『壹』 音樂基本知識！！！！！！！！！！
24個大小調的規律： 一共有24大小調，分別都是以主音命名的： C,大調 #C大調, D大調, bE大調, E大調, F大調, #F大調, G大調 bA大調 A大調 bB大調, B大調， 以及同主音的小調 。c大調就是：C D E F G A B C，它的小調叫a小調就是：A B C D E F G A。c大調，a小調是沒有升降號的。E大調，＃c小調是升4升1升5升2。D大調，b小調是升4升1。F大調，d小調是降7。G大調，e小調是升4。A大調，＃f小調是升4升1升5 B大調，＃g小調是降7降3。（上面的數字表示1 do, 2 re, 3 mi , 4 fa , 5 so, 6 la, 7 si, 1 do）
『貳』 電影的配樂知識和影響有誰知道嗎
音樂在電影中的作用是可以在視覺效果的基礎上，讓人們的聽覺動起來，兩者結合，讓劇情更充分地感動人們，震憾人們。揭示角色內心活動，表達角色內心情感烘托影片氣氛、節奏強調影片的地域性、民族性、時代性參與敘事，音樂的啟承、轉場、表現影片情節。音樂在電影中除為了直接加強氣氛 外，也可以起反諷的作用,電影歌曲是電影音樂中的一個重要部分。分主題歌和插曲，對推動情節和揭示 情感有著重要的作用，極富感染力。
音樂可以說是一部電影中所必不可少的部分，一部好的商業電影必然有好的音樂去渲染，在我們看的電影中當人物內心比較凄慘的時候，電影總是要插播一段音樂，這時的音樂能夠很好的渲染環境的氣氛。音樂作為一種藝術，能夠在人的內心形成震撼，有時候能起到一種用言語所不能表達的效果，我們會因為一首熟悉的音樂，想起很多要說的話。
歌曲作為一種音樂的表現形式，很大程度上推動了整個電影行業的發展，歌曲比音樂更能表達人的內心感受，配合上好的畫面能吸引人觀看電影。
『叄』 電影基本常識有哪些
電影，也稱映畫。是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種現代藝術。是一門可以容納文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的綜合藝術，但它又具有獨自的藝術特徵。電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇這種藝術性極強的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映。
電影是一門根據「視覺暫留」原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（以及還音）在銀幕上造成活動影像（以及聲音）以表現一定內容的技術。
電影時一種綜合藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影世界裡有很多不同類型的電影，也有很多種電影的分類方法。
1889年電影是由愛迪生發明的。用強燈光把拍攝的形象連續放映在銀幕上，看起來像實在活動的形象。
從有聲電影到現在，已經發展到了科技的時代。運用大量的電腦特技製作出來的電影，受廣大中年以下的朋友歡迎。
國外電影廣告在美國和英國的電影廣告中，有這樣八種標記：美國X——禁止未成年者觀看的影片。G——所有觀眾可看片；R——十七歲以下禁止觀看；PG——一般觀眾可看；英國U——內容正派片；A——一般觀眾可看片；X——18歲以下青少年禁看片；AA——少年兒童禁看的兇殺片。
電影一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段。在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。電影能准確地「還原」現實世界,給人以逼真感、親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。
電影的幀速率一般是24幀每秒。隨著技術的提升，即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。
『肆』 關於音樂的知識
音樂：通過生動的藝術的藝術形象表達人們的思想感情，反映社會現實生活。它可以讓我們快樂，也可以讓我們憂傷。它滿足人們審美的需求，陶冶著人們的情操。它是世界上人們共同的語言。
音樂語言的要素：包括旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、調式、調性等。
旋律是指長短、高低、強弱不同的一連串樂音有組織地進行。它是音樂的基礎和靈魂。
節奏是指組織起來的音的長短關系。
節拍是指時值相等的強拍和弱拍有規律地交替出現。
速度是指音樂進行中的快與慢。
力度是指音樂進行中的強和弱。
音區是指人聲或樂曲在某個作品中的音域范圍。通常分為高音區、中音區和低音區。
音色是指不同人聲或樂器在音響上的特色。
和聲現代是指音的同時結合及其連續進行。
調式是指幾個音按照一定的關系組成一個體系，並以其中的某個音為中心（主音），該體系即稱為調式。
調性是指調式所具有的特性。
樂音：振動規則，聽起來高低明顯的音。
噪音：振動不規則，聽起來高低不明顯的音。
樂音體系：音樂中使用樂音的總和。
音級：樂音體系中各個音叫音級。它包括基本音級和變化音級。
半音：在鋼琴鍵盤上，任何相鄰兩個鍵的音高關系為半音。
全音：在鋼琴鍵盤上，任何隔開一個琴鍵的兩個鍵音高關系為全音。
音名：音的名稱。用C、D、E、F、G、A、B表示。
唱名：唱譜時使用的名稱。用do、re、mi、fa、sol、la、si來唱。
音組：七個基本音級循環重復，產生了許多音名相同而音高不同的音，於是可以分成若干個組，這些組稱為音組。
音律：音樂體系中各音的絕對高度。目前世界各國廣泛採用的音律是十二平均律，另外還有純律和五度相生律。
十二平均律：把八度分成十二個均等的部分。
基音和泛音：琴弦振動發音時，不僅全弦振動，它的二段、三段、四段……也在振動發音。全弦振動產生的音，即聽得最清楚的音叫基音；其它各段振動產生的音，不易聽清楚，叫泛音。
音域：指樂音體系、人聲、樂器或某首作品的音
高范圍。
『伍』 有關音樂的一切知識
【音樂要素】
音樂基本要素：音樂的基本要素是指構成音樂的各種元素，包括音的高低，音的長短，音的強弱和音色。由這些基本要素相互結合，形成 音樂的常用的「形式要素」，例如：節奏，曲調，和聲，以及力度，速度，調式，曲式，織體等。構成音樂家的形式要素，就是音樂的表現手段。音樂的最基本要素是節奏和旋律。
1、節奏：音樂的節奏是指音樂運動中音的長短和強弱。音樂的節奏常被比喻為音樂的骨架。節拍是音樂中的重拍和弱拍周期性地、有規律地重復進行。我國傳統音樂稱節拍為「板眼」，「板」相當於強拍；「眼」相當於次強拍（中眼）或弱拍。
2、曲調：曲調也稱旋律。高低起伏的樂音按一定的節奏有秩序地橫向組織起來，就形成曲調。曲調是完整的音樂形式中最重要的表現手段之一。曲調的進行方向是變幻無窮的，基本的進行方向有三種：「水平進行」、「上行」和「下行」。相同音的進行方向稱水平進行；由低音向高音方向進行稱上行；由高音向低音方向進行稱下行。曲調的常見進行方式有：「同音反復」、「級進」和「跳進」。依音階的相鄰音進行稱
為級進，三度的跳進稱小跳，四度和四度以上的跳進稱大跳。
3、和聲：和聲包括「和弦」及「和聲進行」。和弦通常是由三個或三個以上的樂音按一定的法則縱向（同時）重疊而形成的音響組合。和弦的橫向組織就是和聲進行。和聲有明顯的濃、淡、厚、薄的色彩作用；還有構成分句、分樂段和終止樂曲的作用。
4、力度：音樂中音的強弱程度。
5、速度：音樂進行的快慢。
6、調式：音樂中使用的音按一定的關系連接起來，這些音以一個音為中心（主音）構成一個體系，就叫調式。如大調式、小調式、我國的五聲調式等。調式中的各音，從主音開始自低到高排列起來即構成音階。
7、曲式：音樂的橫向組織結構。
8、織體：多聲音樂作品中各聲部的組合形態（包括縱向結合和橫向結合關系）。
9、旋律：聲音經過藝術構思而形成的有組織、有節奏的和諧運動。旋律是樂曲的基礎，樂曲的思想感情都是通過它表現出來的。
[編輯本段]【喜歡原因】
為什麼人們會喜歡「聽歌」？而且又為什麼，大部分人看某個電影，看完一次後就不想看第二次，然而對於「音樂」，他們卻會「一遍又一遍」的聽「很久很久」？這裡麵包含了什麼秘密嗎？
●這是因為客觀世界中「物體」可以發出各種「聲音」，而這些物體又與我們的「切身利益」和「安全」緊密相關；於是那些「物體」的各種「聲音」也「危害與利益」等聯繫到了一起，而我們的「喜怒哀樂」又是與事物對我們的「危害與利益」相關聯的，那麼當我們聽到類似的「聲音」時，就會產生「情緒」上的變化（相當於條件反射/鏈化反應）；同理，各種「聲音」也可以引發各種「思考」。
●所以：既然「音樂」可以幫助我們「加強情緒」和「思考」各種事物，那麼我們自然會喜歡它。
●對於「電影」來講，人們更多的是看「情節」，並吸取裡面的「經驗」，但一旦看完了，也就一般不會有興趣看第二遍了；而對於「音樂」來講，人們是要通過「音樂」來感受各種「情緒」或「思考」各種「問題」，所以自然就會「反復」的「傾聽」了。
還有一種原因就是沒有事情做，聽音樂打法無聊的時間。
◆所以可以依此推理出：
1.人們在悲傷、煩惱時最喜歡一些傷感音樂，從而擴大自己相對應的情感，而這些情感又會產生一些解決問題的【動力】（就像恐懼時，產生很大的逃跑動力；慈母超常動力救子一樣），進而解決相對應的問題。
2.人們在思緒凌亂、煩躁不安時會喜歡聽一些平靜的輕音樂，從而引發各種「平靜」和「調理順暢」的感覺和情緒，進而有於利於理智的解決問題和維持心理的健康。
3.人們在愉快、有激情的時候，會喜歡聽一些歡快、動感的音樂。
4.喜歡思考一些奇怪/特別事物的人，就會聽比較另類的音樂。
5.各種電影片段配上相對應的音樂，創造出各種相對應的情緒氛圍，會讓我們看起來更有感覺。
◆使用【全集然文明】邏輯：自然萬物都有引導它們存在的東西，我們簡稱為「導存」；人類的「思想意識」屬於「二次導存」（第二次引導事物存在的東西）；而人類的「情感」又是「二次導存」中「特級指示」，來引導我們朝著「可以更好存在」的方向發展；而「音樂」可以給予人們各種「特級指示」的「重現」，並幫助人們思考問題，於是出現了「正向特示」（正方向的特級指示，就是喜歡和樂趣等好的感覺）。
[編輯本段]【音樂功能】
音樂[2]是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想。是人們思想的載體之一。音樂是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷。音樂從聲波上分析它介於雜訊和頻率不變的純音之間，從效果上講它可以帶給人美的享受和表達人的情感。
音樂是社會行為的一種形式，通過音樂人們可以互相交流情感和生活體驗。這在歌曲中這種作用表現得最為突出。
[編輯本段]【音樂起源】
人類社會從什麼時候開始有了音樂，已無法查考。在人類還沒有產生語言時，就已經知道利用聲音的高低、強弱等來表達自己的意思和感情。隨著人類勞動的發展，逐漸產生了統一勞動節奏的號子和相互間傳遞信息的呼喊，這便是最原始的音樂雛形；當人們慶賀收獲和分享勞動成果時，往往敲打石器、木器以表達喜悅、歡樂之情，這便是原始樂器的雛形。
一、弦樂器的起源傳說
世界上最早的弦樂器是中國的古琴，亦稱瑤琴、玉琴、七弦琴，古琴是在周朝就已盛行的樂器，到現在至少也有3000年以上的歷史了。本世紀初才被稱作"古琴"。琴的創制者有"昔伏羲作琴"、"神農作琴"、"舜作五弦之琴以歌南風"等作為追記的傳說，可看出琴在中國有著悠久的歷史。《詩經·關雎》有「窈窕淑女，琴瑟友之」，《詩經·小雅》亦有：「琴瑟擊鼓，以御田祖」等記載。
二、管樂器的起源傳說
中國古代歷史記述了距今五千年前的黃帝時代，有一位名叫做伶倫的音樂家，他進入西方昆化山內采竹為笛。當時恰有五隻鳳凰在空中飛鳴，他便合其音而定律。雖然這一故事也不能完全相信，但是，可將其看做是有關管樂器起源的帶有神秘色彩的傳說。
三、中國古代音樂
中國最初的帝王——黃帝，是五千年前創造了歷法和文字的名君。當時，除了前述的伶倫之外，還有一位名叫「伏羲」的音樂家。據說伏羲是人首蛇身，曾在母胎中孕育了十二年。他彈奏了張有五十弦的琴，由於音調過於悲傷，黃帝將其琴斷去一半，改為二十五弦。
此外，在黃帝時代的傳說中，神農也是一名音樂家，他教人耕作，嘗百草發現了草葯，他還創造了五弦琴
娛樂圈是社會的另一種縮影
他有他自己的生存法則
類似於達爾文的自然選擇學說：適者生存
想要進入圈內，想要成名，就必須要有自己的手段，要懂得忍耐。
陪睡、陪酒，這些都是很平常的事。
相比之下中國的娛樂圈還算有人性，國外的娛樂圈更加黑暗，明星被打是家常便飯，韓國娛樂圈明星自殺事件接踵而至，這就表明娛樂圈不單單是常人所想像的那種燈紅酒綠的生活。
想要進娛樂圈，就要有機遇，想要成名，就要有運氣
每年從各種藝術院校畢業的學生，真正可以長久的走下去的，是鳳毛麟角
然而當你有一天真正站在了天後、天王的山巔上，你會發現你的生活已經面目全非了。
張國榮、梅艷芳、沈殿霞。為什麼會有那麼多人紀念他們，永遠的追溯他們的足跡？因為只有他們的年代，才是純粹娛樂的年代。那種用心娛樂的時光已經不再了。狗仔隊和八卦是生活的只甜點，換句話說，娛樂圈是在合法販賣人口。將明星作為商品，有名氣的人就可以有好價錢，沒名氣的隨便把你賣了你也得認。
這就是娛樂圈
他與我們的生活截然不同。
還是做好身邊的事吧，做個普通人。
即使娛樂圈有讓你成為「金領」的機會
但那是要付出很多代價的。
何況現在娛樂圈的人都很難長壽啊。
『陸』 音樂的有關知識
【音樂】
物體規則震動發出的聲音稱為樂音，由有組織的樂音來表達人們思想感情、反映現實生活的一種藝術就是音樂（英文名稱：Music；法文名稱： Musique）。分為聲樂和器樂兩大部門。在所有的藝術類型中，比較而言，音樂是最抽象的藝術。另有電影以此為名，以及音樂療法：用音樂來減輕或消除患者的病痛。
【音樂定義】
音樂是什麼？音樂是人們抒發感情、表現感情、寄託感情的藝術，不論是唱、奏或聽，都內涵著關聯人們千絲萬縷情感的因素。音樂是對人類感情的直接模擬和升華。人們可以從音樂審美過程中，通過情感的抒發和感受，產生認識和道德的力量。為什麼音樂能表達人們的感情呢？因為音與音之間聯接或重疊，就產生了高低、疏密、強弱、濃淡、明暗、剛柔、起伏、斷連等等，它與人的脈搏律動和感情起伏等等有一定的關聯。特別對人的心理，會起著不能用言語所能形容的影唱片響作用。廣義的講，音樂就是任何一種藝術的、令人愉快的、神聖的或其他什麼方式排列起來的聲音。所謂的音樂的定義仍存在著激烈的爭議，但通常可以解釋為一系列對於有聲、無聲具有時間性的組織，並含有不同音階的節奏、旋律及和聲音樂與人的生活情趣、審美情趣、言語、行為、人際關系等等，有一定的關聯。故高雅的音樂與低俗的音樂其對人們的影響是大不相同的。或是，簡單說就是好聽的「雜音」。
【音樂分類】
1、重金屬（heavy metal）：
重金屬搖滾歌曲特點：它的織體不受任何形式的限制，追求一種劇烈的刺激性效果，採用一流電聲設備，演奏者要有追求極端的心態和高超的演奏技巧。如：唐朝《唐朝》、超載《超載》、黑豹《黑豹I》刺客《你家是個動物園》、天堂《人之初》
2、硬搖滾（Hard Rock）：
硬搖滾與重金屬二者界線十分細微，硬搖滾的歷史更為悠久，它直接源於「節奏與藍調」，經常用刺耳的聲音唱出快節奏的旋律。如：面孔《火的本能》、鄭鈞《赤裸裸》,許巍《在別處》、輪回《創造》、周韌《榨取》、單行道《姥姥》、佤族《戰士》、指南針崐《選擇堅強》
3、朋克（Punk）：
「朋克」音樂明顯源於早期搖滾樂中的硬搖滾部分，它帶有極度春強烈的反抗精神，富有鮮明、強烈的戰斗性。如：陳勁《霧氣里的昆蟲》、何勇《垃圾場》
4、民謠（Folk）：
民謠主要源於民間樂曲，在搖滾中用一系列的搖滾手段來表現，具有很強的感染力。如：蔚華《現代化》、李連勝《流浪漢與女孩》、羅琦《把你唱醉》、張楚《孤獨的人是可恥的》、《造飛機的工廠》、艾斯卡爾《變法》、《老婆》
5、流行（Pop）：
流行通以32小節為變，8小節為一段，注重節奏和旋律。如：黑豹《光芒之神》、《無是無非》、天堂《幸福的花兒》、零點《別誤會》、《愛不愛我》、輪回《心樂集》、王磊《出門人》、鄭鈞《第三隻眼》、張萌萌《come on baby》、羅琦《我是一隻小小鳥》、指南針《無法逃脫》、臧天朔《我這十年》
6、說唱（Rap）：
以簡單節奏為主，偶樂加入分解和弦，歌詞押韻流暢。如：《中國Rap某某人》
7、爵士（Jazz）：
小柯《烏鴉》、丁薇《斷翅的蝴蝶》
8、宗教搖滾：
王勇《往生》此專輯將西藏的梵音和西方搖滾綜合在一起，使西方樂器與中國傳統樂器的不和協成為不可少的互補元素。
9、迷幻搖滾：
迷幻搖滾採用一些特殊技巧如瓶頸奏法等。使人聽後產生無盡遐想，如走夢境。如：竇唯《黑夢》。
【音樂要素】
音樂基本要素：音樂的基本要素是指構成音樂的各種元素，包括音的高低，音的長短，音的強弱和音色。由這些基本要素相互結合，形成音樂的常用的「形式要素」，例如：節奏，曲調，和聲，以及力度，速度，調式，曲式，織體，音色等。構成音樂家的形式要素，就是音樂的表現手段。音樂的最基本要素是節奏和旋律。
【音樂樂理與樂譜】
音樂的發展是沒有限制與范圍的，但是音樂是有時間性的，所以若只靠口耳相傳，難免會有一些差錯，久而久之，便無法保持原來樂曲的原味。因此，前人便發明了各種音樂符號，利用這些符號組成了樂譜，後人就可以利用這些譜，演奏出與作者意思相同的音樂，而記錄在樂譜上的各種符號及規則，就稱為樂理。
………………夠了吧不夠你看參考資料，有關知識太廣泛了
『柒』 誰知道關於音樂和電影的後期製作的知識啊
音樂的後期製作一般是在樂隊和一些電台的支持下製作的。需要一些特別的技術人員。製作場地大都在電台或電視台的錄音棚里完成的。
電影後期製作主要依靠製片方的技術團隊，大部分是影像、音效合成技術，也需要特別的技術人員、儀器設備和大量的資金投入。
一個好音樂好電影的上市，除了歌手演員的努力外，後期製作也是必不可少的。只是他們大部分默默無聞的罷了。
『捌』 電影音樂的作用和發展
電影已有百年歷史，隨著電影藝術的不斷發展，音樂已成為這門藝術中不可缺少的一個重要組成部分。電影的彩色化、寬銀幕化以及立體聲音響的出現，杜比錄音系統、數字多軌錄音技術的運用等伴隨著科學技術的進步不斷發展。電影音樂的重要性和可能性大大超出了人們的預想，各種新風格、新體裁的電影音樂不斷涌現。在電影中，影像與音樂是一種怎樣的關系？電影導演如何決定和使用音樂？導演與作曲家之間的關系是怎樣的？一旦音樂以及音響與畫面相結合，那麼會給我們留下一個什麼樣的整體印象呢？純音樂與電影音樂關系如何？作曲家是怎樣著手創作電影音樂的？一部電影音樂又是怎樣完成的？電影音樂是如何變遷的？等等，這些都是這門課程所要討論的問題。通過《電影音樂》這門課程，使學生從不同的角度來認識電影音樂，並讓學生以不同的專業立場來了解和掌握電影音樂，以達到日後獨立工作時自身所應具備的"背景"知識。授課方式：結合理論講授的同時，利用音響資料，盡可能讓學生多聽電影音 樂作品，在聽的過程中，具體講解和分析音樂本身。另外在條件可能的情況下，再來觀看聽過的作品，以加強學生對電影音樂功能、作用的印象，求得完整的"電影音樂"知識與概念。授課為一學期。
電影是導演的藝術，但更准確地說，它是在導演統領下的一個群體的藝術。導演、編劇、錄音、攝影、音樂、美術六大組成部分，少了其中一個電影就不存在。而音樂與電影更是骨肉相連。
「首先，電影是音畫藝術，眼睛和耳朵兩個器官是在第一時間接收信息的。人們坐在電影院里看電影的一大原因，就是想聽聲音刺激。電影能從無聲發展到有聲，這也正是人們對動效和聲音的需求，期望能有除了攝影美術之外的表達形式。你看那些好萊塢大片，從開始到結束，大量的音樂充實著劇情的不斷發展，甚至於當電影出現某種色調時，音樂都能起到增強作用。」
「其次，電影具備多種節奏功能，比如主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏等等。只有音樂這種形式和電影在節奏上是非常統一的，其它藝術形式就略差一些。音樂可以通過不同的音樂節奏和音樂語言，來表達這些節奏，迎合故事不同的風格、不同的場景。從某種程度上說，音樂對電影的作用是任何形式都不能替代的。」王黎光曾對他的研究生們做過一個實驗，為他們放映《加勒比海盜》的同時，將國際聲道的聲音頻道全部關掉，結果不出20分鍾，有人就看不下去了。
參考資料：http://www.ccmce.net/ShowArticle.asp?ArticleID=21
音樂進入電影以後，成為電影這個綜合藝術的一個有機部分，是一種新的音樂體裁。它在突出影片的感情、加強影片的戲劇性、渲染影片的氣氛方面起著特殊的作用。但另一方面，在溶入電影以後，在它的表現形式上也發生了相應的較大的變化。具體表現在：
1電影音樂的創作和構思必須根據電影的創作要素，即題材、內容、風格樣式、人物性格等因素和條件，使電影音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合，體現導演的總體構思和美學欣賞原則。
2 電影音樂根據影片劇情和畫面長度分段陳述間斷出現，並受電影蒙太奇的制約，曲式概念有了新的發展。
3電影音樂改變了以前音樂必須是用"樂音"構成的傳統觀念，和電影中的話語、音響等結合，形成了新的分段陳述的結構，並和"噪音"一起相結合，有時音樂與語言結合，有時音樂和音響效果結合，有時與兩者都結合去恰如其分地表現抒情性、戲劇性氣氛，成為一種新形式。
4另外，電影音樂的演奏、演唱必須經過錄音、洗印等一系列電影製作工藝，最後通過放映影片才能體現它的藝術功能和效果。同時，隨著錄音技術和器樂、配器技術和發展，已極大地豐富了電影音樂的音色和配器效果。
電影音樂按照在影片中出現的方式分為現實性音樂和功能性音樂。現實性音樂又叫客觀音樂，在影片畫面上看到聲音來源：如畫面音樂會表演的器樂、聲樂節目；劇中人物的唱歌、拉琴、街頭演唱以及畫面中的收音機、錄音機播放音樂等。功能性音樂又稱主觀音樂，在銀幕上看不到聲音來源而有作曲家為電影創作的音樂，著中表現畫面人物的心理活動、情緒和渲染環境創作的音樂，著中表現畫面中人物的心理活動、情緒和渲染環境氣氛等。好的電影音樂應當和影片畫面結合得天衣無縫，音樂本身也優秀，並能離開畫面作為一種新的音樂讓人欣賞。
電影音樂和畫面的結合關系通常分為音畫同步和音畫對位兩種。音畫同步表現為音樂和畫面的情緒一致，節奏配合，視覺內容統一，並起到烘托、渲染畫面的作用。音畫對位則是讓音樂和畫面作不同側面、不同角度、不同層次的表現，使節奏、速度、情緒、和意境都表現不同，聲音和畫面相反相成，對立統一。
"對位"本是音樂術語，在這里來表現聲畫的結合目的在於更能表現人物的內心世界，反映生活的復雜性、多面性，從而表達影片豐富的內涵。
電影音樂根據影片需要，需要確定音樂的風格、主題音樂的性格特徵、音樂布局和高潮的設置、音樂和影片中語言音響等聲音的有機結合和安排、每段音樂的起止、情緒氣氛以及畫面的關系。電影作曲往往需要用大量音樂資料加以剪輯來改編成電影音樂，這需要熟悉音樂資料、善用音樂資料。電影音樂作曲必須懂得樂隊、樂器和配器，在作曲的時候考慮用什麼樣的樂隊、用什麼類型音樂、如何配器，另外電影樂團的作曲和指揮對音樂的長度和演奏速度的把握能力也尤為突出，在和畫面配音時這方面的適應能力也特別強。在音樂進入電子化時代後，對各種新穎樂器和電聲樂隊也必須駕輕就熟，掌握它的音響特點和表現特徵。
電影歌曲是電影音樂中的一個重要部分。分主題歌和插曲，對推動情節和揭示情感有著重要的作用，極富感染力。
專業電影工作者最常用的辦法是雇一位作曲家，讓他為電影的不同場景作曲，但有時也啟用一些現成的音樂作品，可以是舊的，也可以是新的，只要獲得它的版權。電影音樂的作曲是安排在剪接好畫面以後，所以有時間的緊迫性，作曲是後期製作的最後一個創作人員。通常電影音樂綜合了導演的作曲家的意見，一旦標定了音樂後便開始創作，作曲家還必須了解影片在音樂製作方面的預算，控制費用不超支。使用流行樂作為影片音樂需要辦理版權許可證，這是個花錢的過程。有雄厚資本的劇組才敢問津。
入行途徑：
先入音樂那行再入電影音樂這行。不一定要科班出身哦，嚴肅音樂以外的一些地下音樂工作者也有可能為電影音樂作曲。