的認命色彩。」我忽然有一種想和姜文握手的沖動，難道他內心裡也是彌漫著一種憂傷的宿命感？

Ⅲ 《邪不壓正》終極預告片中的英文歌曲叫什麼

終極預告中的音樂改編自

原版歌曲：House of the Rising Sun

來自歌手：The Animals

Ⅳ 電影（我的最愛）的片頭曲的純音樂~~叫什麼~

在網路MP3打 無能為力鋼琴曲

Ⅳ 關於好萊塢電影公司所有電影開場標志性音樂的問題

不是所有的好萊塢大片都是這個音樂，你說的那個只是「二十世紀福克斯電影公司」片頭曲，其他的大的電影公司有自己的片頭曲。你網路「二十世紀福克斯電影公司片頭曲」，就能找到。

Ⅵ 求五秒片頭音樂，就是那種視頻開始片頭用的一段音樂，不要那種古典啥的，要清新范的那種。

VC

Ⅶ 這個電影 片頭的曲子是什麼

1. гр. Том и Джери, Тимати, А. Семенович - Война и мир (3:52)
2. гр. Городская тоска - Гомель - Ганновер (3:38)
3. Инструментал - Кокаин (2:16)
4. Отпетые мошенники - Брянская улица (3:38)
5. Инструментал - Теплица (2:17)
6. Drum Ecstasy - Spanish (3:02)
7. Инструментал - Дискотека в лесу (1:32)

前面的音樂。如果你要找那個德國人唱的。
是這首，
Max Raabe - Oops I Did It Again
http://www.youtube.com/watch?v=0mjonrqYtyY

Ⅷ 電影低俗喜劇片頭獨白用的那段音樂是什麼

mystery girl inside her cave 作曲：黃艾倫 翁瑋盈 李十一 作詞：李十一 演唱：李十一

Ⅸ 如何評價電影《邪不壓正》的配樂

最近姜文指導電影《邪不壓正》上映了，一直很欣賞姜文有才華但不盲從的風格，買了今天票看下。看完回來路上思考覺得很有意思，索性把心得寫下來。
不得不說這是一部很姜文風格的電影，電影開始配樂用的肖斯塔科維奇的《第二號爵士組曲》。這首曲子是非常有意思的，因為是首曲名和內容不符的標題黨式曲子。肖斯塔科維奇創作時代是戰爭一直爆發的時期，絕大部分曲子基調都是帶有明顯的悲劇性和沖突性的，這點和本片基調很合，我想可能因為曲子手稿經人轉手後遺失之類的原因讓曲子有了這樣一個奇怪的名字，從曲子初段就可知此曲風格非爵士而是圓舞曲，我覺得導演是從開始就用音樂隱喻奠定了整部電影的基調——將錯就錯。《第二號爵士組曲》應該是肖斯塔科維奇後期的作品，是1936年以後寫的，就是停止寫歌劇以後。雖然是首圓舞曲風格的曲子，無論到中段音樂怎麼變得恢宏華彩（以暗示情節發展），但從開始的感覺都是節奏步伐沉重的（契合整個電影背景），音樂後段雖然還是同樣旋律但用了號（圓號還是什麼號沒聽出）表示輝煌和歌頌，曲子結尾在響聲很大華彩合奏中戛然而止在全曲沉重的基調下到有些孤獨和惆悵的感覺。我覺得這個曲子配的很好，和電影內容契合度很高。整部影片沉重中產生的明快和華彩等都是彭於晏帶來的，男主從美國回來後是很直接、很美式、荷爾蒙氣息很濃的，甚至和基調有點不搭（挑逗已經自己掛好內褲的許晴69歲，通six nine,sexy night，為後面情節發展鋪墊。），所以發展出後面一些戲劇性的情節，整個電影充斥著很黃很暴力的姜文式風格表象，卻把一些關鍵信息藏在暗處。男主李天然這三個字就暗藏和契合了他的性格和常飛奔的屋頂，犯事後留了燕子李三名字，諸如這樣的細節信息應該還有不少。
彭於晏所演的男主李天然從開始一直管救他的美國人叫爸爸，實際幕後操作一切的一直是姜文扮演的蘭青鋒。那個美國人爸爸對李天然是有真正的父子情而蘭青鋒則沒有，美國人爸爸試圖幾次犧牲自己救男主，反觀姜文扮演的蘭青鋒則是出於戰爭和國家的考慮，寧可犧牲小我更別說自己手中的幾個「棋子」，當時連其倆兒子都已經犧牲。因為存在著男主為師復仇這個矛盾點，隨著形勢的發展情況變得有些超出蘭青鋒的控制和預想，他索性多次將錯就錯、隨機應變，犧牲美國人、在李天然救他鬧事後特意拍了照片並索性讓他在外面動靜鬧大些，最後在男主成功替師復仇後又救了蘭青鋒，蘭說他們倆互相救一次扯平了，以後不用管他叫爸爸，去尋找他將來自己的孩子吧，當時他對天然的簡單善良可能也有些愧疚吧。影片中不乏多處諷刺和影射，廖凡扮演的反面明明為利殺了師父全家卻嫁禍給善良的男主，還立了男主跪在師父面前的象，而他扮演的警察局長卻假仁假義、說一套做一套成天在媒體前作秀扮演英雄，影片後段蘭青鋒拿日本人給的名單時，日本人根本當場殺了幾個蘭培養的特務並說可以扭曲事實第二天讓媒體寫成什麼樣就是什麼樣。