中國早期電影音樂作家

『壹』 建國以來有名的音樂家有哪些

楊蔭瀏 民族音樂家，最早用西洋記譜法整理民間樂曲，如《滿江紅》。

李叔同 即弘一法師，作有《春遊》、《早秋》，填詞《送別》。

蕭友梅 音樂教育家，編寫《普通樂學》等音樂教材，作歌曲《國恥歌》、《問》。

華彥鈞 即瞎子阿炳，盲人、流浪藝人，作二胡曲《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》，琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龍船》。

劉天華 二胡演奏家，作二胡曲《良宵》、《光明行》、《空山鳥語》等十首，琵琶曲《歌舞引》等三首，練習曲幾十首。

黎錦暉 作兒童歌舞《小小畫家》等，流行歌曲《毛毛雨》、《桃花江》等。

黎錦光 黎錦暉的弟弟，通俗音樂家，音響專家，作有歌曲《夜來香》、《拷紅》、《香格里拉》等。

黃 自 愛國音樂教育家，作管弦樂《懷舊》，歌曲《抗敵歌》、《旗正飄飄》。

中國現代革命音樂家

張寒暉 作救亡歌曲《松花江上》、《軍民大生產》、秧歌劇多種。

冼星海 中國革命音樂奠基人，作有《黃河大合唱》、《生產大合唱》等四部，歌曲《救國軍歌》、《游擊隊歌》、《到敵人後方去》、《在太行山上》等五百首，交響樂《民族解放》等四部，還為十幾部電影作曲。

任 光 作《漁光曲》、《打回老家去》、《大地行軍曲》，為多部電影作曲。

張 曙 作歌曲二百多首，如《保衛國土》、《丈夫去當兵》、《日落西山》、《洪波曲》。

聶耳 中國革命音樂奠基人，作《義勇軍進行曲》(後被定為《國歌》)、《前進歌》、《畢業歌》、《大路歌》、《賣報歌》等三十三首歌曲，編《金蛇狂舞》等四條樂曲，為多部電歇、歌劇《揚子江暴風雨》作曲。

麥 新 作《大刀進行曲》等抗戰歌曲。

安 波 作秧歌劇《兄妹開荒》等，領導根據地的文藝運動，中央音樂學院院長。

馬 可 作歌劇《白毛女》、《小二黑結婚》，歌曲《南泥灣》、《咱們工人有力量》。

鄭律成 朝鮮人，1933年來中國，1937年到延安，作歌曲近三百首，《八路軍進行曲》後被定為《中國人民解放軍軍歌》，另有《延安頌》、《毛澤東頌》等。

賀綠汀 作有《游擊隊歌》等歌曲，《牧童短笛》等鋼琴曲。為電影《馬路天使》作曲。

呂 驥 全國音協主席，作有《抗大校歌》、《新編九一八小調》。

馬思聰 著名作曲家、演奏家，作有《思鄉》、《中國少年先鋒隊隊歌》(前)。

李煥之 全國音協主席，作品有《社會主義好》、《春節序曲》，並為《國歌》、《東方紅》編曲。

李劫夫 作有歌曲《我們走在大路上》、《革命人永遠是年輕》，並為多首毛澤東詩詞譜曲。

中國當代作曲家

瞿希賢 (女)作有歌曲《聽媽媽講那過去的事情》。

冒振邦 為多部電影作曲，如《五朵金花》、《劉三姐》、《冰山上的來客》等。

黃 准 (女)為多部電影、電視劇作曲，如《紅色娘子軍》、《蹉跎歲月》、《小貓釣魚》。

寄 明 (女)為多部電影作曲，如《英雄小八路》等，其主題歌《我們是共產主義接班人》被定為《中國少年先鋒隊隊歌》。

王 酩 為多部電影、電視片作曲，如《知音》、《海霞》、《黑三角》，另有歌曲《難忘今宵》等。

王立平 為多部電視片、電影作曲，如《紅樓夢》、《哈爾濱的夏天》、《聊齋》、《戴手銬的旅客》。

施光南 作有歌劇《屈原》、《傷逝》，歌曲《在希望的田野上》、《祝酒歌》。

谷建芬 (女)作有歌曲《思念》、《年輕的朋友來相會》、《媽媽的吻》、《今天是你的生日》。

譚 盾 旅美，作有《風雅頌》、《九歌》、《天地人》(香港回歸儀式演出)、《2000》，1998年作歌劇《馬可·波羅》獲格萊美獎，為電影《卧虎藏龍》作曲，獲2001年度奧斯卡最佳原創音樂獎。

徐沛東 為多部電視劇作曲，如《籬笆·女人·狗》、《雍正王朝》，另有歌曲《亞洲雄風》等。

王洛賓 號稱「西部歌王」，作有《在那遙遠的地方》、《半個月亮爬上來》、《康定情歌》、《花兒與少年》、《阿拉木罕》等。

劉 熾 為多部電影作曲，如《上甘嶺》、《英雄兒女》、《祖國的花朵》。

傅庚辰 中國音協主席，為多部電影、電視片作曲，如《閃閃的紅星》、《地道戰》。指揮家、演奏家

中國當代指揮家有：李德倫、鄭小瑛(女)、陳佐湟、湯沐海、陳燮陽、尹升山、黃貽鈞、彭家鵬、胡詠言、嚴良墊、聶中明、李華德、楊鴻年等。

鋼琴演奏家有馬思聰、傅聰、劉詩昆、殷承宗、鮑惠蕎(女)、郎朗、李雲迪。

小提琴演奏家有俞麗拿(女)、盛中國、呂思清、薛偉。

二胡演奏家有閔惠芬(女)、馬曉暉(女)、韓華奇(女)等。

琵琶演奏家有林石城、劉德海。

笛子演奏家有陸春齡。

『貳』 電影音樂之聲的作者

《音樂之聲》是由美國音樂劇的泰斗理查德·羅傑斯(Richard Rodgers)和奧斯卡·漢默斯坦二世(Oscar Hammerstein II)根據瑪麗亞·馮·特拉普(Maria Von Trapp)的自傳：《馮·特拉普家的歌手們》(The Story of the Trapp Family Singers)改寫而成的。
《音樂之聲》於1959年11月16日在百老匯的魯德-方特恩劇院(Lunt-Fontanne Theatre)公演，成為50年代百老匯公演時間第二長的音樂劇。1965年二十世紀福克斯電影公司(20th Century Fox)拍的電影版《音樂之聲》使它登上了世界舞台，受到全世界各個國家數百萬觀眾的喜愛。人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作，好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典，電影史上絕妙的神來之筆。
基本資料
【片名】The Sound of Music
【譯名】音樂之聲
【年代】1965
【國家】美國
【片長】174 Mins
【類別】音樂片
【語言】英文/普通話
【導演】羅伯特·懷斯（Robert Wise）
【主演】朱莉·安德魯斯（Julie Andrews）
克里斯托弗·普拉默爾（Christopher Plummer）
主要人物
馮·特拉普
瑪麗亞
麗薩
菲瑞克瑞
路易薩
寇特
碧姬塔
瑪塔
葛特兒
【獲獎記錄】
第38屆奧斯卡金像獎： 最佳影片、最佳導演、最佳剪輯、最佳配樂和最佳音響。
【劇情簡介】
22歲的瑪麗亞是一個薩爾茨堡修道院里的志願修女，但是，她活潑好動和熱愛自然的性格卻總是讓她在修道院里惹麻煩。修女院里的阿比斯院長覺得她這樣的活潑的性格不適合僧侶生活。於是，當她接到馮·特拉普上校家尋求看護的請求，她決定讓瑪麗亞去，也藉此讓她探索出真正的生活目的。
瑪麗亞到達馮·特拉普家，發現他是一個有七個孩子的鰥夫，長期的海軍生活和亡妻的悲傷使他對待孩子像管教士兵一樣嚴格。很快，瑪麗亞就明白了以前那些看護離開的原因，原來是孩子們得不到父親的關愛，總是用捉弄看護來吸引父親的注意。
上校要求瑪麗亞也像他一樣嚴格，但是瑪麗亞沒有聽從，而是用她天生的溫柔和善良贏得了孩子們的友好。趁上校不在的時候，她用窗簾給每個孩子逢制了游戲服裝，帶領他們到市場遊玩，在美麗的阿爾卑斯山上野餐，還教會了他們唱歌。孩子們原有的拘禁和憂郁漸漸地被音樂和笑聲代替了。
不久上校回家了，還帶回了孩子們喜歡的麥克叔叔和孩子們不甚喜歡的，上校的女朋友，男爵夫人。上校對瑪麗亞的做法十分不滿，可是當他聽到孩子們為男爵夫人唱歌的時候十分感動，因為瑪麗亞把從他亡妻之後家裡就不再有的音樂又帶了回來。瑪麗亞還和孩子們一起准備了一場木偶戲，上校為瑪麗亞可以感染他人的熱情所吸引了。
幾天之後，上校和男爵夫人一起舉行了一場盛大的舞會，孩子們在舞會中也有歌唱表演。在舞會中，瑪麗亞給孩子們示範奧地利的民間舞蹈「漣恩德拉」(Laendler)。出乎意料的是，上校走過來和瑪麗亞共舞，舞蹈最後他們互視對方，他們之間的愛意一目瞭然。這些，都被男爵夫人看在眼內，當晚，她勸瑪麗亞回修道院。瑪麗亞恐怕自己對上校的感情會越限越深，於是，她悄悄地離開了。
瑪麗亞走了之後，男爵夫人用盡辦法討孩子們的歡心都沒有成效。當孩子們得知上校要和男爵夫人結婚的消息後，他們更加難過。他們到修道院找瑪麗亞卻沒能見到她。瑪麗亞向阿比斯院長坦白了她對上校的愛情和對生活的不知所措，阿比斯院長告訴她要有骨氣勇氣，哪怕翻越世界上的每一座山峰也要找到自己的真愛。於是，瑪麗亞回到馮·特拉普家裡。 瑪麗亞回來之後，男爵夫人發現她已經無法挽回瑪麗亞和上校之間的感情，她主動退出了婚約，上校和瑪麗亞互訴衷腸，很快地，他們就結婚了。
可惜，他們的生活並沒有從此就永遠幸福快樂。當他們還在度蜜月的時候，德國納粹佔領了奧地利。當他們趕回薩爾茨堡，發現到處已經是納粹旗幟橫行了。他們不在的時候，負責照顧孩子們的麥克叔叔幫他們注冊參加了薩爾茨堡音樂節(Salzburg Festival)。上校一回到家裡，就接到了納粹發來的電報，要他立即到納粹海軍報道。一向痛恨納粹的上校決定帶領全家人離開奧地利。當他們晚上離開別墅的時候，被早就躲在門外監視他們的納粹攔住了，於是上校解釋說他們離開是為了參加希爾斯伯格節演出，並拿出節目單作為證據。在納粹的陪同下，他們來到了會場，演出了孩子們准備好的歌曲。在這時，上校和瑪麗亞演唱了《雪絨花》，歌曲里對祖國奧地利的熱愛之情濃郁深厚，不顧旁邊持槍的納粹守衛，在場的觀眾也跟著上校一起唱完了《雪絨花》。
演出之後，趁著頒獎的時候上校一家人逃離演出現場，納粹一路追到修道院里，在修女們的幫助下，上校一家人藏在了墓碑後面，躲過納粹的追蹤，然後他們翻過阿爾卑斯山，離開了奧地利。
影片清新有致，細膩感人，雅俗共賞。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情。
電影《音樂之聲》是根據一個真實的故事改編的。
特拉普(Georg Ludwig von Trapp)男爵1880年4月4日生於克羅埃西亞沿海小城扎達爾(Zadar)，當時還是奧匈帝國的一部分。父親是海軍上校，他也想獻身海軍事業，所以參加了皇家海軍學院。當他還是一個年輕的海軍上校時，就被任命為U6潛艇的指揮。一戰時，一艘法軍潛艇被特拉普的潛艇擊沉。1918年，國王約瑟夫一世提升他為海軍少校。 戰爭結束後，奧地利失去了海岸線，不再需要海軍。特拉普上校不僅失去了職位，還在1924年失去了他的妻子，留給他7個孩子照顧。
瑪麗亞生於1905年1月26日。在她大約兩歲時，母親就去世了，她的表姑成了她的養母，她們住在維也納郊區的一個小房子里。 她受到了嚴格的教育，上完三年高中後，進入了四年的國立師范學院。 瑪麗婭原來是社會主義者和無神論者，但是在大學期間，一位著名的神父開始給她布教，改變了瑪麗亞的生活和信仰。 瑪麗亞加入了薩爾茨堡的修女山修道院，成為一個修女。修道院決定讓瑪麗亞離開一年，到特拉普男爵家作女家庭教師，照顧他的一個患風濕熱的女兒。
一年後，孩子們要求他們的父親設法留住瑪麗亞，他們甚至建議他應該娶她。「我不知道她是否喜歡我！」男爵回答說。於是孩子們自己去問瑪麗亞。瑪麗亞說：「是，我喜歡他。」他們訂婚了。她再也沒回修道院作修女，於1927年11月26日嫁給了男爵。 特拉普一家又新添了兩個女兒。
1935年，瓦茲內神父走入了他們的生活。他使音樂成為他們一家的愛好。他們自然清新的嗓音和純美的歌聲使他們在1935年的薩爾茨堡音樂戲劇節上獲得了合唱比賽第一名。他們曾在大蕭條時期失去了所有的錢財，此後他們被邀請做歐洲巡迴演唱會。
1938年，希特勒入侵奧地利，特拉普寧可丟掉物質財產，也要留住尊嚴。他們離開了薩爾茨堡市郊的別墅和一切財產，前往美國。
1938年9月，他們到達紐約。途中第10個孩子出生了。瓦茲內神父也和他們同行到美國，在他的指導下，唱歌成了他們的職業，特拉普家庭合唱隊漸漸揚名。 二戰後，特拉普一家建立了一個音樂慈善組織：特拉普家庭奧地利救濟社，為祖國奧地利發送了無數食品和衣物。
1941年，特拉普在佛蒙特的一個鄉村裡買了一個大農場，這兒和他們思念的奧地利薩爾茨堡的風光相似。他們給他們的房子取名為「一顆丹心」。
1947年5月30日，特拉普去世，被安葬在房子後院的家庭墓地里。當他們結束了20多年、30多個國家的演唱生涯時，他們把他們的奧地利式大木屋改成了客店。可惜1980年12月，它被一場大火燒毀。他們立即決定重建。特拉普家新木屋的設計很現代，但仍保留了以前的味道。 1987年3月28日瑪麗亞去世，被安葬在墓地里他的丈夫旁邊。
本片在當年成為打破了影史上最高賣座紀錄的歌舞片，這部經典巨作曾獲第38屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳音樂、最佳音響、最佳影片剪輯五項大獎，被譯成30多種語言在世界各國上映，片中美妙的音樂至今仍廣為傳唱。影片的譯名在各地大相徑庭：在中國香港，它被譯成《仙樂飄飄處處聞》；台灣地區譯名則是《真善美》；在葡萄牙，是《心靈深處的音樂》；在西班牙被譯成《笑與淚》；阿根廷的譯名是《富有反抗精神的新人》；在德國，它的名字是《我的歌，我的夢》……譯名不同，音樂卻同樣動聽，人們對它的喜愛可見一斑。

『叄』 中國有哪些電影配樂的名家

王酩、王立平、聶耳。

『肆』 電影音樂的作曲家有哪些

好萊塢三大配樂大師：James Horner，John Williams，Ennio Morricone
法國的Nino Rota，日本的久石讓，中國的譚盾，波蘭的基斯洛夫斯基
此外，學音樂出身的克林特伊斯特伍德也不錯

『伍』 中國解放初期知名作曲家

沒有專門的鋼琴作曲家，有一些比較綜合的。比如賀綠汀

黃自

（1）名家簡介：
黃自是我國30年代重要作曲家，音樂教育家，早年美國。回國後，在國立音樂專科學校任教，培養了許多優秀音樂人才。如作曲家江定仙、劉雪、賀綠汀、陳田鶴等人，都是他的弟子，黃自是我國早期音樂教育影響最大的奠基人。
（2）代表作品：
他的主要作品有管弦樂《懷舊》，清唱劇《長恨歌》，合唱曲《抗敵歌》，《旗正飄飄》，歌曲《熱血》、《九·一八》，藝術歌曲《點絳唇》、《思鄉》、《玫瑰三願》等。其中《玫瑰三願》是他著名的藝術歌曲。歌曲篇幅很小，於典雅、抒情中表露了"我願那妒我的無情風雨莫吹打，我願那愛我的多情遊客莫攀摘，我願那紅顏常好不凋謝"的善良願望。這首歌是兩段體結構，前段像溫柔的吐露，後段則帶有急切的熱情，當旋律通過模進和重復發展將情緒向頂點後，旋律跌入低音區，最後的歌聲"好教我留住芳華"顯得十分懇切、誠摯。
李劫夫
（1）名家簡介：
李劫夫是我國著名歌曲作曲家，音樂教育家。他早在1942年抗日戰爭時期寫作的《歌唱二小放牛郎》就是首流傳久遠的敘事歌曲。
（2）代表作品：
李劫夫的另一首代表作《我們走在大路上》（1963年作）豪邁有力，朝氣蓬勃，成為反映我國60年代初期人民思想風貌的代表作品之一。他為毛澤東詩詞譜曲的《蝶戀花--答李淑一》是一首有高度藝術價值的歌曲，深沉、委婉、曠達、激情，富有濃郁的民族風格。
劉熾
（1）名家介紹：
劉熾是著名的歌曲作曲家，他的創作有濃郁的北方特點和突出的個人風格。
（2）代表作品：
他的代表作品如：歌曲《翻身道情》（編曲）、《新疆好》、《我的祖國》、（影片《上甘嶺》插曲）、《風煙滾滾唱英雄》（影片《英雄兒女》插曲）、《讓我們盪起雙槳》（影片《祖國的花朵》插曲）、合唱《福國頌》、舞蹈音樂《荷花頌》等。《我的祖國》是作者影響最廣的歌曲。歌曲為兩段體：第一段領唱為北方民間歌曲風格，以抒情性的敘述為特點。這個樂段的第四句，作者運用了五聲音階里第四級4（fa）音的色彩，為這首歌增添了十分迷人的魅力。第二段合唱，激揚的旋律，頌歌體裁的特點以及豐滿的多聲部效果將英雄祖國遼闊、壯麗的形象作了充分的表現。
呂遠
（1）名家簡介：
呂遠是一位著名的歌曲家兼詞人。他的歌曲詞曲結合得尤為貼切，這得益於他自己既寫詞又譜曲的造化。呂遠對民間比較熟悉，從東北到西北，從民歌到曲藝，廣泛地汲取和匯融，使之成為他的歌曲創作的源泉。
（2）代表作品：
他的著名歌曲作品有：《克拉瑪依之歌》、《走上高高的興安嶺》、《八朋十五月兒明》，《我們的生活充滿陽光》（與唐訶合作），《西沙，可愛的家鄉》，以及近年寫作的《一個美麗的傳說》（《木魚石的傳說》）等。
馬可
（1）名家介紹：
馬可（1918-1976） 江蘇徐州人。是我國著名作曲家，音樂學家。解放後任中國音樂學院副院長。一生寫了二百多首（部）音樂作品。他對民族和戲曲音樂有著精湛的研究。在音樂理論研究上，除了對冼星海作專題研究，著有《冼星海傳》、《冼星海是我國傑出的社會主義現實主義的音樂家》外，還涉及到新歌劇的發展、戲曲音樂改革、革命音樂傳統和群眾音樂生活等各方面的問題，並著有《中國民間音樂講話》、《時代歌聲漫議》、《生活里少得了音樂嗎？》等書和二百餘篇論文。他在歌曲創作、歌劇創作、音樂理論方面，都作出了重要的貢獻。
（2）代表作品：
著名的如：秧劇劇《夫妻識字》（1944），歌曲《南泥灣》（1943），《我們是民主青年》（1946），《咱們工人有力量》（1948），《呂梁山大合唱》，秧歌劇《夫妻識字》，歌劇《周子山》（與張魯、劉熾合作）、《白毛女》（與瞿維、張魯、向隅等合作）、《小二黑結婚》，管弦樂《陝北組曲》（1949）等。其中，《南泥灣》是他在延安時期定作的作品。歌曲以其流暢優美而又富有獨特韻味的旋律廣泛流傳各地，家喻戶曉，至今不衰。而歌劇《小二黑結婚》插曲《清的水來藍瑩瑩的天》是馬可主要執筆的。這首歌劇插曲更加反映了作曲家的戲曲音樂功底。全曲為戲曲板腔體的布局特點（散板--慢板--快板）但旋律卻是經過提煉的、有個性的（而不是戲曲里某一聲腔填詞）、有充分歌唱性格的。這首插曲飽含鄉劇中著名插曲之一，尤其是其中令人反復呤賞的慢板旋律，更是回味無究。
谷建芬
（1）名家簡介：
谷建芬是著名的女作曲家，她的成就主要在通俗歌曲創作上，深受青年朋友的喜愛。她的歌曲風格朝氣熱情、旋律流暢又有特點。大多是歌謠體的，結構整齊。《那就是我》和《綠葉對根的情意》卻是節拍自由的朗誦調性格，這種吟誦體歌曲在一定程度上標志著作曲家的思索以及趨向成熟。
（2）代表作品：
如《年輕的朋友來相會》、《蘭花與蝴蝶》、《媽媽的吻》、《采蘑菇的小姑娘》、《我多想唱》、《媽媽的小屋》以及近幾年創作的《世界需要熱心腸》、《思念》、《綠葉地根據的情意》等。《綠葉對根的情意》內容是表現對祖國、對母親--對"根"的情懷，在音樂風格上，《綠葉對根的情意》借鑒歐美流行歌曲，唱起來有一定的難度，但風格上變化卻拓寬了作者的音樂思維廣度。
賀綠汀
（1）名家簡介：
賀綠汀 （1903－1997） 湖南邵陽縣人。我國著名作曲家、音樂家。曾經師從著名音樂家黃自學習理論作曲，師從查哈羅夫、阿克薩可夫學習鋼琴。他創作的作品體裁多樣，在我國有重大影響。半個世紀以來，他共創作了3部大合唱，24首合唱曲，近百首歌曲， 6首鋼琴曲，6首管弦樂曲，10多部電影音樂，還出版有《賀綠汀音樂論文選集》。賀綠汀又是一位音樂教育家和音樂活動家，他為我國音樂教育事業作出了重大貢獻。
（2）代表作品：
他的歌曲《游擊隊歌》、《墾春泥》、《嘉陵江上》，在抗日戰爭期間流傳海內外，至今仍是音樂會和歌詠活動中的必唱曲目。 他的器樂作品以鋼琴獨奏《牧童短笛》、《搖籃曲》，管弦樂曲《森吉德瑪》、《晚會》最為著名。其中《牧童短笛》在1934年亞歷山大·齊爾呂舉辦的"征辦中國風味的鋼琴曲"活動中獲第一名。他的電影配樂在30年代曾名聲大作，他配樂的電影有《風雲兒女》、《十字街頭》、《馬路天使》等。影片中的插曲《春天裡》、《四季歌》、《天涯歌女》等久唱不衰。還創作了《游擊隊歌》、《墾春泥》、《嘉陵江上》等風格清新的歌曲。
《牧童短笛》是賀綠汀在1934年他作的，之所以名為《牧童短笛》源自我國童謠"小牧童，騎牛背，短笛無腔信口吹"。 具有鮮明音樂形象和濃鬱江南風情。全曲為ABA再現三段體。A段幽悠瀟灑，兩支結合在一起的復調旋律，猶如兩位牧童在騎牛溫游，信口對吹，無拘無束。B段活潑歡愉，A段復調定法改變為和聲音型伴奏的主調音樂。至今仍是我國的外來樂器（如鋼琴、小提琴等）教學中的保留教材。
聶耳
（1）名家介紹：
聶耳（1912-1935）生於昆明。 原名聶守信，字子義，會演奏多種民間樂器。1933-1935年是聶耳的音樂創作高峰期，他從事音樂創作時間只有兩年左右，卻為八部電影、三部話劇、一部舞台劇寫了二十首主題歌或插曲，加上其他歌曲十五首和根據民間音樂整理改編的民族器樂合奏四首、口琴曲兩首，共創作了四十一首音樂作品。此外還發表了《黎錦暉的"芭蕉葉上詩"》、《中國歌舞短論》等十五篇戰斗性的音樂論文和《時代青年》等三部電影劇本。他的作品具有鮮明的民族特徵和時代精神，第一次在歌曲中塑造了中國無產階級的光輝形象，是我國當之無愧的革命音樂的開路先鋒。
（2）代表作品：
1933年創作了《開礦歌》、《賣報歌》。 1934年創作了《大路歌》、《開路先鋒》、《畢業歌》、《新女性》、《碼頭工人歌》、《前進歌》、《打長江》等歌曲以及《金蛇狂舞》、《翠湖春曉》等民族器樂曲。 1935年，寫下了《梅娘曲》、《慰勞歌》、《塞外村女》、《自衛歌》、《鐵蹄下的歌女》以及建國後定為國歌的《義勇軍進行曲》。
任光

（1）名家介紹：
任光（1900－1941） 浙江嵊縣人。會拉琴、吹號、彈風琴。1919年到法國勤工儉學，同時學習音樂。1927年回國後，參加左翼劇聯音樂小組及歌曲作者協會。1934年創作了著名的《漁光曲》（同名進步影片插曲，周璇主演並主唱）而一舉成名。
（2）代表作品：
1934年創作了《漁光曲》。 以後還創作了《月光光》、《新蓮花落》、《大地行軍曲》等電影插曲和一些救亡歌曲如《打回老家去》、《高粱紅了》等。此外，還創作過歌劇《台兒庄》（《洪波曲》）的音樂。
李煥之
（1）名家介紹：
李煥之（1919－） 原籍福建晉江。是我國著名作曲家，音樂活動家。 1938年就讀於延安魯迅藝術學院音樂系，師從冼星海等。革命戰爭時期和建國後，寫作過大量音樂作品。還編有《作曲教程》，並撰寫了三百餘篇論文，部分收入《音樂創作散論》一書。
（2）代表作品：
管弦樂《春節組曲》、《第一交響樂--英雄海島》、古琴弦歌合唱《蘇武》，古箏協奏曲《汩羅江幻想曲》、獨幕歌劇《異國之秋》以及歌曲《民主建國進行曲》、《新中國青年進行曲》、《社會主義好》等。
《春節組曲》作於1955~1956年間。樂曲表現的是作者親身經歷過的延安抗日根據地人民在春節時軍民同歡的節慶場面。《春節組曲》的第一樂章《序曲》是這部組曲中最有概括意義、形象最為鮮明的樂章，常常作為獨奏。
冼星海
（1）名家介紹：
冼星海（1905-1945），中國近現代著名的音樂家，原籍廣東番禺。1929年去巴黎勤工儉學，從師於著名提琴家帕尼·奧別多菲爾和著名作曲家保羅·杜卡。1931年考入巴黎音樂院在肖拉·康托魯姆作曲班學習。1935年回國後，積極參加抗日救亡運動，創作了大量戰斗性的群眾歌曲。現已收集到他的作品近三百件。此外還寫了《聶耳--中國新興音樂的創造者》、《論中國音樂的民族形式》等大量音樂論文，已發表的有三十五篇。由於他對發展我國革命音樂所作的巨大貢獻，贏得了"人民音樂家"的光榮稱號。
（2）代表作品：
留法期間，創作了《風》、《遊子吟》、《d小調小提琴奏鳴曲》等十餘首作品，，並為進步影片《壯志凌雲》、《青年進行曲》，話劇《復活》、《大雷雨》等譜寫音樂。 1935年至1938年間，創作了《救國軍歌》、《只怕不抵抗》、《游擊軍歌》、《路是我們開》、《茫茫的西伯利亞》、《祖國的孩子們》、《到敵人後方去》、《在太行山上》等各種類型的聲樂作品。 1938年創作了不朽名作《黃河大合唱》和《生產大合唱》等作品。 1940年寫有交響曲《民族解放》、《神聖之戰》，管弦樂組曲《滿江紅》，管弦樂《中國狂想曲》以及小提琴曲《郭治爾－比戴》等。
陳鋼
（1）名家介紹：
陳鋼（1935－） 上海市人。從小跟父親陳歌辛學音樂，十歲起隨匈牙利鋼琴家伐勒學鋼琴。1955年進上海音樂學院作曲系學習，從師於丁善德、桑桐和蘇聯專家。
（2）代表作品：
大學四年級時，與何占豪合作寫了蜚聲國內外的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》。 以後又編寫了《苗嶺的早晨》、《我愛祖國的台灣》、《陽光照耀著塔什庫爾干》、《清水江戀歌》等小提琴作品以及其他器樂作品。
何占豪
（1）名家介紹：
何占豪（1933－） 浙江諸暨人。曾隨丁善德學作曲。一直致力於小提琴作品創作和演奏上的民族風格問題的探索。深受廣大群眾的歡迎。
（2）代表作品：
小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》。 主要作品還有弦樂四重奏《烈士日記》、交響詩《龍華塔》、越劇《孔雀東南飛》的音樂等。
雷振邦
（1）名家介紹：
雷振邦(作曲家1916--1997）1916年5月，雷振邦出生於北京，滿族人。我國著名的電影音樂作曲家，國家一級作曲。1939年1月雷振邦去日本求學，成績優秀。1943年雷振邦回到祖國，曾把中國古曲《悲歌》改編成管弦樂的曲子，供業余交響樂團演出，這是公開演出的雷振邦的第一部作品。1949年6月雷振邦來到中國電影樂團從事專業作曲，從此踏入影壇。1955年4月雷振邦被調到長春電影製片廠任作曲，此後他的創作進入了一個新的階段。30多年間，他譜寫的電影歌曲一百餘首。他堅持深入生活，向民間藝人學習，創作了大量的形象鮮明，優美抒情，具有強烈的民族地方色彩和散發著撲鼻的生活芬芳的音樂作品，形成他作品獨特的藝術風格。他的大部分作品都曾經風靡全國，廣為傳唱，成為人們喜愛的經典音樂作品，他不愧為是我國影壇深受觀眾歡迎的著名電影作曲家。
（2）代表作品：
他曾為反映少數民族生活的影片《五朵金花》、《劉三姐》、《冰山上的來客》、《景頗姑娘》、《蘆笙戀歌》等譜寫的樂曲。其中，他為影片《劉三姐》的譜曲，榮獲1960年第二屆百花獎中最佳音樂獎。
幾十年來，雷振邦創作的故事影片音樂主要有：《董存瑞》、《馬蘭花開》、《蘆笙戀歌》、《花好月圓》、《五朵金花》、《金玉姬》、《達吉和他的父親》、《劉三姐》、《萬木春》、《冰山上來客》、《景頗姑娘》、《戰洪圖》、《鋼鐵巨人》、《暗礁》、《吉鴻昌》、《小字輩》、《幽谷戀歌》、《明天回答你》、《精變》《赤橙黃綠青藍紫》、《東方大魔王》……還有82集電視連續劇《四世同堂》等。
王立平
(1)名家介紹:
王立平,1941年8月5日出生於吉林長春，滿族，國家一級作曲家。愛好音樂、文學、攝影；1965年畢業於中央音樂學院作曲系；二十多年來王立平創作了大量影視音樂作品，作品中大多具有濃厚的民族風格和鮮明的個性，同時，王立平還是一位詞曲兼長的歌曲作家，所創作的許多歌曲不但優美動聽、情深意切，富於哲理和文化品位，雅俗共賞，廣為流傳，久唱不衰。他是一位深受觀眾喜愛的我國新時期的作曲家。
(2)代表作品：
記錄電影音樂：《潛海姑娘》、《鴿子》、《海港之歌》等 故事片音樂：《戴手銬的旅客》、《少林寺》（香港）、《潛網》、《夕照街》、《武林志》、《蘇魯國王與中國》、《琴思》、《殘月》、《見習律師》、《來了個男子漢》、《人生沒有單行道》、《黑色狂人》、《熒屏奇遇》、《黑太陽731》、《她從台北來》、《晚清風雲》、《香魂女》等。
電視片音樂：《哈爾濱的夏天》、《太行豐碑》、《萬里長城》、《力挽狂瀾》、《生命科學探索》、《中華文化之光》等。
電視連續劇音樂:《紅樓夢》、《聊齋》、《徐悲鴻》、《李大釗》、《閱微驚魂》、《花木蘭》、《火燒阿房宮》等。
話劇、廣播劇音樂：《未來在招喚》、《紅樓夢》等。
歌曲：《太陽島上》、《浪花里飛出歡樂的歌》、《駝鈴》、《少林寺》、《牧羊曲》、《大海啊故鄉》、《太行頌》、《飛吧，鴿子》、《大連好》、《江河萬古流》、《紅葉情》、《枉凝眉》、《紅豆曲》、《葬花吟》、《說聊齋》等。
朱踐耳
(1)名家介紹:
朱踐耳,1922年出生於安徽省涇縣。國家一級作曲家，現任上海交響樂團常任作曲。他完成了十部交響曲和交響詩管弦樂曲以及鋼琴、室內樂等音樂創作。1990年朱踐耳被列入英國劍橋國際傳記中心《世界音樂名人錄》中。1991年獲上海首屆文字藝術"傑出貢獻獎"。
(2)代表作品:
電影創作音樂:《和平萬歲》、《龍須溝》、《偉大的土地改革》。 管弦樂《節日序曲》、交響大合唱《英雄的詩篇》、交響幻想曲《血染的紅花》. 交響幻想曲和《第二交響曲》曾在1981年、1984年的全國交響樂作品評比中均獲一等獎。音詩《納西一奇》和嗩吶協奏曲《天樂》同獲三等獎。 《第四交響曲》獲1990年瑞士"瑪麗交響幻想曲.何塞皇後"國際作曲比賽唯一大獎。 1997年交響詩《百年滄桑》在"迎接香港回歸交響作品評獎"中獲獎。

『陸』 中國最早的流行音樂代表作是什麼

什麼人寫了近代中國第一首流行歌曲？
什麼人創立了中國第一個歌舞團？
什麼人把爵士樂結合中國民間小調而創造一種全新的漢化爵士樂，「時代曲」？ 什麼人發掘了創作中華人民共和國國歌《義勇軍進行曲》的聶耳？
什麼人為20世紀的中國現代流行音樂開創了所有的路途，卻為人遺忘？
都是一個人。
都是一個名字。
黎錦暉。
黎錦暉出生於19世紀末的湖南，一個富裕的望族。他兄弟八人，日後全都是知名的人物。其中尤其大哥黎錦熙，是語言學專家，以制定注音符號、編輯《國語辭典》而著名。

毛毛雨
作詞：黎錦輝
作曲：黎錦輝
(百代公司，有請黎明暉女士唱毛毛雨)

毛毛雨 下個不停 微微風 吹個不停
微風細雨柳青青 哎喲喲 柳青青
小親親不要你的金 小親親不要你的銀
奴奴呀只要你的心 哎喲喲 你的心
毛毛雨 不要盡為難 微微風 不要盡麻煩
雨打風吹行路難 哎喲喲 行路難
年輕的郎太陽剛出山 年輕的姐荷花剛展瓣
莫等花殘日落山 哎喲喲 日落山
毛毛雨 打濕了塵埃 微微風 吹冷了情懷
雨息風停你要來 哎喲喲 你要來
心難耐等等也不來 意難捱再等也不來
又不忍埋怨我的愛 哎喲喲 我的愛
毛毛雨 打得我淚滿腮 微微風 吹得我不敢把頭抬
狂風暴雨怎樣安排 哎喲喲 怎樣安排
莫不是有事走不開 莫不是生了病和災
猛抬頭 走進我的好人來 哎喲喲 好人來

《毛毛雨》中國最早的流行歌曲

《毛毛雨》，是我們今天能夠聽到的中國最早的流行歌曲。也是被音樂界公認為中國第一首流行歌曲。唱歌的人叫黎明暉，那年19歲。黎明暉1909年出生，12歲登台演出，13歲拍電影，是中國第一代歌星影星，說起黎明暉，可能很多人都不知道。但是七、八十歲的人都唱過她的歌，黎明暉是中國早期流行歌曲搖籃明月歌舞團主持人黎錦暉的女兒，她演唱的《毛毛雨》、《人面桃花》等歌曲在20世紀二三十年代風行一時。 黎氏家族是中國流行音樂歷史上不得不提的一群人。黎錦輝創作的歌曲總是先讓女兒來唱，這樣便成就了黎明暉，使她成為中國歌壇的第一位流行歌星。其實她電影界也很有名的，她是和阮玲玉，蝴蝶是當時四大天王，1925年黎明暉初涉影壇，首演電影《不堪回首》，以後相繼主演了《戰功》、《小廠主》、《花好月圓》、《柳暗花明》等影片，1938年主演《鳳求凰》後退出影壇。記得中央電視台曾經有個節目，采訪過黎明暉的兒子陸震東，他很風趣的說到：「那個時候只是小妹妹形象。就是剪一個短發，劉海這個發型，那麼這個小妹妹形象，這個小妹妹那個時候很出名，上海人都知道。那個時候寫信給我媽媽，不要寫地址，畫過圖像她能收到，在那個時候真的神了。」黎明暉，她以自己的歌聲為中國的現代流行音樂拉開了帷幕，她與她的歌聲一起成為了永不磨滅的經典記憶，而她成就的那段沉香，也成為了中國流行音樂最早的滋味。 這位曾經算是在上海灘乃至中國最早的流行歌手在2003年永遠的離開了我們。

說起這首歌，他的詞曲作者就是黎明暉的父親黎錦暉，他是中國早期流行歌曲創作的大師級人物，1921年，他帶著推行白話文國語的重任來到上海，然而，他卻在這里，成為了中國流行歌曲的開創者。從1922年黎錦暉創建明月音樂社開始，開創了流行樂曲創作和歌舞演出的先河。1930年創辦的明月歌舞劇社更是成為了中國流行歌曲和幾代歌星的搖籃。

舊上海無疑是很多人的夢想家園。十里洋場上的那些燈紅酒綠、風花雪月，把往昔的浮華和榮耀一直閃爍到今天，現在回想起那個年代的上海音樂，總是讓人沉迷不已。雖然幾十年過去了，風景雖已被歷史風干，但倚風景而立的依舊是那些鮮活的面孔，還有各自精彩的傳奇。在上海所有的傳奇裡面，上世紀二十年代到四十年代的那部分最為精彩，成就了上海百年城市歷史中最華麗的一幕光影，最濃郁的一段沉香，幾十年過去了，曾經風靡上海灘的名人們已不在，但那段沉香卻留了下來，直到今天，還是一種風情，一個別致。

黎明暉與父親黎錦暉
黎錦輝與《何日君再來》

黎錦輝出生於19世紀末的湖南，一個富裕的望族。他兄弟八人，日後都是知名人物。特別是大哥吳錦熙，是著名的語言學家。

黎錦輝的「中華歌舞專修學校」

1916年到1926年，黎錦輝在北京。他參與了中國現代第一批白話文國語教科書的編輯和出版；參與了中國最早也最長壽的兒童刊物《小朋友》的編輯與出版；他寫了中國第一出兒童歌舞劇；還打破了清末民初女性不得登台表演的禁忌，讓他的女兒黎明暉成為那個時代第一位登台表演的女性。

1927年到1936年，黎錦輝開設了「中華歌舞專修學校」。他參考日本寶冢歌舞團，把「標准人體之美從封建教條的桎梏中解放出來」。但黎錦輝被戴上「黃色音樂」的帽子，也由此開始。

黎錦輝的舞校培養出來的音樂、電影人才在當時都紅極一時。他還拔擢了兩個人：一個原名周小紅，後來經他改名為周璇；另一個是聶守信，後來以聶耳為名，為電影《風雲兒女》寫了插曲《義勇軍進行曲》，現在是中華人民共和國國歌。

1929年，北伐軍開進上海，黎錦輝遭到租界和北伐軍雙方的政治擠壓，被迫率領舞校到東南亞各國巡迴演出。這趟巡迴演出造成空前成功和轟動，但結果黎錦輝卻因為學員紛紛被當地挖角而困守新加坡。他為了賺取回國路費，於短期內一口氣寫了100首「家庭愛情歌曲」，接洽給上海各書局出版，結果不但有錢回國，還展開了事業的新局面。他這一出手，使他站上了中國流行歌曲界無以倫比的一個高度，各大唱片公司無不以邀約黎錦輝作曲的音樂為最高目標。他因此而錄制了數百張唱片。1932年，《大晚報》舉辦的上海首屆三大播音歌星評選活動的100多首參賽歌曲中，有90％的歌是黎錦輝所寫。

開創「時代曲」

黎錦輝的流行音樂，在中國音樂的歷史上完全是全新的走向。他在創作時困守新加坡，手邊沒有任何資料，所以不論古今中外各家詩詞、西洋詩歌、民間小調、土風舞曲，全都拿來為我所用。於是，他就開創了中國前所未有的流行時代，也就是大名鼎鼎的「時代曲。」他的創作與別人的跟進，形成一股巨流，和歌星、電台、電影、歌廳、雜志、八卦等形成一個共生體、互生體，成為整個三四十年代海派文化的代表。《何日君再來》雖然不是黎錦輝本人的作品，卻正是那個時代流行音樂的最佳縮影。

很多人是因為鄧麗君才知道《何日君再來》。其實，這首歌已經有70年歷史了。這首歌原來是1938年電影《三星伴月》的插曲，由周璇主唱。這部電影不怎麼樣，但這首歌卻驚動萬教，成為中國近代流行音樂史，甚至近代史上意義深遠的一首歌。這首「時代曲」的代表作，曾經被稱為「靡靡之音」，各方力量都欲除之而後快。但這首歌，卻展現了難以言述的生命力。

一百年的歌聲

黎錦輝個人在上海的時代，大致結束於1936年。他堅持的理想主義不適合於經營一個商業上成功而能累積的娛樂事業，加上政治與軍警勢力的壓迫、文化界的攻擊、黑道的脅迫與掠奪，更為了不為日軍所用，在日軍佔領上海前夕，他下定決心，離開上海，告別他創造的音樂世界。但他培養的人才，繼續主導了整個四五十年代的上海音樂與電影界。

2004年春節，中央電視台播出紀錄片《一百年的歌聲》，開篇就響起了黎錦輝的《毛毛雨》的旋律。這首歌已被音樂界公認為中國第一首流行歌曲。

【中國內地流行音樂發展概況2 】

二、中國流行音樂奠基人－黎錦暉

黎錦暉（1891－1967）是中國流行音樂的奠基人。

黎錦暉生於湖南湘潭，自幼學習古琴和彈撥樂器。家鄉民間音樂和當地流行的湘劇、花鼓戲、漢劇等戲劇音樂對他影響至深。1927年，他創辦了「中華歌舞學校」，後又組建「中華歌舞團」。1929年組織「明月歌舞團」，並到全國各地巡迴演出。1931年，「明月歌舞團」並入聯華影業公司。1949年後，他在上海美術電影製片廠擔任作曲，1967年逝世於上海。

黎錦暉青年時代醉心於新音樂運動，主張新音樂與新文學運動攜手共進。基於這種認識，他創作了大量兒童歌劇、歌舞及歌曲。這些作品，不僅在大陸風靡一時，而且波及香港及南洋各地。《麻雀與小孩》、《葡萄仙子》、《神仙妹妹》、《可憐的秋香》、《月明之夜》等歌曲流傳極廣。這個時期的作品大多以保護兒童創造才能、反對封建教育為主題，文字通俗易懂，音樂語言簡練、生動、明快，繼承和發展了沈心工及李叔同所倡導的學堂樂歌的傳統。同時，他又是運用民間音樂素材的能手。在這些兒童歌曲里，民歌、小調、曲牌等均成為創作的素材。在歌曲創作民族化方面，黎錦暉無疑是一個先行者。

繼兒童歌舞之後，黎錦暉轉入了流行音樂的創作。《毛毛雨》、《妹妹我愛你》是他早期的流行音樂作品，標志著中國流行歌曲的誕生。

黎錦暉轉入流行音樂創作並獲得了成功有其相應的社會背景。當時的上海已具備資本主義商業化都市的特徵，西方特別是美國流行音樂通過舞廳、電影、廣播等媒介流入中國。市民階層的文化生活中已出現對流行音樂的需求。黎氏的流行音樂便是在此情況下應運而生的。

1928年，黎錦暉率「中華歌舞團」去香港、泰國、印尼、馬來亞、新加坡等地巡迴演出，《毛毛雨》等流行歌曲即已與他的兒童歌舞一起成為主要節目。1929年，由於經費困難滯留於新加坡無法回國，他遂接受一家書局的訂貨，短期內編寫了一百首流行歌曲寄回上海，由上海文明書局出版了16本歌集。《桃花江》、《特別快車》等歌曲即成於此時，大獲成功。

「明月歌舞團」是中國流行樂發展中一個重要團體。中國第一代歌星如周璇、白虹、嚴華，流行音樂作家如黎錦光、姚敏都在這個團里。聶耳也是從這里走上音樂創作之路的。

1931－1936年間，黎錦暉還為《人間仙子》等十幾部電影配樂，其中的大部分插曲是流行歌曲。同時，他也搞舞廳音樂，把民間旋律爵士化。當時的「百代」、「勝利」等唱片公司大量錄制出版他的流行歌曲。

黎錦暉的流行音樂創作奠定了中國流行音樂的基本風格，即民間旋律與西洋舞曲節奏相結合。在當時，主要有探戈、狐步等。配器也模仿美國爵士樂的風格。上舉《毛毛雨》、《桃花紅》、《特別快車》等作品格調不高，有的相當庸俗，迎合了小市民的低級趣味，當時即受到廣泛批評。聶耳就曾撰文斥責這些作品。可以說，中國流行音樂起步之初並沒有走一條健康之路。除內容平庸外，音樂上的粗製濫造，演唱上的賣弄風情、嗲聲嗲氣都為其後的發展帶來了不好的影響。但他在處理流行音樂中外來形式與民族傳統關繫上的成功經驗是值得後人借鑒的。

三、救亡群眾歌曲創作及進步音樂工作者的流行歌曲創作

1931年「九一八」事變爆發，日本軍國主義侵華事實造成民族危機感的空前高漲。伴隨著抗日救亡運動，出現了群眾性的救亡歌詠活動。廣大進步音樂工作者創作了大批救亡歌曲。從而奠了我國歌曲創作的另一走向。

聶耳是救亡歌曲作家中的佼佼者。在短短兩年左右的時間里，他所寫的30餘首歌曲絕大部分是廣為流傳的成功之作。《畢業歌》、《新女性》、《開路先鋒》、《義勇軍進行曲》是他在進行曲方面具有開拓性貢獻的作品。《飛花歌》、《塞外村女》等則是民歌風抒情歌曲中很有特點的作品。

在救亡歌詠活動中，還可以舉出像《大刀進行曲》（麥新詞曲）、《到敵人後方去》（冼星海曲）、《游擊隊歌》（賀綠汀詞曲）等進行曲風格的歌曲。這一時期奠定的進行曲風格的群眾歌曲（日後稱為隊列歌曲）已表現出成熟的中國民族特點，如較少採用和弦分解化的旋律，而是以五聲音階為主；旋律多級進，富於抒情性等等。

與此同時，進步音樂工作者也介入了以電影為主要媒介的流行音樂創作活動。如聶耳的《告別南洋》、《梅娘曲》、《鐵蹄下的歌女》，任光和安娥的《漁光曲》、《王老五》，賀綠汀的《四季歌》、《天涯歌女》（田漢光詞）、《春天裡》（關露、賀綠汀詞）、《秋水伊人》及劉雪庵的《何日君再來》（貝林詞）等都是為進步電影所作的插曲。

總之，到抗日戰爭爆發前，中國的歌曲創作除少數藝術歌曲外，大致可分為兩支。一支是以黎錦暉為代表的流行音樂，另一支是以聶耳、冼星海等人為代表的群眾性歌曲。流行音樂以西方流行音樂形式為藍本，寫作上則有民歌化與西產大小調式化的兩種趨向，群眾性歌曲以西方進行曲及民歌為藍本，寫作上則有民歌化和進行曲化的兩種趨向。至此完成的類型分化奠定了日後群眾性歌曲創作的基本態勢。

『柒』 中國最早的音樂家是

孔子：春秋時著名的教育家、音樂家。約公元前481年，作琴曲《陬操》，以傷悼被趙簡子殺害的兩位賢大夫。現存琴曲《龜山操》、《獲麟操》、《猗蘭操》相傳都是孔子的作品。

師曠：春秋後期晉國著名宮廷樂師。目盲，精於審音調律，對於音感極為敏感。明、清琴譜中說《陽春》、《白雪》等琴曲是他的作品。

伯牙：先秦琴師。《呂氏春秋》記載了伯牙鼓琴志在高山、流水，而能為鍾子期領悟的故事。《琴操》記載伯牙學琴三年不成，老師成連帶他到東海蓬萊山去實地領略「移情」的功夫，於是創作出《水仙操》。現存琴曲《高山》、《流水》、《水仙操》都是源於這些傳說的作品。

雍門周：戰國琴師。善鼓琴，嘗為孟嘗君鼓琴。後世說他是最早發明琴譜的人。

桓譚：東漢琴家。任掌樂大夫。所著《新論》，常論及音樂。並著《琴道》，介紹有關琴及琴曲的事跡。

蔡邕：漢末琴家。他創作了著名的《蔡氏五弄》，包括《游春》、《淥水》、《幽思》、《坐愁》、《秋思》。現存《秋月照茅亭》、《山中思友人》亦傳為他的作品。

蔡琰：漢末女琴家，字文姬，蔡邕的女兒。漢末，她被虜入胡地，十二年後被曹操贖回。琴曲中表現這一題材的有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》等。這些往往被認為是她的作品。

嵇康：魏末琴家、音樂理論家，竹林七賢之一。。作有琴曲《嵇氏四弄》，包括：《長清》、《短清》、《長側》、《短側》，與《蔡氏五弄》合稱《九弄》。他的《琴賦》生動地描繪了琴曲藝術的多種表現，並評論了當時的一些琴曲，具有史料價值。，此外，《玄默》、《孤館遇神》等琴曲也傳為他的作品。

阮籍：魏晉名士，竹林七賢之一。精於琴道。現存琴曲《酒狂》傳說是他的作品。有音樂論文《樂論》傳世。

阮咸：魏晉琴家，竹林七賢之一。琴曲《三峽流泉》相傳為他的作品。

劉琨：晉代琴家。創作琴曲《胡笳五弄》，包括：《登隴》、《望秦》、《竹吟風》、《哀松露》、《悲漢月》，是最早以胡笳聲編為琴曲的作品。

賀若弼：隋代琴師。創作琴曲《石博金》、《清夜吟》、《不換玉》等。《西麓堂琴統》中存有《清夜吟》。

趙耶利：初唐琴師。琴藝冠絕當世。曾整理《蔡氏五弄》及《胡笳五弄》等琴曲。著有《琴敘錄》九卷，《彈琴手勢圖譜》和《彈琴右手法》。他總結琴派說：「吳聲清婉，若長江廣流，綿延徐逝，有國士之風；蜀聲躁急，若急浪奔雷，亦一時之俊。」這些評論至今仍符合吳、蜀兩派的特點。

董庭蘭：盛唐琴師。從鳳州參軍陳懷古學得當時流行的「沈家聲」「祝家聲」，而青出於藍。在唐代享有很高的聲譽。今存《大胡笳》、《小胡笳》、《頤真》等琴曲相傳為他的作品。

薛易簡：唐代琴家。他九歲彈琴，十二歲能彈雜曲三十及《三峽流泉》等三弄，十七歲彈《胡笳》兩本及《別鶴》、《白雪》等名曲。他在講究「用指輕利，取聲溫潤，音韻不絕，句度流美」之外，更強調「聲韻皆有所主」的內在表現。還指出了從彈琴姿勢反
映出的精神不集中的「七病」，為後世琴家所重視，從而引申出許多的彈琴規范。

義海：北宋琴家。夷中的入門弟子。在越州法華山學琴，「積十年不下山，晝夜手不釋弦，遂窮其妙。」著有《則全和尚節奏指法》。

郭楚望：南宋琴家。因感政治腐敗，猶如雲霧遮蔽九嶷山，遂作琴曲《瀟湘水雲》。又有《秋鴻》、《泛滄浪》等琴曲作品。劉志方傳其琴藝與毛敏仲、徐天民形成著名的浙派。郭楚望實為浙派的創始人。

徐天民：南宋琴師。為楊瓚門客時，由學江西譜改學郭楚望譜，並參與編輯《紫霞洞琴譜》。其祖孫四代皆是著名琴師。後人推崇為「徐門正傳」。現存《神奇秘譜》中的《澤畔吟》為其作品。

毛敏仲：南宋琴師。為楊瓚門客時從劉志方學郭楚望傳譜。創作琴曲甚多，有《漁歌》、《樵歌》、《列子御風》、《山居吟》、《佩蘭》等。其中，《漁歌》、《樵歌》的藝術水平很高。

嚴徵：明末琴家。虞山派創始人。琴風「清、微、淡、遠」，所編的《松弦館琴譜》為虞山派主要的譜集。

徐上瀛：明末琴家。虞山派集大成者。他和嚴徵同學藝於陳愛桐的弟子，但是琴風大不相同。他吸收《雉朝飛》、《烏夜啼》等快節奏的琴曲，收入《大還閣琴譜》。琴風「徐疾咸備」，彌補了嚴徵的不足。所著《溪山琴況》，對琴曲演奏的美學理論有系統而詳盡的闡述。

庄臻鳳：清代琴家。彈琴近三十年，創作了首琴曲，收入《琴學心聲》中，較為流行的有《梧葉舞秋風》、《春山聽杜鵑》等。

徐常遇：清初琴家。廣陵琴派的先行者。所傳琴譜於1702年刊為《澄鑒堂琴譜》，為廣陵派最早的譜集。

徐祺：清代琴師。廣陵派的繼起者。傳譜輯為《五知齋琴譜》，所收琴曲以虞山派為多，並對各曲進行了加工發展，從中可以看出廣陵派與虞山派的淵源關系。

吳虹：清代琴師。學琴於徐常遇之孫徐錦堂。當時是廣陵派鼎盛時期，琴家雲集，日夜彈奏，對他很有幫助。他致力學琴數十年，編琴曲八十二首，於1802年刊印《自遠堂琴譜》，為廣陵派集大成者。

祝鳳喈：清代琴家。十九歲學琴，致力琴學三十多年。著有《與古齋琴譜》，對琴學理論有深入探討。

張孔山：清代琴師。學琴於浙江人馮彤雲。咸豐年間為四川青城山道士，1875年協助唐彝銘編成《天聞閣琴譜》。所傳諸曲如《流水》、《醉漁唱晚》、《普安咒》都很有特點。經他發展加工的《流水》流傳甚廣。

陳鋼 （1935－） 上海市人。從小跟父親陳歌辛學音樂，十歲起隨匈牙利鋼琴家伐勒學鋼琴。建國後入部隊文工團，十五歲開始音樂創作，曾經寫過一些無伴奏合唱和鋼琴間奏曲等作品。1955年進上海音樂學院作曲系學習，從師於丁善德、桑桐和蘇聯專家，畢業後留校任教。大學四年級時，與何占豪合作寫了蜚聲國內外的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》。以後又編寫了《苗嶺的早晨》、《我愛祖國的台灣》、《陽光照耀著塔什庫爾干》、《清水江戀歌》等小提琴作品以及其他器樂作品。

賀綠汀 （1903－1997） 湖南邵陽縣人。1923年入長沙岳雲學校藝術專修科，隨陳嘯空等學習音樂。大革命期間曾參加湖南農民運動、廣州起義。

1928年創作的《暴動歌》曾在海陸豐一帶流傳。1931年入上海國立音專，從著名音樂家黃自學習理論作曲，從查哈羅夫、阿克薩可夫學習鋼琴。1934年所作鋼琴曲《牧童短笛》和《搖籃曲》在亞歷山大·齊爾品舉辦的「徵求中國風味的鋼琴曲」評選中獲第一獎。此後進入電影界，參加歌曲作者協會，為左翼進步影片《風雲兒女》、《十字街頭》、《馬路天使》等寫音樂，其中《春天裡》、《天涯歌女》等插曲廣為傳唱。「八·一三」事件後，參加上海救亡演劇一隊，後到重慶，任教於育才學校音樂組。這時創作了《游擊隊歌》、《墾春泥》、《嘉陵江上》等風格清新的歌曲。1941年去新四軍，1943年到延安，創建了中央管弦樂隊。解放戰爭期間，繼續教學和創作。合唱《新世界的前奏》，秧歌劇《劉德順歸隊》，管弦樂小品《森吉德瑪》、《晚會》等都是這一時期的產物。解放後，賀綠汀任上海音樂學院院長和中國音協副主席，主要從事培養人才，但仍堅持創作，寫有大量聲樂作品和電影音樂。

半個世紀以來，賀綠汀共創作了三部大合唱、二十四首合唱、近百首歌曲、六首鋼琴曲、六首管弦樂曲、十多部電影音樂以及一些秧歌劇音樂和器樂獨奏曲，並著有《賀綠汀音樂論文選集》

華彥鈞 （1893－1950） 民間音樂家。小名阿炳，江蘇無錫東亭人，當地雷尊殿道士華清和之子。華清和號雪海，擅長演奏各種民間樂器，尤精於琵琶。華彥鈞自幼從其父學習音樂。他四歲喪母，二十一歲患眼病，三十五歲時雙目失明。在無錫市以沿街賣唱和演奏各種樂器為生，飽嘗人間的苦難。阿炳的器樂演奏深為群眾歡迎，其超群技藝，早在十八歲時就已被當地的道教音樂界看好。他曾廣泛學習各種民間音樂，能超脫狹隘的師承和模仿，根據自己對現實生活的感受，創作、演奏各種器樂曲。但他一生中的大部分作品，由於種種原因未能流傳於世。僅有二胡曲《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》；琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龍船》等得以保存下來，並成為中國民族音樂殿堂中的瑰寶。1950年，他所演奏的六首樂曲曾被錄音，並由中央音樂學院民族音樂研究所將其記錄整理，編成《阿炳曲集》（音樂出版社1956年出版）。

雷振邦 (1916--1997）是我國著名的電影音樂作曲家，國家一級作曲，曾任中國音樂家協會理事，中國電影能夠家協會理事，中國電影音樂協會付會長、第六屆全國政協委員。1916年5月，雷振邦出生於北京，滿族人。由於家庭生活比較優裕的，使他很小就接觸到京戲。七八歲時，便能哼唱京劇小段，還能用胡琴拉京戲以及一些歌曲。
1928年9月，雷振邦來到沈陽奉天公立學校讀小學，後入南滿中學。在音樂老師的熏陶下，雷振邦學會吹得一口動聽的口琴，加入學校口琴隊，並成為該隊的指揮。他常把一些歌曲改成口琴合奏，並指揮演出。
1939年1月雷振邦去日本求學。在東京，他進了日本高等音樂學校作曲系預科。不到半年的時光，雷振邦便完成了預科專業，校長允許他跳級，轉年便成為作曲系本科學生。
1943年雷振邦回到祖國，先後在北平女子中學和惠中女子中學做音樂教員。抗日戰爭勝利以後，他在課余組織起一個五十多人的業余交響樂團。
雷振邦曾把中國古曲《悲歌》改編成管弦樂的曲子，供業余交響樂團演出，這是公開演出的雷振邦的第一部作品。
1949年6月雷振邦來到中國電影樂團從事專業作曲，，從此踏入影壇。
1955年4月雷振邦被調到長春電影製片廠任作曲，此後他的創作進入了一個新的階段。30多年間，他譜寫的電影歌曲一百餘首。他堅持深入生活，向民間藝人學習，創作了大量的形象鮮明，優美抒情，具有強烈的民族地方色彩和散發著撲鼻的生活芬芳的音樂作品，形成他作品獨特的藝術風格。如他為反映少數民族生活的影片《五朵金花》、《劉三姐》、《冰山上的來客》、《景頗姑娘》、《蘆笙戀歌》等譜寫的樂曲，都具有上述音樂特點。
1960年在第二屆百花獎中，他為影片《劉三姐》的譜曲，榮獲最佳音樂獎。以後他為影片《冰山上的來客》、《吉鴻昌》和《小字輩》譜寫的樂曲，也分別在1964年和1980年長春電影製片廠舉辦的第一、二屆「小百花獎」中獲最佳作曲獎。
幾十年來，雷振邦創作的故事影片音樂主要有：《董存瑞》、《馬蘭花開》、《蘆笙戀歌》、《花好月圓》、《五朵金花》、《金玉姬》、《達吉和他的父親》、《劉三姐》、《萬木春》、《冰山上來客》、《景頗姑娘》、《戰洪圖》、《鋼鐵巨人》、《暗礁》、《吉鴻昌》、《小字輩》、《幽谷戀歌》、《明天回答你》、《精變》《赤橙黃綠青藍紫》、《東方大魔王》……還有82集電視連續劇《四世同堂》等。他的大部分作品都曾經風靡全國，廣為傳唱，成為人們喜愛的經典音樂作品，他不愧為是我國影壇深受觀眾歡迎的著名電影作曲家。

李煥之 （1919－） 原籍福建晉江，生於香港。1936年入上海國產音專從師於蕭友梅。抗戰爆發後，在廈門、香港等地從事革命歌曲創作。1938年就讀於延安魯迅藝術學院音樂系，結業後留校任教，並主編《民族音樂》。解放戰爭時期，任華北聯大文藝學院音樂系主任。建國後，一直活躍在音樂戰線，現任中國音樂家協會主席。四十餘年來，創作了大量音樂作品，除了傳唱一時的《民主建國進行曲》、《新中國青年進行曲》、《社會主義好》等歌曲外，主要有管弦樂《春節組曲》、《第一交響樂——英雄海島》，古琴弦歌合唱《蘇武》，古箏協奏曲《汨羅江幻想曲》，獨幕歌劇《異國之秋》等，還編有《作曲教程》，並撰寫了三百餘篇論文，部分收入《音樂創作散論》一書。

劉天華 （1895－1932） 著名作曲家、民族樂器演奏家、音樂教育家。江蘇省江陰縣人。出生於知識分子家庭，是文學家劉半農之弟。1909年入常州中學，開始學習西洋管樂器。1911年因學校停辦而輟學，參加「反滿青年團」軍樂隊。1912年赴上海參加「開明劇社」樂隊。1914年返回家鄉，先後在江陰、常州的中學里教音樂。其間曾向江南民間音樂家周少梅、沈肇州學習二胡、琵琶；專程赴河南學琴；向僧、道和民間藝人學習多種民間樂器；記錄民間樂譜，並開始音樂創作。1922年受聘赴北京，任教於北京大學音樂傳習所；同年秋又兼任北京女子高等師范學校音樂體育專科教師。1926年任教於北京藝術專門學校音樂系和北平大學女子文理學院音樂系，直至去世。任教期間，先後學習了三弦拉戲、崑曲、小提琴、和聲學、理論作曲等，在廣泛學習中國民間音樂和西洋音樂的基礎上。創作了二胡獨奏曲《病中吟》、《月夜》、《苦悶之謳》、《悲歌》、《良宵》、《親居吟》、《空山鳥語》、《光明行》、《獨弦操》、《燭影搖紅》，琵琶獨奏曲《歌舞引》、《改進操》、《虛籟》和器樂合奏曲《變體新水令》。1927年創辦「國樂改進社」。同年，編輯出版《音樂雜志》，參與發起「愛美樂社」。曾用五線譜和工尺譜准確地記錄梅蘭芳的唱腔（《梅蘭芳歌曲譜》1930）。搜集《安次縣吵子會樂譜》、《佛曲譜》。一生中總共編寫了四十七首二胡練習曲，十一首琵琶練習曲。奠定了二胡專業創作和演奏的基礎。

馬可（1918-1976） 江蘇徐州人。曾在河南大學化學系學習，後在冼星海的感召和引導下，參加河南抗敵後援會巡迴演劇第三隊。1939年抵延安，在魯迅藝術學院音樂工作團工作、學習，得到冼星海、呂驥等人的指導，記錄、整理過大量民族資料。後在東北解放區從事音樂活動，解放後任中國音樂學院副院長。一生寫了二百多首（部）音樂作品，其中以歌曲《南泥灣》、《我們是民主青年》、《咱們工人有力量》、《呂梁山大合唱》，秧歌劇《夫妻識字》歌劇《周子山》（與張魯、劉熾合作）、《白毛女》（與瞿維、張魯、向隅等合作）、《小二黑結婚》，管弦樂《陝北組曲》等流傳最為廣泛。
在音樂理論研究上，除了對冼星海作專題研究，著有《冼星海傳》外，還涉及到新歌劇的發展、戲曲音樂改革、革命音樂傳統和群眾音樂生活等各方面的問題，並著有《中國民間音樂講話》、《時代歌聲漫議》等書和二百餘篇論文。他在歌曲創作、歌劇創作、音樂理論方面，都作出了重要的貢獻，為人們留下了豐富的遺產。1978年他的部分歌曲被編入《馬可歌曲選》出版。以他為首集體創作的《哀樂》是現在國內最正式的儐儀用曲。

聶耳（1912-1935） 原名聶守信，字子義，一作紫藝。筆名曾用過黑天使、噪森、浣玉、王達平等。雲南玉溪人，生於昆明。自幼喜愛花燈、滇劇等民間音樂，會演奏多種民間樂器。

大革命時期曾參加進步學生運動，十八歲到上海，翌年考進「明月歌舞團」，向黎錦暉學習作曲。因不滿劇團的方針，於1932年退出，去北平與李元慶等開展革命音樂活動。後回上海參加劇聯音樂小組，發起組織了中國新興音樂研究會。並在聯華影業公司、百代唱片公司工作，為左翼進步電影、話劇、舞台劇作曲。1933年在創作上初試鋒芒，創作了《開礦歌》、《賣報歌》、使人耳目一新。1934年是他的「音樂年」，《大路歌》、《開路先鋒》、《畢業歌》、《新女性》、《碼頭工人歌》、《前進歌》、《打長江》等歌曲以及《金蛇狂舞》、《翠湖春曉》等民族器樂曲，都是這一年完成的。1935年，寫下了《梅娘曲》、《慰勞歌》、《塞外村女》、《自衛歌》、《鐵蹄下的歌女》以及建國後定為國歌的《義勇軍進行曲》。他從事音樂創作時間只有兩年左右，卻為八部電影、三部話劇、一部舞台劇寫了二十首主題歌或插曲，加上其他歌曲十五首和根據民間音樂整理改編的民族器樂合奏四首、口琴曲兩首，共創作了四十一首音樂作品。此外還發表了《黎錦暉的「芭蕉葉上詩」》、《中國歌舞短論》等十五篇戰斗性的音樂論文和《時代青年》等三部電影劇本（生前未出版）。

1935年到日本，准備經歐洲去蘇聯求學，不幸於游泳時溺死於藤澤市鵠沼海中。他的作品具有鮮明的民族特徵和時代精神，第一次在歌曲中塑造了中國無產階級的光輝形象，是我國當之無愧的革命音樂的開路先鋒。

任光（1900－1941） 浙江嵊縣人。從小喜愛民間音樂，會拉琴、吹號、彈風琴。1919年到法國勤工儉學，當過鋼琴修理工人，同時學習音樂。1927年回國後，參加左翼劇聯音樂小組及歌曲作者協會。1934年創作了著名的《漁光曲》（同名進步影片插曲，周璇主演並主唱）而一舉成名。以後還創作了《月光光》、《新蓮花落》、《大地行軍曲》等電影插曲和一些救亡歌曲，如《打回老家去》（署名前發）、《高粱紅了》等著名歌曲。此外，還創作過歌劇《台兒庄》（《洪波曲》）的音樂。1940年起在新四軍軍部工作，皖南事變時不幸犧牲。

王洛賓 (1913-1996)，著名的西部民歌傳播者，被譽為中國現代歌曲之王。王洛賓1913年1月生於北京，他父親是油漆匠，會演奏多種民族樂器，而且十分愛唱京劇和崑曲。在家庭的熏陶下，王洛賓自幼就喜愛上音樂，並且對音樂有著很好的感受力和記憶力。
1919年，王洛賓入小學讀書，這時正值「新文化運動」，王洛賓因此學會了許多學堂樂歌，同時開始接觸到一些西方和日本的曲調。1924年，王洛賓入通縣潞河一所教會興辦的中學讀書，在唱詩班裡他接觸到西洋和聲，並且對和弦有了初步的了解。1931年，王洛賓考入北平師范學校藝科，隨俄籍老師霍爾瓦特夫人學習聲樂和鋼琴，開始接受系統的音樂教育。
「九·一八」事變以後，王洛賓希望能用音樂來喚起民眾的愛國熱忱，便為蕭軍的小說《八月的鄉村》創作了一首插曲《奴隸之愛》，這首曲子也是王洛賓的處女作。次年，由於家庭生活日漸困難，王洛賓不得不輟學，到一所中學擔任音樂老師。
1937年，王洛賓參加了由著名作家丁玲領導的西北戰地服務團，並隨團出入槍林彈雨。在這個時期的戰斗生活中，王洛賓還創作了《洗衣歌》、《老鄉上戰場》、《風陵渡的歌聲》等歌曲。1938年春，西北戰地服務團奉上級指示，派出作家蕭軍、詩人塞克、音樂家王洛賓和朱南星等人赴新疆開展工作，在六盤山途中的一個車馬店裡，王洛賓一行巧遇一名綽號叫「五朵梅」的民歌手，她是該店的店主。在大家的邀請下，民歌手為他們演唱了兩首民歌，「五朵梅」演唱時那種豐富情感、意境，加上那抒情動聽的旋律，令王洛賓沉醉在這優美的歌聲中。
為了他深愛的西部民歌，王洛賓拜訪了來往蘭州、新疆的兄弟民族司機。有一位維吾爾族的司機給他唱了一首吐魯番民歌《達坂城》，王洛賓一下子就被樸素優美、活潑明快的旋律迷住，立即記下了這曲調，並請人翻譯了歌詞，同時將其進行重新改編並定名為《馬車夫之歌》改編後的這首歌曲，旋律更加流暢動聽，情調詼諧幽默。這是王洛賓創作生涯上的一個轉折點，也是他搜集整理的第一首少數民族歌曲。
從此以後，王洛賓每到一個地方就尋找一切機會搜集民歌，經過多年不懈的努力，王洛賓搜集、整理並記下了眾多優美動聽、有學術價值的各兄弟民族民歌，如維吾爾族《掀起你的蓋頭來》、《喀什噶爾舞曲》、《青春舞曲》、《阿拉木汗》、《半個月亮爬上來》、《依拉拉》、哈薩克民歌《流浪之歌》、《我等你到明天》、《羊群里躺著想念你的人》、《瑪依拉》、《黃昏里的炊煙》、《都他爾和瑪麗亞》、《暮色蒼茫》等。這些旋律流暢、曲調清新的歌曲直到今天仍然有很高的審美價值。
在搜集整理民歌的基礎上，王洛賓還改編了許多民歌，如久唱不衰的《在那遙遠的地方》這首經典之作，就是王洛賓根據哈薩克民歌《潔白的前額》（又名《羊群里躺著想念你的信》改編的。《在那遙遠的地方》這首歌曲首先在甘肅和青海一帶傳開，不久便流傳到全國各地，數十年來，一直深受大眾的喜愛。
1996年3月14日，這位蜚聲海外，影響過幾代人的一代西部歌王，在烏魯木齊與世長辭。

冼星海（1905-1945） 中國近現代著名的音樂家，原籍廣東番禺，生於澳門一個貧苦船工的家庭。1918年入嶺南大學附中學小提琴，1926年入北大音樂傳習所、國立藝專音樂系學習。1928年進上海國立音專學小提琴和鋼琴，並發表了著名的音樂短論《普遍的音樂》。1929年去巴黎勤工儉學，從師於著名提琴家帕尼·奧別多菲爾和著名作曲家保羅·杜卡。1931年考入巴黎音樂院在肖拉·康托魯姆作曲班學習。留法期間，創作了《風》、《遊子吟》、《d小調小提琴奏鳴曲》等十餘首作品，1935年回國後，積極參加抗日救亡運動，創作了大量戰斗性的群眾歌曲，並為進步影片《壯志凌雲》、《青年進行曲》，話劇《復活》、《大雷雨》等譜寫音樂。抗戰開始後參加上海救亡演劇二隊，後去武漢與張曙一起負責開展救亡歌詠運動。1935年至1938年間，創作了《救國軍歌》、《只怕不抵抗》、《游擊軍歌》、《路是我們開》、《茫茫的西伯利亞》、《祖國的孩子們》、《到敵人後方去》、《在太行山上》等各種類型的聲樂作品。1938年任延安魯迅藝術學院音樂系主任，並在「女大」兼課。教學之餘，創作了不朽名作《黃河大合唱》和《生產大合唱》等作品。1940年去蘇聯學習、工作，1945年病逝於莫斯科。此間，寫有交響曲《民族解放》、《神聖之戰》，管弦樂組曲《滿江紅》，管弦樂《中國狂想曲》以及小提琴曲《郭治爾－比戴》等，現已收集到他的作品近三百件。此外還寫了《聶耳——中國新興音樂的創造者》、《論中國音樂的民族形式》等大量音樂論文，已發表的有三十五篇。由於他對發展我國革命音樂所作的巨大貢獻，贏得了「人民音樂家」的光榮稱號。 2011/8/6 7:18:15

『捌』 中國有那些著名的音樂家

1，李叔同

李叔同（1880—1942），又名李息霜、李岸、李良，譜名文濤，幼名成蹊，學名廣侯，字息霜，別號漱筒。李叔同是著名音樂家、美術教育家、書法家、戲劇活動家，是中國話劇的開拓者之一。他從日本留學歸國後，擔任過教師、編輯之職，後剃度為僧，法名演音，號弘一，晚號晚晴老人，後被人尊稱為弘一法師。

『玖』 中國最早流行音樂人是誰

14日下午三點，中國最早的流行歌曲作家、著名詞作家陳蝶衣在香港醫院逝世，享年99歲。今日上午，記者致電陳蝶衣在香港新界粉嶺的家，接聽電話的陳夫人向記者證實了該消息，她表示陳蝶衣走得非常安詳，沒有受到任何病痛的折磨。臨走前，在港的家人都陪伴在他左右。

陳蝶衣的長子、著名指揮家陳燮陽上午也向記者證實了父親過世的消息，由於他前日才剛結束海外巡演回到上海，也是昨夜才得知這一消息，目前他正在和香港的家人商量父親的後事，並將立馬啟程赴港。

陳夫人說，盡管陳蝶衣已是99歲的高齡，但平日里身體還比較健朗，日常起居完全可以自理，還保持每天出門散步的習慣。近日天氣轉涼，陳蝶衣時常稱感覺身體不適，但經醫生檢查卻並沒發現嚴重疾病。直到昨日凌晨四點，陳夫人察覺陳蝶衣開始出現呼吸急促、面色蒼白等症狀，立即將陳蝶衣送進了附近醫院救治。經過輸氧等簡單治療之後，陳蝶衣的狀況很快又穩定了下來，沒有出現發燒、昏迷等症狀。昨日下午三點，陳蝶衣在睡眠中停止了心跳。

陳夫人表示，陳蝶衣離去時，在港的家人都陪伴在他左右，「他走得很安詳，沒有痛苦。」目前，醫院正在對陳蝶衣進行最後的檢查，隨後將出具報告。據醫生的初步診斷，陳蝶衣屬於自然衰老，無病而終。這對於一個耄耋老人已是相當不易了。

陳燮陽也向記者回憶說，他最後一次見到父親是在今年的6月，在東方衛視慶祝香港回歸十周年的「群星耀東方」晚會上。「當時我就發現父親的身體已經不如從前了，不太能吃飯，而且話語也比較少，行動也不太利索了，人的氣色差了很多。」不過，對於父親能安詳地離去，陳燮陽表示這是對家人最大的寬慰。

由於醫院方面還沒有出具最終報告，陳蝶衣的家人還未對外發布訃告。陳夫人表示，他們從昨天傍晚起已通知了海外的親戚朋友，部分已在今天上午趕到了香港。具體的後事安排還要等家人商量之後才能確定。

他是中國的一代流行歌曲之王。周璇、鄧麗君(聽歌)、蔡琴(聽歌)、張惠妹(聽歌,blog)……中國流行音樂史上一代又一代的歌後們都演唱過他寫的歌。

他還是中國早期的老報人，1933年創辦中國歷史上第一張有影響的娛樂報刊《明星日報》，並策劃了第一屆電影明星評選，選出了第一位影後。

他還是中國老牌名刊《萬象》的第一任主編。

作為一代詞作家、電影劇作家，他共有3000多首歌詞作品和多部劇本。

他叫陳蝶衣。「蝴蝶有衣的時候，翩然飄過每一季花香。」晚報記者李佳傑報道

他的詞作傳唱至今

鳳凰於飛

柳媚花妍 鶯聲兒嬌 春色又向人間報到

山眉水眼 盈盈的笑 我又投入了愛的擁抱

像鳳凰於飛在雲霄一樣的輕飄

像鳳凰於飛在雲霄 鳳凰於飛在雲霄

柳媚花妍鶯聲兒嬌 春色又向人間報到

山眉水眼 盈盈的笑 我又投入了愛的擁抱

像鳳凰於飛在雲霄一樣的逍遙

像鳳凰於飛在雲霄一樣的輕飄

分離不如雙棲的好 珍重這花月良宵

分離不如雙棲的好 珍惜這青春年少莫把流光辜負了

莫把流光辜負了

要學那鳳凰於飛

鳳凰於飛在雲霄

『拾』 中國的音樂家

TOP.1 聶耳 聶耳（1912－1935），原名聶守信，字子義（亦作紫藝），漢族，雲南玉溪人。中國音樂家。聶耳先後寫有《碼頭工人歌》、《畢業歌》、《大路..[詳細介紹] 票數:1150 人氣:3133 投票 TOP.2 冼星海 冼星海，（1905年6月13日－1945年10月30日），曾用名黃訓、孔宇，祖籍廣東番禺，出生於澳門，是中國近代作曲家、鋼琴家，於1939年所作的《..[詳細介紹] 票數:1150 人氣:2746 投票 TOP.3 賀綠汀 賀綠汀(1903-1999) ，原名賀楷，當代著名音樂家、教育家,湖南邵陽人。1931年考入上海國立音樂專科學校。早年參加湖南農民運動和廣州起義。..[詳細介紹] 票數:903 人氣:1809 投票 TOP.4 華彥鈞(阿炳) 華彥鈞，又名阿炳（1893－1950），江蘇無錫人。代表作有二胡曲《二泉映月》、《聽松》和《寒春風曲》；琵琶曲《大浪淘沙》、《龍船》和《..[詳細介紹] 票數:426 人氣:1287 投票 TOP.5 王洛賓 王洛賓 （1913-1996），著名的西部民歌傳播者，被譽為中國現代歌曲之王。[詳細介紹] 票數:397 人氣:2370 投票 TOP.6 馬可 馬可（1918-1976）江蘇徐州人。一生寫了二百多首（部）音樂作品，其中以歌曲《南泥灣》、《我們是民主青年》、《咱們工人有力量》、《呂梁..[詳細介紹] 票數:283 人氣:819 投票 TOP.7 劉天華 劉天華（1895-1932），中國傑出的民族音樂作曲家、音樂教育家、二胡與琵琶演奏家。江蘇江陰人。劉天華受其影響從小就接觸革新思想。從中學..[詳細介紹] 票數:232 人氣:751 投票 TOP.8 雷振邦 雷振邦 （1916--1997）是我國著名的電影音樂作曲家，國家一級作曲，曾任中國音樂家協會理事，中國電影能夠家協會理事，中國電影音樂協會付..[詳細介紹] 票數:224 人氣:830 投票 TOP.9 谷建芬 歌曲：媽媽的吻、歌聲與微笑、今天是你的生日、祖光里的媽媽、采蘑菇的小姑娘、等等[詳細介紹] 票數:190 人氣:562 投票 TOP.10 俞伯牙 俞伯牙彈奏了樂器帝王瑤琴，一曲《高山流水》遇知音，結識了樵夫鍾子期，演繹了一段佳話。今天知音一詞，就是由此而來。[詳細介紹] 票數:173 人氣:895 投票 TOP.11 張千一 先後和李娜、譚晶等著名歌唱家合作。1976年畢業於沈陽音樂學院管弦系。1977年開始從事作曲工作，1984年畢業於上海音樂學院作曲系。自八十..[詳細介紹] 票數:140 人氣:794 投票 TOP.12 陳鋼 陳鋼 （1935－）上海市人。從小跟父親陳歌辛學音樂，十歲起隨匈牙利鋼琴家伐勒學鋼琴。大學四年級時，與何占豪合作寫了蜚聲國內外的小提琴..[詳細介紹] 票數:124 人氣:714 投票 TOP.13 朱載堉 朱載堉，明代王爺，發明音樂的十二等分法，被法國傳教士獲得，帶回歐洲，掀起了歐洲音樂革命，依據這套音樂理論，歐洲發明了鋼琴、小提琴�..[詳細介紹] 票數:86 人氣:616 投票