電影鋼琴配樂是用的古典音樂嗎

Ⅰ 有哪些古典音樂經常被用做電影的背景音樂

愛的羅曼史

Ⅱ 關於古典音樂和電影配樂

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Ⅲ 關於電影中的配樂的問題

http://www.fly-bbs.com/read.php?tid=7490

當音樂愛上電影——世界電影配樂大師巡禮（致敬貼）

電影配樂一直是我的興趣所在，而電影配樂大師們也是我所崇拜的對象。因為電影，音樂被賦予了別樣的意義；因為音樂，電影讓我們的記憶更加深刻。
每次看電影，人們總是把目光投向台前的演員或幕後的導演，可是往往讓人真正投入的電影，那些真正震撼靈魂的東西，是不朽的電影配樂。
現介紹一些應該被我們記住的大師......所有資料來源於網路，歡迎各位補充！

John Williams—約翰.威廉姆斯
1932年2月8日出生，美國人。
電影配樂大師約翰.威廉姆斯是電影配樂家中的佼佼者，他有好萊塢大片音樂教父之稱。曾超過24次獲得奧斯卡金像獎最佳配樂提名，並5次獲獎。同時，他的配樂還15次獲得格萊美獎（Grammy Award）。
說起他的作品，大家一定非常的熟悉，大部分斯皮爾伯格的電影都是他擔任的配樂。其著名代表作有：《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大戰》三部曲、《辛德勒名單》、《第三類接觸》、《大白鯊》、《E.T.》等。近期的作品有《愛國者》，《哈利波特與阿茲卡班的囚徒》、《藝妓回憶錄》等。盡管有人抱怨他的音樂聽起來都一回事，但其氣勢磅礴的配樂，確實無可替代。

此外，他還是個指揮大師，為自己的作品擔任指揮。他擔任指揮的音樂會幾乎是場場爆滿。

John Barry—約翰.巴瑞
約翰.巴瑞1933年出生於英國 ，也是一位聲名遠揚的著名配樂大師，其作品曾5次獲奧斯卡金像獎最佳配樂獎。
他的代表作為大家所熟知的有：《007系列》後期的作品、《午夜牛郎》、《遠離非洲》(out of Africa)、《與狼共舞》、《時光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓別林和他的情人》（Chaplin）。

James Horner—詹姆斯.霍納
他是新一代的電影配樂大師，擅長於運用英格蘭、蘇格蘭等歐洲民間音樂的素材來創作。
詹姆斯.霍納的作品我們是最熟悉的，記得泰坦尼克號嗎，第69屆奧斯卡的最佳配樂。那悠揚的風笛聲相信很多人至今難以忘懷。
其代表作有：《特洛伊》《光榮》、《燃情歲月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波羅13號》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐羅》（The mask of Zorro）、 《Deep impact》。 (末日大撞擊)、《The devil』s own》 (Harrison Ford)、《美國鼠潭》。

埃尼奧·莫里康內（Ennio Morricone）
又一個可怕的義大利人，埃尼奧·莫里康內（Ennio Morricone）是個長命的超級快槍手，從1952年至今，為超過400部電影作了配樂，他的音樂風格囊括了古典、爵士、搖滾、義大利民謠、先鋒音樂等幾乎所有的音樂類型。上世紀60年代，他與導演Sergio Leone拍擋，為一大批粗製濫造的「義大利式西部片」譜寫音樂，成了名副其實的西部片音樂之王。但這位精力旺盛的大師卻也並非僅靠「殺片無數」取勝的莽漢，他的經典代表作層出不窮，1990年之後的晚年作品依然殺氣逼人，絕對不是靠早年英名混飯吃的糟老頭子，令人折服。
代表作品：《美國往事》《教會》《天堂影院》《海上鋼琴師》

伽伯瑞·雅德（Gabriel Yared）
伽伯瑞·雅德（Gabriel Yared）這個在黎巴嫩出生的法國人，剛出道的時候是個流行歌曲作者，1973年接了第一部電影配樂，而讓他真正入行的是1979年為戈達爾的影片《人人為自己》（Sauve Qui Peut (la Vie)）作曲，之後接到大量訂單，最多的一年裡同時為7部電影配樂，但他總是能通過不同的音樂類型和風格，發揮自己的浪漫靈感，從古典到搖滾、從民謠到爵士。他的第一個代表作是《37.2℃》，而由杜拉斯小說改編的電影《情人》為他贏得了法國愷撒獎。當然，最厲害還是《英國病人》，讓他捧回了1996年的奧斯卡金像獎和金球獎兩座獎杯。
代表作品： 《37.2℃》《情人》、 《英國病人》、《心計》

尼諾·羅塔（Nino Rota）
尼諾·羅塔（Nino Rota） ，義大利音樂教父，生於1911年，來生僅電影配樂就寫過145部，還不包括其它歌劇，管弦樂作品。他畢業於米蘭音樂學院，與義大利名導費里尼合作長達三年，創出無數影音經典。而他在條件遠不如好萊塢的情況下，以義大利民謠和過人天份為武器，再加上本土強悍和不屈服的民風，寫出了無數膾炙人口的作品。而其中最為耀眼的則就是《教父》（GODFATHER），以典型的西西里旋律寫出的樂章富含動人的深情。
代表作品：《教父三部曲》、《八部半》、《戰爭與和平》、《在羅馬的陽光下》

Maurice Jarre—莫里斯·賈爾
法國人。這位配樂大師的許多音樂動人之極，大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主題曲，就是他的佳作之一。
其他的著名代表作還有：《阿拉伯的勞倫斯》（Lawrence of Arabia）、《漫步雲端》（A walk in the winds）。《齊瓦哥醫生》（Doctor Zhivago）等。

Jerry Goldsmith—傑瑞·戈德史密
傑瑞.戈德斯密斯是電影配樂大師Miklos Rozsa（電影《賓虛》的配樂者）的學生。其風格青出於藍而勝於藍。
在早期電影流行交響配樂時，他的代表作有《巴頓》，後來他為電影《Omen》（天魔）大膽創作的黑色聖歌，曾獲奧斯卡最佳配樂獎。
七十年代開始流行電子音樂代替交響配樂，他並沒有停留在舊有風格上，創作出獲配樂金像獎的許多佳作，如：《第一滴血》、 《star trek》等作品。近作還有《星艦迷航》、《異形》、《the Mummy》、《花木蘭》、《空軍一號》等代表作，以八十高齡而新作不斷，令人欽佩。不過已於2004年7月去世了，真是電影配樂界的一大損失。

Danny Elf Nan—丹尼.艾福蘭
丹尼.艾福蘭代表作：《蝙蝠俠》（batman）、《不可能的任務》(Mission: Impossible)、《神通廣大》、《Man in black》。

Thomas Newman—托馬斯.紐曼
托馬斯.紐曼是八十年代開始比較活躍的一位電影配樂大師。其代表作為大家熟知的有：《刺激1995》（The Shawshank Redemption）、《第六感生死緣》（Meet Joe Black）、《聞香識女人》(scent of a woman)。

Hans Zimmer—漢斯.基默
1957年9月12日出生，德國人。
他是我個人最喜歡的配樂大師，究其原因，大概是因為他所配樂的電影大部分我都看過並且非常喜愛。而且有好幾部都是我偶像尼古拉斯.凱奇主演的。他的作品——《獅子王》和《埃及王子》這兩部動畫片的配樂，更是我童年時代的美好回憶。最近幾年的作品有《達芬奇密碼》、《天氣預報員》、《蝙蝠俠歸來》《亞瑟王》等。
其他著名的作品還有：《角鬥士》、《The Thin Red Line》、《紅色警戒》（Crimson Tide）、 《石破天驚》（the rock）、《斷箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《綠卡》（Green Card）、《太陽淚》、《珍珠港》、《漢尼拔》等。

Michael Kamen—邁克爾.凱曼
代表作：《致命武器》系列（Lethal Weapon）、《俠盜羅賓漢》（Robin Hood: prince of thieves奧斯卡金獎）、《終極警探》系列（Die hard）、《最後的魔鬼英雄》（Last Action Hero）、《這個男人有點色》（Don Juan De Marco奧斯卡提名）、《101忠狗》（101 Dalmatians）。
凱曼大師已於2004年去世。

Max Steiner—麥克斯.斯坦納
早期著名的配樂大師，其代表作有：《飄》（Gone with the wind） 、《Now voyager》 、《Casablanca》(卡薩布蘭卡.) 、《Since you went away》，以上作品全部曾獲奧斯卡金像獎配樂獎。

Elmer Bernstein—埃爾默·伯恩斯坦
代表作《七俠盪寇志》I/II，《純真年代》、《成為馬爾科維奇》、《造雨人》、《我的左腳》，《蜜莉姑娘》、《殺死一隻知更鳥》、《遠離天堂》、《恐怖角》、《十誡》等，多次獲奧斯卡金像獎提名，並數次獲獎。他也於2004年去世。

James Newton Howard—詹姆斯.紐頓.霍華德
代表作：《水世界》(Water world)、《大峽谷》(Grand canyon)、《執法捍將》、《伴我一生》（dying young）、《驚愫》（Primal fear）。

久石讓
提起久石讓，宮崎駿迷一定不會陌生，因為只要你留意每部宮氏電影的開頭或結尾，就會看見這個名字——音樂：久石讓。
久石讓，1950生於日本的長野，是日本最多產，同時也是最具影響力的現代音樂藝人之一。在長達二十年的傲人音樂生涯中，他擔任作曲、製作、編曲和演奏等多項工作。久石曾為超過二十部電影擔任配樂工作，並曾四度贏得日本電影金像獎最佳電影配樂獎。他還從1992年起連續三年獲得日本最高電影音樂大賞，1999年又第四次獲得此獎。他還為許多電視連續劇以及數不清的電視廣告製作配樂。這位以獨特的極簡風格著稱的鋼琴兼鍵盤手曾出版超過20張以上的暢銷個人專輯，每張都是數一數二的佳作，可謂碩果累累！
久石讓早年曾就讀於日本國立音樂學院，修習作曲。1982年，久石讓在畢業的同時推出了他的第一張個人音樂作品專輯。1983年，經人介紹，久石讓結識了宮崎駿，此時宮崎駿正致力於《風之谷》的創作。聽過久石讓創作的[風之谷]的印象音樂後，宮崎駿被深深打動了。此後影片公映後更證實了宮崎駿的眼光，久石讓為該片創作的配樂深深地打動了無數的觀眾以及評論人。因此次年宮崎駿的"GHIBLI(吉卜力)"工作室後，久石讓便一直擔當宮崎駿動畫的音樂監督至今。
久石讓是一個非常活躍的音樂創作人。如今，久石讓不但是宮崎駿的音樂代言人，更與北野武漸成黃金組合，創作了《寧靜的海》、《Kids Return～壞孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。 此外的配樂大作還包括：動畫電影《阿里安》、《機器人嘉年華》，《仔鹿物語》、《水之旅人》、《寄生前夜》等等。在日本，久石讓早已是聞名遐邇的資深音樂人。1998年，久石讓 更獲邀擔任日本冬季長野殘疾人奧運會的音樂製作總監，如此重要的任務可說是對他在音樂界大師級地位的莫大肯定。

Howard Shore—霍華德.肖
霍華德·肖出生於1946年10月18日，加拿大多倫多人。他最為我們熟悉的作品，當然是史詩巨作《指環王》三部曲了。他憑指環王首部曲獲得了奧斯卡最佳配樂獎，而後，又憑為《飛行家》的配樂再度獲獎。
歷數霍華德所創作過音樂的著名影片有1988年湯姆漢克斯的成名影片〈成長〉（Big）、〈沉默的羔羊〉、七宗罪〉、〈入侵腦細胞〉、

海倫·卡蘭德羅（Eleni Karaindrou）
希臘作家導演安哲洛普洛斯（Theo Angelopoulos）的御用配樂人，海倫·卡蘭德羅（Eleni Karaindrou）是這個行業里少有的女性。導演安哲洛普洛斯的電影沉重而悲愴，卡蘭德羅的音樂同樣也深沉苦情。然而，對於熟悉希臘式悲劇以及天生就有希臘式悲劇情結的人來說，卡蘭德羅的音樂無異於蕭瑟生命中的天籟之音，盡管作品不多，但已經成為作家電影音樂的典範。
代表作品：《霧中風景》、《尤里西斯生命之旅》、《永恆的一天》

譚盾
譚盾，一個為華人音樂家贏得榮譽的名字。1957年出生於湖南的譚盾，曾多次榮獲中國國家級創作獎，他的管弦作品《道極》更被評選為「20世紀華人音樂經典」。除此之外，譚盾在實驗創作藝術上也非常活躍。他的《紙樂》、《陶樂》與《水樂》等音樂劇，都在國際前衛藝術領域里產生很大的影響，並獲得廣泛的好評。其它諸如「Weber國際作曲獎」、「山多利作曲大賞」、「MIT傑出藝術成就獎」等國際獎項，更將他的聲譽推至最顛峰。
在第44屆格萊美中，譚盾再度為華人音樂家贏得榮譽，以電影《卧虎藏龍》主題曲《月光愛人》獲得「最佳電影原創音樂」、「最佳原創電影歌曲」提名，又以《卧虎藏龍》原聲帶中的《永恆的誓言》獲得「最佳古典音樂」提名，而取自《易》中的吉他協奏曲則獲得了「最佳古典音樂協奏曲」提名。
代表作品： 《卧虎藏龍》、《英雄》

奇斯洛夫斯基
一提起他，就得說奇斯洛夫斯基。這位學法律和歷史出身的波蘭音樂家普瑞斯納（Zbigniew Preisner），可能不太喜歡配樂人里的這個「配」字，因為他要求音樂即使脫離了電影，也要讓人百聽不厭，甚至要可以讓沒有看過電影的人單獨欣賞。所以他跟奇斯洛夫斯基的關系更像是真正意義上的拍擋，總是在電影籌拍時就加入劇本討論，使得音樂不僅能完全融入電影中，也讓電影的精髓也完美地滲進音樂之中。這一點在《藍》里得到了充分體現，有人甚至評價說這部電影就是普瑞斯納音樂的影像版。另外，他也作過不少非奇斯洛夫斯基電影的音樂。
代表作品： 《紅》、《藍》、《白》 、《兩生花》

范吉利斯(Vangelis)
希臘音樂大師范吉利斯(Vangelis)，作為電影配樂大師里BOS級別的人物，被人們稱為現代的瓦格納，范吉利斯的配樂作品也大都是史詩般的。有朋友說范吉利斯每隔十年就能創作一部顛峰級的作品，1981年的《火戰車》,1992年的《1492征服天堂》，2004年的《亞歷山大大帝》，每一部作品都能堪稱電影配樂史上的經典之作。

Ⅳ 有哪些電影裡面配樂使用了貝多芬的交響曲

《這個男人來自地球》中間天黑的時候男主打開了收音機，裡面播放的是貝多芬第七交響曲著名的第二樂章，然後在爐火的映襯下，大家在低沉有力的樂聲中繼續聊天、探討男主的身世。

我對這部電影有很大怨念的一大原因就是男主在這個樂章馬上播放到高潮部分的時候把收音機掐掉了。。知道那種強迫症的痛苦么。。真是心塞塞到電影結束。。

《交響情人夢》電視劇+電影。還有就是《王的演講》，英國國王二戰前發表講話動員國民跟納粹斗爭，背景音樂配貝多芬的皇帝琴協奏曲。。。（別扭死我）

貝多芬於1770年12月16日出生於德國波恩的一個貧窮的家庭。貝多芬的父親是當地宮廷唱詩班的男高音歌手,他是一個碌碌無為、嗜酒如命的人。他的祖父是波恩宮廷樂團的樂長，母親是宮廷大廚師的女兒，一個善良溫順的女性,婚後倍受生活折磨，在貝多芬17歲時便去世了。貝多芬是7個孩子中的第2個，因長兄夭折而亡，貝多芬因此成為了長子。在大部分時間里，他的父親都喝得大醉，從沒對家庭和和氣氣過，甚至連家人們是否有足夠的吃穿都從未過問。起初善良的祖父還能使這個家庭免受太多的苦，反過來他最大的孫子的音樂才能也使老人感到莫大的欣慰，還把自己的名字給了他。但是當小貝多芬3歲生日時祖父就去世了。貝多芬的父親常把孩子拽到鋼琴前讓他在那裡艱苦地練上許多小時，每當彈錯的時候就打他的耳光。

鄰居們常常聽見這個小孩子由於疲倦和疼痛而抽泣著睡去。不久一個沒什麼水平的旅行音樂家法伊弗爾來到這個市鎮被帶到貝多芬家裡。他和老貝多芬常常在外面一個小酒館里喝酒，一直喝到半夜，然後回家，把小路德維希拖下床開始上課，這一課有時要上到天亮才算完。為了使他看上去像一個神童父親，於是謊報了他的年齡。在他八歲時把他帶出去當做六歲的孩子開音樂會。但是天下哪有後天培養出來的神童，盡管費了很多事，老貝多芬始終沒有能夠把他的兒子造就成另一個年輕的莫扎特。與莫扎特相比貝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的練功時間是愉快而安靜的，有著一個慈愛的父親和一個被鍾愛的姐姐。而貝多芬則不然，雖然他的演奏贏得了家鄉人的尊敬，但世界性的旅行演出卻遠未像莫扎特那樣引起世人的驚嘆。

1770年12月16日，貝多芬誕生在波恩市的一個音樂世家。他4歲時就會彈奏羽管鍵琴，8歲起就登台演出並獲得了音樂神童的美譽。10歲時他拜師於普魯士最著名的音樂教育家聶費。12歲時經聶費的推薦到瓦爾特斯坦伯爵的宮廷樂隊充任管風琴師助手,這是貝多芬「音樂僕役」生涯的開始。17歲時貝多芬去拜訪音樂大師莫扎特受到熱情接待。莫扎特在聽完貝多芬彈了幾首鋼琴曲子後，興奮地說「各位請注意，這位年輕人不久的將來，他就會博得世人的稱贊!」莫扎特還答應給貝多芬上課。可惜此後兩個月貝多芬母親突然去世。對此,貝多芬父親意志消沉終日酗酒。貝多芬不得不挑起了養家糊口的重擔，再次回到原來的歌劇院當鋼琴師。

音樂神童

他的母親第一次嫁給一個男僕，喪夫後，改嫁給貝多芬的父親。這種生活剝奪了貝多芬上學的權利。他從小就有音樂天賦使他的父親產生了要把他培養成為一個像莫扎特那樣的音樂神童的願望，於是從小就逼著他學習鋼琴和小提琴。他打罵貝多芬迫使貝多芬從四歲起就整天練習羽管鍵琴和小提琴。八歲時的他已開始在音樂會上表演並嘗試作曲。八歲時貝多芬首次登台獲得巨大的成功，被人們稱為第二個莫扎特。但是他在這段時期中所受的音樂教育一直是非常凌亂和沒有系統的。

學藝

十二歲時他已經能夠自如地演奏而且拜師於風琴師尼福，開始學習作曲擔任了管風琴師尼福1748~1798的助手。就在這時他開始正式跟尼福學習音樂。尼福是一位具有多方面天才的音樂家，他擴大了貝多芬的藝術視野，使貝多芬熟悉了德國古典藝術的一些優秀範例並鞏固了貝多芬對崇高的目的的理解。貝多芬的正規學習和有系統的教養實際上是從尼福的細心教導和培養開始的。尼福還引導他在1787年到維也納就教於莫扎特。11歲發表第一首作品《鋼琴變奏曲》。13歲參加宮廷樂隊任風琴師和古鋼琴師。1787年到維也納後開始跟隨莫扎特、海頓等人學習作曲。剛開始的時候莫扎特想看看他的能力，並讓他演奏音樂，莫扎特聽過他的演奏之後就預言：有朝一日貝多芬將震動全世界。貝多芬到維也納不久便接到母親的死訊他不得不立即趕回波恩。由於家庭的拖累一直到1792年秋，他父親死後他才第二次來到維也納但這時莫扎特卻已不在人世了。貝多芬第二次來到維也納後很快地便贏得了維也納最卓越的演奏家，特別是即興演奏的稱謂。以後他先跟海頓學習後來跟申克、阿勃列希貝爾格和薩利耶里等人學習。他在波恩通過同知識分子勃萊寧的交往接觸到當時許多著名教授、作家和音樂家並從他們那兒受到"狂飆運動"的思潮影響。他的民主思想在法國大革命前幾年已臻成熟，但在革命年代中成長尤為迅速。

1789年法國資產階級革命進步的思想意識給他了很多啟發，從而奠定了他人文主義世界鄣幕--深信人類平等追求正義和個性自由憎恨封建專制的壓迫。盡管維也納古典樂派中的三位著名作曲家所處的生活年代相當接近，但是貝多芬的思想同海頓和莫扎特顯然並不屬同一個「時代」。海頓一生備受凌辱。他雖也偶爾被激怒過但卻總是逆來順受當時進步的文學思潮和革命情緒，都很少能使他激動，他的音樂同斗爭也是永遠絕緣的。莫扎特精神上遭受的苦難並不比海頓少，他勇敢於反抗，寧願貧困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音樂中從那充滿陽光和青春活力的歡樂的背後往往還是可以感覺得到一絲痛苦、憂郁和傷感的情緒。

只有貝多芬他不但憤怒地反對封建制度的專制，而且用他的音樂號召人們為自由和幸福而斗爭。貝多芬在波恩時期（1782~1792）的創作大都是一些小型的鋼琴曲、重奏曲和歌曲等。這一時期可以說他還只是處於創作的准備階段。他在維也納最初十年（1792-1802）的創作比較著名的作品也只有《悲傷》、《月光》和《克羅采》奏鳴曲及《第三鋼琴協奏曲》等。但在這期間他對社會與政治諸問題又有了進一步的理解也能意識到他要努力探尋的目標。1802-1812年他的創作進入了成熟時期，這段時間後來成為他的「英雄年代」。

1800年在他首次獲得勝利後，一個光明的前途在貝多芬的面前展開。可是三四年來一件可怕的事情不停的折磨著他，貝多芬發現自己耳朵變聾了。貝多芬熱愛練習鋼琴但是對於一個音樂家來說沒有比失聰更可怕的了。因而人們可以在他的早期鋼琴奏鳴曲的慢板樂章中理解到這種令人心碎的痛苦。

貝多芬的心無時不充滿熱情，可是他的熱情是非常不幸的，他總是交替地經歷著希望和熱情、失望和反抗。這無疑成了他的靈感源泉。1801年貝多芬與比他小十四歲的朱列塔圭恰迪爾墜入愛河，可是不幸的是因為門第的鴻溝迫使兩人分手。貝多芬在遭受這一沉重打擊之後把由封建等級制度造成的內心痛苦和強烈悲憤全部傾瀉在這首感情激切、熾熱的《月光奏鳴曲》中。但一年以後也就是到了1802年時朱列塔圭恰迪爾已另外愛上了羅伯爾哈倫堡伯爵並在家庭的驅使下於1803年和他結了婚。這是令人絕望的時刻他曾寫下遺書。[3]

Ⅳ 電影中的古典音樂

Por Una Cabeza 真實謊言等裡面的探戈曲
http://bbs.jsw118.com/uploadfile/2006-5/200652818551615064.mp3

http://magazine.sina.com.cn/flash/yocc/20071212/xin.mp3
辛德勒的名單裡面的小提琴改編的鋼琴曲 別有風味

http://xz.7t7t.com//pycs/S/20086114540898/45422603.wma
鋼琴絕戀裡面的鋼琴曲

Ⅵ 誰告訴我電影里的經典古典音樂

片段恐怕沒法提供給你下載，但是我又很多有古典音樂做配樂的電影可以告訴你~
下面這個是《電影百分百》的cd，裡面的曲子全部選自電影，都非常好聽，非常經典，有興趣的話可以了解一下~

專輯介紹：

尋找100個影畫和音樂交織的回憶
百分百感動 百分百珍藏
100首動人旋律帶您穿梭於電影世界的光影之間

EMI Classics 全球銷量激破200萬「百分百」系列之「電影百分百」Best Film Classics 100。由100首著名電影音樂組成，全套6CD，新老樂迷入門、收藏之精選。

專輯曲目:

CD1:The Great Blockbusters 暢銷電影配樂
1. 2001: A Space Odyssey 2001太空漫遊
理查．施特勞斯：查拉圖斯特拉如是說
2. Apocalypse Now 現代啟示錄
瓦格納：女武神-女武神的騎行
3. Amadeus 莫札特傳
莫札特：安魂彌撒曲
4. Titanic 鐵達尼號
詹姆斯．霍納：我心依舊
5. You Only Live Twice 鐵金剛之勇破火箭嶺
約翰．巴里：主題曲
6. Star Wars 星球大戰
約翰．威廉斯：主題曲
7. Gladiator 帝國驕雄
齊默/傑勒德/巴德爾：主題曲
8. Gallipoli 加里波底
比才：歌劇「採珠者」從那聖廟深處
9. The Godfather III 教父第三集
馬斯卡尼：歌劇「鄉間騎士」間奏曲
10. The Lord Of The Rings: The Fellowship Of The Rings 魔戒首部曲：魔戒現身
霍華．蕭：友誼
11. Harry Potter And The Chamber Of Secrets 哈利波特：消失的密室
約翰．威廉斯：主題曲
12. Saving Private Ryan 雷霆救兵
約翰．威廉斯：墜落的贊美詩
13. Mission Impossible 職業特工隊
莫札特：嬉遊曲K563
14. Fantasia 幻想曲
迪卡斯：魔法師的弟子
15. Braveheart 驚世情未了
詹姆斯．霍納：片尾曲
CD2:The Classic Movies 經典電影配樂
1. Somewhere In Time 時光倒流70年
拉赫瑪尼諾夫：第2鋼琴協奏曲
2. Chariots Of Fire 烈火戰車
阿萊格里：求主憐憫歌
3. The Deer Hunter 獵鹿者
邁爾斯：卡瓦蒂娜
4. Platoon 殺戮戰場
巴伯：弦樂柔板
5. Death In Venice 魂斷威尼斯
馬勒：第5交響曲-第四樂章：小柔板
6. American Beauty 美麗有罪
湯馬士.紐曼：任何名字
7. E.T. 外星人
約翰．威廉斯：主題曲
8. Schindler's List 舒特拉的名單
約翰．威廉斯：主題曲
9. The Mission 戰火浮生
顏尼歐．莫里克耐：蓋布烈爾
10. William Shakespeare's Romeo + Juliet 羅密歐與茱莉葉後現代激情篇
莫札特：第25交響曲
11. Jean De Florette 戀戀山城
威爾第：歌劇「命運的力量」序曲
12. Alien 異形
莫札特：小夜曲K525-第二樂章：浪漫曲：行版
13. Cinema Paradiso 星光伴我心
顏尼歐．莫里克耐：愛的主題曲
14. Eyes Wide Shut 大開眼戒
肖斯塔科維奇：第2爵士組曲
15. A Clockwork Orange 發條橙
貝多芬：快樂頌
CD3:Favourite Movies 最愛電影配樂
1. Ace Ventura: Pet Detective 神探飛機頭
莫札特：小夜曲K525-第一樂章：快板
2. Out Of Africa 非洲之旅
莫札特：單簧管協奏曲
3. Amadeus 莫札特傳
莫札特：雙鋼琴協奏曲
4. Sideways 酒佬日記
塔瑞加：阿爾哈布拉的回憶
5. The Joy Luck Club 喜福會
莫札特：長笛與豎琴協奏曲
6. The Talented Mr. Ripley 心計
佩爾戈萊西：聖母悼歌
7. Lorenzo's Oil 羅倫佐的油
莫札特：萬福聖體K618
8. JFK 驚天大刺殺
莫札特：第二圓號協奏曲
9. Carrington 玻璃情人
舒伯特：弦樂五重奏
10. Runaway Bride 走佬俏佳人
莫札特：歌劇「費加羅的婚禮」序曲
11. Hilary And Jackie 她比煙花寂寞
埃爾加：大提琴協奏曲
12. The Living Daylights 鐵金剛大戰特務飛龍
莫札特：第40交響曲
13. Elizabeth 傳奇女皇伊利莎白
埃爾加：謎語變奏曲-寧錄
14. Minority Report 未來報告
舒伯特：第8交響曲「未完成」
15. There's Something About Mary 情迷索瑪莉
莫札特：小夜曲K525-第四樂章：迴旋曲：快板
16. Billy Elliot 跳出我天地
柴可夫斯基：天鵝湖
17. The Right Stuff 征空先鋒
霍爾斯特：「行星組曲」木星
CD4:The Piano at the Cinema 電影中的鋼琴
1. The Piano 鋼琴別戀
邁克爾．尼曼：我心快樂依舊/承諾
2. Elvira Madigan 艾爾維拉．麥迪根
莫札特：第21鋼琴協奏曲
3. Face/Off 奪面雙雄
肖邦：第15前奏曲「雨點」
4. Amadeus 莫札特傳
莫札特：第20鋼琴協奏曲
5. Private Benjamin 傻妹從軍
肖邦：升c小調圓舞曲
6. The Truman Show 真人Show
莫札特：第11鋼琴奏鳴曲-第三樂章：迴旋曲 土耳其風格的小快板
7. The Associate 合夥人
莫札特：第25鋼琴協奏曲
8. A Beautiful Mind 有你終身美麗
莫札特：第11鋼琴奏鳴曲
9. Immortal Beloved 不朽真情
貝多芬：第14鋼琴奏鳴曲「月光」
10. The Pianist 鋼琴戰曲
肖邦：升c小調夜曲
11. The Music Lovers 樂聖柴可夫斯基
柴可夫斯基：第1鋼琴協奏曲
12. What Lies Beneath 咫尺閃靈
薩蒂：裸體歌舞No.1
13. Paycheck 致命報酬
肖邦：圓舞曲「小步舞曲」
14. Rosemary's Baby 魔鬼怪嬰
貝多芬：致艾麗詩
15. The Truman Show 真人Show
肖邦：第1鋼琴協奏曲
16. Ocean's Eleven 盜海豪情
德彪西：月光
17. Shine 閃亮的風采
肖邦：降A大調第六波蘭舞曲
CD5:Opera at the Cinema 電影中的歌劇
1. The Bridges Of Madison County 麥迪遜之橋
貝里尼：「諾瑪」聖潔女神
2. Captain Corelli's Mandolin 戰地情人
威爾第：「弄臣」善變的女人
3. Closer 誘心人
莫札特：「女人心」風平浪靜
4. Basquiat 輕狂歲月
威爾第：「游唱詩人」
5. Trading Places 你整我
我整你
莫札特：「費加羅的婚禮」今後不要再尋花問柳
6. Copycat 疊影謀殺案
普契尼：「托斯卡」為藝術
為愛情
7. John AlerMy Left Foot 我的左腳
莫札特：「女人心」愛的微風
8. Miss Congeniality 選美俏卧底
莫札特：「魔笛」心著燃燒著怒火
9. The Shawshank Redemption 刺激1995
莫札特：「費加羅的婚禮」晚風多麼輕柔
10. Philadelphia 費城故事
喬達諾：「安德利亞謝尼葉」我死去的母親
11. Babette's Feast 芭比的盛宴
莫札特：「唐璜」那麼拉起手吧
12. Heavenly Creatures 夢幻天堂
普契尼：「托斯卡」星光滿天
13. Callas Forever 永遠的卡拉斯
比才：「卡門」愛情是只叛逆的小鳥
14. Moonstruck 發暈
普契尼：「藝術家的生涯」你那好冷的小手
15. Driving Miss Daisy 山水喜相逢
德沃夏克：「水仙女」月之頌
16. Diva 歌劇紅伶
卡塔拉尼：「瓦雷」那麼
我就要到那很遠的地方去
17. Life Is Beautiful 美麗人生
奧芬巴赫：「霍夫曼的故事」美好的夜
18. The Witches Of Eastwick 紫屋魔戀
普契尼：「杜蘭朵公主」公主徹夜未眠
CD6:Baroque Goes to the Cinema 電影中的巴洛克音樂
1. Four Weddings And A Funeral 四個婚禮一個葬禮
亨德爾：「所羅門」希巴女皇駕臨
2. The Aviator 娛樂大亨
巴赫：托卡塔與賦格
3. The Madness Of King George 瘋狂喬治王
亨德爾：神父札多克
4. Children Of A Lesser God 悲憐上帝的女兒
巴赫：雙小提琴協奏曲
5. Somone To Watch Over Me 情人保鑣
維瓦爾第：榮耀經
6. Truly, Madly, Deeply 一屋一鬼一情人
巴赫：低音維奧爾琴奏鳴曲
7. Gallipoli 加里波底
阿爾比諾尼：G小調柔板
8. Kramer VS. Kramer 克藍瑪對克藍瑪
維瓦爾第：曼多林協奏曲
9. The Silence Of The Lambs 沉默的羔羊
巴赫：戈德堡變奏曲
10. Pirates Of The Caribbean: The Curse Of The Black Pearl 魔盜王-決戰海盜船
亨德爾：第12弦樂大協奏曲
11. Runaway Bride 走佬俏佳人
巴赫：弦之歌
12. Ordinary People 凡夫俗子
帕赫貝爾：D大調卡農
13. The Other Sister 戀愛高飛
維瓦爾第：四季-第4號協奏曲「冬」
14. Meet The Parents 非常外父揀女婿
巴赫：耶穌世人喜悅的期待
15. Barry Lyndon 亂世兒女
亨德爾：薩拉班德
16. Lara Croft: Tomb Raider 盜墓者羅拉
巴赫：第5號鍵盤協奏曲
17. Hannibal 沉默的殺機
巴赫：第3號勃蘭登堡協奏曲
18. Bridget Jone's Diary BJ單身日記
亨德爾：彌賽亞-哈利路亞大合唱

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Ⅶ 出現在電影中的著名鋼琴曲歌劇交響樂等經典古典音樂有哪些

美國影片《時光倒流》中採用了拉赫瑪尼諾夫的鋼琴作品《帕格尼尼主題狂想曲》的第18變奏；《教父》（3）中採用了馬斯卡尼的歌劇《鄉村騎士》；《走出非洲》用了莫扎特的A大調單簧管協奏曲；《肖申克的救贖》中採用了莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》中的女聲二重唱《微風輕拂》；《發條橙》中用了貝多芬第九交響曲和羅西尼的歌劇《威廉·退而》序曲。日本電影《火紅的第五樂章》中德沃夏克的第九自新大陸交響曲貫穿了整個影片。總之，很多很多。

Ⅷ 搜羅經典電影鋼琴配樂的插曲

日本電影《情書》
《時光倒流70年》拉赫馬尼諾夫：帕格尼尼狂想曲
《蒂凡尼的早餐》月亮河

Ⅸ 流行鋼琴音樂是否有古典鋼琴音樂的元素

多，這樣的很多。馬克西姆的也是流行鋼琴音樂，但他的多數曲目是改編的古典音樂。很多你不知道的曲子，聽起來你以為是流行鋼琴曲，實際上是古典。《我的野蠻女友》里那首盡人皆知的，其實是就古典音樂。因為其實古典鋼琴曲沒有一個實質上年代的范疇，近現代20世紀的曲子算不算？不少電影、電視配樂中用過拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼狂想曲第十八變奏》，格什溫的《藍色狂想》等，這些都是二十世紀的創作的，其實，這是一脈相承的。過上若干年，周傑倫的曲子鋼琴彈出來的，也會變成古典鋼琴音樂。。。

Ⅹ 卡農鋼琴曲屬於輕音樂還是古典音樂

卡農是復調音樂的一種，原意為「規律」。

農的所有聲部雖然都模仿一個聲部，但不同高度的聲部依一定間隔進入，造成一種此起彼伏，連綿不斷的效果，輪唱也是一種卡農。在卡農中，最先出現的旋律是導句，以後模仿的是答句。

卡農根據各聲部高度不同的音程差，可分為同度卡農，五度卡農，四度卡農等；根據間隔的時間長短，可分為一小節卡農，兩小節卡農等；此外還有伴奏卡農，轉位卡農，逆行卡農，反行卡農等各種手法。

(10)電影鋼琴配樂是用的古典音樂嗎擴展閱讀：

一、技法

卡農並非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，原意為「規律」。指的是復調音樂的一種寫作技法。一個聲部的曲調自始至終追隨著另一聲部，數個聲部的相同旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追逐和纏繞，而聲部幾乎是單調意義上的重復。

直到最後……最後的一個小結，最後的一個和弦，它們會融合在一起，永不分離。纏綿至極的音樂，就像兩個人生死追隨。用卡農手法寫成的樂曲就叫作「卡農曲」。卡農（Canon）雖不像浪漫派作品那樣高潮起伏、驚心動魄，但在看似反復平常的進行中，卻交相共鳴出多種音色效果。

平凡的韻律脈動著瞬息萬變的生命力，如同天使一般讓人迷醉和沉靜。我們熟悉的輪唱曲就是卡農曲的一種。卡農出現於十三、十四世紀。後人常採用古代曲調作為卡農主題。如巴赫的《五首卡農變奏曲》。十九世紀的交響曲、奏鳴曲也常用卡農手法，如貝多芬的《命運交響曲》。

二、卡農歷史

作者是德國人 Johann Pachelbel ( ~ 1706)，曾是巴赫的老師。不過有人說是當時某位不知名的作曲家，為了售出此曲而冒稱是當時享有盛名的帕卡貝爾的作品。

最出名的卡農是十七世紀德國作曲家Johann Pachelbel （帕卡貝爾, －1706）的卡農，全名是《Canon and Gigue in D》（D大調卡農）。

因為有一部被提名為奧斯卡最佳影片獎的電影《凡夫俗子》採用它作為電影配樂，這首曲子便廣為人知，《我的野蠻女友》同樣也在場景中運用了這首作品。

這是個德國作曲家，但德國實在很難讓他產生如此美麗的靈感。這是作者在義大利威尼斯時寫的音樂，用了迴旋曲曲式，有無窮動音樂的元素在裡面。而這個音樂之所以在所有卡儂裡面特別有名,因為它帶著一絲義大利式的憂傷，甜蜜寧靜的憂傷。